Hľadanie: Umění rétoriky CZ
zobraziť:
Underground / Human Portrait
For several years Rudo Prekop has been photographing studio portraits of personalities who have contributed significantly to the qualitative shift in our society in terms of culture, society, mentality, morality and humanity in general. Along with the book, a travelling exhibition of large-format photographs is being prepared.
Generational confrontation in the line "upwards" – the parents of the portrayed, as well as in the line "downwards" – their daughters, sons, and eventually partners. The central figure is always a personality from the world of unofficial cultural and social sphere, or underground. A family mosaic of the gene pool. Typology of humanly exceptional individuals.
The key to the selection of actors is my subjective feeling of respect towards the portrayed. Their "immortalization" is my personal tribute to these people. In this way, I want to create a diverse portfolio of personalities of our day and age who have shaped and are shaping the face of the socially independent scene.
Concrete Architecture
Concrete Architecture: Beyond Grey is a fascinating exploration of the possibilities and potential of concrete as a building material. The book showcases some of the most innovative and striking examples of concrete architecture from around the world, revealing the beauty and versatility of this oft-misunderstood material. It highlights the ways in which concrete is being used to create structures that are both functional and aesthetically pleasing, and explores the ways in which architects and designers are pushing the boundaries of what is possible with concrete.
The book also examines the environmental impact of concrete, and the ways in which new technologies and techniques are making it a more sustainable choice for construction. This beautifully illustrated volume is a thought-provoking and visually stunning book that will appeal to anyone interested in architecture, design or the potential of building materials. It is a must-read for architects, designers and anyone who appreciates the beauty and innovation of contemporary architecture.
One-Punch Man 11: Hmyzí velepříšera
Je tu Prastonožka o stupni nebezpečí „drak“! Postavil se jí Kovovej pálka, ale boj s tak obrovským nepřítelem mu dělá velké potíže. Poté, co ho příšera odpálí, se potkává s „lovcem příšer“ Garóem a začíná nový souboj. A jak se mezitím vede Saitamovi, který se účastní turnaje bojových umění...?
Helmut Newton
Helmut Newton's unforgettable images, at once sophisticated and provocative, constitute a rich and ever-relevant artistic legacy. This book presents a compact but wide-ranging and impactful portfolio of his work, supported by an insightful introduction and a detailed biographical chronology.
Newton's images straddle the knife-edge of ambiguity, teasing out allusions and social observations that both entice and challenge their viewers. In this portfolio, Newton's unique perspective is effectively showcased, reflecting the complex undercurrents that give his images their distinct character across the breadth of his editorial work in the fields of fashion and portraiture.
This book reveals Newton's evolution into a contrarian, a savvy and mischievous cynic, at once voyeur and satirist, whose lens framed contentious yet pivotal aspects of high fashion and high society in the latter decades of the twentieth century. He worked as a "gun for hire" while imposing his own perspectives and obsessions, defining most notably his idea of a powerful, self-assured woman. This figure became his most insistent theme, developed in erotically charged scenarios, most typically set in the seductive environment of opulent apartments or grand hotels, most notably in Paris, Monte Carlo, and Los Angeles.
From the mid-sixties, Newton's dynamic images established his reputation in the world of fashion, through work published in leading magazines, among them Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen, and British Vogue. From the mid-seventies his notoriety was extended through his first books and exhibitions. His images immortalize such luminaries of society, film, and fashion as Princess Caroline of Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso, and Karl Lagerfeld.
Helmut Newton's glamorous, ground-breaking, and boundary-pushing photographs have an indisputable signature authority that maintains their hold on our imaginations.
Arakain History 40
Kapela Arakain je na naší hudební scéně úctyhodných čtyřicet let. Začínala v undergroundu, postupně se propracovala mezi českou heavymetalovou elitu a nakonec se stala legendou. Ačkoli prošla mnoha peripetiemi, všechny nepřízně osudu přestála – i díky svým věrným fanouškům. Především jim je určena tato výpravná kniha, která nabízí podrobný a ucelený přehled vývoje skupiny od jejích počátků v roce 1982 až do výročního koncertu ke čtyřiceti letům v pražském O2 universu.
Publikace Arakain – History 40 je nabitá fakty. Mapuje minulost a tvorbu skupiny rok po roce, zabývá se jednotlivými alby a významnými koncerty, sleduje okolnosti vzniku nejznámějších písniček. Popisuje milníky kapelní historie, ať už to byly chvíle slávy či propadu, potyčky s politickou mocí nebo příchody a odchody muzikantů.
Kniha je vybavena rozsáhlou, často raritní obrazovou fotodokumentací. Také v ní najdete přehlednou diskografii skupiny a profily všech členů, kteří se v ní vystřídali. Kromě toho obsahuje velké množství odkazů na tištěné i webové zdroje informací o Arakainu, jež pravověrní fanoušci jistě ocení.
Depeche Mode
In November 2020, Depeche Mode were inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, and Dave Gahan, accepting the honour, said: "I'd like to thank Anton Corbijn who thank God came in at the right time and actually made us look cool." Also in the fall of 2020, TASCHEN released the limited edition Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) signed by Depeche Mode and Anton Corbijn, and it became one of the fastest selling collector's editions in the publishing company's history. This pocket-sized and wallet-friendly edition is a testament to Corbijn's unique vision, and indeed "cool" as Gahan acknowledged so movingly in his speech; an illustrated history of how Corbijn, who became in 1986 the band's de facto creative director, and helped cement Depeche Mode's reputation as the biggest cult band in the world.Featuring over 150 photographs from Corbijn's extensive archives, including formal and informal portraits from places such as Madrid, Hamburg, the California desert, Prague and Marrakech; a multitude of off-the-cuff, candid images; and stunning live shots from all their tours since 1988 right up to 2023. Created with the full collaboration of the band, who share some insights on working with Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn trumpets how one man's original aesthetic, that has encompassed all of their photography, most of their music videos, album graphics and set designs, helped shape the band's enduring popularity. Reflecting on his role in Depeche Mode, Corbijn recalls in the book's introduction: "A lot of it came down to me, and I wanted it to be right for them. I wanted to think for them. To be great for them." This book is a tribute to the depth and breadth of that greatness, a celebration of one of the most creative and enduring collaborations in rock history.
Zpěvník pro mírně pokročilé
• JAK SI ZAHRÁT JAKOUKOLIV PÍSNIČKU ZE ZPĚVNÍKU • JAK VYUŽÍT NOTY VE VÁŠ PROSPĚCH • JAK SE NEBÁT IMPROVIZOVAT • JAK SE DOPROVODIT KE ZPĚVU˝ Tato knížka vám dá návod, jak si na klavír zahrát jakoukoliv písničku nebo skladbu, která se vám líbí. Představí vám základní stavební bloky, na kterých stojí populární hudba, a velmi jednoduchou a srozumitelnou formou je s vámi procvičí. Najdete zde: PŘEHLED VŠECH AKORDŮ a vysvětlení toho, jak fungují DOPROVODNÉ POSTUPY, které můžete libovolně obměňovat a kombinovat BAREVNÉ NOTY, z nichž snadno vyčtete melodii vaší oblíbené písničky ZNÁMÉ PÍSNĚ I KLASICKÉ HITY, se kterými dosáhnete úspěchu u každého publika Tento zpěvník navazuje na učebnici Škola hry na klavír – Barevné klávesy, obsahující úplné základy hry na klavír a hudební teorie. Metodiku mohou využít děti už od 4 let. Ing. Štěpánka Cimlová má přes 15 let učitelské praxe v několika státních a soukromých vzdělávacích institucích v České republice a v zahraničí. Přes 10 let zároveň působí v hudebním managementu a produkci. Kromě výuky ve vlastní soukromé hudební a jazykové škole spravuje virální účet na TikToku „Štěkánka the Učitelka“, zaměřený na negativní jevy v českém školství a toxickou pedagogickou praxi.
Na stiahnutie
8,77 €
Kőházak
A Föld különböző tájain sokféle építőanyagot használtak, de mindenhol a szilárd kő volt a legfontosabb évezredeken át. A kő minden korban az állandóság és a biztonság szimbóluma volt - s ezzel együtt az emberi lét másik fontos részének, a hitnek, az örökkévalóságnak a jelképe is.
A kő mint építőanyag a római idők óta jelen van a Kárpát-medencében és végigkíséri a történelmünket. A mai napig meglepően sok kőház van hazánkban. A kötet áttekinti a magyarországi kőépítkezés történetét, ismerteti a kőfajtákat, a kőszerkezeteket és a kőből épült lakóházak jellemzőit. Külön fejezet foglalkozik a házak korszerűsítésével, ezért a könyv hasznos segítség a kőház-tulajdonosoknak, de a felújításukkal foglalkozó szakembereknek is.
Pripravujeme sa na písanie
Úlohy na kreslenie, lepenie a taktiež najrôznejšie úlohy podľa predlôh pomáhajú rozvoju jemnej motoriky.
Antropologie exotických sbírkových předmětů
Kniha je antropologickým a zároveň muzeologickým pohledem na význam a možnosti prezentace exotických artefaktů v západní kultuře. První, spíše antropologická část sumarizuje a systematizuje poznatky zahraniční literatury i osobní zkušenosti autorky, a poskytuje tak metodologický a faktografický základ dalším oddílům. Druhá část nabízí muzeologický pohled na exotické artefakty ve výstavním prostoru, poslední pak pojednává o souvisejících otázkách antropologie umění, které jsou v ohnisku zájmu současné nadnárodní vědecké obce. Jedním z cílů publikace je přispět k efektivnějšímu sdílení těchto předmětů ve smyslu posílení mezikulturního dialogu a respektu ke kulturní diverzitě. Kniha je určena zejména antropologům, etnografům, kurátorům a ostatním muzejním a galerijním pracovníkům, ale i ostatním zájemcům o téma exotických artefaktů.
dostupné aj ako:
Kouzelná flétna
Světoznámý egyptolog a kulturolog Jan Assmann (* 1938) se přibližně od přelomu tisíciletí mimo jiné soustavně věnuje obrazům Egypta v postrenesanční evropské kultuře, zvláště na poli literatury či esejistiky (např. u Thomase Manna či Sigmunda Freuda) a v hudebně dramatické tvorbě (např. u Händela, Verdiho či Schönberga). Jeho brilantní rozbor Kouzelné flétny třetího velkého enigmatického díla naší kultury vedle Shakespearova Hamleta a Leonardovy Mony Lisy nabízí obsahový i žánrový klíč ke zdánlivé zmatenosti operního děje a umožňuje pochopením historických souvislostí oživit plnou estetickou působivost díla pro současnost.
Kouzelná flétna uvádí na jeviště rituál, který se před diváky nejenom odvíjí, ale také je subtilně a přitom intenzivně vtahuje do rituálního dění. V tom tkví jádro estetické ideje, na níž opera spočívá a z níž vyplývá vše ostatní, tedy jazyková a hudební dramaturgie díla. Je to myšlenka jedinečná a geniální; nevím o jiné opeře, jež by byla pojata takto kompletně jako výkon rituálu byť jsou vztahy mezi operou a rituálem obecně vzato těsné a v raných italských operách často nacházíme jednotlivé rituální scény, například výstupy zaklínání duchů nebo obětování. Přestože Kouzelná flétna v tomto propojení rituálu s operou dosahuje naprostého úspěchu, nemělo dílo v tomto ohledu žádné předchůdce a nenašlo ani následníky.
Not OK
Pečlivým pozorováním kontur ošklivých písem psaných, kreslených i typografických na vzorcích odebraných z veřejného prostoru a utříděním klíčových motivů v popisu glyfů je možné objasnit okolnosti jejich vzniku a jejich úlohu. Standardní a extrémní písma mají mezi sebou širší a rozmanitější vztah, než je obvykle tradovaný pohled na špatné písmo jako na úpadek krásných vzorů. V publikaci Not Ok (2015/2022) popisuje Ondřej Chorý životní cyklus tvarů glyfů – z chaotické čmáranice postupným uspořádáváním k čitelným a jasným znakům a odtud zpět k iracionalitě tvarové i významové. Dnes téměř nábožně uctívaný modernistický techno-grotesk je autorem identifikován jako okrajový a nudící na slepém konci stupnice uspořádanosti. Publikace usiluje názorně předvést, že ošklivé písmo – vlastně spíše písmo v krizi – pozoruhodně zrcadlí nikoliv zánik, ale proces bolestivé proměny jak samotných tvůrců či uživatelů, tak celých sociálních skupin a společnosti.
Vypredané
16,97 €
17,86 €
Friedl
Příběh této knihy zní jako mnohohlasý chór. K literární rekonstrukci partu titulní postavy Friedl Dicker-Brandeisové využívá autorka vzpomínky žáků a přátel i výňatky z dochované korespondence.
Friedl v mládí studovala užité umění ve Vídni a ve výmarském Bauhausu, věnovala se kresbě, grafice, malbě, plastice, designu a dalším oborům. Roku 1934 uprchla do Prahy. Provdala se za svého bratrance Pavla a následovala ho do Hronova. Po okupaci žili Brandeisovi ve stále bídnějších materiálních podmínkách. Jedinou záchranou bylo pro Friedl malování. V prosinci 1942 byli oba manželé povoláni k transportu do Terezína. Tam Friedl vedla kurzy výtvarné výchovy pro děti z dětských domovů. Metodu, která do života dětí v ghettu vnášela svobodu a rozvíjela jejich fantazii, převzala od svého učitele J. Ittena.
V září 1944 odjela Friedl Dicker-Brandeisová transportem z Terezína do Osvětimi na vlastní žádost. Následovala tak mnohé děti, jimž se snažila předávat svůj návod na přežití. Přijala úděl většiny těch méně šťastných a odešla spolu s nimi.
Na sklade 4Ks
17,81 €
18,75 €
Meno mám zo studničky
Pseudonym Timrava si autorka – predstaviteľka slovenského realizmu – zvolila podľa obľúbenej studničky, pri ktorej sedávala a písala. Vo svojich dielach zachytila atmosféru života vidieckej spoločnosti, jej prízemné záujmy i chudobný myšlienkový svet. So sarkazmom zobrazila pomery v národne orientovanej slovenskej spoločnosti a kriticky opísala jej malomeštiacke neduhy. V tomto výbere sú texty: Ťapákovci, Skon Paľa Ročku, Za koho ísť, Márnosť všetko, hrdinovia a Bál. Knihu dopĺňajú ilustrácie výšivky výtvarníčky Ivany Šátekovej.
Publikáciu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Nad slovami sv. Izáka Sýrskeho: Homílie 46-53
O tom, čo je asketický život, by vedeli povedať mnohí športovci, či umelci. Žiadny pokrok ani v športe ani v umení sa nedosiahne zadarmo. A nie je tomu ináč ani v oblasti duchovných hodnôt. I tu sa vyžaduje istá dávka sebazáporu, askézy. V uvedených oblastiach má askéza podobu dlhých a vytrvalých hodín tréningu a cvičenia. V duchovnej oblasti si askéza vyžaduje podobné úsilie.
dostupné aj ako:
Andy Warhol - Polaroids 1958-1987
Andy Warhol was a relentless chronicler of life and its encounters. Carrying a Polaroid camera from the late 1950s until his death in 1987, he amassed a huge collection of instant pictures of friends, lovers, patrons, the famous, the obscure, the scenic, the fashionable, and himself. Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book features more than hundred of these instant photos.
Portraits of celebrities such as Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé, Debbie Harry are included alongside images of Warhol's entourage and high life, landscapes, and still lifes. Often raw and impromptu, the Polaroids document Warhol's era like Instagram captures our own, offering a unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
The Magic Mirror of M.C. Escher - New Edition
"A woman once rang me up and said, 'Mr. Escher, I am absolutely crazy about your work. In your print Reptiles, you have given such a striking illustration of reincarnation.' I replied, 'Madame, if that's the way you see it, so be it.'" A fittingly sly comment from renowned Dutch graphic artist Maurits Cornelis Escher (1898-1972), whose complex and ambiguous drawings continue to leave hasty interpretations far behind.
Long before the first computer-generated 3-D images, Escher was a master of the third dimension. His lithograph Magic Mirror dates as far back as 1946. By taking such a title for the book, mathematician Bruno Ernst stressed the enrapturing spell Escher's work invariably casts on those who see it. Ernst visited Escher every week for a year, systematically talking through his entire oeuvre with him. Their discussions resulted in a friendship that gave Ernst intimate access to the life and conceptual world of Escher. Ernst's account was meticulously scrutinized and made accurate by the artist himself.
Escher's work refuses to be pigeonholed. Scientific, psychological, or aesthetic criteria alone cannot do it justice. The questions remain: Why did he create the pictures? How did he construct them? What preliminary studies were necessary before achieving the final version? And how are his various creations interrelated? This updated and redesigned edition of a true classic-complete with biographical data, 250 illustrations, and a thorough breaking-down of each mathematical problem-offers answers to these and many other lingering mysteries, and is an authentic source text of the first order.
Play Drábek
Publikace Play Drábek vychází k narozeninám oblíbeného dramatika Davida Drábka a je určena nejen jeho fanouškům, ale i veškeré divadelně milovné veřejnosti. Kniha totiž shrnuje Drábkova dramata vzniklá za posledních deset let, konkrétně hry Noc oživlých mrtvol v televizní country-show Beverlyho Rodrigueze, Velká mořská víla, Kanibalky: Soumrak samců a nejnovější Kanibalky II: Soumrak starců, jakož i libreto k úspěšnému autorskému muzikálu Elefantazie.
Původní hry dále doplňují originální Drábkovy úpravy Beaumarchaisovy Figarovy svatby, Šamberkovy komedie Jedenácté přikázání a fantasy příběhu Jamese Matthewa Barrieho nazvané Peter Pan a oceán naděje. V předkládaných hrách David Drábek sází na ještě satiričtější a sarkastičtější, ale také baladičtější a dokonce i lyričtější dramatické vyjadřování, aniž by ovšem přestal vtipně glosovat! a těšit se můžete i na úvahy věnované Drábkovu dílu, na zdravice od jeho spolupracovníků a nápaditou grafiku knihy.
Vychází za podpory Ministerstva kultury ČR.
Borov abecedár
Analytický portrét filmára a výtvarníka polského pôvodu Waleriana Borowczyka a prehlad jeho kariéry formou malej encyklopedie, kde každé písmeno abecedy zastupuje jeden koncept, ktorý jedinečným spôsobom osvetluje jeho filmy a ďalší umeleckou tvorbu. Drobná publikácia má slúžiť ako príručka svojho druhu k Borowczykovým bizarným, podivným, exotickým a hermetickým svetom a zároveň má ponúknuť 26 miniaturných skic k témam, ktoré si zaslúžia ďalšie skúmanie.