Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Fotografia strana 10 z 132

Kniha Česká fotografie v datech 1839–2019 je dosud nejrozsáhlejší chronologií významných událostí české fotografické scény za 180 let od vyhlášení vynálezu daguerrotypie až do současnosti. Zahrnuje informace o důležitých autorských i skupinových výstavách, o vzniku a zániku fotografických spolků, odborných časopisů, galerií nebo škol, o vydání významných publikací, o životních datech předních fotografických osobností, a také informace o německých či rakouských fotografech, kteří působili v českých zemích. Obsahuje téměř tři sta fotografií a obsáhlý seznam literatury o české fotografii.

Jak srozumitelně přiblížit historii české a slovenské forografie i její současné podoby? Průvodce neklidným územím III navazuje na úspěšné předchozí díly, věnované modernímu českému výtvarnému umění a architektue. Tentokrát se tvůrci zaměřují na oblast fotografie, na osudy jejich autorů a příběhy, které je doprovázejí. Jejich záměrem je opět vytvořit publikaci mapující srozumitelnou a atraktivní formou vývoj fotografie na našem území od první poloviny 19. století do dneška. Jádro knihy tvoří výběr více jak šesti desítek nejvýznamnějších autorů, představuje jejich dílo a životy. František Drtikol, Jaromír Funke, Josef Sudek, Jan Lukas, Dagmar Hochová, Josef Koudelka, Jan Saudek, Jindřich Štreit, Libuše Jarcovjáková, Karel Cudlín, Antonín Kratochvíl, Tono Stano, Ivan Pinkava, Miroslav Tichý a další. Text je doplněn o komiksově zpracované příběhy zachycující zásadní okamžiky vývoje naší fotografie.

Adolf Zika se po tříleté odmlce vrátil do světa umělecké fotografie. Jedná se o jeho celkově osmou fotografickou knihu, přičemž jako samostatná kniha uměleckých aktů je tato publikace v pořadí již třetí. Publikace je složená pouze z fotografií, které ještě nikdy knižně nevyšly a nebyly ani nikdy publikovány v tisku. Po úspěšných titulech Luxurious Luminiscence a In the Shadow of Light je tak nejnovější dílo doplněním fotografické práce Adolfa Ziky v letech 1996–2021.

I wanna be an Influencer is a photographic journey that maps out the new geography of places based on the choices of influencers, a social category that has become an undisputed reference point over the last decade for marketing any type of product, from clothing to cosmetics, travel and new destinations. The author particularly reflects on one of the aspects that characterizes tourism in the time of Instagram. Destinations that are already well-known or completely unknown become sought-after, inducing a mass of aspiring influencers to adopt the same poses and behaviour because and as long as they are Instagrammable. A kaleidoscope of images, taken behind the scenes of a real community that aims for the immediate sharing of experiences in old and new "elsewheres" and of places whose meaning has changed. Unlikely poses and daring shots are captured by the author's attentive and amused eye. The photographs are accompanied by texts by experts in the field (Beatrice Avallone, Vincenzo Nocifora, Benedetta Donato), who analyse a phenomenon of our time, which we witness daily on the social network Instagram.

Kniha Vzhůru do dolů! připomíná prostřednictvím více než 450 fotografií vybrané historické mezníky hlubinné těžby ostravsko-karvinského revíru. Tento region je s těžbou černého uhlí nerozlučně spjat hospodářsky, sociálně, kulturně i historicky. Hornictví vždy stálo na počátku těžkého průmyslu a bylo klíčovým odvětvím hospodářství celé naší země. Mnohovrstevnatý a pestrý obrazový soubor této knihy nabízí archivní i současné pohledy nejen na důlní závody, ale i do jejich slojí, koksoven, dělnických kolonií a sídlišť, hornických škol, prodejen, rekreačních středisek nebo na slavnosti a svátky či hornická umělecká díla. Pozůstatky z hornického prostředí jsou pro nás vzrušující a přitažlivé. V posledních desetiletích se často proměnily v kulturní památky. Fascinují nás také zastaralé a chátrající průmyslové monumenty – zvláštním způsobem totiž kombinují krásu s ošklivostí. Publikace se snaží zprostředkovat atmosféru tohoto podivuhodného důlního světa. Pro někoho může být průvodcem po zachovalém kulturním a industriálním dědictví, současně však může sloužit jako vzpomínka pro ty, kteří činné doly pamatují.

While paintbrushes on canvas and hands on clay are very familiar to me after a long life as an artist, this is a new domain. It might seem like photography, but it is not. This is promptography. Artists have used digital tools for a long time, retouching images to perfection. My method with AI is not to retouch or fix the broken. Instead, I work like an archaeologist, exploring and combining themes and fragments to images hitherto unseen. These images were conjured from the sum of human experience in our deep collective well.

Roller skating means community freedom, diversity and love of life. The world of roller skating is colourful and full of life. Set in scene by professional photographers, international professional and amateur skaters show breathtaking stunts on the halfpipe and smooth disco moves on beach boulevards, on the street, or in skate parks. They reveal the best skate spots in their city, what equipment they can't manage without and what makes up their personal style. Roller skating is more than a sport, it's the attitude towards life of a worldwide community. Text in English and German.

The definitive survey of contemporary photography of the human body. The body remains a battleground. Politicized, conceptualized and increasingly shared, our often-paradoxical relationship with the human form is nothing new, but finds itself heightened in the digitised, virtualised era of the 'post-industrial' body. No longer a tool but a work-in-progress, our bodily expectations bound from fantasy to reality, beauty to tyranny, art to commerce and curiosity to obsession, leaving us dreaming of other bodies and alternate lives. Surveying a range of over 360 photographic re-presentations from the worlds of art, fashion, scientific and vernacular photography - including the work of Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo and Juergen Teller, Solve Sundsbo and Daniel Sannwald - Body: The Photobook explores what our imaging of the human form, and the ways in which those images have been used and shared, might reflect of our relationship to the body. Supporting the broad range of photography is an essay by the psychologist Professor David Sander, who discusses the neurological representation of our own bodies.

The definitive monograph on Alex Prager, one of the truly original image makers of our time. Alex Prager is a photographer and filmmaker whose elaborate sets and complex staging draw on a rich cultural heritage of cinematic style, informed by street photography, to produce work that is unerringly memorable. At once temporal and timeless, bright but shadowed, Prager's images exist within a hyperreal world, deeply rooted in the eerie undertones of Los Angeles, where the line between reality and fiction is blurred. Prager's critically acclaimed work is introduced here, spanning a decade of photographic work and five films. This collection of carefully curated photographs is complemented by an in-depth interview by Nathalie Herschdorfer, director of the Musee des Beaux-Arts Le Locle, Switzerland, and discursive essays by Michael Govan, director of the Los Angeles County Museum of Art, Michael Mansfield, executive director of the Ogunquit Museum of American Art, Maine, and Clare Grafik, senior curator at The Photographers' Gallery, London.

Ikonické momenty z dějin lidstva v živých barvách, jak je viděli tenkrát. Přes 120 černobílých fotografií bylo realisticky a se smyslem pro historický detail kolorováno, a uvedeno v nový život. Cestujte časem a prožijte příběhy od vynálezu fotografie, přes postavení Eiffelovky, potopení Titaniku, významné objevy až k událostem obou světových válek. Díky výjimečné spolupráci výtvarníka Jordana Lloyda a kurátora Wolfganga Wilda ožije před vašima očima doba téměř dvou století. Speciálně pro české vydání autoři knihy kolorovali 5 nových fotografií. Barevné zpracování poskytne nečekaný vhled do událostí, které z médií či učebnic dávno považujeme za všední. Zasvěcené komentáře a dobové citáty u každého snímku vtahují do děje a dovolí nám historii prožít tak, jako by se události nestaly před desítkami let či v předminulém století, ale včera. Revoluční kolekce fotografií se tak moc blíží skutečnému cestování časem, jak je to jen možné. Mezi vyobrazeními najdeme dobové kuriozity, jako je např. pouliční prodavač mumií a jiných záhrobních předmětů z Egypta 19. století nebo nahrávání řvu lva pro filmovou znělku studií MGM. Spatříme stavbu pařížské baziliky Sacré-Coeur i Eiffelovy věže (natřena byla nespočetněkrát, ale původně to byla benátská červeň); ledovec, do nějž s největší pravděpodobností narazil Titanik; pokusy s kluzákem bratří Wrightů i první přelet francouzského pilota Louise Blériota z Calais do Doveru, jenž se ocitnul také na obálce knihy. Zcela úchvatný je výhled z polární jeskyně během expedice Roberta Falcona Scotta Terra Nova (díky rozsáhlému průzkumu autoři tvrdí, že nepromokavé bundy tragicky zahynuvších polárníků byly doopravdy žluté). A pohled do očí imigrantů, kteří do Spojených států přicházeli ze všech končin světa přes Ellis Island, nás zase přesvědčí o pravdivosti pojmu tavicí kotlík. Z dějin fotografie spatříme první fotografický autoportrét i silné a sociálně-kritické snímky od Dorothey Langeové, jako je Kočující matka, anebo Mechanik od Lewise Hinea. Pro mnohé z nás se historie udála v černé a bílé. Rozumem dobře chápeme, že to není pravda, stejně jako je nám jasné, že lidé ve filmech z počátku 20. století ve skutečnosti nechodili, jako by je někdo zrychlil. Jenže když naše oko spočine na černobílé fotografii, jako by to potvrdilo náš předpoklad, že přesně takhle minulost vypadala. Jenže se mýlíme: Minulost nebyla malá, vybledlá, poškrábaná a potrhaná. Byla tak jako nikdy nekončící přítomný okamžik velká, čistá, ostrá, kompletní a plná barev. Minulost a současnost byly totéž, jsou totéž,tvrdí Wolfgang Wild, spoluautor výpravné obrazové knihy Historie v barvě. Cílem kolorizátora je vytvořit obrázek natolik přesvědčivý, že barva v něm se stane samozřejmě přehlíženou součástí obrazu. Snímky v této knize jsou pro mě obrovsky silné, a to bez ohledu na to, jestli dostaly barevný kabát, nebo ne, prohlašuje anglický výtvarník Jordan J. Lloyd, který se ve svém studiu Dynachrome profesionálně zabývá kolorováním historických fotografií. Pracuje pro komerční klienty, jakými jsou Jim Beam, Indian Motorcycles, magazíny Surfer nebo National Geographic, pro řadu vydavatelů včetně Time Life a instituce jako Imperial War Museum, BBC nebo University of Cambridge. Přednášel na konferencích Applu, Adobe a Britského filmového institutu. Spolupracuje s řadou archivů a muzeí, měl výstavy v Londýně, Drážďanech a New Yorku.

Osobitá a dojemná kniha od autorky titulů Just Kids a M Train obsahuje na 365 fotografií a zamyšlení, jež dokládají jedinečnou estetiku Patti Smith. Inspirací pro vznik tohoto díla byl autorčin populární profil na Instagramu. V roce 2018 zveřejnila na této sociální síti první snímek. Pod obrázkem byla krátká zpráva: „Zdravím všechny.“ Patti Smith, která dříve fotila na polaroid, začala na Instagram přidávat fotky z mobilu, na nichž se objevují děti, topení, boty nebo její habešská kočka Cairo. Sledující těmto miniaturním vhledům do autorčina světa ihned propadli, ať už se jednalo o záběry kávy, rozečtených knih, obrázky z hudebních turné, železničních stanic a zapadlých kaváren nebo o náhrobky jejích hrdinů – Williama Blakea, Dylana Thomase, Sylvie Plathové, Simone Weilové či Alberta Camuse. Po nějaké době tak vznikl ucelený příběh o životě zasvěceném umění, který si získal více než milion sledujících. Kniha také obsahuje staré fotografie, které nejsou k vidění nikde jinde – perly jako dar k výročí, matčina klíčenka či manželova kytara Mosrite. Svůj notes má Patti Smith vždycky po ruce, aby v rozmanitých a zároveň intimních zápisech mohla čtenářům poskytnout zprávy o svých cestách po celém světě. Kniha dní a 365 fotografií, jež obsahuje, nabízí jedinečný způsob, jak nahlédnout do velké mysli vizionářky, básnířky, spisovatelky, umělkyně. Je plná naděje, žalu i hravosti, a proto může být inspirativním dílem pro dnešní nejistou dobu.

Kniha přibližuje českému čtenáři téma zobrazování Číny, jejích obyvatel a reálií v 19.století na fotografiích, ale i ilustracích v dobových periodikách a knižních pojednáních. Detailně zpracovává postupné proměny této dokumentace vzhledem k využívání nového fotografického média a jeho etablování v roli předlohy pro přesnější zachycení reálií. Kniha obšírně pojednává o postupném rozmachu fotografie v několika tehdy otevřených čínských přístavech i v dalších významných čínských lokalitách, kde vznikaly nejen místopisné záběry, ale i aranžované snímky místních obyvatel. Této tvorbě se věnovali nejen cizinci z Evropy a Ameriky, ale záhy i první zdejší fotografové, kteří zakládali vlastní prosperující fotografická studia. Autoři se rovněž věnují dobové cestopisné literatuře, dostupné ve sledovaném období zejména ve střední Evropě. Součástí publikace je i ucelený, detailními popisy opatřený katalog 125 fotografií, ze sbírek moravských rodáků Erwina Dubského a Heinricha Wawry, kteří v 60. a 70. letech 19. století Čínu navštívili a v tamních fotografických studiích získali významné soubory dobové čínské albuminové fotografie od evropských i čínských tvůrců. Kniha je rovněž opatřena jmenným a místním rejstříkem a bohatou obrazovou dokumentací doplňující jednotlivá pojednání.

LaChapelle Heaven to Hell is the third volume in an exhilarating trilogy that began with LaChapelle Land (1996) and continued with the infamous Hotel LaChapelle (1999). Packed with astonishing, color-saturated, and provocative images, those titles both became instant collector's items and have since gone through multiple printings. Featuring almost twice as many images as its predecessors, LaChapelle Heaven to Hell is an explosive compilation of new work by the visionary photographer. Since the publication of Hotel LaChapelle, the strength of LaChapelle's work lies in its ability to focus the lens of celebrity and fashion toward more pressing issues of societal concern. LaChapelle's images—of the most famous faces on the planet, and marginalized figures like transsexual Amanda Lepore or the cast of his critically acclaimed social documentary Rize—call into question our relationship with gender, glamour, and status. Using his trademark baroque excess, LaChapelle inverts the consumption he appears to celebrate, pointing instead to apocalyptic consequences for humanity itself. While referencing and acknowledging diverse sources such as the Renaissance, art history, cinema, The Bible, pornography, and the new globalized pop culture, LaChapelle has fashioned a deeply personal and epoch-defining visual language that holds up a mirror to our times. This popular hardcover edition of LaChapelle Heaven to Hell is a must-have for anyone interested in contemporary photography. It is also keenly priced, especially for those who have coveted TASCHEN's limited edition, LaChapelle, Artists & Prostitutes.

Dezső László (1970, Gyergyótölgyes) az erdélyi kortárs fotográfia egyik kiemelkedő alakja. A Székelyföldön élő és alkotó fotós fényképei számtalan hazai és nemzetközi fotószalon egyéni és közös tárlatain köszönnek vissza, illetve napilapok, neves magazinok is kérik és közlik fotóit. Fényképei elsősorban az 1991-ben általa alapított gyergyószentmiklósi MARK HOUSE Kiadó és Nyomda égisze alatt megjelenő, turistáknak, túrázóknak, természetbarátoknak (és nem csak) szóló termékeket illusztrálja – a magyar, román, angol és német nyelveken megjelenő turistakalauzok, útikönyvek, atlaszok, naptárak és egyéb kiadványok oldalait színesítik a környezete természeti szépségeit és értékeit, az épített örökséget, a kultúrát, hagyományokat megörökítő és dokumentáló fotográfiái. Eddigi megjelent jelentősebb munkái között találjuk a Világszép gyilkostó (2008), a Gyilkostó (2010), a Csíksomlyó, a kegyhely (2010), a Barangolások Gyergyószéken (2016), az Erdély – A Kárpátok Tündérkertje (2018) című, gazdagon illusztrált köteteket. Dezső László ismert és elismert természetjáró, mindennapjainak jelentős részét természetközelben éli meg. 2008 és 2014 között Erdély legrégebbi és legnagyobb turistaszervezetének, az Erdélyi Kárpát-Egyesületnek országos vezetője volt. Kiválóan ismeri a Kárpátok és Erdély vadregényes tájainak rejtett természeti ritkaságait. Időt, fáradságot nem kímél, amikor akár több napot és több száz kilométert kell utaznia egy-egy egyedi fénykép elkészítése érdekében.Dezső László a gyergyószentmiklósi Vadgazdálkodási Egyesület tagjaként Székelyföldön az elsők között hozott létre vad, és különösen a medvék megfigyelésére alkalmas biztonságos lest. Az elmúlt 10 évben több száz napot és éjszakát töltött a vadonban, a medvék természetes életterében és társaságában. A számtalan, türelemmel és fegyelemmel ellesett pillanat tapasztalatait következetesen feljegyezte, naplóba foglalta, és fényképezőgéppel megörökítette. Ennek a kitartó tevékenységnek gyümölcse a MEDVE című albumjellegű könyv. A könyv élethűen mutatja be a kárpáti barna medve életét, életkörülményeit a születés pillanatától a domináns medvévé válásig. Külön fejezetek foglalkoznak a medve egykori és napjainkban történő vadászatával, de az ember és medve kapcsolatát érintve, a napjainkban mindennapossá vált és világgá kürtölt székelyföldi medveproblémák árnyalatait is láttatja. A benne megjelenő több mint 200 fénykép segítségével nem mindennapi lencsevégre kapott pillanatoknak lehetünk a szemtanúi.

Fotografka Eliška Blažková osm let dokumentovala život ultraortodoxní židovské komunity v jeruzalémské čtvrti Mea Šearim. Muži v kaftanech a s dlouhými vousy jsou oblíbeným motivem, který si zde fotografují turisté. Autorka knihy však směřovala mnohem dál. Chtěla nahlédnout do každodenního života uzavřené společnosti, která má svá vlastní pravidla a zákonitosti, pro vnější svět jen těžko pochopitelné. Publikace je tedy důležitým svědectvím nejen o židovství, ale také o práci fotografky, která šla za hranici možného.

Barva je ve fotografii tak samozřejmá, že jí často věnujeme pouze malou pozornost. Profesionální fotograf, pedagog a autor Jan Pohribný, QEP, vás uvede do světa barev a zkušeně bude řídit vaše kroky při poznávání toho, jak s barvami ve fotografii pracovat. Po předchozí knize, Kreativní světlo ve fotografii, tak autor zpracovává další velmi široké téma, které by mělo zajímat snad všechny fotografy od úplných začátečníků až po zkušené profesionály. Publikace Kreativní barva ve fotografii představuje velmi obsažné a nejen na české poměry mimořádné dílo. Záběr knihy je skutečně rozsáhlý – od spíše technických částí věnovaných např. barevným modelům, podstatě transformace barev na fotocitlivý materiál nebo senzor digitálního fotoaparátu nebo třeba principy míchání barev postupuje autor přes působení barev na pozorovatele a způsoby, jak cíleně využívat barvy k dosažení určitých účinků na diváka, až po celou řadu námětů, postupů a inspirativních ukázkových fotografií téměř stovky uznávaných českých i zahraničních fotografů. Pokud chcete rozšířit svoje fotografické znalosti, posunout své fotografické dovednosti a naučit se vědomě a cíleně pracovat ve svých fotografiích s barvou, patří tato kniha do vaší fotografické knihovničky. Předchozí kniha, Kreativní světlo ve fotografii, byla jedním ze stěžejních přínosů, za které získal Jan Pohribný ocenění Osobnost české fotografie za rok 2011 udělované Asociací profesionálních fotografů.

Egy férfi és az órája között eltéphetetlen kötelék feszül Paul Newman Rolex Daytonája, amelyet feleségétől, Joanne Woodwardtól kapott. Wally Schirra űrhajós Omega Speedmastere, az első óra a világon, amely megjárta a Holdat. Sylvester Stallone arany Submarinere, az első értékes dolog, amit megengedhetett magának. A Nas egyedi stílusát tökéletesen kifejező Patek Philippe. A Sir Edmund Hillary által a Mount Everest meghódításakor viselt Rolex Oyster Perpetual. Akár a pontosság és művészet csúcsát képviselő időmérőről, akár egy különleges érzelmi jelentést hordozó egyszerű karóráról van szó, mindig izgalmas történetek rejtőznek a háttérben.

This book tells a story to shake the conscience of the world. It is the catalogue of the first-ever traveling exhibition about the Auschwitz concentration camp, where 1.1 million people—mostly Jews, but also non-Jewish Poles, Roma, and others—lost their lives. More than 280 objects and images from the exhibition are illustrated herein. Drawn from the Auschwitz-Birkenau State Museum and other collections around the world, they range from the intimate (such as victims' family snapshots and personal belongings) to the immense (an actual surviving barrack from the Auschwitz III-Monowitz satellite camp); all are eloquent in their testimony. An authoritative yet accessible text weaves the stories behind these artifacts into an encompassing history of Auschwitz—from a Polish town at the crossroads of Europe, to the dark center of the Holocaust, to a powerful site of remembrance. Auschwitz: Not long ago. Not far away. is an essential volume for everyone who is interested in history and its lessons.

Kniha představuje svébytný proud české fotografie padesátých a šedesátých let 20. století, pro nějž se později vžilo pojmenování fotografie všedního dne či poezie všedního dne ve fotografii. Tyto snímky, většinou pořízené v nejrůznějších uličních zákoutích našich měst, okouzlily ve své době prostřednictvím tisku a obrazových publikací obrovské množství lidí. Jejich tvůrci pak měli neobyčejně velké divácké publikum a také popularitu, o níž se dnešním výtvarným umělcům, snad až na nemnohé výjimky, může jen zdát. Doba žila fotografií a žila všedností. Mnohá díla však uchvacují dodnes nejen svou řemeslnou kvalitou a rafinovaností, ale s odstupem času rovněž hutnou informací o této zajímavé době, viděné dnes již prizmatem určité nostalgie. Z nejpřednějších českých a moravských fotografů sledovaného období jsou v knize zastoupeni například Jiří Jeníček, Václav Jírů, Jan Beran, Karel Otto Hrubý, Marie Šechtlová, Erich a Milada Einhornovi, Miloš Budík či Pavel Dias. Publikace je uzavřena výběrovou bibliografií, jmenným rejstříkem a anglickým resumé.