Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dejiny, teória umenia strana 36 z 45
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Alice Rawsthorn: Design as an Attitude
Acclaimed author Alice Rawsthorn revises her bestselling field guide to design in the wake of a pandemic, technological change and the escalating climate emergency
Acclaimed author Alice Rawsthorn revises her bestselling field guide to design in the wake of a pandemic, technological change and the escalating climate emergency.
Four years after its initial release, Alice Rawsthorn's bestselling book is republished in an expanded edition, updated in response to recent social, political, and ecological challenges worldwide. Fully revised by the author, the book is enriched by a new chapter on design's response to the climate emergency, while also exploring the impact of COVID-19, rising inequality and new developments in identity politics on design.
Design as an Attitude describes the resourcefulness and ingenuity with which designers are responding to complex and intersectional global challenges at an extraordinarily turbulent time. Public interest in design is soaring as a new generation of designers uses advanced technologies to pursue their humanitarian and ecological objectives in increasingly ambitious projects, as well as to reinvent the objects and spaces we use daily.
One of the world's leading design commentators, Rawsthorn demystifies the field in an authoritative and engaging voice, by exploring the most dynamic developments in contemporary design and assessing their impact on our lives now and in the future. From artificial intelligence to the craft revival, from gender politics to the refugee crisis, Design as an Attitude offers a comprehensive survey of design today. Its appendix comprises more than 50 biographies of relevant living designers and role models for contemporary design.
Based in London, Alice Rawsthorn (born 1958) is an award-winning design critic and the author of several books on design, including the critically acclaimed Hello World: Where Design Meets Life (2013). Her weekly design column for the New York Times was syndicated worldwide for over a decade. She is a cofounder, with MoMA's Paola Antonelli of Design Emergency, a research platform that investigates design's role in building a better future. They are publishing a book on Design Emergency in May 2022. Rawsthorn speaks on design at important global events, including TED and the annual meetings of the World Economic Forum in Davos, Switzerland. She was awarded an Order of the British Empire (OBE) for services to design and the arts.
Vypredané
22,33 €
23,50 €
The Lives of the Surrealists
No other art movement in history has contained two artists as different as Magritte and Miro. This is because Surrealism was not in origin an art movement, but a philosophical strategy. It was a way of life - a rebellion against the establishment that had given the world the hideous slaughter of the First World War. Instead of trying to analyse the work of the Surrealists, bestselling author and Surrealist artist Desmond Morris concentrates on them as people - as remarkable individuals. What were their personalities, their predilections, their character strengths and flaws? Did they enjoy a social life or were they loners? Were they bold eccentrics or timid recluses?
Drawing on the author's personal knowledge of the Surrealists, this book captures their life histories, idiosyncrasies and often-complex love lives, vividly illustrated with images of the artists and their works. The arts of Surrealism were both spectacular and international, shaped by the darkest, most irrational workings of the unconscious. Shocking, witty and always entertaining, Morris's tales illuminate the striking variation in approaches to the Surrealist philosophy, both in the artists' work and in their lives.
With 72 illustrations
Vypredané
22,33 €
23,50 €
Művészek és remekművek
A könyv tizenhat fejezete szubjektív válogatás a képzőművészet kimeríthetetlen kincsestárából. A régmúltba tekintve Noé és az özönvíz ábrázolása, valamint a középkori haláltánc köré rakódó hiedelmek kerülnek bemutatásra.
A groteszkről és a csúfról szóló fejezetekben olvashatunk a képzőművészet Örkény Istvánja, Tóth Ernő derűs humorral ábrázolt mesevilágáról, Francisco Goya boszorkányai, Jérôme Bosch vagy Edvard Munch csúf alakjai pedig azt igazolják, hogy a rút is lehet esztétikus. Betekintést nyerhetünk az impresszionizmus atyja, Camille Pissarro, az irányzat névadója, Claude Monet és a béna kézzel is alkotó Auguste Renoir magánéletébe és műveik létrejöttének körülményeibe, a festmények elemzése pedig hozzásegít azok jobb megértéshez.
A legtitokzatosabb szürrealista festő, René Magritte mágikus realizmusának körüljárása megértet valamit a festőzseni titkaiból. Azt is megtudjuk, miért mondta Pablo Picasso, hogy nem ismeri a néger művészetet, holott saját művein kimutatható az afrikai szobrok és maszkok hatása. Detektívregénybe illő az a csalássorozat, amelynek során az op-art magyar származású pápáját saját családja is meglopta. A festők Mekkájára, a Montmartre-ra kalandozva kiderül, hogy Vincent van Gogh a színeket és a fényt találta meg a régi Montmartre-on, Henri Toulouse-Lautrec pedig a Montmartre másik arcát, az éjszakai életet örökítette meg.
A könyv utolsó részében Charles Baudelaire és Édourd Manet különleges barátsága, Paul Cezanne gyerekkori barátjával, Émile Zolával és atyjaként szeretett festőtársával, Camille Pissaróval való bensőséges kapcsolata, valamint Auguste Rodin és Camille Claudel tragédiába torkolló szerelme olvasható.
Vypredané
13,36 €
14,06 €
Černá Afrika
Na území černé (subsaharské) Afriky se setkávají tři kulturní okruhy: islamský, domorodý africký a kresťanský. Ty se navzájem ovlivňují
prolínají a zanechávají svůj otisk i v kultuře odívání. Pro subtropické
podnebí typická nahota tak postupně ustupuje vlivu šířícího se islámu i
křesťanství. Zdobení těla tetování a kosmetika posilují znaky
mužnosti odvahy i krásy velice významně se prosazuje užití šperků
spolu s deformací některých částí těla. Společně pak tvoří
charakteristiku oděvů tohoto kontinentu.
dostupné aj ako:
Malířství a společnost
Zásadní a věhlasné dílo předního francouzského teoretika a historika umění o zrodu a zániku zobrazování výtvarného prostoru.
Je (středověk) doba temna?
V populární kultuře je středověk často představován jako období temna a strádání, zatímco umění této doby bývá považováno za úpadkové. Pokud se však odhodláme k bližšímu pohledu, setkáme se s překvapivě živým a různorodým světem, plným světla i stínů, který v žádném případě nelze charakterizovat v pár větách. V knize se autoři zamýšlejí nad uměním a vizuálními kulturami raného středověku a pokoušejí se vyvracet nejrozšířenější předsudky s nimi spojené. Znamenal pád Římské říše a migrace kočovných kmenů úpadek umělecké tvorby? Byla středověká krajina protkána temnými, zarostlými a nebezpečnými hvozdy, jak je známe z legend o Robinu Hoodovi nebo z děl spisovatelů romantismu? Byl náboženský svět přísně oddělen od světského, aby nebyl znesvěcen? Sloužilo umění pouze k oslavě Boha a zlato a drahé kameny v kostelech jenom k tomu, aby církev ukázala svojí moc a bohatství? Na tyto i jiné otázky se autoři snaží odpovědět a předestřít raný středověk jako barevnou mozaiku, dobu čilé kulturní výměny a rozmanitosti a v jistém smyslu i jako kolébku abstraktního a konceptuálního myšlení. V konečném důsledku je cílem této knihy alespoň částečně zodpovědět na otázku v názvu knihy: je středověk doba temna?
Vypredané
17,37 €
18,28 €
Literatura k dějinám umění. Vývojový přehled.
Kniha shrnuje vývoj myšlení o uměleckém díle od zakladatelských prací v antice, přes středověkou teorii budovanou na empiricko-racionálních základech, kterou rozvinulo italské quattrocento, význam Vasariho uměleckých životopisů, dále vznik klasicistních koncepcí a vůbec prvních univerzálních dějin umění v dílech italských, německých a francouzských autorů, až po osamostatnění disciplíny v 19. století a rozvoj moderní a současné teorie a kritiky. Základní příručka pro studenty dějin umění a cenný zdroj informací pro všechny zájemce. Jde o druhé vydání učebního textu, který poprvé vyšel už v roce 1992, které bylo přehlédnuto a doplněno jak o údaje o novějších směrech uměnovědného bádání (např. vizuální studia), tak o literaturu v české a zahraniční výběrové bibliografii.
Woman, Art and Society
This 5th edition of one of the best-selling "World of Art" titles features a completely new chapter that charts the evolution of feminist art history and pedagogy since the 1970s, revealing how artists have developed and subverted the strategies of feminism. It is brought up to date with discussion of some of the most significant international women artists to have emerged in recent years, including Wangechi Mutu, Pae White, Yael Bartana, Jenny Saville and Teresa Margolles.
Vypredané
21,38 €
22,50 €
Art of the 20th Century
The new, updated edition of the Skira best seller on twentieth-century art. This book collects and documents the birth, development, and decline of the twentieth-century artistic movements in Italy and abroad up to the present.
Vypredané
21,38 €
22,50 €
50 Fashion Designers
Fifty major fashion designers are profiled in this book in fullcolor spreads that showcase their most memorable creations. Red carpet regulars such as Armani, Prada, Calvin Klein, and Dolce & Gabbana are included, as well as the classic clothiers Christian Dior, Karl Lagerfeld, and Oscar de La Renta. While some of these designers have designed for the masses-Ralph Lauren, Donna Karan, Diane von Furstenberg-others prefer the fierce over the functional: Jean-Paul Gaultier, Vivienne West.
Vypredané
21,19 €
22,30 €
Poklady islámu
Na území islámského světa vznikla jedna z největších uměleckých tradic světa, která geograficky i časově pokrývá obrovské rozpětí: z původního území se islám dnes nejvlivnější ve čtyřiačtyřiceti zemích světa rozšířil až do Španělska na západě a d
o Indonésie na východě a zahrnuje dobu od sedmého století až po dnešek. Islám je druhé největší světové náboženství, které se vyvíjelo na Blízkém a Středním východě a rychle se šířilo z Asie do Afriky a Evropy; mělo tedy významný vliv na světové ději
ny a islámská civilizace přinesla značné obohacení evropské kultury. Jeho základy spočívají v odkazu, který prorok Muhammad zprostředkoval muslimům, a jsou zaznamenány v Koránu, posvátné knize. Termín islámské umění se však vztahuje především ke vš
em uměleckým památkám vzniklým na tomto území, k nimž tvůrčí podněty poskytly starší civilizace s mimořádně bohatým dědictvím. Neobyčejně propracovaná publikace s bohatou obrazovou přílohou, která vychází jako další svazek velkoryse pojaté umělecké s
érie, přináší především umělecké poklady z doby do devatenáctého století, nicméně věnuje samozřejmě pozornost i pozdějším výtvorům. Vzhledem ke svému rozsahu vyzvedá zejména hlavní historické a umělecké tendence.
Vypredané
20,05 €
21,10 €
Teorie umění
Co je umění, jaký má význam a proč bychom ho měli oceňovat? Kniha, kterou právě otevíráte, se snaží nalézt na tyto i další otázky uspokojivé odpovědi. V rámci témat, která volně spadají do oblasti nazývané teorie umění, zkoumá mnohé odlišné přístupy k umění: teorii rituální i formalistickou, teorii nápodoby i výrazu, kognitivní teorii či postmoderní teorie. Teorie je však něčím víc než pouze definicí - je to systém, jehož pomocí můžeme konzistentně vysvětlit zkoumaný fenomén. Má sloužit k tomu, abychom věcem porozuměli, nikoli je zatemňovat nesrozumitelnou terminologií a mnohoznačnými pojmy. Teorie by měla stavět na jednoduchých základních principech a systematicky sjednocovat a třídit soubor pozorování. Soubor "dat" o umění je však natolik rozrůzněný, že snaha o jejich sjednocení a vysvětlení není právě jednoduchým úkolem. Mnohá ze současných uměleckých děl nás přímo vyzývají k tomu, abychom prostřednictvím jakékoliv teorie ospravedlnili fakt, že je vůbec považujeme za umění.
Vypredané
11,84 €
12,46 €
Osudy umeleckých diel a ich tvorcov
Ďalšia objavná práca autora úspešných kníh o našich umeleckých pamiatkach v zahraničí (Stratené slovenské poklady 1 – 2, za ktoré Vároš získal viacero prestížnych ocenení) sústreďuje neobyčajné množstvo unikátneho faktografického a obrazového materiálu o nevšedných osudoch umelcov a umeleckých diel, ktoré mali alebo majú súvis so Slovenskom – od starších období až po osudy diel slovenskej výtvarnej moderny, ktoré končievali v rukách komunistických pohlavárov. Podáva ho príznačným, neobyčajne pútavým spôsobom, ktorý sľubuje výnimočný čitateľský zážitok. Bohato ilustrovaná publikácia je ďalším významným príspevkom k poznaniu a popularizácii neobyčajných momentov zo slovenských a európskych dejín umenia.
Vypredané
18,91 €
19,90 €
Ume? Nie!
Kniha o slovenskom konceptuálnom umení a jeho vrcholných predstaviteľoch vznikla na podklade súkromnej zbierky zberateľa, novinára a organizátora výstav Borisa Kršňáka. Prináša nielen príbeh zbierky, informácie o autoroch i niektorých významných dielach zastúpených v zbierke, ale aj odborné texty historikov umenia: Dušana Brozmana, Daniely Čarnej, Evy Filovej, Adama Hnojila, Beaty Jablonskej, Miry Keratovej, Borisa Kršňáka, Petra Machajdíka a Jána Zavarského. Publikácia je doplnená bohatou obrazovou prílohou výtvarných diel týchto autorov: Milan Adamčiak, Peter Bartoš, Stano Filko, Vladimír Havrilla, Michal Kern, Július Koller, Juraj Meliš, Alex Mlynárčik, Rudolf Sikora a mongramista T. D. Zalomenie a dizajn publikácie Waldemar Švábenský.
Van Eyck in Detail
This fascinating book looks at the work of Flemish painter Jan van Eyck (c. 1395–1441) under a magnifying glass. Famed for his focused observation of nature, Van Eyck studied fauna and flora in their natural environment and under carefully chosen light conditions, and then achieved a breathtaking and convincing realism in his paintings. Each panel is a collection of minuscule details rendered with superb clarity from foreground to background, or at least that is the impression at first glance. As this book reveals, that is precisely where Van Eyck’s exceptional talent lies: he understood that the human brain is able to supplement visual perception where necessary.
Here, details from Van Eyck’s paintings are organized by such themes as nature, architecture, daily life, fabrics, glass, jewelry and mirrors, and portraits. Opening with a biographical note and an introduction on the technique of oil painting on panel, the authors explain the significance of the individual details and how Van Eyck achieved his innovative artistic results. This is an unprecedented look at the work of a popular master.
Vypredané
18,53 €
19,50 €
The Short Story of Modern Art
The Short Story of Modern Art explains the how, why and when of modern art - who introduced certain things, what they were, where they were produced, and why they matter.
Simply constructed, the book explores 50 key works - from the realist painting of Courbet to a contemporary installation by Yayoi Kusama - and then links them to the most important movements, themes and techniques. Accessible, concise and richly illustrated, the book reveals the connections between different periods, artists and styles, giving readers a thorough understanding and broad enjoyment of modern art.
100 Ideas that Changed Art
From the earliest cave paintings through to the internet and street art, this inspiring book chronicles the 100 most influential ideas that have shaped the world of art. Arranged in broadly chronological order, it provides a unique and compelling take on the history of art.
The book shows how developments in materials and technology have radically changed the way that art is produced. Each entry explores when an idea first evolved and how it has resurfaced in the work of different artists up to the present day.
Illustrated with historical masterpieces and packed with fascinating contemporary examples, this is an inspirational and wholly original guide to understanding the forces that have shaped world art.
Vypredané
18,53 €
19,50 €
Monet
Claude Monet (1840-1926) is one of the most admired and famous painters of all time, and the architect of Impressionism: a revolution that gave birth to modern art. His technique - painting out of doors, at the seashore or in the city streets - was as radically new as his subject matter, the landscapes and middle-class pastimes of a newly industrialized Paris. Painting with an unprecedented immediacy and authenticity, Monet claimed that his work was something new: both natural and true.
In this new introductory study, James H. Rubin - one of the world's foremost specialists in 19th-century French art - traces the development of Monet's practice, from his early work as a caricaturist to the late paintings of waterlilies and his garden at Giverny. Rubin explores the cultural currents that helped to shape Monet's work: the utopian thought that gave rise to his politics; his interest in Japanese prints, gardening, and trends in the decorative arts; and his relationship with earlier French landscape painters as well as such contemporaries as Manet and Renoir.
Vypredané
18,53 €
19,50 €
Dejepis umenia Slovensku
Z úvodu: Táto publikácia je súborom vybraných štúdií o dejinách dejepisu umenia na Slovensku. Jednotlivé texty boli napísané a uverejnené prevažne v odborných časopisoch, a to krátko po Nežnej revolúcii...
Vypredané
18,53 €
19,50 €
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
