Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 1 z 95
zobraziť:
Louis Vuitton: Príbeh ikonickej módnej značky
Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Louis Vuitton
Známe osobnosti a príslušníčky kráľovských rodín už viac ako 150 rokov hrdo nosia tašky z dielne Louis Vuitton. Po tom, čo sa mladý Louis Vuitton vydal na skusy do Paríža a založil dielňu na výrobu kufrov, výrobky s jeho menom sa stali symbolom luxusu a bohatstva. Značku neohrozili ani dve svetové vojny či veľká hospodárska kríza a počas revolučných šesťdesiatych rokov 20. storočia sa pretancovala k úspechu.
Knižka oslavuje neobyčajnú trvácnosť úspešnej módnej značky, ktorá sa zo skromných pomerov jej zakladateľa v 19. storočí vypracovala na svetový fenomén súčasnosti. Dozviete sa, ako si v osemdesiatych rokoch 20. storočia Louis Vuitton vydobyl status ikonickej značky, aké zmeny prinieslo začlenenie do konglomerátu LVMH a prečo v roku 1997 povolal do svojich radov módneho návrhára Marca Jacobsa. Značka Louis Vuitton je nielen neprehliadnuteľná, ale aj inovatívna. Zakaždým dokázala kráčať s dobou a vyťažiť z meniacich sa módnych trendov. Vďaka tomu sa naďalej drží na čele rebríčka najluxusnejších tašiek na svete.
Text uznávanej odborníčky na módu Karen Homerovej dopĺňa viac ako sto starostlivo vybraných fotografií, ktoré dokonale ilustrujú príbeh najluxusnejšej módnej značky od prvých dní v remeselnej dielni až po rozkvet pod umeleckou taktovkou Nicolasa Ghesquiera a Virgila Abloha.
Z anglického originálu preložila Karolína Holmanová.
Versace: Príbeh ikonickej módnej značky
Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Versace
Gianni Versace bol jedným z najvýznamnejších módnych inovátorov všetkých čias: hviezda medzi návrhármi a vizionár. Bol to umelec zanietený pre svoju prácu, ktorý sa nebál riskovať a porušovať pravidlá, aby vytvoril krásu na predvádzacom móle. Pripisuje sa mu aj vytvorenie konceptu supermodeliek, keďže na prehliadkach exkluzívne spolupracoval s významnými modelkami, ktoré zapájal aj do módnych kampaní. Jeho značka bola od začiatku rodinnou značkou, stala sa neoddeliteľnou súčasťou jeho úspechu a poskytla mu pevný základ a pocit identity. S hlbokými koreňmi v popkultúre stála na pozadí nezabudnuteľných momentov moderného štýlu, či už to boli šaty Elizabeth Hurleyovej zopnuté špendlíkmi, obálka časopisu Harper’s Bazaar s princeznou Dianou, alebo zelená róba Jennifer Lopezovej.
Knižka rozpráva príbeh ikonického módneho domu od jeho založenia Giannim Versacem až po dnešné kultové postavenie pod vedením Donatelly. Je úžasnou zbierkou viac ako 100 momentov z červeného koberca, kľúčových modelov a ohromujúcich módnych prehliadok. Text dopĺňajú desiatky starostlivo vybraných fotografií.
Z anglického originálu preložila Adriana Špilová.
On Fashion - O (bez)významnosti módy
Je móda povrchní, toxická? Je to splněný sen? Nejen nad tím se spolu s autorkou Adélou Šponerovou zamýšlí deset významných osobností. Estetička Jana Máchalová, modelka Barbora Černá, ekonomka a politička Danuše Nerudová, módní návrhář Jan Černý, trendspotterka Pavlína Louženská a další promluvili o tom, co pro ně móda znamená. Nahlédněte na tento společenský fenomém, který dennodenně ovlivňuje náš život, z různých perspektiv.
Křehká krása designu
Celý život hledá krásu a leitmotivem jejího života je proměna obyčejných věcí ve svátek. I proto Jana Zielinski již přes 25 let organizuje Designblok, největší přehlídku současného designu ve střední Evropě. Jak se jí podařilo vybudovat festival a zároveň šířit povědomí o designu? Jaké překážky musela překonat? Otevřený rozhovor vedený novinářkou Andreou Běhounkovou dává nahlédnout, jak přemýšlí jedna z nejvýznamnějších žen českého designu. Publikaci zpracovala uznávaná grafická designérka Zuzana Lednická.
Dětem na míru
Publikace se zabývá designem nábytku, hraček a užitou grafikou pro děti předškolního a mladšího školního věku v socialistickém Československu. Vedle hraček či knih, které se dočkaly masové výroby a stotisícových nákladů a které dodnes najdeme v mnoha domácnostech, si autorky jednotlivých studií všímají kusů, jež zůstaly jen ve fázi návrhů a prototypů. Podobně jako v mnoha jiných oblastech dobové produkce i v designu pro děti platilo, že mnoho věcí bylo vymyšleno či vyzkoušeno v experimentální poloze, do výroby se však většinou nedostaly. Kniha nechává stranou fenomén „retra“ a soustředí se na inovativní koncepční, výtvarná a materiálová řešení. Medailonky přibližují dvě desítky českých a slovenských autorů, kteří se věnovali tvorbě pro děti s ohledem na jejich specifika a potřeby. Kniha navazuje na stejnojmennou výstavu, kterou do začátku června 2024 hostí Slovenské národní muzeum v Bratislavě (30. 11. 2023–2. 6. 2024) a již připravila kurátorka UPM Lucie Skřivánková.
Kabinety
Mistrovská díla uměleckého řemesla 16. A 17. století z českých sbírek
Podrobný katalog představuje výběr vzácných kabinetů ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze a Národního památkového ústavu, ale i z oblastních a soukromých sbírek. Soubor reprezentuje tvorbu předních evropských výrobních center s ukázkami nejdůležitějších výzdobných technik, jako například piktoriální intarzie, marketerie, reliéfní řezby, florentská mozaika či dekorace miniaturní malbou a drobnými plastikami. Kabinety 16. a 17. století patří k nejzajímavějším realizacím v historii uměleckého řemesla. Už prvotním posláním jako schrána pro uschování drahocenných předmětů a svým výrazně uměleckým charakterem se kabinet vždy vymykal běžným kategoriím nábytkové tvorby. Jeho kořeny lze sledovat již ve vyspělých kulturách starověku, přední místo zaujímal v luxusním mobiliáři na panovnických dvorech evropského novověku, avšak svou vrcholnou roli sehrál v éře manýrismu a časného baroku, kdy se jako Kunstkammer en miniature stal svébytným uměleckým dílem, reprezentujícím složitý myšlenkový svět idejí novověké přírodní filosofie.
Vydání české s anglickým a německým resumé.
Identita
"Kdo graficky upravil první československou ústavu? Z jaké tradice vychází český grafický design a kdo jsou jeho hrdinové? Jak vznikají písma? Proč jsou české knihy nejkrásnější? A jak se ocitla na plakátu k filmu Pelíšky lžička? Kniha nabízí unikátní vhled do světa grafického designu a typografie. Mapuje více než stoletý vývoj těchto oborů a ukazuje, jak ovlivňují společnost, ať už ve smyslu kultivace, nebo propagandy a manipulace. Od obalů přes filmové plakáty, loga měst až po navigační systém pražského metra fundovaně, ale srozumitelně popisuje fenomény, které nás obklopují doslova na každém kroku. Rozhovory s pamětníky i současnými předními tvůrci, jako jsou Zuzana Lednická nebo Aleš Najbrt, doplňují eseje teoretiků grafického designu, ale i sociologů, kulturních antropologů a dalších odborníků z Česka i zahraničí. Součástí obsáhlé monografie jsou také dosud nepublikované obrazové materiály, originální skici, makety, fotografie a dokumenty ze soukromých i veřejných sbírek."
Bohumil Južnič
Bohumil Južnič (1895–1963) byl předním československým designérem. Ačkoliv se celý život věnoval vojenskému povolání, jeho záliba v průmyslovém designu přerostla v další profesi. Významně ovlivnil rozvoj uměleckého průmyslu, obzvlášť ve třicátých letech, kdy poskytoval své návrhy kovových předmětů denní potřeby Krásné jizbě DP a Topičově salonu v Praze. Specializoval se především na design vybavení určeného ke stolování, kterému dodával elegantní, funkční tvar. Svůj návrhářský potenciál uplatnil i v ostatních průmyslových odvětvích. Od roku 1932 navrhoval textil, zejména koberce. Pro Topičův salon projektoval drobný nábytek a navrhl skleněný nápojový servis. S příchodem války začal Bohumil Južnič navrhovat první výrobky ze soustruženého a řezaného dřeva. Tomuto materiálu se věnoval celá čtyřicátá léta. Zájem o jeho dřevěné mísy, dózy a ostatní předměty, spojené zejména se stolováním, přetrvával i v padesátých letech. V té době rozšířil své pole působnosti o návrhy funkční i dekorativní keramiky, smaltovaného nádobí, hraček, šperků a bižuterie. Publikace přibližuje Južničovu tvorbu dokumentovanou návrhy z autorovy pozůstalosti i realizacemi nejen ze sbírek Uměleckoprůmyslového musea v Praze.
Stillness
An Exploration of Japanese Aesthetics in Architecture and Design
After over a decade of travel, study and creative collaboration with Japan, Norm Architects' shares their uniquely Scandinavian view of Japanese aesthetics.The book features richly illustrated dispatches from visits to Japanese landscapes, architecture and cultural sites, shedding light on the influence Japanese traditions have had on the studio's contemporary projects, such as the Äng restaurant in Sweden or Heatherhill Beach House in Denmark. Juxtaposing images from Japan with Norm Architects' work, the book highlights the centuries-old connections between the distinct design cultures, emphasizing mutual respect and shared philosophies. Commentary from expert collaborators in both regions provides in-depth understanding into key design principles. At once an ode to Japan, a personal travelogue, and an aesthetic manifesto, Stillness takes readers on Norm's decade-long journey as they've sought to understand one of the world's most revered creative cultures.
Wood
Cosy Interiors for Timeless Living Spaces
Step into the enchanting world of 'Wood,' a captivating collection of 30 architectural and interior design studies that embrace the timeless allure of wood. As you leaf through these pages, you will embark on a journey where each project exudes a warm, inviting and utterly cosy ambiance. From the rustic charm of log cabins nestled amidst towering pines to the modern elegance of wooden retreats with plush furnishings, this book transports you to spaces where the gentle embrace of wood evokes a sense of comfort and tranquillity.
Discover how architects and designers have harnessed the innate cosiness of wood to craft environments that beckon you to unwind, relax and savour the soothing embrace of natural beauty.
Modern Rustic
Contemporary Variations on a Timeless Style
Explore the charm of simplicity and innovation in interior design. Welcome to Modern Rustic, an exciting compilation celebrating the perfect blend of rustic simplicity and contemporary innovation. This book invites you to delve into the world of architecture and interior design through the inspiring creations of visionary architects and interior designers.
Each page takes you on a journey through a diverse range of projects, from renovated countryside retreats to stunning modern constructions in natural settings. Discover how these professionals have reinterpreted and revitalized the rustic style with a contemporary twist.
Tasteful
New Interiors for Restaurants and Cafes
Dining out is so much more than just what you can order off the menu. Tasteful serves up a selection of restaurant interiors that add an eye-catching element to the dining experience.
The ever-evolving landscape of the gastronomic industry never fails to surprise with new ideas and trends -- and Tasteful is a testament to that. A follow-up on the earlier gestalten title Appetizer, this book is a curated selection of the most eye-catching interiors of new restaurants, cafes, bars and all kinds of food places.
Featuring a variety styles from a host of diverse locations around the planet, Tasteful serves as both a travel guide for intrepid foodies and an inspiration for those passionate about design.
Paula Scher: Works
The definitive visual record of the groundbreaking graphic designer and Pentagram partner, Paula Scher.
Paula Scher is one of the most influential graphic designers in the world. Described as the ‘master conjurer of the instantly familiar’, Scher straddles the line between pop culture and fine art in her work. Iconic, smart and accessible, her images have entered the American vernacular.
Paula Scher: Works is the definitive visual record of the groundbreaking graphic designer and Pentagram partner. Published by Unit Editions, the 522-page book presents the most extensive monograph of Scher’s career to date, featuring over 300 projects from from her early days in the music industry as an art director with CBS and Atlantic Records, through the launch of her first studio, Koppel & Scher, to her 25-year engagement with Pentagram.
Co-edited by Tony Brook and Adrian Shaughnessy, the book organizes Scher’s work chronologically into several thematic sections. It opens with a long interview with the designer, then moves into her record covers from the 1970s and 80s. Central chapters look at her innovative approach to identity design and environmental graphics and its impact on contemporary New York’s urban fabric ? as seen in work for clients from MoMA to Charter Schools; from the High Line to Shake Shack ? as well as her logos for global corporations and cultural institutions.
A large section on authorship is devoted to the designer’s socially and politically-motivated posters, New York Times Op-Ed illustrations and campaign work. The book also provides the most up-to-date look at Scher’s idiosyncratic hand-painted maps, a prolific artistic practice that complements her still-growing graphic legacy, as well as her longstanding collaboration with The Public Theater, which spans over twenty years.
Bydlení
Publikace je určena studentům, designérům a architektům, kteří se zabývají zařizováním bytového interiéru. Cílem publikace je vysvětlit základní vztah mezi rozměry lidského těla, parametry nábytku a volného prostoru v bytě. Důležité jsou nejen průměrné rozměry populace, ale i specifické potřeby konkrétního klienta či člena domácnosti. Kniha je strukturována dle vykonávaných činností v bytě do samostatných kapitol. Vedle rozměrů zařizovacích předmětů, nábytku či vybavení jsou uvedeny funkční a manipulační plochy, žádoucí odstupy a průchody. Důkladně jsou představeny parametry kuchyňského, stolového, sedacího, lehacího a úložného nábytku, které tvoří základní vybavení každé domácnosti. Kapitoly jsou doplněny o pohled na potřeby seniorů a handicapovaných. Do úvah nad interiérem je začleněno i téma dětí, jejichž potřeby zaznamenávají největší dynamiku v průběhu času. Knihu uzavírá téma technického vybavení a barevnosti interiéru, jež vedle prostorových parametrů významně ovlivňují uživatelský komfort v bytě. Odborným editorem knihy je Jiří Pelcl, jenž je též autorem Úvodu. Grafika Matěj Hanauer a Petra Roubalová – studio DIP.
Louis Vuitton - Divatikonok V.
"A Louis Vuitton a leglátványosabb, a legmutatósabb divatmárka,
bizonyos értelemben. Vannak, akik szerint borzalmas, vannak,
akik szeretik, vannak, akiket egyszerűen csak lenyűgöz."
Nicolas Ghesquiere
Louis Vuitton monogramos táskáit több mint 150 éve láthatjuk hírességek és királyi családok karján. Azóta, hogy az ifjú Louis szerencsét próbált Párizsban, ez a pazar márka átvészelt két világháborút, a nagy gazdasági világválságot, a dzsesszkorszakot és a hatvanas évek fiatalok által vezérelt kulturális forradalmát is.
A Divatikonok sorozat V. kötete részletesen bemutatja Louis Vuitton ikonikussá válását az 1980-as években, az LVMH divatipari vállalat létrehozását és Marc Jacobs 1997-es kinevezését, valamint a kézműves bőröndgyártó cég luxus divatmárkává alakulását. Mesés képek és magával ragadó szövegek jelenítik meg a világ legelegánsabb márkájának történetét, egészen addig a fejlődésig, amit Nicolas Ghesquiere és Virgil Abloh kreatív irányítása alatt ért el.
The Book of Printed Fabrics. From the 16th century until today
Explore centuries of timeless textiles from the Musée de l’Impression sur Étoffes
In the far east of France, close to the German and Swiss borders, lies the historic city of Mulhouse. During the early 19th century, it became one of the leading centres of textile manufacture in the country. Today it is home to the Musée de l’Impression sur Étoffes, a museum dedicated entirely to the history of fabric printing from the 17th century right up to the present day.
Few are the serious fashion designers who have not come to visit this astonishing temple to textiles. This book, however, gives you the key to those vaults, presenting on its broad pages perfectly captured images of its collections that span four different continents – recounting a fascinating artistic and technological adventure across the world, from its origins in India to the most contemporary creations.
Across two volumes, you’ll discover nine luxuriantly illustrated chapters that being to glorious life a chronological and thematic overview of the Musée’s unprecedented retrospective of the art of printed fabrics. And that journey begins in India, with the first volume devoted to the far east origins of the designs that made these prints famous, and how they came over to the factories of Europe. You’ll also find here stories and images detailing artistic innovations such as toile de Jouy and the development of new colour ranges.
In the second volume, the reader can look back at the incredible inventiveness of manufacturers and their designers throughout the nineteenth and twentieth centuries. Explore eye-catching cashmere motifs and the intense passion for nature and flowers that emerged under the Second Empire, before the artistic avant-gardes and modernity profoundly evolved the artistic creation of textile prints.
With nearly 900 pieces reproduced here to the highest possible standard, you will journey through the extraordinary tapestry of motifs and colours, that make this book such a peerless source of inspiration for textile enthusiasts of all kinds.
The Pink Book - Fashion, Styles & Stories
The Pink Book: Fashion, Styles & Stories is a dedicated series that comprehensively explores one of the most important themes in the fashion industry: colours. As the title suggests, this book focuses on all shades of pink, from vibrant fuchsia to delicate rose. The two authors, Heide Christiansen and Martin Fraas, showcase the power and allure that pink embodies through captivating runway shots.
These dynamic fashion photographs were captured at major haute couture shows by renowned designers and brands like Dior, Chanel, and Gucci, or emerged as street style photography from the bustling life of a metropolis. Christiansen and Fraas not only provide impressive visuals but also narrate intriguing backstories. The significance of the colour pink becomes the central theme around which an entire world of images and stories is constructed.
Any fashion enthusiast will be thrilled by this unique coffee table book. It serves as an inspiration for those passionate about fashion brands, high fashion, and the runways of the fashion industry. With its luxurious presentation and exquisite tactile quality, The Pink Book: Fashion, Styles & Stories almost becomes a fashion item itself. It is suitable as an upscale gift or a standout piece for any home library.
Text in English and German.
The Black Book - Fashion, Styles & Stories
"Black isn't a colour"? In the world of coveted fashion brands, it certainly is, and one of the most crucial at that. That's why authors Heide Christiansen and Martin Fraas have dedicated the second installment of their Fashion, Styles & Stories series to the theme of black. In The Black Book: Fashion, Styles & Stories, they showcase how expressive and powerful this colour can be in the context of fashion. Black caresses, exudes elegance, and simultaneously embodies rebellion. The black sheath dress harmoniously coexists with the black biker jacket, demonstrating the versatility of this colour.
Through captivating fashion photographs straight from the runways of top designers, Christiansen and Fraas explore various shades of the black look, providing readers with intriguing background stories. They present black as the underlying theme in haute couture, high fashion, and street style. Diversity and inspiration take centre stage in this coffee table book. Exploring The Black Book becomes a true delight and a must for any fashion enthusiast.
However, The Black Book: Fashion, Styles & Stories is not only a treat for fashion aficionados. Anyone seeking an exceptionally beautiful coffee table book should take a closer look. Because 'Black' captivates with a particularly high-quality visual and tactile experience. This is a book not only to be looked at with pleasure but also to be held, a jewel in any home.
For those in search of a uniquely fresh fashion book that creatively engages with current brands and has the potential to become a classic, The Black Book: Fashion, Styles & Stories is a must-read.
Text in English and German.
Fashion Play
Fashion Play is an enchanting book illustrated by Lesley Barnes. Step into a world where creativity knows no bounds and fashion becomes an endless playground.
Fashion Play is an enchanting book illustrated by Lesley Barnes. Step into a world where creativity knows no bounds and fashion becomes an endless playground. The book is divided into three sections, allowing you to mix and match fashion outfits in a delightfully playful manner. The possibilities are as boundless as your own imagination. Fashion lovers of all ages will find endless joy in curating their own sartorial masterpieces. Whether you’re a budding fashionista or a seasoned trendsetter, this interactive book will inspire you to experiment, express and embrace your unique sense of style. So, dive into the world of Fashion Play and unlock your inner fashion designer.
V kategórii Dizajn, úžitkové umenie, móda sa stretávajú tvorivosť, funkčnosť a krása, aby vytvorili prepojenie medzi umením a každodenným životom. V tejto kategórii nájdete rôznorodé formy dizajnu.
Tu objavíte svet úžitkového umenia, kde sa dizajn stretáva s praktickými potrebami. Od nábytku a domácich doplnkov po unikátne dizajnové produkty, táto kategória vám poskytne inšpiráciu pre spríjemnenie vášho domova a každodenného života.
Móda je ďalším dôležitým aspektom tejto kategórie. Nájdete tu informácie o módnych trendoch, dizajne odevov, príbehoch módnych návrhárov a ich vplyve na kultúru. Od historických šatníkov až po súčasné módne kolekcie, táto kategória vám umožní ponoriť sa do sveta módy a výrazu cez odev.
Nezáleží na tom, či máte záujem o dizajn domácnosti, výrobky s funkčným návrhom alebo ste módnym nadšencom, táto kategória vám poskytne pohľad na umenie, ktoré ovplyvňuje a obohacuje váš životný štýl.
