Najnovšie - Dráma, divadelné hry, scenáre strana 1 z 2

Prvé slovenské súborné vydanie divadelných hier jedného z najvýznamnejších afrických autorov, nositeľa Nobelovej ceny za literatúru. Päť prekladov od Tomáša Eštoka, Ivana Lacka a Jána Voderadského predstavuje prierez tvorbou Wole Soyinku a ponúka slovenským čitateľom jedinečnú možnosť spoznať tohto výnimočného autora a občianskeho aktivistu.

"La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontánea, el amor se erige en fuerza motriz de la acción y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a través de su enamoramiento se afirma a sí misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelístico con su culta hermana Nise."La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontánea, el amor se erige en fuerza motriz de la acción y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a través de su enamoramiento se afirma a sí misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelístico con su culta hermana Nise.

Escaleras al techo (1945) es una obra peculiar y diferente; es al mismo tiempo una historia de amor, una comedia y un experimento con un toque de ciencia ficción.

/No quiero seguir viendo a esas personas como ratones en una pecera, quiero verlas como personas, con comprensión y con el esfuerzo de comprender sus más íntimas abstinencias, porque yo tampoco quiero sentirme como un hámster recién nacido que ha sido tirado por el inodoro solo porque nació junto con sus hermanos y hermanas de forma algo superflua en un espacio demasiado estrecho./

La mejor obra de teatro de un escritor polaco con pasado interesante / Nejlepší divadelní hra od polského autora se zajjímavou minulostí

Ultramoderní absurdní komedie o jednom aktu napsaná ve spolupráci s internetovou aplikací Gemini a zároveň úplně poslední divadelní hra Jiřího Zygmy

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dingió la companía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento.

Jaký je život po boku muže závislého na alkoholu a je v silách ženy bojovat s jeho démony? Román Za vůní levandule odehrávající se na pozadí Prahy a malebné krajiny Provence zkoumá dynamiku rozpadajícího se vztahu a vrhá světlo na problémy, kterým čelí jedinci žijící s partnerem závislým na alkoholu.  Díky podmanivému tématu a poutavému vyprávění je čtenář vtažen do světa umělecky nadané Lucie, která se ocitá v pasti bouřlivého manželství, čelí syrovým emocím a zároveň je konfrontována s obtížnými otázkami o povaze lásky a hledání štěstí.  Svěží kulisy Provence dodávají knize vrstvu půvabu a odlehčují silné téma směrem k sebereflexi, růstu, přijímání vášní a nakonec i nalézání odvahy mladé ženy razit novou cestu vpřed.

La adaptación nueva y dramatización de la obra de Ionesco "La Cantante Calva" fue hecha especialmente para 6 actores por Marta Gregorutti como aporte sin costes al Te@tro Rural para ser estrenada en el aňo 2025.

La pieza narra la llegada de Val Xavier, un forastero que huye de su pasado, al pueblo de Lady. Un amor prohibido pone en evidencia el infierno —en este caso, de prejuicios y violencia— al que alude el título.

Vtipy o tchyních jsou staré snad jako lidstvo samo a každý nějaký známe. Jenže co se stane, když se vtip změní v realitu? Co když najednou zjistíte, že ta zdánlivě milá a přívětivá paní je ve skutečnosti pořádná furie? S tímto nepěkným zjištěním a novou životní situací se musí poprat i Alice, která už vlastně vůbec neví, jaké to je mít normální tchyni. Někdy je to na psychiatra, někdy na vraždu... Hlavně, když do toho začnou vstupovat další členové manželovy prapodivné rodiny.

Ambientada en el Sur de los Estados Unidos, en St. Cloud, Mississippi, la obra recrea, en principio, los vanos intentos del joven Chance Wayne por conquistar a Heavenly, la hija de su jefe. Éste, entendiendo lo poco que el pretendiente puede ofrecer a su hija, la manda a Europa, para alejarla de la situación. Anos después, Chance regresa a la ciudad junto a Alexandra Del Lago, una célebre actriz, en plena decadencia, incapaz de asumir los estragos del paso del tiempo.

Petra se ocitá v psychiatrické nemocnici v Písku, kam ji dovedly silné úzkosti. Zpočátku nevěří, že jí tady pomohou, úzkosti ji provází každý den. Díky terapiím a změně léků jí přeci jen svítá naděje. Podaří se jí dostat se ze zajetí úzkosti?

La dramaturgia de Witkiewicz se caracteriza por una continua recurrencia de motivos que se encadenan y entrelazan. Los temas recurrentes de la creacion de Witkiewicz, que sobrevienen en sus dramas con una reiteracion a veces obsesiva, estan inseparablemente unidos a la filosofia del artista, que expuso no solo en sus escritos teoricos, sino tambien en sus novelas. Los dramas ponen de relieve el motivo de la insaciabilidad frente a la vida: en un mundo donde la vida espiritual es aniquilada por la crisis profunda, y hasta por la degeneracion de la cultura y la civilizacion, el hombre víctima del tedio y del marasmo tanto intelectual como emocional, se obstina en perseguir su búsqueda desesperada de respuestas a las cuestiones fundamentales sobre el sentido de su existencia, intenta penetrar el Misterio de la Existencia. Las piezas de Witkacy evocan con asombrosa intensidad la angustia suscitada por el proceso de mecanizacion, que despoja a la sociedad de su caracter humano. Los dos rostros de esa angustia son el miedo a la dictadura de las masas y el temor de la nivelacion social. Es como profeta comprometido, augurando el declinar de la civilizacion, como Witkiewicz se deja abordar mas facilmente. Apoyandose en argumentos originales, predijo, como muchos otros, el declive del arte, la supresion de la individualidad, la extinción del sentido metafisico, que seran suplantados por la democratizacion de la vida y la llegada de una sociedad de robots, tan felices como intercambiables (Jan Błonski Stanislaw Ignacy Witkiewicz como dramaturgo, Cracovia 1973).

El objetivo perseguido por los heroes de Witkiewicz es a menudo identico al que el autor le asigna al arte. La realidad vivida de manera intensa, apresada y “apresurada”, la fascinacion por un erotismo perverso, la droga, y tambien las creaciones artisticas de toda indole, con frecuencia trucadas: todos esos metodos a los que recurren los heroes de Witkiewicz, deseosos de experimentar la estupefaccion de ser, son en realidad actos de autodefensa. Asi, en la Locura tropical, Mister Price y Ellinor, su amante demoniaca, intentan escapar al tedio fatal de los tropicos sumiendose en una pasion bestial y sadomasoquista. La Tatiana depravada de La nueva liberacion — una pieza fantastico -filosofica—, trata de corromper a la joven Zabawnisia, iniciandola en los secretos de la “verdadera vida”. Las dos mujeres desarrollan un juego creuel y refinado, que consiste en maltratar psíquicamente a su victima, Florestan Węzymord. El motivo de la iniciacion, así como el tema de la busqueda de un sustituto de la experiencia espiritual, que queda lejos del alcance de los heroes, aparece igualmente en otras obras. Witkacy aborda tambien el tema de la transformacion social y politica en piezas como La obra sin nombre, Ellos o Los zapateros. Esta considerado como un precursor de las vanguardias europeas.

Genio multiple, St. I. Witkiewicz cultivo diversos ambitos de expresion artistica. Ademas de la pintura, el arte grafico y la novela, el drama ocupa un lugar importante en su obra. En los anos 1918-1925 Witkiewicz escribio unas treinta piezas teatrales, lo que representa casi la totalidad de su creacion dramatica, comprendidas dos obras tardias Los zapateros - acabada en 1934-, y su ultima pieza, hoy desaparecida, La humanidad en delirio, que data de 1938. Witkacy comenzo pronto a elaborar su propia teoria del teatro, tan original como controvertida. Conteniendo los principios que rigen su dramaturgia, esa teoria constituye ante todo un testimonio de la profunda reflexion del artista sobre el arte dramatico y el teatro. Witkiewicz subraya que las escenas de la epoca estan dominadas por rugidos de pasion y un exceso de vida. El artista preconiza la teoria de la forma pura, definiendo el teatro como un arte principalmente formal: los elementos constitutivos del drama no deben implicar ninguna referencia al mundo real; indispensables a la accion, solo pueden tener sentido desde el punto de vista de la totalidad de la obra. Cualquier dramaturgo tendrá derecho a romper las relaciones de causa y efecto, deformar, a su gusto, no solo la psicologia, sino tambien los hechos y gestos de sus personajes: el artista unicamente puede encontrar la forma pura al precio de la deformacion de la vida y la naturaleza. Segun Witkiewicz, el drama debe evocar el cerebro de un alienado sobre el escenario. El escritor reconoce sin embargo que cada obra de arte, reflejo del individuo que la creo, esta inevitablemente marcada por la logica de la vida cotidiana. Eliminar totalmente los elementos de lo real, seria encerrar el arte en la rigidez de un programa, lo que impediria la libertad del acto creador.

Esta obra, perteneciente a la corriente literaria llamada Teatro del absurdo, se estreno el 11 de mayo de 1950 en el Theatre des Noctambules, cabaret parisino, con puesta en escena de Nicolas Bataille. El libreto fue publicado por primera vez el 4 de septiembre de 1952 por el Colegio de Patafisica. Desde 1957 se ha representado de manera continua en el Theatre de la Huchette, convirtiendose asi en una de las obras mas representadas de Francia. Recibio el Premio Moliere honorifico (Moliere d'honneur) en 1989. La obra ha sido interpretada por la critica como un ataque satirico contra el modelo de familia burguesa de la epoca. Una de las caracteristicas del teatro del absurdo utilizada magistralmente por Ionesco en esta obra es el recurso de los dialogos inconexos, creando así una atmosfera donde los personajes están físicamente cerca pero no pueden llegar a comunicarse de forma efectiva. Con este recurso Ionesco nos muestra al ser humano del siglo xx como el incomprendido y el incomprensible. En este sentido, la obra puede considerarse como una tragedia del lenguaje en la que los diálogos se fragmentan tanto que en la ultima escena llegan a ser sílabas sueltas carentes de sentido. El tema principal es claro, y consiste en la comunicacion incorrecta como fuente de los problemas entre las personas.

Poppet y Semiramis, una pareja de ancianos, el de 95 y ella de 94 anos, viven en una torre redonda y destartalada en una isla infestada de mosquitos y rodeada de aguas sucias. Para escapar del triste aburrimiento de su presente, se revuelcan en los ingenuos recuerdos de su antigua felicidad compartida. Parecen ser los ultimos supervivientes de un mundo postapocaliptico: Paris ya no existe, los Pirineos han desaparecido y todos los puentes han sido quemados. Poppet dice que tiene un gran mensaje para la humanidad y ha contratado a un Orador para que se lo transmita a sus invitados. Cuando llegan estos, son invisibles para la audiencia, pero la pareja trae sillas y se entabla una conversacion. Están "presentes" -entre otros- una ex amante del Anciano y un fotografo con quien la Anciana coquetea. La pareja les cuenta historias contradictorias sobre sus pasado. Acomodan freneticamente sillas para mas y mas invitados invisibles. La sala parece estar repleta y la pareja actúa como ujier. El ritmo de la trama lo dicta el timbre de la puerta de entrada, que se vuelve cada vez mas urgente y amenazante con el tiempo, y las puertas, que se abren y cierran como por arte de magia. El espectador aprende cada vez mas sobre la larga historia matrimonial de los dos ancianos, pero sobre todo sobre su aislamiento y la imposibilidad de una comunicación real en el interminable ciclo de su vida. La histeria de los anfitriones, sofocados en la marana de sillas y perdiendose de vista, crece, y los confusos cumplidos de Poppet para con los invitados, repetidos como eco por Semiramis, aumentan paulatinamente. Estan muy emocionados cuando llega el Emperador, tambien invisible. El Anciano habla con grandiosidad cada vez mayor sobre su vida y el mensaje que espera salvara a la humanidad. Finalmente aparece el propio Orador, un hombre real con un aire algo farsante y arrogante. Completamente fascinados de que la quintaesencia de todas sus experiencias ahora se exprese y su vida se transfigure en una leyenda -felicidad que ya no se puede aumentar- Poppet y Semiramis, en un extasis final, se suicidan arrojandose al agua por las ventanas de la torre. Mientras que al final de la pieza el ruido del publico invisible es difundido a traves de los altavoces, los espectadores se percatan de que el ansiado Orador es visible pero sordomudo y solo puede emitir un balbuceo ronco en lugar de palabras comprensibles. Escribe unos signos enigmaticos y la palabra “Adieu” en la pizarra, se aleja y deja al publico solo frente a las filas de sillas vacias con los ojos en las puertas abiertas apuntando a la nada.

Después de muchos anos de ausencia, el protagonista, Louis, llega para anunciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencores surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales. La obra, que está estructurada como una partitura musical, subrayada en esta puesta en escena, tiene también un carácter autobiográfico. El teatro de Lagarce está centrado en el discurso, las intrigas de sus obras son relativamente sencillas. Su escritura procede por incisos, los personajes vuelven sin cesar sobre aquello que acaban de decir, modificándolo. Queriendo ser exactos con las cosas al máximo, el texto deviene paradójicamente en algo cada vez más impreciso. El teatro de Lagarce interroga la capacidad de poder decir verdaderamente las cosas.