Najnovšie - Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 90 z 93

This innovative decorating book is a unique combination: a reference book that covers the whole spectrum of window treatments from classical swags and tails to minimalist breaths of muslin -The New Curtain Book is the curtain bible for the twenty-first century. Inside, Stephanie Hoppen presents a series of fascinating master-classes about today's fashionable window treatments, given by more than thirty of the world's most innovative designers. The designs illustrated and described show the whole panoply of contemporary styles and materials. There are classes in classical, traditional designs, and in modern, simple ones; equal weight is also given to dramatic, smart, romantic and country curtains. The fabrics and materials so creatively used by the designers include everything now possible -from glamorous silk, velvet, taffeta and cashmere, through rural prints, formal stripes, canvas and ticking, to twenty-first century Perspex panels, crystal beads and metallic coile. All tastes are represented here, from the unashamedly rich to the most light and neutral of schemes. Supplementing each master-class are portfolios of examples of the work of many other designers, with an emphasis on their own particular innovations, as well as a wealth of technical advice. Concluding with a directory of styles of curtain, accessories, fabrics and blinds as well as a list of outlets where the essentials can be purchased, The New Curtain Book challenges the boundaries of soft furnishing to provide curtain couture at the cutting edge.

Nejúplnější encyklopedický průvodce mezinárodního produktového designu dvacátého a jednadvacátého století. Obsahuje více než 300 hesel věnovaných vlivným designérům a studiím a nejvýznamnějším výrobcům orientovaným na design - jak z minulosti, tak z přítomnosti: od Franka Lloyda Wrighta, Raymonda Loewyho a Philippa Starcka po Apple, Ikeu a BMW. Vyobrazené produkty sahají od klasických automobilů, nábytku a keramiky po nejnovější přehrávače MP3. Každé heslo obsahuje informativní profil, životopis nebo historii společnosti a chronologii výrobků a je doprovázeno barevnými fotografiemi. Obsahuje životopisy designérů, historie společností a chronologické seznamy výrobků. Poslouží jako základní příručka pro studenty a pro každého, kdo se zajímá o design.

Česká publikace Kapitoly z dějin designu je rozšířenou verzí původně dvoudílné knihy, kterou v letech 1998 a 2000 vydalo Slovenské centrum dizajnu v Bratislavě. Oproti slovenskému vydání bylo české obohaceno o kalendárium starších historických období, o závěrečnou kapitolu věnovanou designu počátku 21. století a obrazový materiál. Vypuštěny byly stati zabývající se designem slovenským, naopak přibyly ty, které jsou spjaty s českými zeměmi. V poválečných dějinách je více pozornosti směřováno k mezinárodně akceptovanému okruhu Kovářovy školy, jinak je situace domácího designu pouze zevrubně komentována v širších souvislostech vývoje v zemích tzv. reálného socialismu a v kontextu proměn souvisejících s rozkladem tohoto systému. Autor Zdeno Kolesár se prostřednictvím obrázků a poznámek pokusil naznačit signifikantní tendence designu v poválečném Československu, resp. České republice. Nicméně si je plně vědom fragmentárnosti tohoto náčrtu. Záměrně zvolený titul snad upozorní čtenáře na to, že se jedná pouze o některé kapitoly z dějin designu, nikoliv o vyčerpávající pohled na jeho historii, zahrnující všechny jeho projevy.Ve druhém českém vydání autor rozšířil předposlední kapitolu, v níž se zaměřuje na devadesátá léta 20. století. Nové stati se věnují minimalismu, ekologickým souvislostem designu, obnovené víře designérů v aplikovanou vědu a posunům akcentu postmoderního designu od vnějších stylových příznaků k hlubším koncepčním souvislostem designérské tvorby. Více prostoru je věnováno nizozemskému designu, který v tomto období zaznamenal impozantní vzestup. Přibylo i několik nových fotografií. Od prvního českého vydání uplynulo pět let, takže text závěrečné kapitoly týkající se designu počátku nového století narostl na dvojnásobek a kapitola byla obohacena i o aktuální obrazový materiál. Doplněné části se věnují rozvoji rychlého prototypování jako součásti designérského projektování, ale též výroby finálních produktů. Reflektují prorůstání metod designérské práce s digitálními technologiemi a rostoucí význam internetové podpory designu. Základním úkolem pro designéra přestává být definování vztahu funkce a formy v tradičním vymezení, často jde spíše o tvorbu uživatelského rozhraní jako metafory zprostředkující pouze tu část komplikovaných technologií, která je pro používání nevyhnutelná. Nedávná minulost poskytuje příklady překvapivého spojování světa rozumu a citu, nejnovější techniky a emotivních řešení. Nový romantismus jako by se vyžíval v bohaté dekoraci. Na rozdíl od romantismu 19. století však vztah současných designérů k technice není skeptický. Právě naopak. Nové technologie zároveň paradoxně umožňují integrovat do výrobních procesů „středověké“ řemeslné metody. Dále se stírají hranice mezi volným uměním a designem. Tzv. parametrický design zase zpochybňuje tradiční pole působnosti člověka a stroje. I přes měnící se podmínky designérského projektování, kterým autor věnuje nové stati závěrečné části Kapitol z dějin designu, však zůstává

The design of lingerie is often seen as a mystery, even by professionals working in other sectors of the fashion industry. This book aims to explain the processes at work and the many unexpected influences that shape the color, silhouettes, and decoration.The book documents the rise of the deluxe lingerie brand. This interest in luxury labels has led many young designers to chose lingerie as a creative outlet—conscious of fashion, but also with a clear view of their own "lingerie world".Contemporary Lingerie Design features the work of 30 lingerie designers from around the world, bringingout the individuality of each designer and providing a compelling insight into their working methods. Beautifully illustrated throughout, it presents inspirational images from the designers' collections alongside their sketches and mood boards.

Az iparművészet körébe tartozó ötvösségről még nem jelent meg ilyen összefoglaló tanulmánykötet, amely teljes részletességgel vezet be a korstílusokba, a szakma rejtelmeibe. Szól a drágakövekről, azok foglalásáról, mindenféle ötvöstechnikáról és nem utolsósorban az ötvösség díszítőanyagáról, a zománcról. "Noha az ötvösművészetnek évszázadokon keresztül történelemformáló szerepe volt, nagyon kicsi a szakirodalma, és összefoglaló szakmatörténeti munka sem készült eddig. A felnövekvő nemzedék szinte semmit sem tud az ötvösművészetről, mert nem került be sem a szakközépiskolai, sem az egyetemi művészettörténet tananyagába. A művészeti képzésben az ötvösök, fémművesek nem sajátíthatják el szakmájukat, és nem léphetnek a fejlődés útjára, ha a szakma történetét nem ismerik. Az ötvösművészetben a személyes alkotás és tevékenység nemcsak a puszta egyéni adottságok kifejlesztésével, kibontakoztatásával alakul ki, hanem a fennmaradt értékek megismerése által is. Ezzel az ötvösszakma-történettel a művészettörténeti oktatásban és az ötvösművészetért rajongó műértők táborában - remélhetőleg - nagy űrt sikerül kitölteni."

Máte problémy s ovládáním mobilních telefonů, televize, CD přehrávačů či jiných běžných spotřebičů? Pak vězte, že chyba není ve Vás - ale ve špatném designu. Právě o tomto designu ve smyslu použitelnosti a srozumitelnosti vypráví Donald A. Norman. Jeho kniha vyšla poprvé již v roce 1988, stala se bestsellerem a dočkala se řady překladů a reedic. Není totiž jen akademickou analýzou předností a nedostatků průmyslového designu, ale je natolik čtivá a srozumitelná, že se v ní mnoho lidí poznává. Autor je průkopníkem tzv. kognitivního designu a jedním z nejvýznamnějších odborníků na design a problematiku interakce lidského faktoru s okolím. Jeho kniha obsahuje kromě názorných příkladů a poučných příběhů také mnoho obrázků, náčrtů, diagramů a fotografií, které zachycují nejvýraznější příklady špatného či naopak povedeného designu.