Najnovšie - Knihy - Fotografia strana 1 z 133
zobraziť:
Folklor za císaře pána
Zobrazenie tradícií, sviatkov, osláv a ľudových veselíc vždy lákalo fotografov. Obrázky z čias monarchie zachytávajú, ako sa kedysi oslavovali púte, fašiangy, hody alebo Vianoce, a pripomínajú, že k folklóru patria aj rozprávky a povesti. Nová kniha Pavla Scheuflera čerpajúca z jeho známej fotografickej zbierky ponúka pohľad do sveta obyčajov a tradícií v čase, keď podobné snímky posilňovali národné uvedomenie smerujúce k vzniku samostatnej republiky. Ľudové kroje sa vtedy hrdo nosili nielen na národopisných výstavách, ale pamätné príbehy z českej histórie ožívali aj v hudbe, maliarstve a vo fotografii. Publikácia nadväzuje na obľúbené knihy Šumava za císaře pána, Pivo za císaře pána, Lázně za císaře pána, Krkonoše za císaře pána a Praha za císaře pána.
Vladislav Galgonek
Kniha fotografií Vladislava Galgonka vychází jako šestý díl edice Olomoučtí fotografové, na které spolupracuje Vydavatelství Univerzity Palackého s Muzeem umění Olomouc. Vladislav Galgonek (*1946 v Českém Těšíně) absolvoval lidovou konzervatoř (1967–1969), obor reportážní fotografie (1981–1985). Fotografuje od dětství, systematicky od roku 1967, profesionálně od roku 1971 jako fotograf-výtvarník na dole Odra v Ostravě. Od roku 1973 působí jako redaktor-fotoreportér ČTK v oblastní redakci v Olomouci. Zúčastnil se řady výstav v ČR i zahraničí, zejména se skupinou H 70 (Ostrava, Havířov), a uspořádal autorské výstavy: Hukvaldy 1976, Uničov 1984, Jeseník 1985, Havířov, Uničov 1987, Olomouc 1990, Šternberk 1992, Olomouc 1996, 1999. Zúčastnil se celostátních a mezinárodních fotografických výstav a soutěží, publikuje své snímky v ČR i zahraničí.
From Within, Down and Above/ Od znotraj dol in od zgoraj
Kniha, vycházející ke stejnojmenné retrospektivní výstavě Aleksandry Vajd v Museum of Contemporary Art Metelkova +MSUM v Lublani (8. 12. 2023–5. 5. 2024), mapuje komplexní dílo pětadvacetileté tvorby této významné umělkyně a pedagožky, která na UMPRUM působila 15 let jako vedoucí Ateliéru volného umění IV. Úkolem publikace je obsáhnout klíčové problémy a metody – individuální a kolektivní vztahy, složitost času, kolážistické přístupy, autoreferenčnost, materialitu a ontologii média fotografie. Koncepce knihy a expozice se snaží vzájemně zrcadlit, ale jejich různé formy se doplňují a nabízejí vícenásobný přístup k dílům a jejich významům.
Kniha je obohacena texty českých a zahraničních umělců jako Anetta Mona Chişa, Edith Jeřábková, Jen Kratochvil, Vojtěch Märc, Jimena Mendoza, Teja Merhar, Ana Mizerit, Michal Novotný, Tanja Radež, Peter Rauch, Luka Savić, Adéla Svobodová a Jan Zálešák. Grafika Adéla Svobodová.
Vychází v anglicko-slovinské jazykové mutaci.
Underground / Human Portrait
For several years Rudo Prekop has been photographing studio portraits of personalities who have contributed significantly to the qualitative shift in our society in terms of culture, society, mentality, morality and humanity in general. Along with the book, a travelling exhibition of large-format photographs is being prepared.
Generational confrontation in the line "upwards" – the parents of the portrayed, as well as in the line "downwards" – their daughters, sons, and eventually partners. The central figure is always a personality from the world of unofficial cultural and social sphere, or underground. A family mosaic of the gene pool. Typology of humanly exceptional individuals.
The key to the selection of actors is my subjective feeling of respect towards the portrayed. Their "immortalization" is my personal tribute to these people. In this way, I want to create a diverse portfolio of personalities of our day and age who have shaped and are shaping the face of the socially independent scene.
Helmut Newton
Helmut Newton's unforgettable images, at once sophisticated and provocative, constitute a rich and ever-relevant artistic legacy. This book presents a compact but wide-ranging and impactful portfolio of his work, supported by an insightful introduction and a detailed biographical chronology.
Newton's images straddle the knife-edge of ambiguity, teasing out allusions and social observations that both entice and challenge their viewers. In this portfolio, Newton's unique perspective is effectively showcased, reflecting the complex undercurrents that give his images their distinct character across the breadth of his editorial work in the fields of fashion and portraiture.
This book reveals Newton's evolution into a contrarian, a savvy and mischievous cynic, at once voyeur and satirist, whose lens framed contentious yet pivotal aspects of high fashion and high society in the latter decades of the twentieth century. He worked as a "gun for hire" while imposing his own perspectives and obsessions, defining most notably his idea of a powerful, self-assured woman. This figure became his most insistent theme, developed in erotically charged scenarios, most typically set in the seductive environment of opulent apartments or grand hotels, most notably in Paris, Monte Carlo, and Los Angeles.
From the mid-sixties, Newton's dynamic images established his reputation in the world of fashion, through work published in leading magazines, among them Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen, and British Vogue. From the mid-seventies his notoriety was extended through his first books and exhibitions. His images immortalize such luminaries of society, film, and fashion as Princess Caroline of Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso, and Karl Lagerfeld.
Helmut Newton's glamorous, ground-breaking, and boundary-pushing photographs have an indisputable signature authority that maintains their hold on our imaginations.
Depeche Mode
In November 2020, Depeche Mode were inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, and Dave Gahan, accepting the honour, said: "I'd like to thank Anton Corbijn who thank God came in at the right time and actually made us look cool." Also in the fall of 2020, TASCHEN released the limited edition Depeche Mode by Anton Corbijn (81-18) signed by Depeche Mode and Anton Corbijn, and it became one of the fastest selling collector's editions in the publishing company's history. This pocket-sized and wallet-friendly edition is a testament to Corbijn's unique vision, and indeed "cool" as Gahan acknowledged so movingly in his speech; an illustrated history of how Corbijn, who became in 1986 the band's de facto creative director, and helped cement Depeche Mode's reputation as the biggest cult band in the world.Featuring over 150 photographs from Corbijn's extensive archives, including formal and informal portraits from places such as Madrid, Hamburg, the California desert, Prague and Marrakech; a multitude of off-the-cuff, candid images; and stunning live shots from all their tours since 1988 right up to 2023. Created with the full collaboration of the band, who share some insights on working with Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn trumpets how one man's original aesthetic, that has encompassed all of their photography, most of their music videos, album graphics and set designs, helped shape the band's enduring popularity. Reflecting on his role in Depeche Mode, Corbijn recalls in the book's introduction: "A lot of it came down to me, and I wanted it to be right for them. I wanted to think for them. To be great for them." This book is a tribute to the depth and breadth of that greatness, a celebration of one of the most creative and enduring collaborations in rock history.
Album 1958–1977
Nakladatelství Torst vydává jako svou 700. publikaci fotografickou knihu Bohdana Holomíčka Album 1958–1977, která přináší na 176 stranách 238 snímků z prvního dvacetiletí jeho tvorby. Jedná se o druhou z řady knih s jednotícím názvem Album, která mapuje jeho fotografické dílo. První z nich, Album Václav, vyšla v roce 2016 a zachycuje Václava Havla od roku 1974 až do smrti v kruhu nejbližších přátel, se spisovateli, divadelníky, s manželkou Olgou, ale i s českými a světovými politiky. Fotografie Bohdana Holomíčka jsou již po více než šedesát let intimní kronikou životů mnoha lidí, které potkal. Vyprávějí o tom, že každý člověk je jedinečný a že lidský život má smysl. Jeho snímky přinášejí do života lidí radost, touhu prožívat každý okamžik naplno, vidět krásu a inspiraci ve všední každodennosti. O tom svědčí i jeho strhující osobnost. Teoretička umění Hana Buddeus ho jednou oprávněně nazvala „apoštolem lásky“. Historička fotografie Anna Fárová ho charakterizovala jako „fotografa přátelských setkání, zachycujícího pozitivní situace, okamžiky milosti, záblesky lásky za magického přispění světla“. Historik fotografie Antonín Dufek napsal, že „jeho fotografie jsou často přirovnávány k deníku, ale jak čas běží, stále víc se ukazuje, že je to spíš památník a kronika. Památník vzniká v komunikaci s ostatními a slouží také jejich paměti. V Holomíčkově případě jde o autobiografii, která se však stává i generační výpovědí; jeho snímky jsou sice subjektivní, mají ale obecnou platnost a reflektují vzpomínky celé společnosti.“
Trpaslík
Fotografická kniha Trpaslík sleduje putování postavy Světlonoše, odehrané Petrem Niklem a zachycené fotografem Ondřejem Szollosem mezi lety 2014 - 2015. Je koncipovaná formou prozaické básně, vizuální jazyk se v ní prolíná s textovými úryvky.
Snímky vznikaly za ranního či večerního šera v okolí Prahy, Máslovic, Komáří Vížky a pobřeží Atlantiku u New Yersey.
Vzhůru do dolů!
Kniha Vzhůru do dolů! připomíná prostřednictvím více než 450 fotografií vybrané historické mezníky hlubinné těžby ostravsko-karvinského revíru. Tento region je s těžbou černého uhlí nerozlučně spjat hospodářsky, sociálně, kulturně i historicky. Hornictví vždy stálo na počátku těžkého průmyslu a bylo klíčovým odvětvím hospodářství celé naší země.
Mnohovrstevnatý a pestrý obrazový soubor této knihy nabízí archivní i současné pohledy nejen na důlní závody, ale i do jejich slojí, koksoven, dělnických kolonií a sídlišť, hornických škol, prodejen, rekreačních středisek nebo na slavnosti a svátky či hornická umělecká díla.
Pozůstatky z hornického prostředí jsou pro nás vzrušující a přitažlivé. V posledních desetiletích se často proměnily v kulturní památky. Fascinují nás také zastaralé a chátrající průmyslové monumenty – zvláštním způsobem totiž kombinují krásu s ošklivostí. Publikace se snaží zprostředkovat atmosféru tohoto podivuhodného důlního světa. Pro někoho může být průvodcem po zachovalém kulturním a industriálním dědictví, současně však může sloužit jako vzpomínka pro ty, kteří činné doly pamatují.
Stanice
7 príbehov, 54 železničných staníc, 151 veľkoformátových farebných fotografií. Fotograf Peter
Korček zachytáva vo svojej najnovšej knihe pestrý, no miznúci svet starých železničných staníc
na Slovensku.
Architektonicky unikátne stavby zdobené monumentálnym umením sa strácajú pod náporom
vizuálneho smogu, lacných rekonštrukcií a rozrastajúcich sa rodín izbových rastlín. Tak, ako
aj stanice, ktoré často bývajú akousi kolážou protikladov, tak vás sedem rôznych autoriek
a autorov, každý svojim štýlom, prevedie od západu na východ našou krajinou. Do rozheganých
vagónov si k vám so svojimi príbehmi na moment prisadnú Tamara Šimončíková Heribanová,
Andrej Dorsian Kiszling, Katarína Barošová, Marek Adamov, Tomáš Vizingr, Agda Bavi Pain
a Michal Hvorecký.
Andy Warhol - Polaroids 1958-1987
Andy Warhol was a relentless chronicler of life and its encounters. Carrying a Polaroid camera from the late 1950s until his death in 1987, he amassed a huge collection of instant pictures of friends, lovers, patrons, the famous, the obscure, the scenic, the fashionable, and himself. Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book features more than hundred of these instant photos.
Portraits of celebrities such as Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé, Debbie Harry are included alongside images of Warhol's entourage and high life, landscapes, and still lifes. Often raw and impromptu, the Polaroids document Warhol's era like Instagram captures our own, offering a unique record of the life, world, and vision behind the Pop Art maestro and modernist giant.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Slovensko očami fotografa
Sprievodca pre fotografov a turistov
Roky cestovania po Slovensku, dlhé hodiny strávené hľadaním zaujímavých lokalít na fotenie a turistiku, fotografie, ktoré obleteli svet – to všetko sa autorovi podarilo natlačiť do 290 strán praktického sprievodcu pre každého fotografa a turistu. Kniha „Slovensko očami fotografa“ ťa prevedie po tých najfotogenickejších miestach našej malebnej krajiny.
• 130 strán textu plného tipov pre fotografov a turistov.
• 80 fotogenických lokalít – pri každej z nich nájdeš informácie o trase, parkovaní, o tom v akom období sú fotogenické a akú foto-výbavu budeš pre návštevu lokality potrebovať.
• 40 bonusových strán s nápadmi na zaujímavé trasy, ktorými môžeš prepojiť viacero opísaných miest v rámci jedného výletu.
• Až 140 fotografií, z ktorých mnohé reprezentujú slovenskú prírodu v medzinárodných galériách.
„Krása ktoréhokoľvek miesta na Zemi spočíva v detailoch a výnimočnom okamihu. To sú dve veci, ktoré sa ako fotografi snažíme zachytiť. No nie každé miesto, ktoré je pekné je aj fotogenické. A tak som si pri písaní tejto knihy dal už od začiatku jasný cieľ – predstaviť ti v nej miesta, ktoré sú krásne a zároveň fotogenické. Celkovo som do knihy zahrnul 80 svojich obľúbených lokácií, na ktoré sa rád pravidelne vraciam. Viaceré z nich boli až doteraz mojim tajomstvom! Verím, že tieto miesta budú pre teba inšpiráciou, ktorá ťa povedie za ďalšími nezabudnuteľnými zážitkami v prírode s fotoaparátom v ruke.“ Filip Hrebenda
Baba z lesa
Prezývali ju aj „Baba z lesa“. Dlhé roky žila na samote neďaleko vodnej nádrže Ružín. Pre mnohých neuchopiteľná bytosť. Pre Lenu Jakubčákovú priateľka i prameň bezhraničnej fascinácie. Jedinečný fotografický projekt Baba z lesa v sebe kombinuje intímny časozberný dokument s dôsledným archívnym výskumom. Vo výsledku sa pred nami vynára obraz krehkého života jednej mimoriadne silnej ženy. A ešte čosi navyše...
Fotografka Lena Jakubčáková venovala dlhé roky trpezlivému dokumentovaniu života Kataríny Kiovskej, ktorú v blízkom okolí poznali aj pod prezývkou Baba z lesa. Ženu, ktorá bola spolu so svojou mamou v šesťdesiatych rokoch minulého storočia poslednou prekážkou dokončenia veľkolepého socialistického projektu ružínskej vodnej nádrže, spoznala už ako dieťa. V puberte ju pritiahol záujem o nekonformnosť tejto pozoruhodnej samotárky. V dospelosti zas profesionálny záujem i silné priateľstvo. No až po smrti svojej hrdinky otvorila aj archívy, z ktorých sa vynoril obraz života „pred potopou“. A zrazu to všetko začalo dávať ešte hlbší zmysel.
Lena Jakubčáková fotografovala jej všedný život i všetko, čo tvorilo jej domov, zaznamenávala útržky spoločných rozhovorov aj monológov a v priebehu rokov tak vytvárala jedinečný portrét silnej ženy, ktorú nezlomila ani šikana totalitného režimu. Nebol to však boj proti režimu, ale skôr snaha zachrániť svoj vlastný domov. Keď si napokon matka s dcérou načierno postavili nový dom uprostred lesa, začala sa nová etapa ich života.
Katarína Kiovská po smrti svojej matky nikam neodišla. Zostala tu, v dobrovoľnej samote. V najintímnejšom spojení so zvieratami, so svojím malým hospodárstvom, s celým stvorením, len pár metrov od miesta, kde voda priehrady zaliala jej rodný dom.
Kniha Baba z lesa je o pevnosti človeka. O tom, ako odoláva rôznym skúškam a vzdoruje v nerovných súbojoch. A je aj o tom, že modlitba v teplákoch uprostred záhrady je niekedy úprimnejšia ako v skvostných katedrálach.
Fényben-árnyékban
Az egész úgy kezdődött, hogy a Jóisten gépet adott a kezembe, amikor egy izgalmas emberrel találkoztam. A gép soha nem érdekelt. Az ember igen. Csak megnyomtam a gombot, s már filmen volt az élmény. Ez tetszett nagyon. Később kiderült, hogy túl hosszú "záridőt" állítottam be - lassan ötven éve exponálok. A gép közben átvette fölöttem a hatalmat. Élményekkel kellett etetnem folyamatosan. Csak akkor maradt nyugton, ha elvittem északra és elvittem délre. Ha bevittem fényes palotákba és füstös konyhákba. Ha táncoltunk részeg zenészekkel, sírtunk kopott költőkkel, és nagy formátumú színészekkel szidtuk hajnalig a világot. Fetrengtünk a művészet fennkölt mocsarában, hittünk magunkban és egymásban, s nem engedtük közel magunkhoz mások gondolatait.
De megváltoztak a nappalok és megváltoztak az éjszakák. A világ nagy robajjal átvonult felettünk. Mindannyian meghemperegtünk kicsit a sárban, aztán lassan felálltunk és továbbléptünk. Ha mocsár volt, hát mocsár volt. Mégis igazgyöngyök lapultak már a zsebeimben. Szolgáltam tovább a gépemet.
Egyszer azonban addig ismeretlen világra villantott. Hogy az ajtó magától nyílt ki, vagy kinyitották nekem, már nem tudom, de kiderült, hogy ezer kilométerre az otthonomtól is beszélik azt a nyelvet, amelyen nap mint nap álmodom. Pedig Apám szülői házában ritka volt a magyar szó. Svábul beszéltek - ha vendég jött, németül. De most Anyám nyelvéről beszélek. Az édes anyanyelvemről. Kopott költőim, regényes napjaim, székely és csángó barátaim, emigrációban élő íróink nyelvéről. Különös sorsok, ízes történetek csalogattak városról városra. Felpörgetett, színes napok vártak rám. Sokkal több füstös konyha, mint fényes palota.
Végül felfedeztem újra a hitemet. Ráébredtem, hogy az ember nemcsak azért jár templomba, hogy Istennel beszélgessen, hanem azért is, hogy önmagával.
Pešiak v šachovnici Bratislavy
fotografie z rokov 2017 - 2023
Všedný bratislavský deň. Fasády, ulice, dvory, námestia, autá, električky, vône a zvuky.
A v tom všetkom sa pohybuje všedný Bratislavčan.
Nábrežie, Šafárikovo námestie, Staromestská ulica a ďalších šesť destinácií mapuje priestor, ktorý autor pozná už od detstva. Ich neustále premeny citlivo prežíva a zachytáva v čiernobielej fotografii.
V knihe „PEŠIAK v šachovnici Bratislavy“ prostredníctvom 114-tich fotografií nastavuje zrkadlo súčasnej bratislavskej realite. Fotografie pravdivo zobrazujú skutočnosť, niekedy nelichotivo so smútkom, niekedy s obdivom, ale vždy s láskou a úctou.
Budapesti beszélgetés
A Budapesten született fotográfus, Robert Capa 1948 őszén készített riportot szülőföldjéről egy amerikai magazin számára. A szovjetizálódó Magyarország fotókkal gazdagon illusztrált bemutatását a fordító, Fisli Éva utószava és jegyzetei segítenek elhelyezni a korban.
Capa riportjában izgalmasan keverednek az otthonosság és az idegenség, a szórakoztató stílus és a tragikus történelmi események egymásnak ellentmondó rétegei: "Vidám utunk volt. Csaba mindent tudott a földről, Rózsa bácsi minden tudott az útszéli vendéglőkről, ahol jó bort és fűszeres kolbászt adtak. Útközben Teddy White okos kérdéseket tett föl a termés minőségéről, az ifjú Csaba egy stencilezett pamfletet olvasott a kapitalizmus hanyatlásáról és bukásáról, Rózsa bácsi pedig pajzán dalokat énekelt, és két nóta közt olykor kulákellenes beszédeket rögtönzött. Én fordítottam."
Gótikus templomok a történelmi Magyarországon
A gótika a középkori kultúra virágzásának kora volt, amely során lélegzetelállító építészeti alkotások készültek Európa-szerte, és természetesen Magyarországon is. A magyar történelem hagyatékát fényképezőgépével hosszú évtizedek óta megörökítő Kaiser Ottó fotográfus új albumában a történelmi Magyarország területén fellelhető gótikus remekműveket mutatja be. A kecses, égbe törő építményeken és az ezeket ékesítő szobrokon és festményeken keresztül feltárul előttünk a középkori Magyarország fénykora, Nagy Lajos, Zsigmond és Mátyás király uralkodása. Bár a török megszállás évtizedei és a történelem más viharai alaposan megtépázták a gótika örökségét, Kaiser Ottó fotói ékesen tanúsítják a gótikus építményköltemények időtlen szépségét.
Magnum Magnum
Magnum Magnum showcases the best of Magnum members, celebrating the vision, imagination, and brilliance of both the acknowledged greats of photography in the twentieth century and the modern masters and rising stars of our time.
Since its founding in 1947 by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, and David “Chim” Seymour, the legendary cooperative Magnum Photos has powerfully chronicled the people, cultures, events, and issues of the time. Now, to commemorate its seventy-fifth anniversary, Magnum Photos and Thames & Hudson join forces to publish an updated and expanded edition of the original hit publication Magnum Magnum, which was previously presented in three formats and nine languages and sold over 200,000 copies worldwide.
Organized by photographer, Magnum Magnum is built upon a founding concept that made Magnum such a unique creative environment; a collaborative process where each of the four founders edited the other’s photographs. This book evokes the same creative spirit, with each photographer selecting and critiquing six key works by another of the agency’s photographers, along with a commentary explaining the rationale behind their choices. This new edition, updated on the occasion of Magnum’s seventy-fifth anniversary, adds the twenty-five photographers who have joined Magnum in the last fifteen years. With more than 150 new photographs and over 700 pages, this book is the definition of an updated classic.
533 color illustrations
One:Love
Kniha portrétních fotografií nejslavnějších žen české tenisové historie vznikala mezi lety 2018–2022.
Před fotoaparátem v Kalifornii žijící autorky českého původu Radky Leitmeritz se často v neobvyklých
prostředích objevilo devět velkých sportovních osobnosc: Mar:na Navrá:lová, Hana Mandlíková,
Helena Suková, Barbora Strýcová, Petra Kvitová, Karolína Plíšková, Barbora Krejčíková, Karolína
Muchová i aktuální vítězka wimbledonské dvouhry Markéta Vondroušová. Do širšího rámce pak
publikaci dávají fotografie míst s hrou v tenis spojených – kurtů a starých kluboven, osobní postřehy
současných i bývalých tenisových profesionálek na téma láska ke hře, k blízkým, k životu, na první
pohled… Nechybí ani vyznání vášnivé tenisové amatérky – herečky Národního divadla Zuzany
S:vínové nebo text Marka Gregora, dlouhá léta spjatého s časopisem Reflex, přibližující půlstolec
úspěchů ženského tenisu v československém a později českém prostředí dvou – dobou výrazně
ovlivněných – generací. Vizuální podobu knihy připravili šéfredaktorka české edice Vogue Danica
Kovářová a grafik Marek Pistora.
Toto je priestor, kde sa stretáva umenie s technológiou, a výsledkom sú zaujímavé, výrazné a často aj dojímavé obrazy. Fotografia je médiom, ktoré umožňuje zachytiť okamihy, emócie, krásu a príbehy pomocou objektívu.
V tejto kategórii nájdete rozmanité oblasti fotografie, od portrétov a krajín cez dokumentárne fotografovanie až po umenie experimentovať s rôznymi technikami a efektmi. Tu sa dozviete o technických aspektoch, ako je použitie svetla, kompozícia a aké sú základné nástroje fotografa.
Fotografia nie je iba o zachytení obrazu, ale aj o vyjadrení tvorivosti a vlastného pohľadu na svet. V tejto kategórii sa budeme venovať aj umeniu spracovania fotografií, rôznym štýlom a postupom, ktoré umožňujú vytvoriť jedinečné vizuálne zážitky.
Či ste profesionálny fotograf, nadšenec alebo začiatočník, táto kategória vám ponúka možnosť hlbšie sa ponoriť do sveta fotografie. Budete mať príležitosť objaviť nové perspektívy, techniky a inšpirácie, ktoré vám pomôžu rozvíjať vašu fotografickú zručnosť.
