Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 10 z 92
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Design
Design: The Definitive Visual History is a gorgeous visual celebration of design across the decades. Find out all about the major design movements of the last 150 years from Arts and Crafts to Bauhaus and browse through the beautiful image catalogues of everything from glassware to posters and typography to chairs. Arranged chronologically, from 1850 to the present day, follow the fascinating evolution of how design has influenced the look and functionality of the objects we use every day from telephones and cameras to toys, furniture and fashion. With profiles of iconic designers such as Alvar Aalto, Frank Gehry, and Philippe Starck and stunning images of buildings and interiors, Design: The Definitive Visual History is a true celebration of classic design and the perfect package for design lovers.
Vypredané
36,58 €
38,50 €
Overal magazín
Tématem publikace je nahlédnutí do uvažování o módě v širším sociokulturním kontextu. Reflektuje aspekty a tendence současného nezávislého oděvního designu a věnuje se především teoretickým souvislostem. Pozornost je upřena na autory a jejich díla, u kterých oděv přesahuje svůj užitný rámec, stává se aktivismem, propojuje se s volným uměním, či vstupuje jako narativ do kulturně-sociologického kontextu společnosti. Jde o antologii zahraničních textů a dalších teoretických článků doplněných o rozhovory s autory, tvůrci, teoretiky i odborníky mimo umělecké obory (sociology). V obrazové části jsou zastoupeny projekty a díla zahraničních autorů a fotografie Veroniky Čechmánkové a Terezy Havlínkové. Grafika Jakub Samek.
Na sklade 1Ks
18,29 €
19,25 €
Gyöngy az úri és népi öltözködésben
"Könyvünkben a gyöngy sokféle alkalmazását korszakonként, egységes szempontok szerint ismertetjük. Érintjük a jellemző gyöngyféléket, a folyamatosan bővülő beszerzési forrásokat, valamint az egyes technikai sajátosságokat. Foglalkozunk a jellemző gyöngyfelhasználási módokkal: az önálló gyöngyékszerekkel, továbbá a ruházathoz szorosan kapcsolódó gyöngyös díszítőelemekkel. A gazdag műtárgyanyag lehetőséget nyújt arra, hogy végigkísérjük a gyöngyök szerepét az egyes korszakok divatjában, a főurak, a köznemesek, a városi polgárok és a jobbágyok/parasztok öltözködésében. Ezt tartjuk könyvünk egyik különlegességének, hiszen ritkán kerülnek így egymás mellé ezeknek a társadalmi osztályoknak a viseletei, kiegészítői. E vezérfonal mellett tárgyaljuk a gyöngyök különböző funkcióit. Munkánk nem törekedhet a teljességre, csupán felvillantja egyes korszakok főbb jellemzőit, a változások irányvonalát. Különösen igaz ez a köznépre, amelynek 17. század előtti gyöngyfelhasználásáról csupán szórványos adatok állnak rendelkezésre, a 19-20. századi kultúrájának gazdagságából pedig a válogatás elkerülhetetlen.
Könyvünk anyagát a Néprajzi Múzeum, a Magyar Nemzeti Múzeum és az Iparművészeti Múzeum gyűjteményének műtárgyaiból válogattuk, amelyet néhány esetben vidéki múzeumok anyaga, a Győri Egyházmegyei Kincstár műtárgya és az Országos Széchényi Könyvtár tulajdonát képező viseletábrázolások egészítenek ki." (a Kiadó)
A kiadvány tartalma:
- A gyöngy
- Az igazgyöngy
- Az édesvízi kagylógyöngy
- Az üveggyöngy készítésének felfedezése
- A gyöngy funkciói
- Értékmérő funkció
- Az árucsere eszköze a gyarmatosítás során
- A mágikus szerep
- A gyöngy szerepe a vallásban, az olvasó
- Legkorábbi leletek
- A borostyán és a borostyánkő út
- A honfoglaló és letelepedő magyarok emlékei
- Középkor és reneszánsz, a 11-15. század kincsei
- Igazgyöngy a főrend számára
- Gyöngy a közrendűek öltözködésében
- A 16-17. század emlékei
- Főúri öltözetek
- Gyöngy a közrendűek öltözködésében
- A 18. század emlékei
- Divat és tradíció az öltözködésben
- Gyöngy a közrendűek öltözködésében
- A 19. század emlékei
- A polgárság gyöngymunkái
- Gyöngy a népviseletekben
- Az üveggyöngy világhódító útja
- A 20. század emlékei
- Az elit estélyi öltözetei
- Gyöngy a népviseletekben
- Napjaink gyöngymunkái
- Függelék
- Technikák
- Képjegyzék
- Irodalomjegyzék
Na sklade 1Ks
33,92 €
35,70 €
Feminist Designer
A bold and timely collection that brings feminist theory and critical thinking to life through vital, approachable design methods and practices.
Feminist Designer brings together a constellation of voices and perspectives to examine the intersection of design and feminist theory. For decades, the feminist refrain within design has hinged on the representation and inclusion of women in the field. This collection, edited by Alison Place, however, is a call to move beyond this narrow application. Feminist design is not just about who does design—it is about how we do design and why. Feminist frameworks for design activism are now more relevant than ever, as they emphasize collaborative processes that aim to disrupt and dismantle power hierarchies while centering feminist ways of knowing and doing.
The first book in nearly three decades to address such practices in design, Feminist Designer contains essays, case studies, and dialogues by 43 contributors from 16 different countries. It engages a wide variety of design disciplines, from graphic design to disability design to algorithmic design, and explores key feminist themes, such as power, knowledge, care, plurality, liberation, and community. Through diverse, sometimes conflicting, intersectional perspectives, this book contributes new design methods informed by a multiplicity of feminisms that confront design’s patriarchal origins while ushering in new pathways for making critical and meaningful change.
Contributors
Jennifer Armbrust, Dina Benbrahim, Madeline Avram Blount, Elizabeth Byrd, Benedetta Crippa, Alexandra Crosby, Laura Devendorf, Rachael Dietkus, Ashley K. Eberhart, Griselda Flesler, Aimi Hamraie, Gaby Hernández, Alexis Hope, Jeff Kasper, Ellen Kellogg, Aasawari Kulkarni, Eden Laurin, Una Lee, Andrew Mallinson, Claudia Marina, Victor G. Martinez, Lauren Lee McCarthy, Margaret Middleton, Maryam Mustafa, Becky Nasadowski, Maya Ober, Nina Paim, Elizabeth Pérez, Heather Snyder Quinn, Cami Rincón, Jenn Roberts, Velvet A. Johnson Ross, In-ah Shin, Marie Louise Juul Sondergaard, Ayako Takase, Attia Taylor, Rebecca Tegtmeyer, Aggie Toppins, Ilaria Vanni, Joana Varon, Manon Vergerio, Mandy Harris Williams, Sarah Williams
Design and Violence
An unprecedented examination of design’s ability to effect, defuse, obfuscate or unveil manifestations of violence in contemporary society
Design has a history of violence. It can be an act of creative destruction and a double-edged sword, and yet professional discourse around design has been dominated by voices that only trumpet its commercial and aesthetic successes. Violence, defined here as the power to alter circumstances against the will of others and to their detriment, is ubiquitous in history and in contemporary society. In recent years, moreover, technology has introduced new threats and added dramatically to the many manifestations of violence. Design and Violence is an exploration of the relationship between the two that sheds light on the complex impact of design on the built environment and on everyday life, as well as on the forms of violence in contemporary society. Published to accompany an online experiment launched by The Museum of Modern Art in October 2013, this book brings together controversial, provocative and compelling design projects with leading voices from a variety of fields. Each invited author responds to one object chosen by the curators?ranging from an AK-47 to a Euthanasia Rollercoaster, from plastic handcuffs to the Stuxnet digital virus?and invites dialogue, comments, reflection and active, occasionally fierce, debate. Examples of questions posed include: Can we design a violent act to be more humane? How far can the state go to protect its borders from immigration before it becomes an act of violence? Is violence "male"? These experimental and wide-ranging conversations host voices from the fields of art and design, science, law, criminal justice, ethics, finance, journalism and social justice, making Design and Violence an invaluable resource for lively discussions and classroom curricula.
Keramika
Marta Taberyová, sochařka a keramička, patří k předním osobnostem této výtvarné kategorie v poválečné české generaci. Narozena v Olomouci, je dnes svou existencí a tvorbou plně zakotvena v Praze. Po studiu na středních průmyslových školách v Železném Brodě a v Praze, získala solidní výtvarné vzdělání na vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze v ateliéru profesora Otto Eckerta (1949–1954). Ve vlastní ateliérové tvorbě, uznávané doma i v zahraničí, realizovala svůj dosavadní profesionální život.
Umění Marty Taberyové působí jako laskavé pohlazení. Zvláště v posledním desetiletí, propagujícím v mylně chápané svobodě projevu a touze po originalitě svět plný katastrof, deformací a zrůd, uvádí nás autorka do světa pozitivních, optimistických a lyrických stránek naší vezdejší existence, které dnešní člověk potřebuje jako vzduch k dýchání. A láska k životu provází každý autorčin reliéf.
Mikrosvěty keramických obrazů vznikají v dílně autorky pomocí bravurně zvládnuté keramické technologie právě tak jako citlivostí sochařské modelace. Hravě působící, přesto náročný proces je dále propojen s erudovanými, léta studovanými barevnými glazurami, jejichž matný povrch oživuje bohatá povrchová struktura. Reliéfy jsou komponovány do dvou až tří perspektivních plánů, kde zejména v krajinných pohledech dokáže Taberyová v zadním plánu vyvolat iluzi dalekých obzorů.
Za výsledky celoživotního díla Marty Taberyové bychom museli cestovat jak do zahraničí, kde jsou trvale umístěny její realizace v architektuře v sousedním Německu ve Frankfurtu nad Mohanem, v Essenu, v Bad Koenigsteinu, tak po celé naší republice, do Ostravy, Pardubic, Neratovic a mnohých jiných míst. V Praze se s dílem Marty Taberyové shledáme na celé řadě míst, například ve stanici metra na Smíchovském nádraží „Krajina“, nebo ve Stavovském divadle v kompozici „Po představení“.
Dílo Marty Taberyové, členky mezinárodní keramické akademie AIC v Ženevě, oceněné pro jeho kvality četnými vyznamenáními a medailemi je dnes rovněž zastoupeno v mnoha domácích a zahraničních sbírkách a galeriích současného umění.
Keramické obrazy a plastiky Marty Taberyové i v dnešní době svým pozitivním postojem k životní filosofii nemohou diváka než upřímně potěšit.
Na sklade 2Ks
13,35 €
14,05 €
Náklon v typografii a jeho autorské zpracování
Význam knihy spočívá v mnohosti srovnávaných písem a přístupů, čímž usiluje o kvalitní uvedení do zpracovávané tematiky. Konstrukce nakloněného písma závisí čistě na na autorovi abecedy a tato publikace zaznamenává, porovnává a poměřuje některá z možných řešení.
Fashion Designers A-Z. 40th Ed.
From Azzedine Alaia, Cristóbal Balenciaga, and Coco Chanel to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, more than a century's worth of fashion greats are celebrated in this new edition of Fashion Designers A-Z. An accessibly priced and updated volume features photographs of hundreds of garments selected from the Fashion Institute of Technology (FIT) museum's permanent collection. Elegant gowns from the turn of the century, Mondrian-style minimalist chic, and everything inbetween. Each of these works of art is chosen not only for its beauty but also for exemplifyingthe unique philosophy, skill, and aesthetics of each of the featured designers. In her introductory essay, the museum's director and chief curator, Valerie Steele, writes about the rise of the fashion museum and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon. The foreword is contributed by international style maven Suzy Menkes, texts by the museum's curators help shine historical light on each label and garment pictured, and beautifully drawn portraits by the artist Robert Nippoldt pay homage to the creators behind them.
Mid-Century Ads. 40th Ed
Mad for Ads
Advertising for the space age
Gleaned from thousands of images, this book offers the best of American print advertising in the age of the “Big Idea.” From the height of American consumerism, bold and colorful campaigns paint a fascinating portrait of the 1950s and ’60s, as concerns about the Cold War gave way to the carefree booze-and-cigarettes capitalism of the Mad Men era.
Digitally remastered for optimum reproduction quality, the ads burst with crisp fonts and colors, as well as a sexy sense of possibility, beguiling their audience to buy everything from guns to girdles, cars to toothpaste, air travel to home appliances. At turns startling, amusing and inspiring, this panorama of midcentury marketing is at once an evocative period piece and a showcase of design innovation and advertising wit.
20th Century Alcohol & Tobacco Ads. 40th Ed.
In this collection of 20th-century alcohol and tobacco ads, we see how the marketing of these products spanned from the elegant to the offbeat. Each era’s ads are captured with images that were once icons, from the Marlboro Man to Spuds MacKenzie. Explore advertising in a time when even doctors recommended smoking. Add all 44 titles of the 40th Ed. series that are still missing from your cart!
Textilná tvorba a dizajn v 20. - 21. storočí
Publikácia predstavuje dôležité témy textilnej produkcie od začiatku 20. storočia až po nové technológie 21. storočia s dôrazom najmä na autorskú textilnú tvorbu, ale i textilný priemyselný dizajn. Ponúka základný prehľad o dôležitých osobnostiach od
boru v Československu i vo svete aj informácie o inštitúciách a podnikoch, ktoré sa podieľali na navrhovaní, výrobe či predaji textilných produktov. Venuje sa tiež zásadným pedagogickým inštitúciám rozhodujúcim pre vývoj textilnej tvorby. Súčasťou je
historický vývoj najdôležitejších textilných závodov a charakteristika priemyselnej výroby na Slovensku od jej začiatkov v 19. storočí až po súčasnosť. Publikácia približuje širšie spoločensko-kultúrne kontexty, zásadné pre celkový vývoj slovenského
úžitkového umenia, a stáva sa tak vítaným zdrojom pre všetkých so záujmom o textilnú tvorbu a dizajn u nás.
Ve službách módy a stylu
Jablonecká bižuterie je světoznámý pojem stejně jako české sklo nebo pivo. V období první republiky, kdy její obchodní podíl na globálním trhu činil ohromující jednu polovinu, zažila během pouhých dvou desítek let své nejlepší i nejhorší časy. Jablonec nad Nisou, město obývané zejména českými Němci, bylo exportním centrem továrny pod širým nebem, které nebylo rovno. Kniha se na základě důkladného studia publikovaných a archivních zdrojů zabývá nejen českou bižuterií v historickém kontextu, ale seznamuje i s principy výroby a obchodu včetně praktik zahraničních partnerů a konkurentů, s národdnostními vztahy či lidskými osudy. Nabízí tak plastický a barvitý pohled na jeden z nemnoha skutečně světových českých fenoménů, který jablonecké bižuterii česká historiografie dlužila.
Na sklade 1Ks
13,18 €
13,87 €
Women in Design
A history of women designers and consumers from 1900 to the present day.
The work of women designers has not traditionally been the focus of mainstream histories of design. By revealing the untold story of female design pioneers, this comprehensive introduction celebrates their crucial role in the history of modern processes of making.
Arranged chronologically, this guide considers the structural barriers to professional success and how women overcame these hurdles, charting the success of designers including Anni Albers at the Bauhaus, the architect Eileen Grey, interior decorator Elsie de Wolfe and fashion icon Mary Quant, focusing on the key subjects of architecture, craft, fashion, furniture, graphics, interior, product and textile design. The link between early twentieth-century revolutionary design and lifestyle is explored, as well the ideas of shopping and consumerism as a liberating activity. The important contribution of designers during and after the Second World War is also discussed, along with design activism, design collectives and the current success of women working transnationally in architecture and design.
Louis Vuitton - Divatikonok V.
"A Louis Vuitton a leglátványosabb, a legmutatósabb divatmárka,
bizonyos értelemben. Vannak, akik szerint borzalmas, vannak,
akik szeretik, vannak, akiket egyszerűen csak lenyűgöz."
Nicolas Ghesquiere
Louis Vuitton monogramos táskáit több mint 150 éve láthatjuk hírességek és királyi családok karján. Azóta, hogy az ifjú Louis szerencsét próbált Párizsban, ez a pazar márka átvészelt két világháborút, a nagy gazdasági világválságot, a dzsesszkorszakot és a hatvanas évek fiatalok által vezérelt kulturális forradalmát is.
A Divatikonok sorozat V. kötete részletesen bemutatja Louis Vuitton ikonikussá válását az 1980-as években, az LVMH divatipari vállalat létrehozását és Marc Jacobs 1997-es kinevezését, valamint a kézműves bőröndgyártó cég luxus divatmárkává alakulását. Mesés képek és magával ragadó szövegek jelenítik meg a világ legelegánsabb márkájának történetét, egészen addig a fejlődésig, amit Nicolas Ghesquiere és Virgil Abloh kreatív irányítása alatt ért el.
The Joy of Less
Francine Jay pioneered the simple living movement with her website, MissMinimalist.com, and is the leading decluttering expert in America. At the forefront of this major lifestyle phenomenon, Jay has helped hundreds of thousands of fans declutter their homes and simplify their lives. In The Joy of Less, she explains how to master minimalism and manage clutter in your home and in your life with her easy-to follow ten-step STREAMLINE method. Refreshing in tone and approach, this is an accessible, relatable guide to finding joy while having less.
Na sklade 1Ks
16,63 €
17,50 €
Navigating Ambiguity
A thought-provoking guide to help you lean in to the discomfort of the unknown to turn creative opportunities into intentional design, from Stanford University's world-renowned d.school.
A design process presents a series of steps, but in real life, it rarely plays out this neatly. Navigating Ambiguity underscores how the creative process isn’t formulaic. This book shows you how to surrender control by being adaptable, curious, and unbiased as well as resourceful, tenacious, and courageous.
Designers and educators Andrea Small and Kelly Schmutte use humor and clear steps to help you embrace uncertainty as you approach a creative project. First, they explain how the brain works and why it defaults to certainty. Then they show you how to let go of the need for control and instead employ a flexible strategy that relies on the balance between acting and adapting, and the give-and-take between opposing approaches to make your way to your goal.
Beautiful cut-paper artwork illustrations offer ways to rethink creative work without hitting the usual roadblocks. The result is a more open and satisfying journey from assignment or idea to finished product.
What is Black Art?
A landmark anthology on British art history, bringing together overlooked and marginalized perspectives from 'the critical decade'
What is Black art? This vital anthology gives voice to a generation of artists of African, Asian and Caribbean heritage who worked within and against British art institutions in the 1980s, including Sonia Boyce, Lubaina Himid, Eddie Chambers and Rasheed Araeen. It brings together artists' statements, interviews, exhibition catalogue essays and reviews, most of which have been unavailable for many years and resonate profoundly today. Together they interrogate the term 'Black art' itself, and revive a forgotten dialogue from a time when men and women who had been marginalized made themselves heard within the art world and beyond.
Dressed: The Philosophy of Clothes
We are all dressed. But how often do we pause to think about the place of our clothes in our lives? What unconscious thoughts do we express when we dress every day? Can memories, meaning and ideas be wrapped up in a winter coat?
These are the questions that interest Shahidha Bari, as she explores the secret language of our clothes. Ranging freely through literature, art, film and philosophy, Dressed tracks the hidden power of clothes in our culture and our daily lives. From the depredations of violence and ageing to our longing for freedom, love and privacy, from the objectification of women to the crisis of masculinity, each garment exposes a fresh dilemma. Item by item, the story of ourselves unravels.
Evocative, enlightening and dazzlingly original, Dressed is not just about clothes as objects of fashion or as a means of self-expression. This is a book about the deepest philosophical questions of who we are, how we see ourselves and how we dress to face the world.
Worn
Linen, Cotton, Silk, Synthetics, Wool: through the stories of these five fabrics, Sofi Thanhauser illuminates the world we inhabit in a startling new way, travelling from China to Cumbria to reveal the craft, labour and industry that create the clothes we wear.
From the women who transformed stalks of flax into linen to clothe their families in nineteenth century New England to those who earn their dowries in the cotton-spinning factories of South India today, this book traces the origins of garment-making through time and around the world. Exploring the social, economic and environmental impact of our most personal possessions, Worn looks beyond care labels to show how clothes reveal the truth about what we really care about.
V kategórii Dizajn, úžitkové umenie, móda sa stretávajú tvorivosť, funkčnosť a krása, aby vytvorili prepojenie medzi umením a každodenným životom. V tejto kategórii nájdete rôznorodé formy dizajnu.
Tu objavíte svet úžitkového umenia, kde sa dizajn stretáva s praktickými potrebami. Od nábytku a domácich doplnkov po unikátne dizajnové produkty, táto kategória vám poskytne inšpiráciu pre spríjemnenie vášho domova a každodenného života.
Móda je ďalším dôležitým aspektom tejto kategórie. Nájdete tu informácie o módnych trendoch, dizajne odevov, príbehoch módnych návrhárov a ich vplyve na kultúru. Od historických šatníkov až po súčasné módne kolekcie, táto kategória vám umožní ponoriť sa do sveta módy a výrazu cez odev.
Nezáleží na tom, či máte záujem o dizajn domácnosti, výrobky s funkčným návrhom alebo ste módnym nadšencom, táto kategória vám poskytne pohľad na umenie, ktoré ovplyvňuje a obohacuje váš životný štýl.
