Najnovšie - Výtvarné umenie strana 87 z 95

Obsiahla publikácia venovaná významnému stredoeurópskemu maliarovi poslednej tretiny 19. a prvej tretiny 20. storočia Ladislavovi Mednyánszkemu (1852 – 1919) je výsledkom spoločného úsilia Slovenskej národnej galérie a Maďarskej národnej galérie. Tento monografický katalóg sa venuje rôznym aspektom Mednyánszkeho života a diela. Mapuje rôzne etapy jeho umeleckého vývoja ako i dobovú spoločnosť a jej vplyv na jeho názory a tvorbu. Okrem zhodnotenia jeho veľkého prínosu pre maliarstvo tej doby, hodnotí Mednyánszkeho nielen ako krajinára, maliara nálad, ale i výborného pozorovateľa a figuralistu. V publikácii sa nachádzajú štúdie Csilly Markója, Jána Abelovského, Arpáda Timára, Ferenca Gosztonyiho, Tünde Csasztvay, Erzsébet Király, Zsófie Kiss-Szemán, Ľudmily Peterajovej, ktoré sa venujú historicko-kritickému zhodnoteniu Mednyánszkeho tvorby ako i doterajších vedeckých spracovaní jeho života a diela. V druhej časti publikácie sa nachádzajú štúdie Kataríny Beňovej, Orsolye Hessky, Zsófie Kiss Szemán, Anny Sziney-Merse, Katalin Gellér, Júlie Szabó, Zsuzsanny Bakó, Györgyho Sümegiho, Zory Ondrejčekovej a Alexandry Homoľovej, ktoré sa venujú problematike jednotlivých vývojových fáz Mednyánszkeho maliarstva, ako i zberateľstvu, fotografickej dokumentácii a problematike reštaurovania jeho diela.

Hundertwasser. Tento maliar zamilovaný do krásy, prežil svoje najsvetlejšie okamihy ako lekár architektúry, hlásajúci ekologickú zdržanlivosť, nenávisť k rovným líniám a k povestnej Európskej únii. Maloval všade. Na svojich cestách, výletoch, v lietadle, vo vlaku aj na lodi, u priateľov i v nemocnici. Monografia, ktorú prinášame predstavuje umeleckú vitalitu a originalitu jedného z najväčších majstrov.

Žiarivka bežne dostupná v obchodoch pripevnená diagonálne na stenu, neopracované drevené trámy alebo kovové dosky, ktoré na zemi vytvárajú nekomplikované obrazce, debny z kovu alebo plexiskla zoradené jednoducho vedľa seba, kocky a iné základné stereometrické útvary z drevotriesky, hliníka alebo ocele – tak by sme mohli charakterizovať diela mnohých umelcov, ktoré vznikli v New Yorku a Los Angeles na začiatku šesťdesiatych rokov. Pre minimalizmus je charakteristické geometrické radenie rovnakých prvkov zbavené akéhokoľvek subjektivizmu. Vznikol v Amerike z väčšej časti ako protiváha abstraktnému expresionizmu a pop-artu. Názov minimalizmus mu dal filozof umenia Richard Wolheim, ktorý sa vo svojom rovnomennom článku z roku 1965 snažil postihnúť všeobecný fenomén v umení 20. storočia : minimalizáciu umeleckého obsahu. Umelecká kritika nakoniec tento termín preniesla na diela Carla Andreho, Dana Flavina, Donalda Judda, Sola LeWitta a Roberta Morrisa. V knihe nájdete projekty nielen týchto, ale aj mnohých ďalších autorov.

Umelecká produkcia Rubensa bola obrovská. V začiatkoch tvoril pod vplyvom manierizmu, no neskôr si vypracoval vlastný štýl. Šerosvit v jeho podaní má špecifickú formu. Mnohé z jeho obrazov sú chronicky známe. Gilles Néret, autor knihy, prináša ucelený pohľad na jeho dielo a život.

Maliarske, sochárske, grafické i keramické dielo vynieslo Pabla Picassa na vrchol svetového umenia a pridelilo mu prívlastok ""génius storočia"". Má to samozrejme svoje oprávnenie. Dosiahol by to však keby nebol Picassom? Nato, aby bol uznávaný ako génius nestačí iba revolučné a všetky tradície búrajúce dielo. K tomu musí prispieť charizmatické vyžarovanie, ktoré kritikov i obdivovateľov očarúva a fascinuje - a toto všetko mal Picasso v bohatej miere. Hovorí o tom aj táto kniha z edície Taschen, ktorá opisuje život a tvorbu jedinečného človeka a umelca. "

Kniha 12 veľkoformátových listov, obsahujúca najzaujímavejšie diela umelca. Vysoká kvalita výtlačkov umožňuje použiť jednotlivé listy na výzdobu interiérov.

Tato kniha popisuje 50 nejlákavějších ostrovů naší planety, vybraných pro jejich přírodní krásu, volně žijící zvířata i kulturu. Napsali ji nejlepší autoři cestovních příruček a obsahuje úchvatné fotografie, podrobné mapky i základní cestovní informace. Bude inspirací jak pro ty, kdo raději cestují jen prstem po mapě, tak pro čtenáře hledající dobrodružství.

Jedinečná, celobarevná obrazová příručka, která uvádí do světa primitivního umění. Zahrnuje informace z historie, tipy sběratelů a průvodce po cenách artefaktů. To nejlepší můžete hledat mezi více než tisícovkou děl, přesně a detailně popsaných a aktuálně oceněných. Akcentuje nejoblíbenější díla primitivního umění: masky a bubny, figurky i látky. Obsahuje příběhy o vzniku prací, zachycuje jádro dané kultury, která se promítla do jednotlivých děl – od dekorativních ochranných štítů a zdobených sošek po překrásně vyřezávané předměty, např. kuchyňské nádobí a židle. Publikace kombinuje historické informace, cenové průvodky a sběratelské tipy, prostě je pro každého, kdo se zajímá o primitivní umění.

Obsažný sprievodca svetom výtvarných diel známych aj menej známych maliarov. Umeleckohistorický exkurz sa začína maľbami starého Egypta a končí sa výtvarnými dielami súčasnosti. Každé dielo je zachytené na kvalitnej reprodukcii a predstavené výstižným a fundovaným opisom. Dozviete sa v ňom zaujímavé údaje o autorovi maľby, spoznáte historické pozadie jej vzniku, osvetlíte si symboliku diela, techniky použité na jeho tvorbu a ďalšie súvisloti, vďaka ktorým sa na maľbu môžete pozrieť z viacerých a azda aj úplne nových zorných uhlov. Prednosťou publikácie je jej široký záber, vďaka čomu si príťažlivou fomôžete rozšíriť svoje vedomosti z dejín výtvarného umenia. slovník odborných výrazov, menný register

"Důležité je, že mi linoleum dodnes dává netušené možnosti, které bych si teprve časem chtěl odzkoušet. A tak mu každopádně zůstanu věrný."

Shunga, such as the famous Japanese erotic pillow books, also known euphemistically as 'spring images', were vibrant, curious and explicit documents of sexual life, designed to inform, thrill and entertain. This book presents a comprehensive modern study on Japanese erotic art, illustrating a large selection of the best works from public and private collections from around the world. Far from being a separate genre, Shunga constitutes at least half of the output of all ukiyo-e art, and often the largest part of any given artist's production. Once surprising, this is now only recently beginning to be taken for granted, and the qualities usually given to the greatest masterpieces of ukiyo-e art, acclaimed for their subtlety, elegance, refinement and novel composition, are now being attributed to the blatantly pornographic images produced by the same artists. The social and religious attitudes of pre-modern Europe both prevented the appreciation of Shunga prints. The cultural context of pre-modern Japan was markedly different to that of Europe, and allowed a vibrant, uninhibited and widely circulated genre of erotic imagery to develop. Edmond de Goncourt first started to collect Japanese art works including Shunga prints, and published the first monograph on a Japanese artist in 1891. De Goncourt's interest in Utamaro gave sexualized prints particular importance, making them integral to the history of Japanese art and its reception in the Western world. Artists such as Edgar Degas, Vincent Van Gogh and Paul Gauguin among others were known for their love of Shunga prints and were influenced by the unusual framing and arbitrary colors of Japanese printing methods. Shunga notably came to the West during the Art Nouveau period when collecting Japanese prints became popular, and traces of Shunga styles and elements have visibly influenced this artistic period. The most famous and recognizable shunga work is Hokusai's depiction of a young woman being ravished by an octopus in his album "Pining for Love". Compared to Western perceptions of the nude and its associations with sex and the Christian concept of original sin, mere nakedness held little erotic interest to the Japanese viewer. This explains why Japanese erotica is so extreme in its sexual depictions and why many of the prints, paintings and scrolls illustrated in this book depict clothed or half clothed figures. Some Shunga images illustrate famous tales, while others present unrelated sequences of sexual tableaux, often depicting all ages from virginal teenagers to old married couples, as well as all types of sexual activities, be it masturbation, heterosexual, homosexual or group sex. Much if not most Shunga was published in book form, as opposed to the single sheets that dominate the 'normal' ukiyo-e market, which allowed pictures to be easily carried about and, importantly, stored unobtrusively. This is the case of Utamaro's famous album, "Poem of the Pillow", which is reproduced in this publication in its entirety, as are many albums notably by Hokusai, Harunobu, Kuniyoshi and many others. The book also illustrates some of the rarer Shunga works such as the beautiful handscrolls made by such artists as Kyonobu, Sukenobu and Shuncho. These demonstrate particularly the expressive vibrancy of color and interest in surface pattern that are aesthetically important in the Japanese print. Gian Carlo Calza's insightful text is accompanied by 350 color images, offering a great variety of examples from traditional Japanese erotica. The book comprises of a general introduction which sets the artists and their work in their social, historical and artistic context. The book is then organized by artist with a short text on each artist, introducing the illustrated works. The author references the latest in art historical scholarship, but this book is also aimed at readers who may not have specialist knowledge or extensive familiarity with Japanese culture.

Surrealizmus bolo obdobie, ktoré Breton nazval:“obdobie bez akýchkoľvek estetických a morálnych zaujatostí.“ Bolo to obdobie rozkvetu tvorby známych umelcov ako Salvador Dálí, Joan Miró či mnohých ďalších. Táto knižka vás oboznámi s najznámejšími a najdôležitejšími obrazmi, ktoré boli v období surrealizmu namaľované.

Renesance, široké kulturní a myšlenkové hnutí, byla obdobím intenzivní literární, výtvarné a vědecké tvořivé činnosti, která ovlivňovala Evropu v 14. až 16. století. K velkým umělcům, jejichž zásluhou bylo toto období tak plodné, patří bezpochyby Taliani

Ranging from sculptural and figurative to traditional and whimsical, presents photographs of variations on the pictcher form from such artists as Debra E. Sloan, Michael Kline, and Do-Hee Sung.

Starting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists continued to redefine norms and challenge tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details, and images of the artists themselves. A color-coded timeline spans the entire volume, showing overlapping careers and important historical dates. From the impressionists to the surrealists, the cubists to the pop-artists-readers will find a wealth of information as well as hours of enjoyment learning about this popular and prolific period in art history.

Hieronymus Bosch (1450-1516) zůstává dosud záhadou a není divu. Už jeho současníci měli potíže s rozluštěním díla, které dodnes představuje hádanku pro historiky umění. Potíž s porozuměním jeho šokujících a vysoce alegorických obrazů spočívá i v tom, že se neví téměř nic o samotném autorovi.

Jiří Valenta (1936-1991) patří bezesporu ke stěžejním malířům českého umění šedesátých až devadesátých let. Začínal českým informelem a poslední léta vytvářel na bílé barvě postavené prostorové obrazy zabývající se skutečnými, ale i fiktivními postavami české a světové historie. Materiálnost, smyslnost a kontemplativnost jsou hodnoty, které najdeme v celém jeho díle. Nejinak tomu bylo v posledních letech jeho života, kdy se zabýval už jenom fotografií. Jeho dílo je jen zdánlivě rozděleno na to vzniklé v Československu a následně v Německu. Ve skutečnosti byl umělcem volící vědomě bezpříslušnost.

Michelangelo sa nikdy netajil tým, že jeho život ovládala vášeň. V jeho dielach hrajú dôležitú úlohu tváre mladých chlapcov. O tejto skutočnosti sa doteraz taktne mlčalo. Cenzúra sa dokonca snažila navždy vymazať Michelangelovu nemorálnu vášeň z histórie. Jeho diela ale hovoria jasne.

Třetí dvousvazkový díl velkoryse pojaté historie umění v českých zemích sleduje vývoj od klasicismu a preromantismu - slohů zakotvených ještě ve století osmnáctém, dále empir, bohatou linii umění romantismu (včetně historismu ovlivňujícího hlavně architekturu), realismus, biedermeier a druhé rokoko. Stejně jako v předešlých svazcích, i tentokrát je pozornost věnována vedle stěžejních výtvarných oblastí - malby a kresby, sochařství a architektury - také uměleckému řemeslu, scénografii a právě v 19. století zrozené fotografii. Zvláštní oddíl se zabývá Moravou, kde se umění v té době vyvíjelo ve specifických historických a společenských podmínkách. Ani tomuto dílu nechybí bohatá bibliografie a rejstříky. Text provázejí barevné i černobílé reprodukce, fotografie a kresby.