Jaroslav Bláha
autor
Myšlenky moderních skladatelů
Cílem této antologie je předložit čtenáři reprezentativní průřez teoretickým myšlením některých klíčových skladatelů druhé poloviny dvacátého století. Vybrané texty se týkají široké škály témat: otázky využití náhody v hudební kompozici (Pierre Boulez), vztahu instrumentální a elektronické hudby (Karlheinz Stockhausen), konkrétní hudby (Pierre Schaeffer), možností a mezí hudebního serialismu (Iannis Xenakis), vztahu hudby a řeči (Steve Reich), problematiky hudební formy (György Ligeti), ale i obecnějších otázek hudebního experimentování (John Cage) nebo hudební estetiky (Morton Feldman). Poválečné „hudební myšlení“ se tak čtenáři prostřednictvím těchto úvah otevírá ve vší své rozmanitosti.
Úvodní studií opatřil Jaroslav Bláha, z francouzských, německých a anglických originálů přeložili Josef Fulka, Jan Petříček a Petr Zvěřina.
Výtvarné umění a hudba + CD
Výtvarné umění a hudba. Tvar, prostor a čas I/1 - je prvním dílem stejnojmenného čtyřdílného cyklu, jehož záměrem je položit základy komparativního jazyka výtvarného umění a hudby - samozřejmě konkretizovaného na analýze vybraných výtvarných a hudebních děl.
Díl I/1 je zaměřený na tvar a jeho vztah k prostoru ve výtvarném umění a k časové struktuře v hudbě od počátků do impresionismu. Předpokládá, že čtenář bude v jednom ze srovnávaných oborů laikem, a proto jej seznamuje s terminologií obou uměleckých druhů a se základy oborového myšlení. Nesleduje - stejně jako ostatní díly cyklu - historický vývoj výtvarného umění a hudby ale typologii, tedy různé způsoby výtvarného a hudebního vyjádření.
Díl I/2 - se stejným názvem i podtitulem - bude orientovaný na proměny výtvarného a hudebního jazyka od konce 19. století do konce 20. století s důrazem na razantní kvalitativní proměny výrazových prostředků, výtvarných a kompozičních technik a materiální proměny výtvarného a hudebního jazyka. Proto i celková struktura dílu I/2 bude odlišná od dílu I/1, i když bude také sledovat tvarosloví a gramatiku obou sledovaných uměleckých druhů.
Díly II/1 a II/2 - s podtitulem Kompozice, hudební forma a struktura - budou soustřeďovat pozornost na vztah jednotlivých vrstev formální struktury výtvarného a hudebního díla od kompozice a hudební formy k tektonice až po celkovou strukturu, z které umělecké dílo vychází a jejíž je součástí.
Předkládaná kniha - v současnosti u nás jediná tohoto zaměření - je bohatě vybavena barevnými reprodukcemi výtvarných děl a notovými příklady. Její nezbytnou součástí je CD se zvukovými ukázkami a digitální variantou obrazových ukázek v textu.
Výtvarné umění a hudba
Výtvarné umění a hudba. Tvar, prostor a čas I/2 – je druhým dílem stejnojmenného čtyřdílného cyklu, jehož záměrem je položit základy komparativního jazyka výtvarného umění a hudby – samozřejmě konkretizovaného na analýze vybraných výtvarných a hudebních děl. Díl I/2 je orientovaný na proměny výtvarného a hudebního jazyka od konce 19. století do konce 20. století s důrazem na razantní kvalitativní proměny výrazových prostředků, výtvarných a kompozičních technik a materiální proměny výtvarného a hudebního jazyka. Proto i celková struktura dílu I/2 je mírně odlišná od dílu I/1, i když také sleduje tvarosloví a gramatiku obou sledovaných uměleckých druhů. Předkládaná kniha – v současnosti u nás jediná tohoto zaměření – je bohatě vybavena barevnými reprodukcemi výtvarných děl a notovými příklady. Její nezbytnou součástí je CD se zvukovými ukázkami a digitální variantou obrazových ukázek v textu.
Vypredané
23,66 €
24,91 €