Hľadanie: Umenie nestarnúť
zobraziť:
Umenie: Záhady a rébusy
Vyše 300 hádaniek, ktoré navždy zmenia váš pohľad na umenie
Nájdete tajné symboly v Podobizni manželov Arnolfiniovcov? Viete odlíšiť Boscha od Botticelliho? Dokážete vyriešiť hádanky v Záhrade rozkoší?
Kniha Umenie – záhady a rébusy otestuje vaše znalosti histórie umenia a vašu schopnosť myslieť a vnímať prostredníctvom najikonickejších výtvarných diel sveta. Vyriešte hádanky, odhaľte skryté tajomstvá a preverte si svoj všeobecný prehľad, počnúc starovekým Egyptom až po New York 80. rokov minulého storočia.
Susie Hodge a Dr. Gareth Moore vám predstavia 36 ikonických umeleckých diel. Okrem lúštenia na vás čakajú aj fascinujúce informácie o danom diele a jeho autorovi.
Po vyriešení vyše 300 starostlivo vybratých zábavných a občas aj mätúcich hádaniek sa na umenie už nikdy nebudete pozerať rovnako ako doteraz.
Umenie mieru
Inšpiratívne učenie v tomto výbere ukazuje, že skutočná cesta bojovníka sa zakladá na súcite, múdrosti, nebojácnosti a láske k prírode. Učenie čerpá z rozhovorov a rukopisov Moriheiho Ueshibu, zakladateľa populárneho japonského bojového umenia aikido. Toto cvičenie tela a mysle, ktoré nazval „umením mieru“, ponúka pri konflikte nenásilnú cestu k víťazstvu. Ueshiba je presvedčený, že princípy aikida sa dajú aplikovať na všetky výzvy, ktorým v živote čelíme – v osobných vzťahoch, v našom kontakte so spoločnosťou, ako aj v práci a podnikaní. Kniha je rozšírenejšou verziou pôvodného menšieho vydania, ktoré vyšlo v o vydavateľstve Shmabhala Pocket Classics. Prináša množstvo nových materiálov vrátane Ueshibovho životopisu; esej Johna Stevensa, ktorá predstavuje Ueshibove názory na „umenie vojny verzus umenie mieru“; nanovo preloženú doku, didaktické „básne Cesty“; a Ueshibove vlastnoručné kaligrafie.
Prečo umenie?
PREČO UMENIE?
Odpovede na najčastejšie otázky kladené v galériách
Kto je umelec? Prečo chodiť do galérie? Musím umeniu vždy rozumieť? Akú má umenie hodnotu? A ako spoznám umelecké dielo? To je len niekoľko z viac než tridsiatich otázok, na ktoré kniha odpovedá. Otázky sú doplnené o desiatky reprodukcií diel zo zbierok spolupracujúcich inštitúcií a zábavné ilustrácie umelca Kakalíka. Výber otázok je výsledkom práce autorov, ktorí majú niekoľkoročné skúsenosti s galerijným vzdelávaním a prácou so študentmi. Ich cieľom je sprístupniť súčasné umenie, jeho vývoj a historické korene nenásilnou cestou študentom a pedagógom základných a stredných škôl. Aj preto je možné publikáciu vnímať ako "svojráznu učebnicu", ktorá umenie predstavuje naprieč hranicami, pomáha pochopeniu rôznych prístupov v súčasnom umení a zároveň ho predstavuje ako dôležitú súčasť každodenného života.
Texty: Martina Freitagová, Ondřej Horák, Michal Kučerák, Jiří Raiterman, Zsófia Somogyi-Rohonczy, Zsófia Sugár, Silvie Šeborová, Barbora Tribulová
Grafická úprava: Klára Zápotocká, Studio Breisky
Jemné umenie mať veci v paži
Ako úspešne ignorovať zaužívané pravidlá a napriek tomu spokojne žiť.
Kniha o osobnom rozvoji pre novú generáciu od blogerskej superstar, ktorá ukazuje, ako sa prestať riadiť pravidlami „pozitívneho“ myslenia a nájsť svoj vlastný spôsob spokojného života podľa toho, čo je pre nás dôležité. Ľudské bytosti sú totiž omylné a majú svoje obmedzenia. Nie každý môže byť úžasný a výnimočný. Niekedy sme víťazi, inokedy lúzri a nie vždy je to naša chyba.
Neustála snaha o dokonalosť, o naplnenie očakávaní, ktoré na nás naložila spoločnosť, rodičia, či my sami je presne to, čo nás robí nešťastnými. Namiesto toho by sme mali spoznať svoje limity a naučiť sa ich akceptovať. Až keď si priznáme svoje chyby, strachy, neistoty a začneme čeliť možno aj trochu nepríjemnej pravde, môžeme začať rozmýšľať, aké veci sú pre nás naozaj dôležité.
dostupné aj ako:
Aj varenie je umenie
Prvá dáma slovenského herectva nás opäť pozýva do svojej kuchyne! AJ VARENIE JE UMENIE je v poradí už treťou kuchárskou knihou Zdeny Studenkovej. Uznávaná herečka v nej ponúka milované a rokmi overené recepty z rodinného dedičstva, ale aj mnoho nových, pomerne nenáročných receptov. Ako sama vraví, je tu nová éra, s potravinami, surovinami a koreninami, o akých sa nám pred pár rokmi ani nesnívalo. Kým klasické jedlá ponúka v pôvodnej podobe – pretože rezeň má byť taký, aký si ho pamätáme od mamy; možnosti modernej gastronómie s fantáziou využíva vo svojich vlastných, „autorských“ kuchárskych dielach. So šarmom sebe vlastným nám tak ukazuje, že zdravý spôsob stravovania sa ľahko dá spojiť so skvelým gurmánskym zážitkom.
A aby sme sa pri varení aj zabavili, Zdena Studenková nás pozýva aj do svojej hereckej spomienkovej komnaty, z ktorej vyťahuje milé, miestami pikantné zážitky so známymi kolegami, zaujímavé postrehy z ciest, spomienky na filmovačky a divadelné hry. Pre dámy pridáva aj osobné návody, ako si uchovať skvelú figúru a krásnu pleť, teda to, čo na nej všetci obdivujeme. Knižka AJ VARENIE JE UMENIE je ako stvorená pre všetkých, ktorí majú radi život, chcú sa baviť, vychutnať si dobré jedlo a zostať pri tom vo forme.
Umenie vojny - Strategické hádanky
„VRCHOLNÝM UMENÍM VOJNY JE ZDOLAŤ NEPRIATEĽA BEZ BOJA.“
SUN-C’
Pred vyše 2 500 rokmi napísal jeden z najväčších taktických mysliteľov všetkých čias Sun-c’ vojenskú rozpravu Umenie vojny, s ktorou dodnes oboznamujú nádejných mladých dôstojníkov oboch pohlaví.
Kniha prináša 80 hádaniek, z ktorých každú inšpirovala múdrosť Sun-c’a. Všetkým salónnym generálom určite zabezpečí tvrdý vojenský strategický tréning.
Ponúkame vám 40 skutočných bojových scenárov, nad ktorými si môžete lámať hlavu. Preklenujú desať historických období a prevedú vás bojiskami starovekého Grécka a Ríma, americkej občianskej vojny i druhej svetovej vojny. S využitím historického pozadia a máp rozmiestnenia vojsk musíte prekabátiť najväčších generálov všetkých čias a priviesť vojakov k víťazstvu a sláve.
Umenie na Slovensku
Publikácia, ktorá voľne nadväzuje na knihu Architektúra na Slovensku – stručné dejiny, prehľadne rozpráva o dejinách výtvarného umenia na Slovensku od najstarších čias podnes. Jej ambíciou je tak ako v predchádzajúcom prípade priblížiť časť nášho kultúrneho dedičstva širokej verejnosti prehľadným a komunikatívnym spôsobom. Jednotlivé obrazy predstavujú autori publikácie nielen z hľadiska umenovedných kritérií, ale aj všeobecnejšie s ohľadom na ich význam v širšom kontexte dejín doby, teda v súvislosti s vývinom civilizácie a spoločnosti. Rozmanité a plastické rozprávanie, prvé svojho druhu na Slovensku, má ambíciu stať sa neodmysliteľnou súčasťou domácich knižní
Vizuálna kultúra - umenie - vzdelávanie
Publikácia Vizuálna kultúra - umenie - vzdelávanie si vyžiadala teória i pedagogická prax. Voľne nadväzuje na predchádzajúce teoretické publikácie: Detský výtvarný prejav, Projekty a alternatívne formy vo výtvarnej výchove, Čítanka odborných textov z výtvarnej výchovy, Art education: retrospectives, perspectives, artnernatives, Child´s crative expression through fine, Vizuálna kultúra a umenie v škole, Výtvarná výchova v systéme všeobecného vzdelávania, Vizuálna kultúra - umenie - vzdelávanie.Kniha je súborom vizuálnych námetov a inšpirácií, ktoré majú čitateľa viesť k rozmanitému vizuálnemu vnímaniu, postojom k umeleckým hodnotám, estetickej reflexii a cíteniu. Ukazuje tiež, ako možno umecky stvárniť jednotlivé životné príbehy, emócie i imagináciu. Publikáciu obohacujú portfólia mojich študentov Pedagogickej fakulty UK v Bratislave M. Blaščákovej, K. Kučerovej, Z. Lackovej, L. Pacakovej, L. Penzovej a M. Repiskej, ktoré vznikli pod priamym vedením autorky knihy ako súčasť jednosemestrálneho kurzu Výtvarná teória a pedagogika.Publikácia je určená predovšetkým žiakom a študentom, súčasným i budúcim pedagógom na všetkých stupňoch vzdelávania. Rovanko je určená aj študentom pedagogiky výtvarného umenia a učiteľstva výtvarnej výchovy, ako aj ďalších príbusných odborov na domácich i zahraničných univerzitách a vysokých školách.
Umenie počúvať
Kniha Umenie počúvať nie je v pravom slova zmysle knihou, ktorú napísal Erich Fromm, hoci je autorom všetkých textov. Za vznik tohto diela vďačíme bývalému asistentovi Ericha Fromma a správcovi jeho literárnej pozostalosti Dr. Rainerovi Funkovi, ktorý zo záznamov prednášok a seminárov, článkov a poznámok zostavil knihu o osobitej psychoanalytickej terapii, ktorej sa Fromm viac ako päťdesiat rokov venoval, a hoci ju plánoval opísať a publikovať vo väčšom rozsahu, za svojho života sa mu to nepodarilo zrealizovať.
Posmrtne publikované texty v tejto knihe nie sú učebnicou psychoanalytickej terapie a nie sú ani náhradou Frommovej neexistujúcej interpretácie psychoanalytickej techniky, nič také nie je možné vytvoriť. Avšak texty v tejto publikácii poskytujú informácie o Frommovi ako terapeutovi a o spôsobe, akým sa zaoberal psychologickým utrpením ľudí našej doby. Pre jeho terapeutické metódy nie sú charakteristické rozvláčne teórie a abstrakcie ani diferenciálne diagnostické znásilnenie pacienta, ale skôr jeho schopnosť individuálneho a nezávislého vnímania základných problémov človeka. Frommov humanistický pohľad preniká do jeho myšlienok týkajúcich sa pacientov a zaobchádzania s nimi. Pacienta nevidí ako protiklad, pacient nie je fundamentálne odlišný človek. Medzi analytikom a analyzovaným je zjavná hlboká solidarita. (Dr. Rainer Funk, 1994)
Umenie japonského života
Japonská kultúra sa vyznačuje osobitným prístupom k životu. Od každodenných zvyklostí až po starobylú tradíciu – japonský spôsob života nachádza v každom okamihu príležitosť na ocenenie krásy prítomnej chvíle. V dnešnom stále sa zrýchľujúcom svete sa môžeme z tohto prístupu veľa naučiť. Japonská kultúra má svoje korene v budhizme a kladie dôraz na pozitívnu silu vďaky, vplyv prírody na naše osobné blaho a v neposlednom rade aj na význam pokojného a rozvážneho prístupu ku každodennému životu.
Tieto a mnohé ďalšie myšlienky nájdete v tejto knihe. Vstúpite do meditatívneho sveta umenia ikebany či origami a pestovania bonsaju. Uvarte si jedno z vynikajúcich japonských jedál. Pozrite ozdravné účinky termálneho kúpeľa, nechajte sa inšpirovať filozofiou japonského čajového rituálu alebo si vychutnajte pocit relaxácie pri lesníckej liečbe. Pozrite sa na svet okolo seba z iného uhla v súlade so zásadou wabi-sabi alebo objavte krásu v nedokonalosti vďaka kincugi.
Existuje mnoho spôsobov, ako sa inšpirovať japonskou kultúrou pri hľadaní pokoja a šťastia, a kniha vám povie, ako na to. Prijmite pozvanie na fiktívnu cestu po zemi vychádzajúceho slnka a vykročte na radostnejšie cestovanie vlastným životom. Nájdite typy, ako nájsť spokojnosť a nenechajte sa pohltiť nepodstatnými vecami. A čo je možno najdôležitejšie: využite čo najlepšie čas, ktorý vám bol poskytnutý. Pokojný a šťastný život je niečo, čo si všetci zaslúžime – a skutočne sa dá dosiahnuť. Kľúč k tomuto šťastiu je v našich rukách – len si musíme uvedomiť, že ho musíme hľadať.
Umenie v skratke: Impresionizmus
Dnes si už sotvakto vie predstaviť, aké provokatívne boli impresionistické plátna, keď ich v roku 1874 skupinka odvážnych umelcov prvýkrát predstavila verejnosti. Zástancovia nového štýlu zavrhli všetky pravidlá umenia zaužívané v tom čase vo Francúzsku. Po stopäťdesiatich rokoch sa impresionizmus považuje za najprístupnejší a najobľúbenejší maliarsky štýl.
Impresionisti maľovali priamo v prírode a s použitím žiarivých farieb a rýchlych ťahov štetca zachytávali prchavé svetelné efekty a dojmy. Ralph Skea ukazuje, ako impresionistickí maliari urobili námetom svojich diel výjavy z každodenného života, a sleduje dejiny hnutia od jeho vzniku vo Francúzsku až po jeho rozšírenie v Amerike a Austrálii. Publikácia vychádza v edícii Umenie v skratke a voľne nadväzuje na diela Ženy umelkyne, Moderné umenie, Surrealizmus.
100 nápadov, ktoré zmenili umenie
Spoznajte prevratné myšlienky, ktoré ovplyvnili vývoj umenia od praveku až po súčasnosť.
Táto inšpiratívna kniha prináša sto najrevolučnejších myšlienok, ktoré formovali svet umenia od najstarších jaskynných malieb cez staroveký a stredoveký svet obrazov a renesanciu až po internet a streetart. Je usporiadaná chronologicky a ukazuje, ako vývoj v oblasti materiálov a techník radikálne zmenil spôsob, akým vzniká umenie. Každá kapitola skúma, kedy myšlienka prvýkrát vznikla a ako sa objavovala v práci rozličných umelcov až do dnešných čias.
Inovatívne zostavený sprievodca, bohato doplnený historickými majstrovskými dielami a plný fascinujúcich príkladov zo súčasnosti, nám pomáha originálnym spôsobom pochopiť vplyvy, ktoré formovali svetové umenie, a predstavuje zdroj inšpirácie pre každého čitateľa, ktorého zaujíma umenie.
Z anglického originálu preložil Juraj Žáry.
Umenie milovať muža
Láska je sloveso. To znamená, že láska nie je len cit, ale láska znamená konať. A konať dokonca aj vtedy, keď cit sa vytratí, ba aj vtedy, keď sa objavia opačné pocity. Láska totiž znamená každý deň sa rozhodovať konať dobro pre druhého.
Čo môže urobiť žena pre muža? Prijímať jeho vedenie. Umožniť mu byť chlapom, ktorý nie je len milenec, ale aj bojovník a vodca. Byť pre neho krásna. Prijať, že nijaký muž nenaplní jej túžbu byť naplno milovaná. Dožičiť mu pivko i kamarátov. Nedovoliť mu, aby bol násilný. Vidieť v jeho sile obraz Boha...
Milovať muža, konkrétneho muža, jedného muža je náročné. A úžasné.
Kincukuroi - Umenie liečiť emočné rany
Kincukuroi je starodávne japonské umenie opravy poškodeného.
Keď sa rozbije keramika, majstri kincukuroi ju opravia zlatom, čo prasklinu zvýrazní, pretože podľa nich opravená vec je symbolom krehkosti, pevnosti a krásy zároveň.
Keramika je krehká, pevná a krásna zároveň, rovnako ako ľudské bytosti. Aj život človeka sa môže rozbiť, no rovnako ho možno opraviť, ak vie, ako nato. V tejto knihe rozoberám metódu, ako obnoviť život, ktorý sa rozbil, ako liečiť emočné rany. Začneme tým, že pochopíme, akú rolu hrajú protivenstvá v našom živote, ako reagujeme na nepriazeň a aký dôsledok má nešťastie pre náš život a naše zdravie. V druhej časti knihy ti vysvetlím, v čom tkvie umenie obrody života pomocou účinnej a prostej metódy, zrodenej na základe platných a precíznych poznatkov psychológie, ako aj na základe dvadsaťročnej skúsenosti práce s osobami, ktorým prichodilo opravovať svoj život, liečiť emočné rany a skrášľovať jazvy po nich. A napokon, v tretej časti sa podelím o viaceré skutočné príbehy a na nich vysvetlím kľúčové prvky a prostriedky metód, za pomoci ktorých možno čeliť podobným situáciám. Uvidíš, ako na konkrétny prípad aplikujem metódu, ktorú som vysvetlil, a do detailov ju rozoberiem, aby si mohol všetko prečítané aj použiť, keby si to potreboval.
Umenie milovať ženu
Láska je sloveso. To znamená, že láska nie je len cit, ale láska znamená konať. A konať dokonca aj vtedy, keď cit sa vytratí, ba aj vtedy, keď sa objavia opačné pocity. Láska totiž znamená každý deň sa rozhodovať konať dobro pre druhého.
Čo môže urobiť muž pre ženu? Viesť ju k Bohu. Vytvárať jej priestor pre duchovný rast. Byť s ňou. Dožičiť jej priateľky. Vnímať ju ako tajomstvo. Vidieť v nej krásu Božieho obrazu...
Milovať ženu, konkrétnu ženu, jednu ženu je náročné. A úžasné.
Umenie lásky II
Po tom, čo Izabela konečne nájde životnú lásku v podobe staršieho umelca Sebastiána, pre ktorého opustila prácu novinárky a začala novú kapitolu života v Barcelone, sa stretne s ďalšími prekážkami. Od svojej bývalej šéfky Andrey dostane pracovnú ponuku, po ktorej dlho túžila – šéfovať novej módnej biblii, ktorá sa uvádza na česko-slovenský trh. Za všetkým však stojí muž, s ktorým kedysi prežila platonický románik. Neočakávane jej zasiahne do života a chce ju dostať za každú cenu. Rozhodne sa splniť si pracovný sen a podľahne nevypovedanej láske z minulosti, pre ktorú mala slabosť? Do deja vstúpi zákerná Micaella, dcéra bývalého učiteľa a maliara z univerzity, na ktorej so Sebastiánom študovali, a nekalými praktikami sa bude snažiť o jeho priazeň. Dokáže láska prežiť pavučinu intríg, klamstiev a problémov alebo ju nakoniec rozbije niekto tretí?
dostupné aj ako:
Akčné umenie na Slovensku v 60. rokoch 20. storočia
Výskum akčného umania na Slovensku vykazuje na základe politického vývoja pre rokom 1989 viaceré medzery. Alternatívne a neoficiálne umenie sa dostalo do pozornosti inštitucionálneho skúmania po roku 1989 ako jedna z ústredných tém, na základe čoho je dnes potrebná jeho podrobná analýza a dokumentácia vývoja.
Slovenské akčné umenie 60. rokov, ktoré vzniklo v kontexte komunistického režimu, nadobudlo v špecifickej spoločensko-politickej situácií určité charakteristické črty. Ťažiskom predpokladaného výskumu je obdobie rokov 1965-1972, ktoré je možné označiť za prvú fázu akčného umenia. Bolo poznačené pluralitou umeleckých smerov, čulýmimedzinárodnými kontaktami a slobodnými tvorivými experimentami. Táto etapa bola ovplyvnená prvými akciami po roku 1965 a od roku 1972 návratom k oficiálnej doktríne socialistického realizmu.
Výskum akčného umenia s predstaviteľmi ako Peter Bartoš, Július Koller, Vladimír Popovič, Jana Želibská, Milan Adamčiak a Róbert Cyprich a.i., tvorí rámec druhej časti knihy venovanej akciám Alexa Mlynárčika, ktorý v období rokov 1965-1972 zorganizoval viaceré významné akcie. Prvotným cieľom bolo zozbierať ich podrobnú dokumentáciu, pretože boli z dôvodu ich efemérneho charakteru ťažko zrekoštruovateľné. Mlynárčikov umelecký prínos získal výnimočnú pozíciu aj vďaka dlhoročnej spolupráci s francúzskym kritikom Pierrom Restanym, preto sa pozornosť zameriava na inšpiráciu filozofiou nového realizmu a odzrkadlenie tohoto smeru v jeho diele, ako aj na komparáciu kreatívnych prístupov L. Schwittersa, M. Duchampa či P. Manzoniho. Nové skutočnosti prinieslo priame porovnanie s inými akčnými umelcami a ich postupmi, na príklad s happeningami Allana Koprowa či Wofa Vostella.
Umenie nekúpiš / Art Cannot Be Bought
Milan Tittel (2. 10. 1966, Litomyšl) je popredný slovenský umelec svojej generácie. V povedomí širokej kultúrnej verejnosti to však nie je príliš známe: jeho umelecký prínos bol rozptýlený najmä v skupinových aktivitách. Milan Tittel je totiž kolektívny hráč a svoju tvorbu predstavoval takmer výlučne v spolupráci s inými výtvarníkmi. Až v posledných rokoch sa výrazne odlíšil od ostatných, aj vďaka sústavnej prezentácii na sociálnych sieťach. Milan Tittel sa stal facebookovým umelcom, vo svojej generácii ojedinelým.
Milan Tittel je tiež preformerom a videoumelcom. V poslednom čase najviac pracuje s nájdenými objektmi (môžu to byť aj živé organizmy a ľudské „živé sochy"), prípadne s ich kombináciami. Niektoré diela odkazujú na bizarné neodadaistické zostavy predmetov, ale najzaujímavejšie si pohrávajú s efemérnymi prvkami a hmotami, stelesňujú tak akúsi zenovú meditáciu v materiáli.
Milan Tittel (October 10, 1966, Litomyšl) is one of the most prominent Slovak artists of his generation. However, the general public is not aware of this fact because his artistic talent was diffused, especially within group activities. Milan Tittel is a team player and he presents his work almost exclusively in cooperation with other artists. However, thanks to constant social network exposure, he has recently begun to distinguish himself from others. He has become a facebook artist, a rare accomplishment in his generation.
Tittel is also a performer and video-artist. Recently he has focused on objet trouvé - found objects (including living organisms and human "living statues") and their combinations. Some works refer to bizarre neo-Dadaistic combinations of objects, but the most interesting ones play with ephemeral elements and masses, thus embodying a kind of Zen meditation.