Najnovšie - Knihy - Dejiny, teória umenia strana 6 z 45
zobraziť:
Tajomstvá umenia
Odhaľte nové významy známych majstrovských diel!
Dlho stratené majstrovské dielo Leonarda da Vinci sa nájde skryté za stenou. V obraze je zašifrovaná tajná správa, ktorej rozumie len vybraný okruh ľudí. Vojvodkyňa na portréte má oblečené šaty, ktoré pod rúškom jej vlastného štýlu vyjadrujú podporu politickým krokom a moci manžela. Príbehy tohto a mnohých ďalších umeleckých diel nájdete v knihe Tajomstvá umenia. Pozýva vás na pútavú cestu za záhadami aj objavmi umeleckého sveta a vy zistíte, že umelecké diela nie sú vždy tým, čím sa na prvý pohľad zdajú.
Tajomstvá umenia vychádzajú z komplexných zistení nových technológií, archívneho výskumu, vedeckých analýz a starej dobrej zvedavosti. Odhaľujú vrstvy významov pod povrchom známych majstrovských diel v príbehoch, ktoré vychádzajú len z faktov, ale zároveň sú také fascinujúce ako fikcia.
Nedělní party s Picassem
Umění. Kdo z nás někdy nepocítil nejistotu, když na něj přišla řeč? (Tedy s výjimkou těch, kdo jej studovali.) My ostatní totiž neustále narážíme na kulturní mezeru plynoucí z komplexity odvětví a nedostatečných znalostí.
Ale musí být člověk, malý či velký, znalcem, aby si umění užil?
Rozhodně ne!
Tahle velikostí malá, ale obsahem ohromující knížka vám otevře dveře do úplně nového světa. A nejen vám, vy do něho vezmete i své děti! Společně se naučíte užívat si objevování skrytých poselství, symbolů, významů světla i barev, pravidel kompozice, navštívíte rozmanitá historická období.
Autorka vás provede všemi možnostmi, jak dětem umění a jeho přínos přibližovat již od raného věku. Najdete návod, jak se s dětmi o umění bavit a jaké otázky jim klást, tipy, kam je za uměním vzít, či jaké hry hrát doma i na výstavě. Stanete se jejich průvodcem v kouzelném světě emocí, které umění dokáže vyvolat, a ony tak budou více rozumět i sobě samým. A jen tak mimochodem budete rozvíjet jejich kreativitu a vizuální myšlení. Umění je zážitek i zábava, užijte si ho i s dětmi!
Co mít na paměti, když se s dětmi bavíte o uměleckém díle:
1. Neexistují špatné otázky o umění.
2. Věřte dětem a jejich pocitům.
3. Nevnucujte jim své vlastní vnímání světa.
4. Nezahlcujte děti informacemi, daty a jmény, kterým nerozumí.
5. Možná ještě nemají dostatečně bohatou slovní zásobu k tomu, aby některé věci vyjádřily. To nevadí.
6. Hledejte připodobnění k věcem, které znají.
7. Neočekejte, že vás každé dílo uchvátí na první pohled.
dostupné aj ako:
Čo je umenie?
Či už sa zaujímate o umenie, dizajn, kultúru, históriu, filozofiu, biznis, alebo len potrebujete nakopnúť a získať viac sebaistoty, túto knihu si zamilujete.Nestačí, keď robím veci po svojom? Ako dosiahnem nezávislosť? Je dôležité provokovať? Na tieto otázky má každý svoju odpoveď, ale čo hovoria fakty? Kniha Čo je umenie? ponúka najprv krátku a potom aj dlhú odpoveď na všetky otázky týkajúce sa umenia a tvorivej práce.
Te tohunga
O Maorském umění jsem jaktěživ neslyšel a, když mi bylo poprvé nabídnuto, vlastně jsem ani neměl na vybranou. Zprvu mne znechutilo. Čas mi však k němu vydláždil cestičku. Věčně zelená příroda byla překrásná a přímo mi nutila své poznání, abych v jejích zákoutích promrhal zbytek svého života tak, jako ona ztrácela ten svůj. Chráníce sebe sama před jejími překrásnými chapadly, začal jsem nejdříve nákresy starých řezeb. Poté jsem zabředával hlouběji. Přímo tam vedle mě hledíc na mou práci seděl starý Maor hovořící o skutcích jeho předka, na jehož řezbu jsem shlížel. A že to byly skutky!
How to Enjoy Art
An entertaining and lively guide to rediscovering the pleasure in art
How to Enjoy Art: A Guide for Everyone provides the tools to understand and enjoy works of art. Debunking the pervasive idea that specialist knowledge is required to understand and appreciate art, instead How to Enjoy Art focuses on experience and pleasure, demonstrating how anyone can find value and enjoyment in art. Examples from around the world and throughout art history-from works by Fra Angelico and Berthe Morisot to Kazuo Shiraga and Kara Walker-are used to demonstrate how a handful of core strategies and skills can help enhance the experience of viewing art works. With these skills, anyone can encounter any work of art-regardless of media, artist or period-and find some resonance with their own experiences. How to Enjoy Art encourages us to rediscover the fundamental pleasure in viewing art.
Krátky príbeh umenia
Vreckový sprievodca kľúčovými smermi, dielami, námetmi a technikami
Krátky príbeh umenia prináša inovatívny náhľad na svet umenia. Jednoducho skoncipovaná kniha sa venuje 50 kľúčovým výtvarným dielam umeleckej histórie – od jaskynných malieb v Lascaux až po súčasné inštalácie – a zároveň ich spája s najdôležitejšími umeleckými smermi, námetmi a technikami.
Prístupná, obsahovo úsporná a bohato ilustrovaná kniha podáva vysvetlenie, ako, prečo a kedy sa umenie menilo, kto prišiel s určitými trendmi, v čom spočívali, kde ich vytvorili a prečo boli dôležité. Objasňuje svet umeleckých pojmov a poskytuje čitateľom všetkých generácií možnosť dôsledne porozumieť umeniu a zažiť skutočné potešenie zo sveta umeleckých diel.
Susie Hodge je historičkou umenia a umelkyňou. Napísala už mnoho úspešných kníh venovaných výtvarnému umeniu a jeho dejinám.
Z anglického originálu preložil Juraj Žáry.
Tajemství ve výtvarném umění
Odhalte tajemství, záhady, skryté významy a příběhy ukryté za slavnými uměleckými díly.
Kniha plná překvapení, odhalení, zapomenutých pokladů a ztracených příběhů to jsou Tajemství ve výtvarném umění, která nás vezmou na cestu mezi záhady ukryté v uměleckých dílech, abychom zjistili, že umělecká díla nejsou vždy tím, čím se být zdají.
Dlouho ztracené středověké mistrovské dílo, které odkryli v londýnském Toweru. Tajný vzkaz, který je zakódován v malbě a dokáže ho přečíst jen několik vyvolených. Portrét zobrazuje vévodkyni v dlouhých šatech, která svým oděvem reprezentuje politickou a ekonomickou moc svého manžela. Fascinující příběhy těchto děl a mnoho dalšího oživuje autorka, historička a badatelka Debra N. Mancoffová, která odhaluje tajné symboly, jež používali da Vinci, Vermeer a Caravaggio, obnažuje významové vrstvy v malbách van Gogha, Picassa a Dalího a odkrývá význam děl Fridy Kahlo, Kary Walkerové a Mariny Abramovićové.
Tajemství ve výtvarném umění vycházejí z objevů pokročilých technologií, nových výzkumů, vědeckých analýz a starosvětské zvědavosti, a odhalují významy skryté pod povrchem slavných mistrovských děl ve sbírce příběhů, které plně vycházejí z faktů, a přesto jsou stejně fascinující jako fikce. Debra N. Mancoffová je historička umění a autorka více než dvaceti knih o evropské a americké kultuře a umění. Pravidelně přednáší v mnoha významných muzeích ve Spojených státech a Velké Británii. Doktorát z historie umění získala na Northwestern University a učila na Uměleckém institutu v Chicagu. Píše pro periodika The Art Quarterly, The Royal Academy Magazine a The Art Newspaper, a je autorkou mnoha knih o evropské a americké kultuře a umění. Žije v Chicagu a účastní se programu Scholar-in-Residence v knihovně Newberry.
Na sklade 1Ks
36,53 €
38,45 €
Umelci: život a dielo
„Každý dobrý maliar maľuje to, čím je.“
JACKSON POLLOCK
Kniha Umelci, život a dielo je úchvatnou oslavou viac než osemdesiatich umelcov od ranej renesancie až po súčasnosť. Mapuje fascinujúce životné príbehy, lásky a tvorivé úsilie maliarov, ktorých diela obdivujeme už celé storočia. Majstrovské ťahy štetcom približujú reprodukcie umeleckých diel a historické súvislosti objasňujú prehľadné časové osi tvorby jednotlivých autorov.
Stručný příběh žen v umění
Tato kniha představuje některá umělecká díla vytvořená ženami od renesance až po současnost. Na jejich díla pohlíží skrze umělecká hnutí, konkrétní díla, témata a důležité okamžiky.
Jedinečný formát knihy umožňuje vše osvětlit a propojit křížovými odkazy. Oslavuje oddanost žen umění a úspěchy, přitom uvažuje o jejich významu a zasazuje jejich práci do kontextu.
Stručný příběh umělkyň vypráví celou historii – od průlomů, které ženy učinily při prosazování rovnosti s mužskými umělci, přes důležité příspěvky k jinak muži ovládaným uměleckým hnutím i zapomenuté umělkyně, které jsou nyní znovu objevovány.
Kniha je přístupná, stručná, bohatě ilustrovaná, odhaluje spojení mezi různými obdobími, umělci a styly a oslavuje úspěchy, kterých umělkyně dosáhly.
Dějiny výtvarné kultury 3
Třetí díl učebnice zahrnuje vývoj umění v období let 1870-1914. Zachycuje tak nástup moderních uměleckých směrů a proudů počínaje impresionismem až po kubismus a futurismus. Součástí publikace je přehled vývoje umění Afriky a předkolumbovské Ameriky. Učebnice uzavírají chronologické tabulky, terminologický slovníček a jmenný rejstřík. Jedná se o čtvrté, přepracované vydání.
Art in Detail
Great paintings cannot be fully understood in a single encounter; there is always more to be derived from them. Art lovers may revisit and reconsider the masterpieces throughout their lives, but a deeper understanding can only be gained by analysing the painting in detail, be it the placement of the subject, the lighting, the style of brushstrokes or the themes.
Art in Detail examines 100 iconic paintings from the Western canon and spotlights the finer points a quick glance will almost certainly fail to reveal. These include subtle internal details, such as hidden symbols and artistic tricks employed by the painter to achieve particular effects. In addition, Susie Hodge writes intelligently about external influences on the artist - everything from the socioeconomic context in which he or she flourished, to smaller local difficulties, such as the level of air pollution at the time the painting was created. And she treats each of her subjects not only, to quote Matthew Arnold, 'as in itself it really is', but also as part of a tradition that links the oldest painting to the most recent, as artists pass a metaphorical baton down through the ages.
Predpredaj
29,93 €
31,50 €
A nagybányai művésztelep
Az idén 125 éves művésztelep történetét és jelentős alkotóinak életművét tárgyalja a könyv, amely a 19-20.századi magyar művészet legfontosabb művészettörténeti forrásmunkái közé tartozik.
Réti István: A Nagybányai művésztelep című kötetének jubileumi kiadását a művésztelep létrejöttének 125.évfordulójára 2021-ben a Magyar Művészeti Akadémia támogatta.
Réti István A NAGYBÁNYAI MŰVÉSZTELEP Réti István könyve, A nagybányai művésztelep, a 19–20. századi magyar művészet egyik legjelentősebb szellemi, szemléleti, stiláris mozgalmának a történetét tárgyalja s résztvevőinek alakját, munkásságát mutatja be, a korszak legfontosabb művészettörténeti forrásmunkái közé tartozik. Szerzőjét, aki maga is a nagybányai festőkolónia első, alapító nemzedékének tagja, az eseményeknek nem csak résztvevője, hanem egyik megindítója is volt, műveltsége, széles látóköre, a történelem és művészettörténet iránti fogékonysága, s nem utolsósorban írói vénája a mozgalom krónikásának, s mintegy teoretikusának szerepére predesztinálta.
A könyv csak Réti halála után kilenc évvel, 1954-ben jelent meg a Képzőművészeti Alap Kiadóvállalatánál. Az akkori politikai, művészetpolitikai viszonyok között azonban csak kompromisszumokkal kerülhetett kiadásra: kimaradt a kéziratból minden olyan szövegrész, utalás, ami a két világháború és a közbülső időszak történelmi eseményeinek tárgyalásában, vagy Réti művészete az, esztétikai felfogásában, vagy a nagybányai életkörülményekről szóló leírásai között nemkívánatosnak, közölhetetlennek találtatott.
Réti István művét ebben a kiadásban teljes szövegével, hiánytalanul élvezheti az olvasó. A szerző kéziratát, a Magyar Nemzeti Galéria Adattárában őrzött gépiratot forrásértékű szövegként kezeltük, hogy a modern magyar művészet történetének ezt a nélkülözhetetlen forrásmunkáját a maga teljességében bocsássuk a szakemberek és a közönség rendelkezésére. Csorba Géza Írásom célja: a tényeket a feledéstől megmenteni és a művészeti Nagybánya fogalmát s jelentőségét tárgyilagos módon megállapítani... Igyekeztem természetesen a tények és emberek jellemzésében és értékelésében tárgyilagos lenni anélkül, hogy az etikai és a szellemi lényeg, a tehetség lényege iránt közömbös legyek és hogy el ne veszítsem a szemlélet egységét az emlékek erdejében. Kerültem a túldicsérést éppúgy, mint a túlzó kritikát, élőknek és halottaknak egyenlő mértékkel igyekeztem mérni. Igazat írni és igazságos maradni volt irányelvem, s ettől, legjobb tudásom szerint, nem tértem el. (Részletek az Előszóból) Réti István
ČS KONCEPT 70. LET
Rozsáhlá publikace ČS KONCEPT 70. LET je zaměřená na české a slovenské umění konceptuálních a konceptových tendencí zejména 70. let. Na rozdíl od převažující dosavadní reflexe české a slovenské výtvarné scény nahlížené spíše z pohledu dvou samostatných celků, poukazuje na jejich blízkost a komunitní provázanost. Publikace obsahuje texty dobových i současných teoretiků, analýzu stejnojmenné výstavy a autentické autorské reflexe, které doprovází rozsáhlý obrazový materiál. Kniha ČS KONCEPT 70. LET se tak stává vstupem do širší problematiky československého konceptualismu.
Autoři textů: Robert Cyprich, Igor Gazdík, Daniel Grúň, Vít Havránek, Jindřich Chalupecký, Beata Jablonská, Ivo Janoušek, Milan Knížák, Denisa Kujelová, Boris Ondreička, Jiří Padrta, Petr Rezek, Tomáš Štrauss, Dezider Tóth (Monogramista T. D), Jiří Valoch
Gombrich Tajemství obrazu a jazyk umění 4. vydání
Ernst Hans Gombrich (1909–2001) je bezesporu nejznámějším a nejpopulárnějším historikem umění dvacátého století. Široká veřejnost ho zná jako autora Příběhu umění, fascinujícího bestselleru, jehož se ve světě prodalo přes šest milionů výtisků. Byl však především uznávaným badatelem a teoretikem v oblasti umění, jehož podnětné odborné práce jsou u nás až na řídké výjimky málo známé. Kniha Gombrich. Tajemství obrazu a jazyk umění se snaží tuto mezeru zaplnit. Jejím cílem není, řečeno s Ernstem Gombrichem, poskytovat čtenáři výčet suchých dat, periodizací a nezáživných popisů známých děl, ale chce je naučit obrazy pozorně vnímat a dějinám umění skutečně porozumět.
Kniha vznikla na základě autorova dlouholetého zájmu o otázky spojené se vznikem a interpretací uměleckého díla. Neomezuje se pouze na dějiny umění, ale pohybuje se i v oblasti estetiky, filosofie, psychologie a také sociobiologie, přičemž odkazuje jak na významné Gombrichovy vídeňské současníky, kteří ho ovlivnili (např. filosofa Karla R. Poppera či etologa Konrada Lorenze), tak na jeho následovníky zabývající se psychologií obrazového znázorňování.
Úspěšná publikace, označovaná kritikou za „druhý příběh umění“, vychází již ve čtvrtém vydání, tentokrát s barevnými reprodukcemi.
Nádej umenia v dobe hyperestetiky
Ako nám umenie pomáha obnovovať nádej? Aký je rozdiel medzi umením a hyperestetikou? Prečo sú zmysluplnosť, spiritualita a závažnosť hlavné znaky umenia? Nakoľko je pri stretnutí s umením dôležitá kontemplácia, ticho a pomalosť? Pri teoretickom uvažovaní o uvedených otázkach autorka vždy vychádza z interpretácie konkrétneho umeleckého diela. V knihe sa preto čitateľ stretne napríklad s týmito autormi a dielami: s videoartom Billa Violu The Raft, básňou Tomasa Tranströmera Z marca 1979, inštaláciou Jannisa Kounellisa Tragédia civilnosti a s viacerými filmami (Sean Penn: Útek do divočiny, Kim Ki-duk: Jar, leto, jeseň, zima... a jar, Ruben Östlund: Štvorec, Terrence Malick: Strom života). Práve prostredníctvom reflexie zážitkových kvalít a osobitých významov daných diel autorka dospieva k všeobecnejším zisteniam o takých antropologických aspektoch súčasného umenia, ktoré sú schopné revitalizovať, dnes tak naliehavo potrebný, nádejný životný modus človeka.
Mezi sjezdy a tanečními
Originální monografie se detailně věnuje tématu, které se teprve v posledních letech dostává do hledáčku historiků umění a architektury dějinám kulturních domů. Éra jejich výstavby se počátkem devadesátých let 20. století víceméně uzavřela a význam i existence tohoto stavebního typu v podstatě přestaly být aktuální. Možná i díky tomu jim však můžeme lépe porozumět či z odstupu obdivovat jejich dosud opomíjené architektonické vlastnosti.
Významná architektonická i urbanistická role nebo ideologický obsah zajistily kulturním domům v rámci poválečné architektury výjimečné postavení. Přesto zájem o ně roste teprve poslední dobou. Postupně totiž mizí předpojatost vůči reliktům režimu a ony doslova lákají badatele, před nimiž stojí nelehký úkol zasadit toto téma do nepřehledného a vrstevnatého kontextu, který je komplikován neustálou proměnlivostí společenských i ekonomických požadavků doby. Právě proto monografie Lukáše Veverky sleduje vznik tohoto fenoménu již od počátku 20. století přes první republiku až po kapitoly o době poválečné, které jsou stěžejní. Nalezneme v nich nejen charakteristiku období se zaměřením na klíčové realizace, ale také zpracování společenské i legislativní situace, ve které domy vznikaly. Poznatky uvedené v této práci vycházejí z dobové literatury, archivních rešerší a autorovy znalosti většiny lokalit.
Ženy umelkyne (Umenie v skratke)
Ženy sú dlhodobo obľúbeným námetom umelcov, ale ich prínos ako umelkýň je dodnes nedocenený. Nemusia už síce tvoriť anonymne či pod mužským pseudonymom, ale ešte v roku 1989 položila skupina Guerilla Girls newyorskej verejnosti otázku: „Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Metropolitného múzea?" Odpoveď na túto otázku nájdete aj vo svojej knižnici - stačí si prelistovať dejiny umenia. Ešte lepšie však urobíte, ak siahnete po knižke, ktorá reviduje tradičný kánon a predstaví vám tvorbu päťdesiatich významných umelkýň od 16. storočia až po súčasnosť. Artemisia Gentileschi, Georgia O´Keeffe, Frida Kahlo či Louise Bourgeois... Schválne, ktoré z týchto mien poznáte?
Sex a umění
Vizuální kultura současnosti je přesycena sexem do té míry, že hambaté obrázky pro jejich všudypřítomnost skoro přestáváme vnímat. Člověk dneška je otrlý a jen tak něco ho nepřekvapí. Nad jistými díly výtvarného umění dob dávno minulých však přeci občas strne údivem. V pravěkých malbách na stěnách jeskyní, na egyptských papyrech, v antickém malířství i sochařství, na zdech středověkých chrámů i mezi uměleckými díly renesance totiž najdeme bezpočet motivů tak explicitně erotických, až se tají dech. Tato kniha vás s některými z nich a jejich interpretacemi seznámí.
Na sklade 1Ks
20,90 €
22,00 €
Scottish Art
What makes Scottish art Scottish? In this now classic text, Murdo Macdonald explores the distinctive characteristics of Scottish art over the centuries - such as the heritage of Celtic design with its emphasis on intricate pattern; the importance of the landscape, particularly the Highlands and the sea; and a close connection with France. It ranges from the earliest art to survive - Neolithic standing stones - through the art of the Picts and Gaels, and the tumultuous centuries of the Reformation, to the great flowering of Scottish art in the Enlightenment. The final chapters focus closely on art produced since 1900, with succinct and revealing analyses of the Scottish Colourists and the major figures of contemporary art in all media. Masterpieces from the Book of Kells to paintings by Charles Rennie Mackintosh and Joan Eardley are illustrated in full colour, and such key works are set in a clearly explained historical context throughout. At a time when issues of Scottish identity are the subject of fierce debate, Macdonald's lucid and deeply researched book makes a significant contribution to the understanding of Scotland's artistic past and present.
With 208 illustrations in colour
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
