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E-knihy - Dráma, divadelné hry, scenáre strana 1 z 5

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V zajetí úzkosti


Petra se ocitá v psychiatrické nemocnici v Písku, kam ji dovedly silné úzkosti. Zpočátku nevěří, že jí tady pomohou, úzkosti ji provází každý den. Díky terapiím a změně léků jí přeci jen svítá naděje. Podaří se jí dostat se ze zajetí úzkosti?
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El loco y la monja


La dramaturgia de Witkiewicz se caracteriza por una continua recurrencia de motivos que se encadenan y entrelazan. Los temas recurrentes de la creacion de Witkiewicz, que sobrevienen en sus dramas con una reiteracion a veces obsesiva, estan inseparablemente unidos a la filosofia del artista, que expuso no solo en sus escritos teoricos, sino tambien en sus novelas. Los dramas ponen de relieve el motivo de la insaciabilidad frente a la vida: en un mundo donde la vida espiritual es aniquilada por la crisis profunda, y hasta por la degeneracion de la cultura y la civilizacion, el hombre víctima del tedio y del marasmo tanto intelectual como emocional, se obstina en perseguir su búsqueda desesperada de respuestas a las cuestiones fundamentales sobre el sentido de su existencia, intenta penetrar el Misterio de la Existencia. Las piezas de Witkacy evocan con asombrosa intensidad la angustia suscitada por el proceso de mecanizacion, que despoja a la sociedad de su caracter humano. Los dos rostros de esa angustia son el miedo a la dictadura de las masas y el temor de la nivelacion social. Es como profeta comprometido, augurando el declinar de la civilizacion, como Witkiewicz se deja abordar mas facilmente. Apoyandose en argumentos originales, predijo, como muchos otros, el declive del arte, la supresion de la individualidad, la extinción del sentido metafisico, que seran suplantados por la democratizacion de la vida y la llegada de una sociedad de robots, tan felices como intercambiables (Jan Błonski Stanislaw Ignacy Witkiewicz como dramaturgo, Cracovia 1973).
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La nueva liberacion


El objetivo perseguido por los heroes de Witkiewicz es a menudo identico al que el autor le asigna al arte. La realidad vivida de manera intensa, apresada y “apresurada”, la fascinacion por un erotismo perverso, la droga, y tambien las creaciones artisticas de toda indole, con frecuencia trucadas: todos esos metodos a los que recurren los heroes de Witkiewicz, deseosos de experimentar la estupefaccion de ser, son en realidad actos de autodefensa. Asi, en la Locura tropical, Mister Price y Ellinor, su amante demoniaca, intentan escapar al tedio fatal de los tropicos sumiendose en una pasion bestial y sadomasoquista. La Tatiana depravada de La nueva liberacion — una pieza fantastico -filosofica—, trata de corromper a la joven Zabawnisia, iniciandola en los secretos de la “verdadera vida”. Las dos mujeres desarrollan un juego creuel y refinado, que consiste en maltratar psíquicamente a su victima, Florestan Węzymord. El motivo de la iniciacion, así como el tema de la busqueda de un sustituto de la experiencia espiritual, que queda lejos del alcance de los heroes, aparece igualmente en otras obras. Witkacy aborda tambien el tema de la transformacion social y politica en piezas como La obra sin nombre, Ellos o Los zapateros. Esta considerado como un precursor de las vanguardias europeas.
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La locomotora loca


Genio multiple, St. I. Witkiewicz cultivo diversos ambitos de expresion artistica. Ademas de la pintura, el arte grafico y la novela, el drama ocupa un lugar importante en su obra. En los anos 1918-1925 Witkiewicz escribio unas treinta piezas teatrales, lo que representa casi la totalidad de su creacion dramatica, comprendidas dos obras tardias Los zapateros - acabada en 1934-, y su ultima pieza, hoy desaparecida, La humanidad en delirio, que data de 1938. Witkacy comenzo pronto a elaborar su propia teoria del teatro, tan original como controvertida. Conteniendo los principios que rigen su dramaturgia, esa teoria constituye ante todo un testimonio de la profunda reflexion del artista sobre el arte dramatico y el teatro. Witkiewicz subraya que las escenas de la epoca estan dominadas por rugidos de pasion y un exceso de vida. El artista preconiza la teoria de la forma pura, definiendo el teatro como un arte principalmente formal: los elementos constitutivos del drama no deben implicar ninguna referencia al mundo real; indispensables a la accion, solo pueden tener sentido desde el punto de vista de la totalidad de la obra. Cualquier dramaturgo tendrá derecho a romper las relaciones de causa y efecto, deformar, a su gusto, no solo la psicologia, sino tambien los hechos y gestos de sus personajes: el artista unicamente puede encontrar la forma pura al precio de la deformacion de la vida y la naturaleza. Segun Witkiewicz, el drama debe evocar el cerebro de un alienado sobre el escenario. El escritor reconoce sin embargo que cada obra de arte, reflejo del individuo que la creo, esta inevitablemente marcada por la logica de la vida cotidiana. Eliminar totalmente los elementos de lo real, seria encerrar el arte en la rigidez de un programa, lo que impediria la libertad del acto creador.
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La cantante calva


Esta obra, perteneciente a la corriente literaria llamada Teatro del absurdo, se estreno el 11 de mayo de 1950 en el Theatre des Noctambules, cabaret parisino, con puesta en escena de Nicolas Bataille. El libreto fue publicado por primera vez el 4 de septiembre de 1952 por el Colegio de Patafisica. Desde 1957 se ha representado de manera continua en el Theatre de la Huchette, convirtiendose asi en una de las obras mas representadas de Francia. Recibio el Premio Moliere honorifico (Moliere d'honneur) en 1989. La obra ha sido interpretada por la critica como un ataque satirico contra el modelo de familia burguesa de la epoca. Una de las caracteristicas del teatro del absurdo utilizada magistralmente por Ionesco en esta obra es el recurso de los dialogos inconexos, creando así una atmosfera donde los personajes están físicamente cerca pero no pueden llegar a comunicarse de forma efectiva. Con este recurso Ionesco nos muestra al ser humano del siglo xx como el incomprendido y el incomprensible. En este sentido, la obra puede considerarse como una tragedia del lenguaje en la que los diálogos se fragmentan tanto que en la ultima escena llegan a ser sílabas sueltas carentes de sentido. El tema principal es claro, y consiste en la comunicacion incorrecta como fuente de los problemas entre las personas.
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Las sillas


Poppet y Semiramis, una pareja de ancianos, el de 95 y ella de 94 anos, viven en una torre redonda y destartalada en una isla infestada de mosquitos y rodeada de aguas sucias. Para escapar del triste aburrimiento de su presente, se revuelcan en los ingenuos recuerdos de su antigua felicidad compartida. Parecen ser los ultimos supervivientes de un mundo postapocaliptico: Paris ya no existe, los Pirineos han desaparecido y todos los puentes han sido quemados. Poppet dice que tiene un gran mensaje para la humanidad y ha contratado a un Orador para que se lo transmita a sus invitados. Cuando llegan estos, son invisibles para la audiencia, pero la pareja trae sillas y se entabla una conversacion. Están "presentes" -entre otros- una ex amante del Anciano y un fotografo con quien la Anciana coquetea. La pareja les cuenta historias contradictorias sobre sus pasado. Acomodan freneticamente sillas para mas y mas invitados invisibles. La sala parece estar repleta y la pareja actúa como ujier. El ritmo de la trama lo dicta el timbre de la puerta de entrada, que se vuelve cada vez mas urgente y amenazante con el tiempo, y las puertas, que se abren y cierran como por arte de magia. El espectador aprende cada vez mas sobre la larga historia matrimonial de los dos ancianos, pero sobre todo sobre su aislamiento y la imposibilidad de una comunicación real en el interminable ciclo de su vida. La histeria de los anfitriones, sofocados en la marana de sillas y perdiendose de vista, crece, y los confusos cumplidos de Poppet para con los invitados, repetidos como eco por Semiramis, aumentan paulatinamente. Estan muy emocionados cuando llega el Emperador, tambien invisible. El Anciano habla con grandiosidad cada vez mayor sobre su vida y el mensaje que espera salvara a la humanidad. Finalmente aparece el propio Orador, un hombre real con un aire algo farsante y arrogante. Completamente fascinados de que la quintaesencia de todas sus experiencias ahora se exprese y su vida se transfigure en una leyenda -felicidad que ya no se puede aumentar- Poppet y Semiramis, en un extasis final, se suicidan arrojandose al agua por las ventanas de la torre. Mientras que al final de la pieza el ruido del publico invisible es difundido a traves de los altavoces, los espectadores se percatan de que el ansiado Orador es visible pero sordomudo y solo puede emitir un balbuceo ronco en lugar de palabras comprensibles. Escribe unos signos enigmaticos y la palabra “Adieu” en la pizarra, se aleja y deja al publico solo frente a las filas de sillas vacias con los ojos en las puertas abiertas apuntando a la nada.
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Apenas el fin del mundo


Después de muchos anos de ausencia, el protagonista, Louis, llega para anunciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencores surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales. La obra, que está estructurada como una partitura musical, subrayada en esta puesta en escena, tiene también un carácter autobiográfico. El teatro de Lagarce está centrado en el discurso, las intrigas de sus obras son relativamente sencillas. Su escritura procede por incisos, los personajes vuelven sin cesar sobre aquello que acaban de decir, modificándolo. Queriendo ser exactos con las cosas al máximo, el texto deviene paradójicamente en algo cada vez más impreciso. El teatro de Lagarce interroga la capacidad de poder decir verdaderamente las cosas.
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La secreta obscenidad de cada dia


Un encuentro imaginario entre Sigmund Freud y Carlos Marx en el Chile de Pinochet. ?Qué hacen allí, en una plaza de un barrio elegante de Santiago y, frente a un colegio de senoritas?. Un viaje apasionante al interior de las vicisitudes de estos dos máximos Íconos del mundo intelectual del Siglo XX, sin dejar de lado la oscuridad de la época de la represión chilena. Sinopsis La acción se desarrolla en el Chile de Pinochet, a principios de los anos '80. Un hombre vestido con el clásico atuendo del exhibicionista, llega a las cercanías de un colegio secundario de senoritas. Unos instantes después, aparece en escena otro hombre, vestido de igual manera y con las mismas intenciones de éste. Los dos se espían y husmean como dos perros de presa, sorprendidos. Cada uno quiere ser el único en ese lugar, ambos entran en una pugna sin fin con la búsqueda desesperada de alejar a su competidor. Luego de esta pelea sin sentido, estos dos hombres extranos comienzan a entablar otro tipo de diálogo, el cual ya no será tan ríspido. Inician un sin fin de juegos de identidades, en forma continúa, lo que imposibilitará al espectador hallar la verdad oculta de estos dos seres. Se convierten, en un determinado momento, en nada menos que en Sigmund Freud y Carlos Marx. Allí comienza un debate exquisito entre la teoría del psicoanálisis versus el materialismo dialéctico, buscando apasionadamente las causas de la maldad y la oscuridad de la sociedad actual. ?Por qué están allí, en realidad? La verdad se develará únicamente en el final de esta historia. Esta obra ha sido representada en casi todos los países latinoamericanos, Estados Unidos, Europa, India y Turquía. "La secreta obscenidad de cada día es una obra que me atrapó desde un primer momento. Se trata de un texto, sencillamente delicioso. El encuentro imaginario entre estos dos iconos del mundo intelectual del Siglo XX, contextualizado, además, en el Chile de Pinochet; hace de esta propuesta un texto cargado de una intensidad dramática inquebrantable y a, su vez, nos sirve como disparador para reflexionar sobre el oscuro pasado reciente de Latinoamérica. Una obra llena de juego, humor, vuelo y memoria", comenta su directora Elba Degrossi.
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La Ópera de Dos Centavos


Título original (en alemán, Die Dreigroschenoper) es una obra teatral en un prólogo y tres actos, con música de Kurt Weill y libreto en alemán de Bertolt Brecht, en colaboración con la traductora Elisabeth Hauptmann y el disenador de escena Caspar Neher. Fue adaptada de la ópera de baladas del siglo xviii inglés La ópera del mendigo de John Gay, La "pieza con música en un prólogo y ocho imágenes" fue la obra más exitosa en Alemania hasta la toma de poder del partido nazi el 30 de enero del ano 1933. Brecht y Weill se vieron obligados a abandonar Alemania, pero para entonces, la obra se había traducido a 18 idiomas e interpretado más de 10 000 veces en los escenarios europeos.? Algunas de sus canciones adquirieron gran éxito por sí mismas, como la Moritat de Mackie Messer.
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Delicado equilibrio


Edwards Albee's Pulitzer Prize-winning play A Delicate Balance reveals the emotional savagery of suburbia and the psychological terror of empty lives. First produced in 1966, this dark drawing room comedy may be Albee's masterpiece, as powerful in its 1996 revival as it was thirty years before. Its characters maintain a delicate balance between self-destruction and survival when a bitter 36-year-old daughter returns home to the family nest after the collapse of her fourth marriage. The much wed Julia shatters the uneasy peace of her long-married parents, Agnes and Tobias, and their permanent guest — acerbic, unpredictable, and witty alcoholic sister-in-law Claire. When two lifelong friends gate-crash this impromptu reunion, the masks of civility drop and raw feelings emerge. Filled with shades of meaning, subtleties, and whole paragraphs of brilliant dialogue, A Delicate Balance has become classic theater, a timeless mirror of the worst, and sometimes the best, aspects of modern life.
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Nerone


Tragedia storica in cinque atti.
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Rinoceronte


Pieza en tres actos
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A puerta cerrada


Un mayordomo introduce a un hombre llamado Garcin en un cuarto, que el público pronto identifica como el infierno. El camarero sale y vuelve con una mujer, Inés, y posteriormente con otra, Estelle. El camarero sale por última vez y la puerta es cerrada con llave.
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Ocho monólogos


Ocho monólogos de Dario Fo en cooperación de su mujer Franca Rame
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Dráma 2022


Víťazné dramatické texty súťaže divadelných hier DRÁMA 2022 Eva Prchalová, Tereza Marečková: Žal-uzie Branislav Mazúch: Šelijaké veci. Subštancie Ondřej Novotný: Můj otec byl Saturn Eva Prchalová, Tereza Marečková ŽAL-UZIE Hravé manželské mirákulum so spevmi, v ktorom sú odpadové rúry zanesené natoľko, že musí prísť Vlkolak, aby vyhnal pelikána. Domov môže byť bezpečným ostrovom alebo hniezdom nebezpečných hier medzi ženou a mužom. Kuchyňa, spálňa, vaňa v kúpeľni, okno, balkón na protiľahlom dome ako fraktál zložitého usporiadania sveta. Rúry odvádzajúce odpad sú upchaté. To, čo má odtiecť preč, sa hromadí vo vnútri. Osobné preteká do všeobecného a naopak. Zatiahneme žalúzie, aby oddelili naše súkromie od sveta vonku. Nahliadame cez ne škárkami a druhí nazerajú k nám. Vidíme svoje predstavy, odrazy našich životov alebo neznáme osudy? A tak nám žalúzie krájajú obrazy, ktorými živíme našu predstavivosť. Poznámka: Text hry je určený pre dospelého čitateľa. Branislav Mazúch: ŠELIJAKÉ VECI. SUBŠTANCIE 33 krátkých heslovitých transhumánných, posthumánných a nonhumánných monológov Divadelná hra, ako už napovedá ocenenie na festivale Nová dráma/New Drama, prináša nový spôsob divadelného písania. Navonok štylistický rébus ukrýva závažné témy súčasného sveta. Osobitý jazyk spoluvytvára charakter divadelnej hry a prináša radosť z rozoznávania príbehu skrytého v sémantických znakoch. Ondřej Novotný: MŮJ OTEC BYL SATURN Dramatická báseň o nebezpečnej hranici medzi otcovskou láskou a výbuchom nepochopiteľného násilia. Tragická mužská introspekcia. Divadelná hra Môj otec bol Saturn osloví divákov so záujmom o sústredený zostup do mužského vedomia i podvedomia. Prostredníctvom básnického jazyka ohmatáva podmienky a okolnosti, ktoré môžu doviesť súčasného rodiča k fatálnym rozhodnutiam. Reaguje na české a slovenské prípady rodinných tragédií, kde medzi najbolestivejšie obete patria deti. Hra je určená pre divadlá so zmyslom pre netradičné spôsoby divadelného rozprávania, precíznu prácu so slovom aj výrazný javiskový obraz. PRE KOHO JE KNIHA URČENÁ: divadelní dramaturgovia, režiséri, interpretační umelci v oblasti divadla, teatrológovia, študenti stredných a vysokých umeleckých škôl a humanitných odborov
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Panorama desde el puente


Marco y Rodolpho, dos hermanos sicilianos huidos de la miseria de su tierra natal, llegan a Nueva York como inmigrantes ilegales y se refugian en la humilde casa del estibador Eddie Carbone. Este, un ser impulsivo, de instintos tan bienintencionados como primarios, vive con su esposa Beatrice y una sobrina, Catherine, una muchacha a la que Eddie quiere proteger obsesivamente del hostil mundo exterior. Entre Catherine y Rodolpho no tarda en surgir una gran atracción, pero los celos y las sospechas comienzan a atormentar a Eddie y le impulsan a tomar un camino sin retorno.
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Divadelní hry


Tylova dramata nově představená Realizaci svazku Tylových divadelních her v České knižnici předcházely roky diskusí nad jeho koncepcí. Cílem nebylo jen vybrat to nejlepší z tvorby uznávaného dramatika devatenáctého století, ale rovněž uvést do čtenářského povědomí interpretace her, nezkreslené pokřivenou vykladačskou tradicí let minulých. Tohoto nelehkého úkolu se nakonec zhostil Dalibor Tureček. Se zřetelem k žánrovým proměnám Tylovy dramatiky, od raných kusů ovlivněných vlasteneckou romantikou po výrazně biedermeierovský tón děl posledních, předkládá současnému čtenáři šest Tylových divadelních her společně s obsáhlým průvodním komentářem. Veršovanou tragédii vysokého stylu Čestmír (1835), hru o polepšení Pražský flamendr (1846), prerealistickou hru ze soudobého života Paličova dcera (1847), vrcholná historická dramata s propracovanou psychologií postav Kutnohorští havíři (1848) a Krvavé křtiny (1849) a populární dramatickou báchorku Strakonický dudák (1847) edičně ošetřil a vysvětlivkami opatřil František Martínek.
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Vyzařování otcovství


Dle kritiků se jedná o nejlepší a také nejobtížnější dramatický text papeže Jana Pavla II., který ve svém mládí byl aktivním talentovaným divadelníkem, hercem a dramatikem. Již jako biskup napsal několik her, které věnoval „svému“ Rapsodickému divadlu, ve kterém dříve aktivně působil. Filozoficky laděné drama o podstatě bytí a lidského duchovního zrození, otcovství a mateřství se svým obsahem dotýká stále diskutovaných antropologických a genderových témat. Dnešnímu čtenáři se může jevit jako zdánlivě neinscenovatelná, přesto se v zahraničí opakovaně vrací na jeviště.
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Ženy a sluhové


Lope de Vega se nebál bořit společenské konvence, když vtipným způsobem popisoval zamotané milostné trojúhelníky. Tento uznávaný autor zlatého věku španělského písemnictví rád provokoval své současníky a zesměšňoval hrdé šlechtice lstmi mazaných žen a sluhů. Příběh dvou sester Luciany a Violante ukazuje vtipnou formou, že láska dělá neplechu od začátku lidstva nehledě na pohlaví a společenské postavení. Tato nadčasová hra byla po staletí ztracená v madridské knihovně, než opět spatřila světlo světa. Pro španělské publikum ji v roce 2014 objevil Alejandro García-Reidy. Česká premiéra v divadelní podobě proběhla v srpnu 2020 na zámku Plumlov. Do češtiny ji přeložil Cyril Navrátil.
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Dráma, divadelné hry a scenáre tvoria významnú kategóriu literatúry. Tento literárny žáner je určený pre živé predstavenia na javisku divadiel, televízie či filmu.

Dráma je umelecký žáner, ktorý prostredníctvom dialógov, monológov a akcií skúma konflikty, postavy a ich vzťahy. Divadelné hry sú napísané tak, aby boli interpretované a predvedené živými hercami na javisku.

Scenáre sú písané pre audiovizuálne médium, ako je televízia a film a slúžia ako písomný plán pre tvorcov audiovizuálnych diel. Scenáristi vytvárajú príbeh, dialógy a štruktúru scenára, ktorý neskôr slúži ako základ pre vizuálnu interpretáciu.

Dráma, divadelné hry a scenáre sú charakteristické dynamickou štruktúrou, živými dialógmi a schopnosťou prenášať emócie a myšlienky na diváka.

Tieto literárne diela ponúkajú divákom a čitateľom možnosť prežívať príbehy prostredníctvom živých predstavení alebo prostredníctvom vlastnej predstavivosti pri čítaní. Dráma, divadelné hry a scenáre zohrávajú dôležitú úlohu v kultúrnom svete a predstavujú zaujímavý spôsob prezentácie príbehov a vyjadrenia rôznych tém a problémov.

K najznámejším dramatikom patria William Shakespeare, Anton Pavlovič Čechov, Henrik Ibsen, Williams Tennessee, Arthur Miller alebo slovenskí autori ako Tajovský Jozef Gregor, Karol Horák, či Viliam Klimáček.