Najnovšie - Klasika strana 1 z 12

Ludovico Maria Enrico Einaudi (narodený 23. novembra 1955) je taliansky klavirista a skladateľ. Einaudi, ktorý absolvoval školenie na Conservatorio Verdi v Miláne, začal svoju kariéru ako klasický skladateľ, neskôr začlenil ďalšie štýly a žánre ako pop, rock, folk a world music. Einaudi skomponoval hudbu k viacerým filmom a televíznym produkciám, vrátane This Is England, The Intouchables, I'm Still Here, televíznej minisérie Doktor Živago a Acquario (1996), za ktorú získal Grolla d'oro. Jeho hudba bola použitá ako hudba k filmom Nomadland a The Father, oceneným Zlatým glóbusom a Oscarom. Vydal tiež množstvo sólových albumov pre klavír a iné nástroje, najmä I Giorni v roku 2001, Nightbook v roku 2009 a In a Time Lapse v roku 2013. Dňa 1. marca 2019 Einaudi oznámil sedemdielny projekt s názvom Seven Days Walking, ktorý bol vydaný v priebehu siedmich mesiacov v roku 2019. V roku 2005 bol vymenovaný za dôstojníka Rádu za zásluhy Talianskej republiky. Ludovico Einaudi sa vracia s albumom „The Summer Portraits Live“. Táto nová kolekcia, nahraná naživo v Londýne v Royal Albert Hall v roku 2025, obsahuje obľúbené skladby z albumu The Summer Portraits, ako aj obľúbené klasiky ako „I Giorni“, „Nuvole Bianche“ a „Experience“. Tracklist: 01. Rose bay 02. To Be Sun 03. Punta Bianca 04. Episode One 05. Santiago 06, Jay 07. I Giorni (new arrangement) 08. Pathos 09. Maria Callas 10. Experience 11. Nuvole Bianche 12. Tower

David Christian Bongartz (narodený 4. septembra 1980), známy pod umeleckým menom David Garrett, je nemecký klasický a crossoverový huslista a hudobník. Nemecko-americký huslistavydáva nový "Immortal" u vydavateľstva Deutsche Grammophon – projekt, ktorý je hlboko osobný a zároveň veľmi ambiciózny. Garrett, poháňaný pevným presvedčením, že hudba presahuje čas, venuje album *Immortal* niektorým z najvýznamnejších skladateľov histórie, vrátane W. A. Mozarta, Clauda Debussyho a Johna Williamsa. Album vyjde na CD a vinyle 9. októbra 2026. Po obrovskom úspechu jeho predchádzajúceho klasického albumu *Iconic* (2022), ktorý dosiahol zlatý status, predstavuje "Immortal" významnú novú kapitolu v umeleckom vývoji Davida Garretta. „Keď hovoríme o veciach, ktoré sa blížia k nesmrteľnosti, umenie – a hudba najmä – medzi ne nepochybne patrí,“ hovorí David Garrett. „Počas uplynulých dvanástich mesiacov som si dal za úlohu vzdať hold každému jednotlivému skladateľovi, ktorý sa na albume objavuje.“ „Immortal“ obsahuje 20 skladieb v štandardnej verzii a 25 v deluxe edícii. Každá skladba bola vytvorená s maximálnou starostlivosťou, čo odráža Garrettovo hlboké hudobné pochopenie a jeho oddanosť autenticite. „S hrdosťou môžem povedať, že tento projekt je 100 % ručne vyrobený,“ dodáva. „Dúfam, že poslucháči si nielen užijú zvuk, ale aj pocítia ľudskú prítomnosť v hudbe.“ Garrett si všetky aranžmány albumu vytvoril sám s podporou spoluaranžérov Francka van der Heijdena a Johna Haywooda, ktorí do orchestrálnych nastavení vnášajú ďalšiu hĺbku a zvukovú rozmanitosť. Album bol nahraný s orchestrom The Prezent a klaviristom Julienom Quentinom, ktorého energia a expresivita zohrávajú kľúčovú úlohu pri formovaní zvuku albumu. S albumom "Immortal" David Garrett nielenže vzdáva hold nadčasovým dielam minulosti, ale tiež zdôrazňuje trvalý význam hudby v dnešnom svete – hudbu definovanú umeleckou individualitou a vynikajúcim remeselným spracovaním. Album premosťuje generácie, stelesňuje autenticitu a – verný svojmu názvu – usiluje sa o nadčasový význam. Tracklist: 01. Beau soir, CD 84 (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147 02. X. Chorale. Jesus bleibet meine Freude (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Sonata for Violin and Piano in A, Op.1, No.7 03.Francesco Maria Veracini:V. Giga. Allegro (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 04. Theme from Schindler's List (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Pieces, Op. 51, TH 143 05. Peter Iljitsch Tschaikowsky: No. 6, Valse sentimentale (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 06. La chasse. Caprice "by Jean-Baptiste Cartier" (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Turandot 07. Nessun Dorma (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Cantabile M.S.109 - in D major 08. Niccolo Paganini: Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra 09. Mélodie-Elégie (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Hungarian Dances Nos. 1 - 21, WoO 1 10. No. 17 in F-Sharp Minor. Andantino (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Lieder ohne Worte, Op.19 11. I. Andante con moto, MWV U86 "Sweet Remembrance" (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 12. Perpetuum mobile (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 13. Belshazzar's Feast, Op. 51: III. Nocturne (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Divertimento in D Major, K. 334 14. III. Menuetto - Trio (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra)Suite for Variety Orchestra 15. Dmitri Schostakowitsch: VII. Waltz No. 2 (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 16. Deux Guitares Symphony No. 2 in E Minor, Op. 27 17. Sergej Rachmaninoff: III. Adagio (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 18. Légende, Op. 17 (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 19. Andantino in the Style of Martini (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Danzas Espa?olas, Op.22 20. Pablo de Sarasate: No. 1, Romanza andaluza (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra)

Jonathan Michael Batiste (narodený 11. novembra 1986) je americký spevák, skladateľ, hudobník, skladateľ, kapelník, televízna osobnosť a herec. Nahrával a vystupoval s umelcami ako Alicia Keys, Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Doja Cat, Lenny Kravitz, ASAP Rocky, Ed Sheeran, Lana Del Rey, Roy Hargrove, Juvenile, Mavis Staples a Lauryn Hill. Batiste sa každý večer objavoval so svojou kapelou Stay Human ako kapelník a hudobný riaditeľ v relácii The Late Show so Stephenom Colbertom v rokoch 2015 až 2022. Svojím sólovým klavírnym albumom „Black Mozart“ pokračuje viacnásobný držiteľ cien Grammy a Oscara Jon Batiste vo svojej „Batistovej klavírnej sérii“. Jeho predchodca „Beethoven Blues“ sa v roku 2024 dostal na 1. miesto v rebríčku Billboard Classical Charts a zaujal fanúšikov aj kritikov: „Jedinečné bluesové a gospelové verzie“ (Associated Press), „Kombinuje Beethovenove melodické jemnosti s improvizačnou slobodou“ (Jazzthing). S albumom „Black Mozart“ Batiste dôsledne sleduje svoju koncepciu a reinterpretuje klasickú hudbu bez toho, aby stratil jej podstatu. V jeho srdci je Mozart – skladateľ, ktorého jasné melódie a komplexné štruktúry rezonujú dodnes. Batiste spája tieto vlastnosti s vplyvmi jazzu, blues a gospelu – čím vytvára nenáročný, emotívny dialóg medzi klasickou hudbou a afroamerickými tradíciami. Tracklist: 01. Facile-Batiste 02. Alla Blues 03. Alla Turc Movement 04. Shine 05. Twinkle 06. Processional 07. Country Zart 08. Molto 09. Molto In Cayo Hueso 10. Gospel Andante

Jonathan Michael Batiste (narodený 11. novembra 1986) je americký spevák, skladateľ, hudobník, skladateľ, kapelník, televízna osobnosť a herec. Nahrával a vystupoval s umelcami ako Alicia Keys, Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Doja Cat, Lenny Kravitz, ASAP Rocky, Ed Sheeran, Lana Del Rey, Roy Hargrove, Juvenile, Mavis Staples a Lauryn Hill. Batiste sa každý večer objavoval so svojou kapelou Stay Human ako kapelník a hudobný riaditeľ v relácii The Late Show so Stephenom Colbertom v rokoch 2015 až 2022. Batiste sa stretáva s Monkom: Po svojich sólových klavírnych albumoch "Beethoven Blues! a "Black Mozart" pokračuje držiteľ cien Grammy a Oscara vo svojej „Batistovej klavírnej sérii“, tentoraz so zameraním na jazzovú ikonu: Theloniusa Monka. Súčasne vychádzajú dva albumy: "Monk Meditations" s introspektívnymi, voľnými improvizáciami a "Monk Movements", v ktorom Batiste transformuje Monkove slávne skladby do nových, suitových foriem. Keď sa dva hudobné svety takto stretnú, výsledkom je niečo, čo znie povedome aj fascinujúco novo. Tracklist: 01. Always Know 02. Reflections 03. Eternity Around The Corner 04. Movement 05. Enlightenment of Ruby 06. Crepuscule With Nellie 07. Monk’s Mood 08. Know - Outro

Jonathan Michael Batiste (narodený 11. novembra 1986) je americký spevák, skladateľ, hudobník, skladateľ, kapelník, televízna osobnosť a herec. Nahrával a vystupoval s umelcami ako Alicia Keys, Stevie Wonder, Prince, Willie Nelson, Doja Cat, Lenny Kravitz, ASAP Rocky, Ed Sheeran, Lana Del Rey, Roy Hargrove, Juvenile, Mavis Staples a Lauryn Hill. Batiste sa každý večer objavoval so svojou kapelou Stay Human ako kapelník a hudobný riaditeľ v relácii The Late Show so Stephenom Colbertom v rokoch 2015 až 2022. Batiste sa stretáva s Monkom: Po svojich sólových klavírnych albumoch "Beethoven Blues" a "Black Mozart" pokračuje držiteľ cien Grammy a Oscara vo svojej „Batistovej klavírnej sérii“, tentoraz so zameraním na jazzovú ikonu: Theloniusa Monka. Súčasne vychádzajú dva albumy: "Monk Meditations" s introspektívnymi, voľnými improvizáciami a "Monk Movements", v ktorom Batiste transformuje Monkove slávne skladby do nových, suitových foriem. Keď sa dva hudobné svety takto stretnú, výsledkom je niečo, čo znie povedome aj fascinujúco novo. Tracklist: 01. In Walked Bud 02. Blue Monk 03. Ugly Beauty 04. Susu's Back In Town 05. Red Beans 06. Brilliant Corners 07. Light Green Reverie 08. Monk Movement

Bruce Liu, víťaz Medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaže z roku 2021, je vďaka svojej mimoriadnej virtuozite a poetickej hudobnej reči jedným z najfascinujúcich klaviristov svojej generácie. Na svojom novom albume „Lunaris“ predstavuje Liu program, ktorý odhaľuje jeho najintímnejšiu, najvizionársku a najatmosférickejšiu stránku: srdcom „Lunaris“ sú Beethovenove legendárne sonáty „Moonlight“ a „Waldstein“. Okolo týchto majstrovských diel sa odvíja program s atmosférickou hustotou a emocionálnou hĺbkou, ktorý spája ikonické klavírne diela so skrytými skvostami. Chopinovo obľúbené Nokturno, Debussyho trblietavá „Reverie“ a Bachove nadčasové zvukové krajiny sa stretávajú so zriedkavo nahranými dielami Mompoua, extatickou intenzitou Skrjabina a hypnotickou krásou Cageovho „Dream“. Súčasné zvukové farby Agnes Obel a Ligetiho dodávajú tejto hudobnej ceste svieži a prekvapivý rozmer. „Lunaris“ je viac než len klasický recitálový album, je pohlcujúcim poslucháčskym zážitkom – filmovým, nočným a hlboko osobným. Inšpirovaný poéziou, maľbou a tajomstvom noci, Bruce Liu vytvára v každom diele priestor naplnený pozastaveným časom, svetlom a predstavivosťou. „Nie je to len výber diel, ktoré milujem, ale aj môj pokus vytvoriť nový spôsob počúvania a prežívania zvuku, ktorý vo mne vyrástol. Túto atmosféru pozastaveného času, ako aj spojenie intimity a odstupu, rozpoznávam vo svojom každodennom vzťahu s nástrojom,“ hovorí Bruce Liu. Liu, chválený za svoju „elfskú virtuozitu“ (Le Monde) a „eleganciu a ľahkosť dotyku“ (The Guardian), prenáša svoje publikum do podmanivého sveta mesačných reflexií, fantázie a transcendencie. Tracklist: 01. Frederic Chopin:Nocturne No. 8 in D-Flat Major, Op. 27 No. 2 Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Moonlight Sonata" 02. Ludwig van Beethoven: I. Adagio sostenuto (Original Version) 03. Ludwig van Beethoven: II. Allegretto (Original Version) 04. Ludwig van Beethoven: III. Presto agitato (Original Version) Reverie, L. 68 05. Claude Debussy: Original Version 06. Prelude in E Minor, BWV 855a (Arr. Alexander Siloti in B Minor) 07. Agnes Obel: Tokka Piano Sonata No. 21 in C Major, Op. 53 "Waldstein" 08. Ludwig van Beethoven: I. Allegro con brio (Original Version) 09. Ludwig van Beethoven: II. Introduzione. Adagio molto (Original Version) 10. Ludwig van Beethoven: III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo (Original Version) 11. Ludwig van Beethoven: III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo (Original Version) 12. Au clair de la lune: Glossa sobre 13. Au clair de la lune: Fantasia sobre 6 etudes pour piano, premier livre 14. György Ligeti: 4. Fanfares. Vivacissimo, molto ritmico (Original Version) Piano Sonata No.4 in F sharp major, Op.30 15. Alexander Scriabin: 1. Andante (Original Version) 16. Alexander Scriabin: 2. Prestissimo volando (Original Version) 17. John Cage :Dream

Třetí vydání naší série hybridních SACD nahrávek Herberta von Karajana s novým remasterem HD 192/24 z původních pásů. Cyklus symfonií Franze Schuberta, které Herbert von Karajan nahrál s Berlínskou filharmonií na konci 70. let (původně pro EMI), zůstává základní součástí katalogu. Nahrávky zachycují berlínský „typický zvuk“ dané éry: hedvábné legato a nesrovnatelnou orchestrální plynulost, působivou sílu žesťových a bicích nástrojů a prostorovou kvalitu nahrávky dosaženou v rámci velkorysé akustiky Berlínské filharmonie. Právě v posledních dvou symfoniích Karajanovo dirigování plně vzkvétá. V „Nedokončené“ symfonii rakouský dirigent vyniká v nastolení tajemné a tragické atmosféry. „Velká“ symfonie je nepochybně klenotem cyklu, kde Karajan udržuje stálý rytmický puls, aniž by obětoval plastickou krásu zvuku, a finále je skutečnou demonstrací kontrolované síly.Tato sada je svědectvím o zlatém věku dirigování, kdy zvukový luxus sloužil monumentální architektonické vizi Schubertovy hudby. Tracklist: SACD1: 01. Symphony No. 5 in B-flat major, D. 485 - I. Allegro 7.09 02. Symphony No. 5 in B-flat major, D. 485 - II. Andante con moto 9.35 03. Symphony No. 5 in B-flat major, D. 485 - III. Menuetto: Allegro molto – Trio 5.40 04. Symphony No. 5 in B-flat major, D. 485 - IV. Allegro vivace 5.53 05. Symphony No. 6 in C major, D. 589 - I. Adagio – Allegretto 7.55 06. Symphony No. 6 in C major, D. 589 - II. Andante 7.21 07. Symphony No. 6 in C major, D. 589 - III. Scherzo: Presto – Trio: Piu lento 6.53 08. Symphony No. 6 in C major, D. 589 - IV. Allegro moderato 11.39 09. Rosamunde, Op. 26, D. 797 - Overture from Die Zauberharfe, D. 644 12.05 10. Rosamunde, Op. 26, D. 797 - Ballet Music No. 1: Allegro moderato 7.57 SACD2: 01. Symphony No. 8 in B minor, D. 759 - I. Allegro moderato 11.59 02. Symphony No. 8 in B minor, D. 759 - II. Andante con moto 13.42 03. Symphony No. 9 in C major, D. 944 “The Great” - I. Andante – Allegro ma non troppo 12.59 04. Symphony No. 9 in C major, D. 944 “The Great” - II. Andante con moto 13.14 05. Symphony No. 9 in C major, D. 944 “The Great” - III. Scherzo: Allegro vivace – Trio 14.17 06. Symphony No. 9 in C major, D. 944 “The Great” - IV. Finale: Allegro vivace 12.00 07. Rosamunde, Op. 26, D. 797 - Ballet Music No. 2: Andantino 7.53

Herbert von Karajan, symbolický dirigent poválečných let, nahrál Mozartových posledních šest symfonií až v září 1970 v rámci nahrávek EMI pod vedením francouzského producenta Michela Glotze, jeho blízkého přítele a kolegy. Zvuk Karajana a Berlína zde obsahuje jemné náznaky díky práci balanséra Wolfganga Gülicha: slyšíme obvyklou hedvábnou texturu Filharmoniků, úžasně obklopující a dokonale zvládnutou, ale zde je zářivější, méně ponurá a nezkrotná než na nahrávkách DG. Přesto se jedná o plně symfonického Mozarta, který není zbaven naléhavosti, ale má vážnou a důstojnou záři. Fráze, pružné a organické, jsou prodchnuty legatem, kterým byl Karajan proslulý (a které mu kdysi od jeho hudebníků vyneslo přezdívku „Herr mit Bindung“). Jeho úvody jsou slavnostní a vznešené (č. 36 a 39), jeho Andantes a Adagios nabývají metafyzického obratu a jeho Menuetta jsou koncipována téměř jako mezihry – s ohromujícím efektem v Symfonii č. 36. Právě ve finále („Haffner“, g moll a „Jupiter“) je kočičí a honosně tvarovaný Karajan nejvíce neodolatelný a – abych to neřešil příliš – sexy. Tyto nahrávky byly právě remasterovány v HD 192/24 z původních pásů pro vydání SACD. Tracklist: SACD1: 01. Symphony No. 35 in D major, K. 385 “Haffner” - I. Allegro con spirito 5.45 02. Symphony No. 35 in D major, K. 385 “Haffner” - II. Andante 4.23 03. Symphony No. 35 in D major, K. 385 “Haffner” - III. Menuetto: Allegretto – Trio 3.27 04. Symphony No. 35 in D major, K. 385 “Haffner” - IV. Finale: Presto 3.44 05. Symphony No. 36 in C major, K. 425 “Linz” - I. Adagio – Allegro spiritoso 8.17 06. Symphony No. 36 in C major, K. 425 “Linz” - II. Poco adagio 7.16 07. Symphony No. 36 in C major, K. 425 “Linz” - III. Menuetto – Trio 4.35 08. Symphony No. 36 in C major, K. 425 “Linz” - IV. Finale: Presto 5.32 09. Symphony No. 41 in C major, K. 551 “Jupiter” - I. Allegro vivace 8.21 10. Symphony No. 41 in C major, K. 551 “Jupiter” - II. Andante cantabile 8.39 11. Symphony No. 41 in C major, K. 551 “Jupiter” - III. Menuetto: Allegretto – Trio 5.13 12. Symphony No. 41 in C major, K. 551 “Jupiter” - IV. Finale: Molto allegro 6.09 SACD2: 01. Symphony No. 38 in D major, K. 504 “Prague” - I. Adagio – Allegro 10.20 02. Symphony No. 38 in D major, K. 504 “Prague” - II. Andante 8.55 03. Symphony No. 38 in D major, K. 504 “Prague” - III. Finale: Presto 5.52 04. Symphony No. 39 in E-flat major, K. 543 - I. Adagio – Allegro 8.41 05. Symphony No. 39 in E-flat major, K. 543 - II. Andante con moto 8.28 06. Symphony No. 39 in E-flat major, K. 543 - III. Menuetto – Trio 4.01 07. Symphony No. 39 in E-flat major, K. 543 - IV. Finale: Allegro 4.14 08. Symphony No. 40 in G minor, K. 550 - I. Molto allegro 7.40 09. Symphony No. 40 in G minor, K. 550 - II. Andante 8.20 10. Symphony No. 40 in G minor, K. 550 - III. Menuetto: Allegretto – Trio 4.30 11. Symphony No. 40 in G minor, K. 550 - IV. Finale: Allegro assai 4.41

Prvá symfónia Mika Batta s názvom „Ukrajina“ je venovaná ukrajinskému ľudu a inšpirovaná ním, no zároveň sa snaží slúžiť ako reflexia konfliktu a utrpenia, ktoré prenikajú súčasným svetovým dianím. Pozostáva zo štyroch častí – Prelúdium, Blitzdream, Láska a strata a Nádej so silou – a trvá 38 minút. Mike Batt – rôzne opisovaný ako polyhistor, renesančný muž a jedna z najfarebnejších postáv hudobného priemyslu – viedol mimoriadne živý a náročný život. Poznamenáva: „Počas mojej dlhej kariéry, ponorený do rozmanitého a fascinujúceho hudobného umenia – a žijúci v akejsi ‚zrkadlovej sieni‘, kde moja identita a hudobná osobnosť boli často vnímané cez skresľujúcu šošovku, ktorú som si sám vytvoril – vždy existovala jedna stála vášeň: orchester; jeho ľudia, jeho hudba, jeho mágia.“ Tracklist: 1. Prelude (Capriccio Gioioso) 2. Blitzdream (Drammatico e caotico) 3. Loss And Love (Lento riflessivo) 4. Hope With Strenght (Sperare con forza)

Lambert je fascinující postava současné neoklasické a alternativní scény. Tento německý klavírista a skladatel je známý především tím, že na veřejnosti nikdy neodkládá svou charakteristickou masku sardinského býka s rohy, čímž si udržuje auru anonymity a směřuje veškerou pozornost čistě na svoutvorbu. Jeho tvorba se pohybuje na pomezí minimalistického klavíru, moderní klasiky a jemného popu. Často bývá přirovnáván k umělcům jako Nils Frahm nebo Ólafur Arnalds, ale do své hudby vnáší více hravosti a jazzových prvků. Album „I Am Not Lambert“ představuje novou kapitolu v tvorbě tohoto berlínského pianisty a skladatele. I když si zachovává svou typickou nápaditost, poprvé ve své dvanáctileté kariéře klade zásadní důraz na vokály. Sám Lambert uvádí, že k písňové formě měl vždy blízko a tento posun pro něj byl přirozeným krokem k upřímnosti. Tracklist: 01. Spirit 02. So Unkind (feat. Kat Frankie) 03. All At Once 04. We'll Be Safe Here 05. Infinity's Fortune 06. The Sum 07. Parthenope 08. Gingerly 09. You Don't Like Me (feat. Kenny Warren) 10. Hurts Like You 11. Palermo 12. The Garage (feat. Ralph Heidel) 13. The Chase 14. It Will Happen Either Way

Ludovico Maria Enrico Einaudi (narodený 23. novembra 1955) je taliansky klavirista a skladateľ. Einaudi, ktorý absolvoval školenie na Conservatorio Verdi v Miláne, začal svoju kariéru ako klasický skladateľ, neskôr začlenil ďalšie štýly a žánre ako pop, rock, folk a world music. Einaudi skomponoval hudbu k viacerým filmom a televíznym produkciám, vrátane This Is England, The Intouchables, I'm Still Here, televíznej minisérie Doktor Živago a Acquario (1996), za ktorú získal Grolla d'oro. Jeho hudba bola použitá ako hudba k filmom Nomadland a The Father, oceneným Zlatým glóbusom a Oscarom. Vydal tiež množstvo sólových albumov pre klavír a iné nástroje, najmä I Giorni v roku 2001, Nightbook v roku 2009 a In a Time Lapse v roku 2013. Ludovico Einaudi hrdo predstavuje kolekciu svojich najobľúbenejších sólových klavírnych skladieb zo svojej pôsobivej 30-ročnej kariéry. Tieto diela, ktoré boli prvýkrát vydané spoločne, obsahujú úplne novú skladbu „Memory One“. Einaudi o skladbe hovorí: „Memory One je špeciálne dielo. Je to pieseň o tom, kým sme boli, premenení tým, kým sme sa stali.“ Jedinečným spôsobom je rozprávaný príbeh 30-ročnej kariéry Ludovica Einaudiho a o tom, ako sa jeho osobnosť, štýl nahrávania a umenie v priebehu rokov vyvíjali. Tracklist: 01. Le Onde 02. Nefeli 03. Melodia Africana III 04. Memory One 05. I Giorni 06. In Un'Altra Vita 07. Una Mattina 08. Nuvole Bianche (From "Insidious") 09. Monday 10. JayS 11. Birdsong (Day 2) 12. Adieux 13. Berlin Song (Album Version) 14. Experience (Solo Piano) 15. Luminous 16. Elegy For The Arctic 17. The Snow Prelude No. 2 (Album Version)

André Léon Marie Nicolas Rieu (narodený 1. októbra 1949) je holandský huslista a dirigent, ktorý sa preslávil vytvorením orchestra Johanna Straussa, ktorý hrá valčík. André Rieu, tiež známy ako „The Waltz King“, rozbúcha ženské srdcia svojím novým albumom „Romantic Moments II“. »Romantic Moments II« ponúka nádherné melódie, hity z najznámejších svetových filmov, balady a klasické piesne. Romantická klasika na albume siaha od „Strangers in the Night“, „Sunrise Sunset“ a „Red Roses for a Blue Lady“ až po tradičné piesne ako „Amazing Grace“ a „El cóndor pasa“, obľúbené valčíky ako „On the Beautiful Blue Danube“ a hudbu z filmov ako „The Fiddler on the Roof“ alebo „The Sound of Music“. Tracklist: CD: 01. Around The World 02. Sunrise Sunset (from 'Fiddler on the Roof' ) 03. Strangers In The Night 04. Sail Along Silvery Moon 05. Evening Prayer (from 'Fiddler on the Roof) 06. Gern hab' ich die Frau'n geküsst (aus'Paganini') 07. Dorfschwalben aus Österreich 08. Du schwarzer Zigeuner 09. Morning Hymne (from 'The Sound of Music') 10. Red Roses For A Blue Lady 11. El cóndor pasa 12. Träumerei 13. The Way Old Friends Do 14. Vilja Song 15. The Beautiful Blue Danube 16. Amazing Grace DVD: 01. Those Were The Days 02. My Fair Lady 03. Trumpet Voluntary 04. Lara's Theme 05. Light Cavalry 06. Smile 07. Alten Kameraden 08. Panis Angelicus

Název alba Heimat je německé slovo pro „vlast“. Kenji Miura se narodil v Japonsku a studoval v Londýně a Berlíně, kde nyní žije již 12 let. S Heimat zkoumá koncept hudebního ‚vyvoleného domova‘. Heimat obsahuje Beethovenovu sonátu ‚Appassionata‘, Schumannovy Kinderszenen a Brahmsovy Sedm fantazií. Jak říká Kenji Miura: „Když jsem se dostal do německé hudby, našel jsem také cestu hlouběji domísta, kterému nyní říkám ‚Heimat‘.“ Heimat je druhé album Kenjiho Miury pro Warner Classics po jeho debutovém albu Identity, kterévyšlo v roce 2022. Název alba Heimat je německé slovo pro „vlast“. Kenji Miura se narodil v Japonsku a studoval v Londýně a Berlíně, kde nyní žije již 12 let. S Heimat zkoumá koncept hudebního ‚vyvoleného domova‘. Heimat obsahuje Beethovenovu sonátu ‚Appassionata‘, Schumannovy Kinderszenen a Brahmsovy Sedm fantazií. Jak říká Kenji Miura: „Když jsem se dostal do německé hudby, našel jsem také cestu hlouběji do místa, kterému nyní říkám ‚Heimat‘.“ Tracklist: 01. Ludwig van Beethoven–Piano Sonata No. 23, Op. 57 “Appassionata” - Allegro assai 02. Ludwig van Beethoven–Piano Sonata No. 23, Op. 57 “Appassionata” - Andante con moto 03. Ludwig van Beethoven–Piano Sonata No. 23, Op. 57 “Appassionata” Allegro ma non troppo – Presto 04. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Von fremden Ländern und Menschen 05. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Kuriose Geschichte 06. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Hasche-Mann 07. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Bittendes Kind 08. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Glückes genug 09. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Wichtige Begebenheit 10. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Träumerei 11. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Am Kamin 12. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Ritter vom Steckenpferd 13. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Fast zu ernst 14. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Fürchtenmachen 15. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Kind im Einschlummern 16. Robert Schumann–Kinderszenen, Op. 15 - Der Dichter spricht 17. Johannes Brahms–7 Fantasien, Op. 116 - Capriccio. Presto energico (D minor) 18. Johannes Brahms–7 Fantasien, Op. 116 - Intermezzo. Andante (A minor) 19. Johannes Brahms–7 Fantasien, Op. 116 - Capriccio. Allegro passionato 20. Johannes Brahms–7 Fantasien, Op. 116 - Intermezzo. Adagio 21. Johannes Brahms–7 Fantasien, Op. 116 - Intermezzo. Andante con grazia ed intimissimo sentimento 22. Johannes Brahms–7 Fantasien, Op. 116 - Intermezzo. Andantino teneramente 23. Johannes Brahms–7 Fantasien, Op. 116 - Capriccio. Allegro agitato

Islandský klavirista Víkingur Ólafsson je jedným z najvyhľadávanejších klasických umelcov našej doby. Po nahrávke „Goldbergových variácií“, ktoré Ólafssonovi vyniesli cenu GRAMMY®, titul „Inštrumentalista roka“ od Musical America, cenu OPUS KLASSIK Bestseller Award a cenu German Record Critics' Award, teraz klavirista predstavuje svoj nový album Opus 109. Jeho srdcom je Beethovenova Klavírna sonáta č. 30 E dur, Op. 109 – majstrovské dielo z neskorého obdobia skladateľa, ktoré Víkingur Ólafsson zasadzuje do hudobne pútavého dialógu so skladbami J. S. Bacha a Schuberta a sleduje tak vývojové línie, ktoré sa zbiehajú v tomto míľniku klavírnej literatúry. Tracklist: 01. I. Prelude (Prelude & Fugue in E Major, Bwv 854) 02. 1. Mit Lebhaftigkeit Und Durchaus Mit Empfindung Und Ausdruck (Original Version) 03. 2. Nicht Zu Geschwind Und Sehr Singbar Vorgetragen (Original Version) 04. 1. Toccata (Original Version) 05. 2. Allemande (Original Version) 06. 3. Corrente (Original Version) 07. 4. Air (Original Version) 08. 5. Sarabande (Original Version) 09. 6. Tempo Di Gavotta (Original Version) 10. 7. Gigue (Original Version) 11. 1. Moderato (Original Version) 12. 2. Allegretto (Original Version) 13. I. Vivace Ma Non Troppo - Adagio Espressivo - (Original Version) 14. Ii. Prestissimo (Original Version) 15. Iii. Andante Molto Cantabile Ed Espressivo. Gesangvoll Mit Innigster Empfindung (Original Version) 16. 3. Sarabande (Original Version)

Luciano Pavarotti bol taliansky operný tenorista, ktorý na sklonku svojej kariéry prešiel do populárnej hudby a nakoniec sa stal jedným z najuznávanejších tenorov všetkých čias. Uskutočnil množstvo nahrávok kompletných opier a jednotlivých árií, čím si svojím tónom získal celosvetovú slávu a získal prezývku „King of the High Cs“. Tracklist: 01. Verdi Gli Arredi Festivi (Nabucco) 02. Mascagni Addio alla madre (Cavalleria Rusticana) 03. Verdi Di Quella Pira (Il Trovatore) 04. Mascagni Intermezzo (Cavalleria Rusticana) 05. Verdi Ah! La paterna mano (Macbeth) 06. Lara Granada 07. Verdi Va', pensiero (Nabucco) 08. Speech 09. Puccini Tra Voi Belle (Manon Lescaut) 10. Puccini Donna non vidi mai (Manon Lescaut) 11. Rossini Overture (Semiramide) 12. Leoncavallo Mattinata 13. Handel In Nomine Jesu 14. Sibella La Girometta 15. De Curtis Non Ti Scordar Di Me 16. Bixio La Mia Canzone al Vento 17. Speech 2 18. Benvenuti_Pavarotti Ave Maria, Dolce Maria 19. di Capuo O Sole Mio 20. Speech 3 21. Verdi Brindisi (La traviata) 22. Luciano says Thank you 23. Bonus Track Interview 24. Orlando di Lasso: Bonjour Mon Coeur 25. Jacobus Handl: In Nomine Jesus

Pavel Šporcl natočil vyjímečné album AIR plné barokních skvostů Johanna Sebastiana Bacha a dalších autorů. Sám o tomto albu říká: „Hudba Johanna Sebastiana Bacha je pro mě magická a dokonalá. Není v ní jediná nota, která by byla zbytečná, špatně napsaná nebo na nesprávnémmístě. Všechno do sebe perfektně zapadá. Je to hudba naplněná hlubokou spiritualitou i architekturou, která mě nikdy nepřestává fascinovat. Bach nebyl jen geniální varhaník a skladatel - byl také výjimečný houslista. A právě pro tentonádherný nástroj napsal celou řadu skladeb. V minulosti jsem měl tu čest nahrát všech šesť jeho Sonát a partit pro sólové housle. Pro letošní rok, kdy si připomínáme 340. výročí Bachova narození, jsem se rozhodl navázat - tentokrát jeho houslovými koncerty. Ve spolupráci s nově založeným orchestrem Sporcl Chamber Players složeným z mých přátel ašpičkových muzikantů jsme natočili Houslový koncert E dur a a moll. Společně s mým blízkým přítelem, fenomenálním hobojistou Vilémem Veverkou, jsme dále nahráli Koncert pro housle a hoboj d moll a - ve světové premiéře - i Koncert pro dvoje housle d moll, ve kterém jeden z hlasů hraje právě hoboj. Tento koncert je opravdovou raritou, protože hobojista má v něm jen minimum prostoru k nadechnutí - o to větší je ale Vilémova síla a výjimečnost interpretace. Na album jsem přidal i dvě slavné orchestrální skladby: legendární Air a živelnou Badinerii. Právě podle Air - vzduchu, lehkosti, plynutí - nese celé album své jméno. Celé natáčení bylo nádherným zážitkem. V legendárním studiu Domovina jsme s týmem Milana Puklického a KarlaSoukeníka pro Universal Music vytvořili nahrávku, která - věřím - nese nejen radost z hudby, ale i hloubku a energii, kterou jsme do ní vložili. Pro mě osobně je to vyznání lásky k Bachově hudbě. A doufám, že ta láska bude z alba znát - že vás jeho hudba osloví, potěší a třeba i inspiruje.” Tracklist: 01. Badinerie from Suite No. 2 in B minor, BWV 1067 Violin Concerto in E major, BWV 1042 02. Allegro 03. Adagio 04. Allegro assai Concerto for Violin and Oboe (originally two violins) in D minor, BWV 1043 WORLD PREMIERE RECORDING 05. Vivace 06. Largo ma non tanto 07. Allegro Violin Concerto in A minor, BWV 1041 08. [Allegro] 09. Andante 10. Allegro assai Concerto for Violin and Oboe in D minor, BWV 1060r 11. Allegro 12. Adagio 13. Allegro 14. Air from Suite No. 3 in D major, BWV 1068

List lásky tvorivej sile priateľstva a umeleckej spolupráce: Where to From je prvý štúdiový album Hildur Gudnadóttirovej vydaný vydavateľstvom Deutsche Grammophon. Obsahuje deväť intímnych, reflexívnych skladieb – ktoré napísala, aranžovala a produkovala oceňovaná islandská skladateľka, ktorej filmové hudby získali dve ceny Grammy® (Černobyľ, Joker) a Oscara (Joker). Gu?nadóttirovú, ktorá hrá na violončelo a spieva vo viacerých skladbách, na albume Where to From sprevádzajú blízki priatelia a dlhoroční spolupracovníci: Liam Byrne (viola da gamba), Clare O’Connell (violončelo), Eyvind Kang (viola) a Jessika Kenney a Elsa Torp (spev). Na produkcii albumu sa podieľali aj ďalší dvaja priatelia: Francesco Donadello sa postaral o nahrávanie, mixovanie a mastering. Expresívny obal albumu vytvorila umelkyňa, choreografka a režisérka Gisele Vienne. Brožúra obsahuje rozhovor medzi Gu?nadóttir a filmovým režisérom Toddom Fieldom (TÁR), ako aj ďalšie atmosférické obrázky od Vienne. Táto osobná, no zároveň univerzálna zbierka diel je založená na spontánnych hudobných myšlienkach, ktoré Hildur Gudnadóttir pôvodne zachytila ??na svojom smartfóne. „Názov albumu, Where to From (Odkiaľ pochádza) akoby naznačoval smer,“ hovorí. „Každý kreatívny projekt začína nápadom, ktorý sa vynorí z ničoho a potom sa vydá svojou vlastnou jedinečnou cestou.“ Tracklist: 01. Stimm 02. Erindi 03. Steps Out Loud 04. Make Space 05. Over There 06. I Hold Close 07. Melody of Not Knowing 08. All Along 09. Fólk aer andlit (2025)

Daniil Trifonov, „jeden z najpôsobivejších klaviristov našej doby“ (New York Times), vydáva svoj netrpezlivo očakávaný album s T. I. Čajkovského! Hviezdny klavirista skúma vybrané diela T. I. Čajkovského pre sólový klavír. Tie odhaľujú intímnejšiu, súkromnejšiu stránku romantického skladateľa, pretože „T. I. Čajkovský nebol mrzutý excentrik, ale skôr pestoval veľmi veselé priateľstvá, najmä v mladosti, a vo svojej rodine nachádzal veľkú emocionálnu podporu,“ hovorí Trifonov. Nahrávka obsahuje ranú Klavírnu sonátu cis mol, „nespravodlivo prehliadané majstrovské dielo“ bohaté na meniace sa nálady a originálne nápady, Theme original et variations F dur a Detský album, op. 39. Tieto diela spolu ponúkajú pohľad na to, čo Daniil Trifonov nazýva „Čajkovského súkromnou rovinou“ – „myseľ formovaná spomienkami na mladosť a rodinu“. Album uzatvára farebná suita zo „Šípkovej Ruženky“. Túto suitu napísal v roku 1978 vtedy 21-ročný klavirista a dirigent Michail Pletnev, ktorý v tom istom roku vyhral Medzinárodnú Čajkovského súťaž – rovnako ako Trifonov o 33 rokov neskôr v roku 2011 s veľkolepým víťazstvom. Pletnevova transkripcia pre sólový klavír s úvodnými skladbami z populárneho Čajkovského baletu je pre Daniila Trifonova „majstrovským klavírnym dielom samo o sebe“. Tracklist: CD1: 01. No. 6, Theme original et variations. Theme (Six Pieces, Op.19) 02. No. 6, Theme original et variations. Var. 1 (Six Pieces, Op.19) 03. No. 6, Theme original et variations. Var. 2 (Six Pieces, Op.19) 04. No. 6, Theme original et variations. Var. 3 (Six Pieces, Op.19) 05. No. 6, Theme original et variations. Var. 4 (Six Pieces, Op.19) 06. No. 6, Theme original et variations. Var. 5 (Six Pieces, Op.19) 07. No. 6, Theme original et variations. Var. 6 (Six Pieces, Op.19) 08. No. 6, Theme original et variations. Var. 7 (Six Pieces, Op.19) 09. No. 6, Theme original et variations. Var. 8 (Six Pieces, Op.19) 10. No. 6, Theme original et variations. Var. 9 (Six Pieces, Op.19) 11. No. 6, Theme original et variations. Var. 10 (Six Pieces, Op.19) 12. No. 6, Theme original et variations. Var. 11 (Six Pieces, Op.19) 13. No. 6, Theme original et variations. Var. 12 (Six Pieces, Op.19) 14. No. 6, Theme original et variations. Coda (Six Pieces, Op.19)Piano Sonata in C-Sharp Minor, Op. Posth. 80, TH 123 15. I. Allegro con fuoco (Piano Sonata in C-Sharp Minor, Op. Posth. 80, TH 123) 16. II. Andante (Piano Sonata in C-Sharp Minor, Op. Posth. 80, TH 123) 17. III. Scherzo. Allegro vivo (Piano Sonata in C-Sharp Minor, Op. Posth. 80, TH 123) 18. IV. Allegro vivo (Piano Sonata in C-Sharp Minor, Op. Posth. 80, TH 123) CD2: Children's Album 01. No. 1, Morning Prayer (Original Version) 02. No. 2, Winter Morning (Original Version) 03. No. 3, Playing Hobby-Horses (Original Version) 04. No. 4, Mama (Original Version) 05. No. 5, March of the Wooden Soldiers (Original Version) 06. No. 6, The Sick Doll (Original Version) 07. No. 7, The Doll's Funeral (Original Version) 08. No. 8, Waltz (Original Version) 09. No. 9, The New Doll (Original Version) 10. No. 10, Mazurka (Original Version) 11. No. 11, Russian Song (Original Version) 12. No. 12, The Harmonica Player (Original Version) 13. No. 13, Kamarinskaya (Original Version) 14. No. 14, Polka (Original Version) 15. No. 15, Italian Song (Original Version) 16. No. 16, Old French Song (Original Version) 17. No. 17, German Song (Original Version) 18. No. 18, Neapolitan Song (Original Version) 19. No. 19, Nanny's Story (Original Version) 20. No. 20, Baba Yaga "The Witch" (Original Version) 21. No. 21, Sweet Dreams (Original Version) 22. No. 22, Lark Song (Original Version) 23. No. 23, The Organ-Grinder Sings (Original Version) 24. No. 24, In Church (Original Version)The Sleeping Beauty, Op.66 25. I. Prologue (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 26. II. Dance of Pages (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 27. III. Vision (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 28. IV. Andante (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 29. V. The Silver Fairy (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 30. VI. The Pussed Tom-Cat and the White Cat (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 31. VII. Gavotte (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 32. VIII. The Singing Canary (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 33. IX. Little Red Riding Hood and Wolf (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 34. X. Adagio (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 35. XI. Finale (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano)

Stjepan Hauser (narodený 15. júna 1986), profesionálne známy ako HAUSER, je chorvátsky violončelista a tiež spieva na koncertoch. Bol členom skupiny 2CELLOS spolu so svojím priateľom Lukom Šulićom a naďalej vystupuje sólovo. Hauser sa narodil v Pule v Chorvátsku do hudobnej rodiny, kde začal svoje hudobné vzdelanie. Hauser ukončil strednú školu v Rijeke. Študoval v Záhrebe, ale presťahoval sa do Spojeného kráľovstva, kde študoval u Natálie Pavlutskej na Trinity College of Music (dnes Trinity Laban) v Londýne a postgraduálne štúdium absolvoval u Ralpha Kirshbauma ako štipendista Dorothy Stone na Royal Northern College of Music v Manchestri.Študoval aj u Bernarda Greenhousea v USA. Na nový album "Cinema" vybral Hauser 15 melódií a prezentuje ich vo svojom charakteristicky bohatom zvuku ako opulentné, klasické filmové témy, nahrané s Londýnskym symfonickým orchestrom pod vedením Roberta Zieglera. Repertoár siaha od epickej témy „Tara“ z filmu Odviate vetrom (1939) až po oscarovú pieseň Billie Eilish „What Was I Made For“ z filmu Barbie (2023). Tracklist: 01. Writing's on the wall 02. Concerto pour la fin d un amour 03. A time for us 04. Mission: impossible 05. Comptine d'un autre ete, l'apres-midi 06. Lujon 07. Tara's theme 08. Somewhere in time 09. The music of the night 10. Theme from "a summer place" 11. Chi mai 12. Mi mancherai 13. Promentory 14. What was i made for? 15. Conquest of paradise