Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 1 z 91

Nevyhovuje vám konfekční šatník? Oblečení v obchodech není zcela podle vašich představ? Vaše tvůrčí duše touží po originalitě a dokonale padnoucím střihu? Tak právě pro vás je tato kniha určena! Držíte v rukou klíč ke konstruování vlastních oděvních střihů. Přátelským způsobem jsou zde shrnuty základní střihy dámského oblečení včetně návodu, jak střihy na míru sestrojit, upravit a dále podle potřeby obměňovat, díky ukázkám střihové modelace. Nyní už nic nestojí v cestě naplnit svůj šatník vytouženými originálními modely. Kniha je určena oděvním nadšencům z řad laické i odborné veřejnosti, kteří se chtějí realizovat směrem vlastní oděvní tvorby. Na základě uvedených postupů si může každý osvojit umění konstrukce oděvního střihu a díky tomu si vytvořit střih přesně na míru. Kniha je psána srozumitelným jazykem. Čtenářova pozornost není zbytečně vyčerpávána přemírou odborných termínů, a navíc jsou uvedené návody doplněny nákresem oděvu a přehledným rysem střihu, takže je vše dobře pochopitelné.

Obrazové dejiny obliekania a štýlu Unikátny obrazový sprievodca históriou odievania Výpravná obrazová publikácia Móda vás prevedie storočiami, počas ktorých sa šaty z kusov nazberaných látok postupne premenili na dnešné prehliadkové senzácie. Vizuálne bohaté katalógy sú zostavené z obrazov, zo sôch i z fotografií a sú doplnené odbornými komentármi. Zachytávajú významné okamihy dejín módy, napríklad momenty, keď sa sukne skracovali, aby odhalili kúsok pančušky, alebo keď si mládež natiahla džínsy a vytvorila vlastnú kultúru, prípadne keď sa červený koberec stal prehliadkovým mólom a celebrity začali navrhovať oblečenie. Fotografická výprava do minulosti predstavuje klasické šaty zo všetkých uhlov a približuje detaily látok, krajčírskeho spracovania a doplnkov, ktoré práve z týchto šiat urobili kultové alebo jednoducho výnimočné kusy. Dvojstranové obrázky zachytávajú náladu spoločnosti alebo momenty stelesňujúce atmosféru doby – od extravagancie na kráľovských dvoroch po zrodenie fenoménu supermodelky. Celostranové fotografie a prehľadné tabuľky s časovými údajmi rozprávajú príbeh priekopníkov módy, ktorí určovali štýl celých generácií, a návrhárov, ktorí módne ikony obliekali. „Móda nie je niečo, čo nájdeme len v šatách. Móda je na oblohe, v uliciach, móda súvisí s nápadmi, s naším životným štýlom, so všetkým, čo sa deje.“ Coco Chanelová Druhé, aktualizované vydanie Z anglického originálu preložili Hana Brunovská, Kristína Gavalierová, Vlasta Greschová, Jana Holková, Alexandra Hríbiková a Veronika Lašová.

Coco Chanel a világ talán legnagyobb hatású divatforradalmára volt: a kis fekete ruhája, a buklé kabátjai, a műgyöngyei és a kéttónusú cipői - mind-mind nagyon gyorsan hihetetlenül népszerűvé váltak. Megragadta a kínálkozó pillanatot, és megadta a nőknek, amit kívántak, még mielőtt azok felismerték volna, mire van igényük. A férfi ruhatár alapjaiból indult ki a női kiteljesedés megteremtéséhez, és olyan demokratikus öltözködési kódexet hozott létre, amely szabadságot, egyenlőséget és visszafogott klasszikus stílust tükrözött. A könyv Coco Chanel életét, illetve életművét mutatja be. Látjuk őt, ahogy szerény körülmények között elindult az életútja, ahogy globális jelenséggé vált, és parfümökkel, ékszerekkel és kiegészítőkkel bővült a márkája, és olyan örökséget hagyott maga után, amelyet a Chanel mind a mai napig követ. A tervezőnő még most, sok évvel a halála után is megmaradt a Chanel-ház mögött rejtőző névleges vezéralaknak.

Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu. V treťom čísle si Hartmut Esslinger zaspomínal na jeho prvé stretnutie so Stevom Jobsom, kde mu povedal, že Apple dizajny sú "gýčové americké hovadiny" a ako potom pomohol Apple-u vytvoriť dizajnovú stratégiu. Vizuálny komik Mr.Bingo nám povedal, prečo už ľuďom neposiela cynické pohľadnice plné nenávisti, aj keď mu za to chcú platiť. Rejane dal Bello hovorila o celoživotných projektoch, Mark Porter o tom, ako dizajn prispieva k dôveryhodnosti novín a Veronica Fuerte sa obzrela za desiatimi rokmi svojho štúdia Hey. Môžete si tiež prečítať náš obľúbený trojhodinový rozhovor s Jamesom Jarvisom, plný neobvyklých prepojení a odkazov na pop a skate kultúru. James tiež nakreslil postavičku na obálke a v tomto čísle má galériu svojich kresieb.

Raketový vzestup Christiana Diora do nejvyšších pater pařížského módního světa tvoří jeden z nejúžasnějších příběhů v dějinách módy. Dior - se zkušenostmi galeristy, moderní vizí a respektem k tradicím francouzské haute couture - vstoupil na scénu v roce 1947 jako tvůrce siluety new look a přinesl revoluční proměny do způsobů, jimiž se ženy oblékají, nakupují a vnímají samy sebe. ***** Kniha Dior do kabelky vypráví o mládí Christiana Diora, vzniku značky, která nese jeho jméno, triumfech sklízených na přehlídkových molech i na červených kobercích a vývoji, jímž firma prošla po smrti svého zakladatele. Odborně sestavený výběr fotografií, doplněný zasvěceným textem uznávané módní žurnalistky Karen Homerové, provází čtenáře po cestě, kterou dosud urazila značka symbolizující nádheru, vzrušení a ženskost.

Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Hermes Príbeh slávneho módneho domu začal písať francúzsky sedlár a postrojár Thierry Hermes v roku 1837 v sedlárskej dielni. Jeho unikátna metóda šitia, vďaka ktorej držia stehy pevne pri sebe, aj keby jeden či dva povolili, sa pri výrobe kabeliek tejto značky používa dodnes. Kniha História módy do vrecka: Hermes rozpráva o značke, ktorá spája majstrovstvo minulosti s eleganciou súčasnosti. Ikonické kabelky, typické oranžové škatuľky, fanúšikovia z radov prominentov – módne doplnky značky Hermes sú dnes synonymom luxusu a stali sa ozdobou šatníkov Grace Kellyovej, Jane Birkinovej, Victorie Beckhamovej či Cardi B. Text uznávanej odborníčky na módu Karen Homerovej dopĺňa množstvo fotografií najžiadanejších výrobkov vrátane hodvábnych šatiek, legendárnych kabeliek Birkin a Kelly či záberov z prehliadkových mól. Z anglického originálu preložila Sára Moyzesová.

Dizajn je viditeľným prejavom uvažovania. SAUL BASS Úspešná edícia Základný kameň rodinnej knižnice prináša nového obrazového sprievodcu Dizajn, ktorý v slovenčine vychádza po prvýkrát. Po encyklopédiách Umenie a Móda tak dopĺňa prázdne miesto medzi spoločenskovednými publikáciami. Vplyv zásadných hnutí v dizajne, nástup nových technológií a predstavivosť originálnych tvorcov prispeli k vytvoreniu ohromujúcej rozmanitosti foriem a funkcií všetkého, čo nás obklopuje. Táto prehľadná publikácia prináša to najlepšie z tvorby najslávnejších autorov – aj v podobe časových osí, ktoré sledujú vývoj výrobkov. Zrozumiteľne predstavuje dejiny dizajnu a môže byť zdrojom inšpirácie nielen pre profesionálnych dizajnérov, ale pre každého, kto vie, že aj funkčné veci môžu byť krásne.

Základy kreslení módy od slavného a oblíbeného kreslíře Christophera Harta. Nejlepší průvodce pro všechny, kteří se chtějí naučit kreslit ty nejstylovější návrhy současné módy, je právě tady! S tímto nezbytným manuálem od renomovaného autora řady knížek o kreslení Christophera Harta získáte přístup k jednoduchým předlohám, díky kterým budete brzy kreslit módní návrhy svých snů. V této knížce se naučíte nejen základní principy kreslení šatů, topů, spodních dílů a venkovního oblečení, ale také objevíte kouzelné detaily, díky kterým je móda tak zábavná. Klasické střihy oblíbených kousků poslouží jako odrazový můstek pro rozvoj kreativity každého začínajícího návrháře. V knize najdete i pánské návrhy, takže budete mít kompletní přehled o kreslení pánských i dámských módních póz a oděvů. Díky snadnému přístupu, všestrannosti a vytříbenému stylu je tento průvodce nepostradatelným společníkem všech začínajících návrhářů, kteří se chtějí naučit kreslit úžasné módní kousky.

Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Prada Milánska spoločnosť Prada bola až do roku 1978 známa svojimi luxusnými koženými výrobkami. Synonymom pre luxus sa stala až s príchodom vnučky zakladateľa. Miuccia Prada premenila firmu na globálne módne impérium, aké poznáme dodnes. Kniha História módy do vrecka: Prada rozoberá vizionársku filozofiu značky, jej raketový vzostup aj medzinárodný vplyv. Skúma jej étos, ktorý je založený na neustálom spojení tradičných hodnôt a techník s prevratnými modernými trendmi. Text módnej návrhárky a novinárky Laie Farranovej Gravesovej dopĺňa množstvo fotografií jednotlivých odevov z módnych prehliadok a sú poctou jednému z najvplyvnejších módnych domov na svete a jeho zakladateľke. Z anglického originálu preložila Sára Moyzesová.

Kniha AHA spája tradičnú slovenskú výšivku so súčasným grafickým dizajnom. Osem kapitol predstavuje výšivkársku tradíciu ôsmich krajov Slovenska v jedinečnom grafickom prevedení. Päť rôznych druhov papiera, laserové výseky a otvorená ručne šitá väzba z nej robí jedinečný zberateský kúsok. Kniha bola autorovou diplomovou prácou a po zisku niekoľkých dizajnérskych ocenení a výstavách doma aj v zahraničí konečne vychádza vo väčšom náklade.

Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu. V tomto čísle zistíte, okrem iného, prečo Oliviero Toscani tvrdí, že reklama je mŕtva. Peter Biľak prezradí, prečo je pri predaji písma najdôležitejšia trpezlivosť. Illustrátorka Malika Favre hovorí, ako si strážiť svoj voľný čas, keď pracujete na voľnej nohe a dizajnaérka Astrid Stavro zas o tom, ako nás ekonomické krízy môžu prinútiť, aby sme sa stali kreatívnejšími a vynaliezavejšími, a Erik Kessels o úprimnosti, irónii a zámernej nedokonalosti.

Reprezentatívna obrazová publikácia poprednej slovenskej textilnej výtvarníčky a módnej návrhárky Ley Fekete. V slovenskom kontexte ide o prvú monografiu o módnej návrhárke. Fekete svojou multižánrovosťou prekračuje hranice voľnej autorskej tvorby od odevnej, textilnej k šperku, od zákazkovej modelovej tvorby k produktovému dizajnu, od módy ku kostýmu. Predstaviť čitateľom jej tvorbu si preto vyžadovalo spoluautorský tím. Publikáciu otvára veľmi osobný príhovor režisérky, scenáristky a spisovateľky Evy Borušovičovej, ktorá s Leou Fekete opakovane spolupracovala. Nástup Ley na módnu scénu v turbulentných 90. rokoch predstavili historička umenia Katarína Hubová a módna teoretička a publicistka Dana Lapšanská. Historička módy Eva Hasalová analyzuje odevnú tvorbu Ley Fekete a Viera Kleinová, historička umenia a kurátorka niektorých Leiných výstav, sa v dvoch samostatných textoch vyjadrila k tvorbe šperkov a bytových textílií. Leu Fekete ako kostýmovú výtvarníčku predstavila historička umenia a divadelná teoretička Zuzana Gašpar Koblišková. Knihu dopĺňa rozhovor so známym slovenským violončelistom Jozefom Luptákom, ktorý si na vystúpenia oblieka už takmer 20 rokov košele od Ley Fekete. V závere nechýba prehľadne spracované podrobné curriculum vitae. Táto mimoriadne pútavá a vizuálne impozantná monografia uspokojí nielen odbornú verejnosť, ale aj všetkých milovníkov módy a krásna. Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická. The representative illustrated publication by the leading Slovak textile artist and fashion designer Lea Fekete. It is the first monograph on a fashion designer in the Slovak context. Fekete's multi-genre work crosses the boundaries of free authorial creation from clothing, textile to jewellery, from custom model making to product design, from fashion to costume. Presenting her work to readers therefore required a team of co-authors. The publication opens with a very personal introduction by the director, screenwriter, and writer Eva Borušovičová, who has collaborated with Lea Fekete on numerous occasions. Lea's emergence on the fashion scene in the turbulent 1990s is presented by the art historian Katarína Hubová and the fashion theorist and publicist Dana Lapšanská. The fashion historian Eva Hasalová analyses Lea Fekete's clothing production and Viera Kleinová, art historian and curator of some of Lea's exhibitions, comments on the creation of jewellery and home textiles in two separate texts. Lea Fekete as a costume designer was introduced by the art historian and theatre theorist Zuzana Gašpar Koblišková. The book is accompanied by an interview with the well-known Slovak cellist Jozef Lupták, who has been wearing Lea Fekete's shirts for his performances for almost 20 years. A clearly detailed curriculum vitae is included at the end. This extremely engaging and visually impressive monograph will satisfy not only the professional public, but also all lovers of fashion and beauty. The publication is bilingual: in Slovak and English.

Christian Dior látványos felemelkedése a párizsi divatvilág felsőbb köreibe a huszadik század divatéletének egyik legmegragadóbb története. Volt már korábban művészeti galériás (Picasso, Matisse, Dalí képeit állította) ki; majd a francia haute couture hagyományaiból táplálkozva, azokat merészen újszerű látásmóddal ötvözve 1947-ben mutatta be első kollekcióját, mellyel bevezette a New Look sziluettet. Dior ezzel forradalmasította a nők öltözködését, s azt is, ahogyan önmagukat látták. A Divatikonok sorozat III. kötete elmeséli mind Christian Dior korai éveinek történetét, a márka megalakulását, a divatkollekciók diadalát a kifutón és a vörös szőnyegen, mind a divatház fejlődését alapítójának halála után. A remekül válogatott illusztrációk, amelyeket Karen Homer divatszakíró hiteles szövege kísér, bemutatják annak a márkának az útját, amely ma a fényűzés, a drámaiság és a nőiesség szimbólumaként ismert. "Az álmom? Hogy a nőket boldogabbá és szebbé tegyem." - Christian Dior

Na čo je dôležité myslieť, keď sa chystáte kupovať nábytok alebo zariadiť si bývanie? Na ktoré detaily sa zameriavajú dizajnéri a výrobcovia nábytku? Čo odlišuje kvalitu od kvantity a na aké bežné reklamácie si dávať pozor, ak sa chcete vyhnúť drahej a chybnej kúpe? Po medzinárodnom bestselleri Príručka interiérového dizajnu sa môžete tešiť na ďalšiu príručku od renomovanej švédskej interiérovej dizajnérky Fridy Ramstedtovej. Čitateľom ponúka svoje znalosti o nábytku, ktoré by mal poznať každý a to bez ohľadu na štýl zariaďovania. V knihe dáva konkrétne tipy a triky, ktoré sa vám zídu pri kúpe nábytku, či už nového, alebo z druhej ruky. Pomôžu vám však pochopiť a lepšie využiť aj nábytok, ktorý už doma máte.

Grafický design je důležitý pro komunikaci s lidmi: diváky, návštěvníky, čtenáři, uživateli, posluchači, hosty, účastníky, aktéry, vlivnými lidmi, kolemjdoucími, výzkumníky, příslušníky široké veřejnosti, komunitami, obyvateli, konzumenty, zákazníky, spolupracovníky a klienty. S grafickým designem se setkáváme obdobně jako se společenskými skupinami - některými malými, jako jsou místní komunity nebo speciální zájmové skupiny, a pak s velkými, do kterých patří obyvatelstvo a spotřebitelé všeobecně. Rozsah a způsob práce, kterou se designéři právě kvůli té které skupině - jejich publiku - zabývají, se velice různí. Někteří z nich tomuto publiku nevěnují žádnou pozornost a tvoří design pouze podle svých představ. Někteří designéři pracují pro jiné designéry. Někteří podle zadání požadavků klientů. Jiní postupně poznávají, že to budou právě oni, kdo se stanou příjemci výsledků své práce, která se od nich očekává, a někdy dokonce vítají vstup do vlastního výrobního nebo jiného pracovního společenství. Se všemi designéry, zařazenými do těchto jednotlivých skupin, se setkáme na stránkách této knihy a skrze jejich práci a filozofii prozkoumáme otázky, které mají zásadní důležitost pro současný design a jsou ještě mnohem důležitější pro lidi, kteří se s těmito otázkami setkávají v každodenním životě.

Attól kezdve, hogy 1921-ben Firenzében az elit számára útipoggyász-ellátóként megalapították, egészen addig, amíg kivívta modern rangját a kultikus divatkiegészítők és divatholmik szállítójaként, a Gucci-ház titánnak számít a világ luxusdivatjában. Az elmúlt évszázad során a Gucci márkát fémjelező jellegzetes bőráruk és dekadens ruhadarabok elegánsan ötvözték a visszafogottságot a fényűzéssel a kívánatos dupla G védjegy alatt. A könyv elmeséli a márka kezdetének történetét, amely luxuspoggyásszal és lófelszerelésekkel indult, majd számot ad arról, hogyan küzdötte le a család a megingásokat és háborús nehézségeket, hogy aztán az 1990-es évek haute couture-jének óriásaként születhessen újjá, majd Alessandro Michele jelenlegi irányítása alatt befolyást gyakoroljon az utcai viseletre és a rajongók új generációjára. Több mint 100 pompásan válogatott kép mutatja be a Gucci vagány, mégis érzéki dizájnját, ezzel is igazolva rangját korunk legbefolyásosabb márkaneveként.

Jedinečná publikácia prináša prehľad módnych smerov a štýlov mladých ľudí za uplynulých sto rokov. V knihe sa dozviete, aké oblečenie je typické pre subkultúry, či už pre teddy boys, hippies alebo punk, a aké sú ich korene. Sleduje vývoj od emancipovaných tanečníc charlestonu cez swingujúcu mládež, mods, rockerov, hippies, pankáčov a vyznávačov emo štýlu až po dnešných hipsterov. Cesta každého štýlu je zmapovaná od počiatočného impulzu po odkaz, ktorý ovplyvnil a stále ovplyvňuje ďalšie štýly.

Za ostatných sto rokov prešlo ľudstvo významnou premenou: z civilizácie slov sme sa zmenili na civilizáciu obrazov. Hlavnými prvkami medziľudskej komunikácie sa stali znaky, obrazy, symboly. Vizualizáciou sa život výrazne zrýchlil, ale aj zahltil enormným množstvom obrazov, často mizernej kvality. O to dôležitejšia je pri presile vizuality jej profesionálna úroveň a pôsobenie špičkových tvorcov. Táto závažná a súčasne príťažlivá téma je predmetom ojedinelej knihy s trochu tajomným názvom: " T1 - Typo:Grafik:Um (abeceda súčasnej vizuálnej komunikácie a kultúry)". Vydalo ju slovenské vydavateľstvo VELDAN ako prvý zväzok plánovaného knižného triptychu vo svojej edícii Progress Letter Edition. Autormi koncepcie celého projektu sú Dušan Junek a Vladislav Rostoka, významné osobnosti slovenského vizuálneho umenia a medzinárodne uznávaní autori grafického dizajnu. V knihe predstavujú 26 rozsiahlych profilov grafikov-dizajnérov zo Slovenska, Českej republiky, Európy, Ázie a Ameriky - tvorbu umelcov, ktorých tvorivé cesty a výsledky práce významne ovplyvnili kvalitu vizuálneho umenia XX. a XXI storočia.

Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu. Každý by si mal prečítať náš rozhovor so stratégom Basecampu Ryanom Singerom a naučiť sa, ako nebyť hlúpy a pýtať sa správne otázky. V tomto čísle nám Aaron Draplin prezradil, ako delí svojho času medzi svoje projekty, klientov a pomoc iným. Wade & Leta odhaľujú, aké to mať úprimný a úplne priamy vzťah ako partneri v práci aj v živote. Eike König hovorí o spoločenskej zodpovednosti dizajnéra a vysvetľuje, prečo sa rozhodol, že nikdy nezbohatne. Nájdete v ňom aj 10 ďalších skvelých rozhovorov aj kratšie vstupy od úspešných kreatívcov z celého sveta!