Najpredávanejšie - Bestsellery - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 19 z 82

Publikace nabízí základní informace o vzájemném vlivu opery a literatury a naopak literatury a opery. Nesupluje slovníky, jednotlivá témata nastiňuje, srovnává, nepracuje s nimi do hloubky, ale upozorňuje. Zmiňuje se o skladatelích, které dobře známe, o libretistech, na které často zapomínáme, o inscenátorech, kteří dokážou z předlohy vykouzlit zázrak, nebo o mnohdy nedoceněných překladatelích, kteří také k opeře patří. Nabízí přehled literárních děl, z nichž opery vycházejí, výběr oper s librety původními a dotkne se i oper soudobých. Jedná se o koncentrovaný výtah důležitých údajů, které lze dále rozvíjet. Pro svou stručnost a přehlednost může být tato práce inspirací nejen pro studenty zpěvu, herectví či režie, ale pro kohokoliv, kdo se zajímá o umění.

Janáčkova akademie múzických umění od roku 1993 uděluje titul doctor honoris causa nejvýznamnějším osobnostem českého i světového dramatického a hudebního umění. Dosud bylo uděleno 19 titulů mistrovským umělcům, např. českému dramatikovi a bývalému prezidentovi Václavu Havlovi, britskému dramatikovi a scenáristovi Tomu Stoppardovi, italsko-dánskému divadelnímu režisérovi Eugenio Barbovi, norskému spisovateli a dramatikovi Jonu Fossemu, česko-americkému scenáristovi a filmovému režisérovi Vojtěchu Jasnému, britskému muzikologovi Johnu Tyrellovi, české operní pěvkyni Magdaleně Kožené atd. Reprezentativní publikace vydávaná při příležitosti 75. výročí založení školy představuje všechny tyto osobnosti jednak jejich děkovnými řečmi proslovenými na slavnostních zasedáních Umělecké rady JAMU, jednak pochvalnými projevy (laudatia) přednesenými na počest oceňovaných mistrů a napsanými nejvýznamnějšími pedagogickými osobnostmi JAMU či blízkými spolupracovníky čestných doktorů. Texty doprovází fotografie dokumentující udělování čestných titulů. Dvojjazyčná česko-anglická publikace je vysázena zrcadlově a vyšla za finanční podpory statutárního města Brna a Jihomoravského kraje.

Hudobný zošit je inovatívna pomôcka pre deti aj dospelých, ktorí hrajú/učia sa hrať/chcú sa naučiť hrať na akomkoľvek hudobnom nástroji. Predstavte si, že v rukách držíte notový zošit veľkosti A4, do ktorého sa vám noty konečne zapisujú pohodlne vďaka priestrannej notovej osnove, a zároveň v ňom máte takmer všetko zo základov hudobnej teórie, ktorú využijete v praxi. Navyše vám poslúžia aj moje rady a tipy. A noty? Tie vás tento zošit naučí za pár minút. Okrem notového zošita v ňom nájdete tiež linajkové strany, ktoré vám poslúžia, ako priestor pre poznámky alebo vaše kreatívne nápady.

Výběr těch nejznámějších lidových písniček a koled vám přináší bohatě ilustrovaná knížka se známými a překrásnými ilustracemi Josefa Lady, která potěší nejen děti, ale i jejich rodiče a prarodiče.

Paul McCartney's songwriting output as a member of the Beatles, mainly with his co-writer John Lennon, has been exhaustively documented over the years. Now, taking 50 key songs from his five-decade career since the break-up of the Fab Four, Paul McCartney: The Stories Behind 50 Classic Songs takes an in-depth look at the post-Sixties work of one of popular music's most versatile and prolific composers and performers. Paul McCartney has been a genuine pop idol, a cutting-edge experimenter, and in later years recognized as an international musical treasure. The 50 selections from his vast songwriting catalogue highlighted in Paul McCartney: The Stories Behind 50 Classic Songs mark half a century of musical creativity by a true icon of popular music. Each song includes full session details, personnel lists and chart data and is described in detail, from original inspiration to the final release. Quotes from session musicians and studio personnel - and star guests such as Stevie Wonder, Elvis Costello and Kanye West - bring the making of every song to life, alongside a wealth of related photographs in and out of the studio.

Publikace pojednává o vokálních a klavírních písních Fanny Hensel, roz. Mendelssohn. Zabývá se specifickou kulturně-sociální situací Berlína první poloviny 19. století (zejména otázkou židovské asimilace a salónu jakožto určité formy hledání vlastní identity i asimilace), rodinou Mendelssohnů a životem samotné Fanny Hensel. Nastiňuje dějiny německé písně od jejího vzniku až do začátku 19. století a také hledá kořeny žánru písně beze slov. Hlavním cílem studie bylo formulovat charakteristické znaky henselovského stylu a dokázat jeho svébytnost ve vztahu k dílu Felixe Mendelssohna-Bartholdyho. Součástí jsou analýzy klavírních i vokálních písní Fanny Hensel a jejich srovnání s díly dalších významných skladatelů romantismu.

*Includes an exclusive new chapter* 'Excellent' Guardian 'Hugely enjoyable' Irish Times 'Dazzling' LRB 'Fascinating' New Statesman 'An absolute must-read' GQ An NME and BBC Culture Book of the Year 2020 For a while, Sweet Dreams were made of this. From the testimony of the people who lived it, comes Dylan Jones' masterful history of the Blitz kids, synth-pop and the style press, from 1975 to 1985. 'Few music scenes have received more opprobrium than the New Romantics. A bunch of fame-grabbing clothes-horses? Certainly. But also, a progressive force that opened new routes for music while embracing most genders, ethnicities and sexual preferences.' MOJO 'Compelling reading for those who lived and breathed the indulgence of the era without realising its significance or contemplating its legacy.' Simon Armitage 'Dylan Jones explains how a bunch of penniless nightclub show-offs morphed into pop royalty in the 1980s . . . An excitable patchwork of interviews, punctuated with gossip and pertinent theory.' UNCUT 'It's all here: the swishing, the androgynous preening, the sweetly-dreamt synth-pop splendour of early '80s Britain. Something was happening, and Mr. Jones knew what it was.' Barney Hoskyns

Historicky poučená (autentická) interpretace se během posledních let etablovala jako autonomní a inspirativní proud uvnitř klasické hudby. Od počátečních snah rekonstruo­vat původní znění starých partitur v souladu s autorskou intencí dospěli její vyznavači k osobitému a komplexnímu vyjádření odkrývajícímu původní krásu a smysl historických hudebních artefaktů pro dnešního posluchače. Autor této knihy, sám profesionální hudebník, nahlíží na společenství českých barokářů z historickoantropologické perspektivy a na základě analýzy a interpretace orálněhistorických rozhovorů získává důvěrný vhled do aktérského vnímání a prožívání jeho protagonistů.

Klasická kytara prošla v posledních desetiletích dynamickým vývojem, který ovlivnil také techniky interpretace. Josef Mazan, hráč na klasickou kytaru a skladatel, v publikaci analyzuje 19 kytarových skladeb českých soudobých skladatelů a odhaluje nové interpretační prostředky. Na příkladech analyzovaných skladeb demonstruje instrumentační zákonitosti pravé i levé ruky a poukazuje na vhodné a nevhodné přístupy. Publikace tak poskytne kytaristům praktické a cenné podněty k vlastnímu provedení skladeb. Součástí výzkumu byla rovněž autorova interpretace zkoumaných děl, nahrávky jsou přílohou knihy.

Publikace pojednává o funkci a úlohách, které kontrafagot plnil v komorní a orchestrální hudbě, a rovněž se okrajově věnuje literatuře sólové. V sedmi kapitolách jsou sledovány dvě základní linie tématu, a to konstrukční evoluce kontrafagotu, která přímo souvisela s druhou a hlavní sledovanou linií – vývojem funkcí nástroje v hudbě, jejich popisem, analýzou a komparací. Autor analyzuje a srovnává tyto úlohy z hlediska míry autonomie hlasu kontrafagotu, evoluce výrazových prostředků a vývoje technické náročnosti v relevantních dílech sólové, komorní a orchestrální literatury.

Monografie reflektuje formou kritické a komparativní analýzy klíčovou vývojovou tendenci evropského varhanářství 20. století. Klíčovým teritoriálním a chronologickým vymezením je zde celek Československa, avšak děje se tak se zohledněním vývoje Varhanního hnutí ve středoevropském kontextu. Dalším stěžejním tématem je organologická koncepce Alberta Schweitzera, jež se stala prvotním impulzem pro rozvoj reformních tendencí v moderním varhanářství, a ke které se následně vzniklé Varhanní hnutí ideově odkazovalo. Autor však i tuto vazbu podrobuje intenzivní kritické reflexi a v mnoha ohledech dokládá značnou odtrženost myšlenek Varhanního hnutí od původního Schweitzerova odkazu, včetně řady návazných negativních aspektů, které Varhanní hnutí díky své mnohdy radikální myšlenkové ideologii do varhanářství 20. století vneslo.

reedice oblíbených písňových alb vhodné k prvnímu seznámení s lidovými písněmi při výuce zpěvu na základních školách, ZUŠ i pro domácí zpívání Alba obsahují celkem 270 písní z Čech, Moravy a Slovenska v úpravě samotného Sládka či Jana Maláta. Úpravy podtrhují lidový charakter písní, přitom se však nevzdávají klasické klavírní sazby. Dvě alba českého sběratele lidových písní Ferdinanda Sládka (1872–1943) Náš poklad I a Náš poklad II jsou i po letech od svého vzniku stále žádaná. Původní sbírky, které Sládek sestavil a vydal u nakladatelství Fr. A. Urbánek v letech 1911 a 1912, se následně dočkaly řady dalších vydání. Obě alba obsahují dohromady 270 písní z Čech, Moravy a Slovenska v úpravě samotného Sládka či Jana Maláta. Úpravy podtrhují lidový charakter písní, přitom se však nevzdávají klasické klavírní sazby. Obsah: autor hudby / textu / skladba Aby nás pán Bůh miloval Adámku náš! Ach, dolina, dolina Ach, není tu, není Ach, prší, prší rosička Ach, synku! A já sám (Bechyňská) A já vždycky Andulko, huběnko! Andulko, mé dítě Andulko šafářova (Bechyňská) Anička, dušička Anička, mlynárova Ančičko šafářovic! Aničko, dzevečko! Ani vy to sobě, rodičové moji Až já pojedu přes ten les Boly časy, boly Což se mně, má milá, hezká zdáš Což ten jetelíček (Řečická) Či's nebyl doma? Červená růžičko, rozvíjej se (Chodská) Čí to husičky na tej vodě? Dej nám pán Bůh zdraví! Dívča, dívča Dobrú noc, má milá! Hajej, můj andílku Hájku, hájku, hájku (Libická) Hej, Slováci! Holka modrooká Hory doly (Libická) Hrály dudy u Pobudy Chodila po včelínku Chodil jsem mnoho let (Blaťácká) Já jsem mistr (Blaťácká) Já jsem si vyvolil za ochranku Já jsem z Kutné Hory Já mám holubičku Já nechci žádného Jedna hodina s půlnoci byla Jel sedlák vorati Jeníčku bloudíš Jenom ty mně, má panenko pověz Ještě já se podívám (Trocnovská) Ještě mě v kolíbce kolíbali Jetelíčku, jeteli! Jetelíčku náš! Kde domov můj? Kde pak jsi, má milá Kdo jste boží bojovníci Kdybych já se nebál Kdybych já věděl Kdyby mně to pán Bůh dal Kdyby moje milá Kdyby se tatínek nevadil Kdybys měla, má panenko Když jsem já šel od mé milé Když jsem já k vám chodívával Když jsem plela len Když se ten ovísek vymetával Když tě vidím, má panenko Kolíne (Libická) Konvalinka roste pěkně zelená Koulelo se, koulelo Koupím já si koně (Blaťácká) Kudy, kudy, kudy cestička Ĺesti ťa, synečku, hlava bolí Letěl, letěl kraholíček Liboce sa, liboce Lúčka zelená Má milá slouží za vodou Měl jsem hezkou milou Měj mě, Jeníčku, měj mě rád Měla jsem chlapce Měsíček (Libická) Mí zlatí rodiče (Libická) Mně se, mně se Moravo Nad Tatrou (Slovenská) Náš táta mne nutí (Trocnovská) Na to rozlóčeni Nejsi, nejsi, jak jsi se dělala Nešťastný šafářův dvoreček (Bechyňská) Nevdávej se, má panenko! Neviděli jste tu mé panenky? Nic nedbám Nitra milá, Nitra! Okolo Libice (Libická) Okolo Třeboně Otče, otče, otče, otče náš Ó, Velvary! Pane Bože nebeskej (Trocnovská) Pásla ovčičky Poděbradská brána (Libická) Pode mlejnem (Blaťácká) Pod dubem, za dubem Pod našima okny Pod tým naším okenečkom (Slovenská) Pořád se mne naši ptají Prídi, Janík premilený! Prídi ty, šuhajko! Proto jsem si kanafasku Proč, kalino, v struze stojíš? Prší, prší, len sa leje Přeletěla ľaštověnka Přišla je mi včera z rána Ráda, ráda, můj zlatej Honzíčku Rajneráček (Libická) Sadila, sadila Sedlák, sedlák Sila čočku (Moravská) Sivá holubičko Spadla mi šablička Spievaj si, slavíčku! Šila košiličku (Bechyňská) Šla panenka pro vodu Tamhle chaloupka (Bechyňská) Teče voda (Libická) Těšme se blahou nadějí Tluču, tluču To jsou dudy Travička zelená Ty bechyňsky zvony (Bechyňská) Umrem, umrem U našich stájů (Blaťácká) U okýnka stával jsem (Blaťácká) U panského dvora U těch našich dvířek Už mně koně vyvádějí (Blaťácká) Už mou milou do kostela vedou Už mou milou na oddavky vedou Už vás opouštím Vdejte mě, matičko (Trocnovská) Vím já lučinu (Bechyňská) V

So sings Don Henley on their biggest hit, 'Hotel California', yet for The Eagles their story was one where the dividing line between ultimate Hollywood highs and subterranean LA lows was blurred beyond recognition, blinded by white-powdered double-visions and buried beneath greenback mountains. The band that embodied the American dream with globe-straddling success, impossibly luxurious lives, almost supernatural talent also descended into nightmare with bloodletting betrayal, hate-filled hubris, the skeletons of perceived enemies, brutally discarded lovers and former band mates left unburied in the road behind them. The story of The Eagles is a truly gothic American fable: one of ultimate power and rivers of money; of sex and drugs at a time when both were the lingua-franca of sophisticated So-Cal living; of a band who sang of peaceful easy feelings in public while threatening to kill each other in private. Now, for the first time, esteemed music biographer Mick Wall will provide the definitive insight into America's best-selling band of all time, a band who have sold more records than Led Zeppelin and the Rolling Stones combined, exploring their meteoric rise to fame, and the hedonistic days of the 70s music scene in LA, when American music was taking over the world.

Publikace je součástí připravované populárně naučné ediční řady, která se bude věnovat významným osobnostem a interpretům různých žánrů českého klasického hudebního umění. Posláním knihy je zprostředkovat široké pianistické veřejnosti pohled předních 10 osobností českého klavíru na různé aspekty současné klavírní hry, její interpretace, pedagogické práce, umělecké tvorby, klavírní školy atd. Kniha je vytvořena na základě rozhovorů a korespondenčních odpovědí interpretů. Text sestává jak z připravené struktury otázek a odpovědí k daným tématům, která budou předkládána jednotlivým interpretům, tak i volných myšlenek, úvah, událostí či problematice, kterou autor považuje za aktuální a jemu blízkou. Text je doplněn barevnými fotografiemi.

A stunning photographic presentation of the guitars that defined the distinctive sounds and style of Johnny Marr with personal reflections and insights from the legendary guitarist himself. The guitarist’s guitarist, Johnny Marr redefined music for a generation. His ringing arpeggios and chordal innovations helped elevate The Smiths to be one of the most influential and important British bands of all time. Tracing Marr's career from his teenage years to his recent work on the Bond soundtrack, Marr’s Guitars showcases the most significant of Marr’s superb collection of electric and acoustic guitars, revealing through them the evolution of his iconic sound and style of playing. Each guitar is identified with a crucial moment, a specific song or a particular sound, and each embodies a key aspect of Marr’s lifelong passion. Renowned photographer Pat Graham presents each instrument as a full portrait, supported by micro shots highlighting the specific details that make each one unique, while Johnny Marr himself reveals in his accompanying commentary on what tracks and at which shows the guitars were played. Many of the guitars are closely associated with Marr, such as the Rickenbacker 330, the Gibson ES-355 and the Johnny Marr Signature Fender Jaguar. Some were passed down to him, including Nile Rodgers’ Stratocaster, Bryan Ferry’s Roxy Music Hagstrom and Bert Jansch’s Yamaha. Others are guitars once owned by Marr that have since been passed on to the next generation of guitar heroes, including the Stratocaster used by Noel Gallagher on ‘Wonderwall’ and the Gibson Les Paul Goldtop used on In Rainbows by Radiohead’s Ed O’Brien. Punctuating the photography of the guitars and the accompanying commentary are contextual studio, backstage and onstage shots. Together, they make Marr’s Guitars a unique cultural history of modern music and guitar playing told through the prism of Johnny Marr’s experiences and achievements.

Across seven decades, Bob Dylan has been the first singer of American song. As a writer and performer, he has rewritten the national songbook in a way that comes from his own vision and yet can feel as if it belongs to anyone who might listen. In Folk Music, Greil Marcus tells Dylan’s story through seven of his most transformative songs. Marcus’s point of departure is Dylan’s ability to “see myself in others.” Like Dylan’s songs, this book is a work of implicit patriotism and creative skepticism. It illuminates Dylan’s continuing presence and relevance through his empathy - his imaginative identification with other people. This is not only a deeply felt telling of the life and times of Bob Dylan but a rich history of American folk songs and the new life they were given as Dylan sat down to write his own.

Several years ago, a treasure trove containing some 6,000 original Bob Dylan manuscripts was revealed to exist. Their destination? Tulsa, Oklahoma. The documents, as essential as they are intriguing—draft lyrics, notebooks, and diverse ephemera— comprise one of the most important cultural archives in the modern world. Along with countless still and moving images and thousands of hours of riveting studio and live recordings, this priceless collection now resides at The Bob Dylan Center in Tulsa, Oklahoma, just steps away from the archival home of Dylan’s early hero, Woody Guthrie. Nearly all the materials preserved at The Bob Dylan Center are unique, previously unavailable, and, in many cases, even previously unknown. As the official publication of The Bob Dylan Center, BOB DYLAN: MIXING UP THE MEDICINE is the first wide-angle look at the Dylan archive, a book that promises to be of vast interest to both the Nobel Laureate’s many musical fans and to a broader national and international audience as well. Edited by Mark Davidson and Parker Fishel, BOB DYLAN: MIXING UP THE MEDICINE focuses a close look at the full scope of Dylan’s working life, particularly from the dynamic perspective of his ongoing and shifting creative processes—his earliest home recordings in the mid-1950s right up through Rough and Rowdy Ways (2020), his most recent studio recording, and into the present day. The centerpiece of BOB DYLAN: MIXING UP THE MEDICINE is a carefully curated selection of over 600 images including never-before-circulated draft lyrics, writings, photographs, drawings and other ephemera from the Dylan archive. With an introductory essay by Sean Wilentz and epilogue by Douglas Brinkley, the book features a surprising range of distinguished writers, artists and musicians, including Joy Harjo, Greil Marcus, Michael Ondaatje, Gregory Pardlo, Amanda Petrusich, Tom Piazza, Lee Ranaldo, Alex Ross, Ed Ruscha, Lucy Sante, Greg Tate and many others. After experiencing the collection firsthand in Tulsa, each of the authors was asked to select a single item that beguiled or inspired them. The resulting essays, written specifically for this volume, shed new light on not only Dylan’s creative process, but also their own. BOB DYLAN: MIXING UP THE MEDICINE is an unprecedented glimpse into the creative life of one of America’s most groundbreaking, influential and enduring artists.

Ukulelová dueta vychází vstříc hráčům, kteří chtějí zažít radost ze společné hry. Většina literatury je pro jednoho hráče, ale při hře z těchto not se můžete učit souhře dvou hudebníků. Navíc jsou zde akordy i pro třetí doprovodný nástroj (ukulele, kytara atp). V těchto úpravách nečekejte klasické rozdělení na jedno ukulele hrající melodii a druhé na doprovod. Mým záměrem bylo přinést inspiraci pro vaši tvorbu, když hrajete v duu nebo kapele a chcete ozdobit písničku hrou na ukulele. Proto jsou tato aranžmá rozdělena takto: Ukulele 1 hraje melodii s doprovodem a Ukulele 2 hraje protimelodii. Nebo by také bylo možné napsat, že „zdobí“ původní melodii. Jestli nemáte v okolí dalšího hráče na ukulele, lze hrát Ukulele 2 i na flétně, houslích nebo jiném melodickém nástroji.

Decades tend to crest halfway through, and 1995 was the year of the Nineties: peak Britpop (Oasis v Blur), peak YBA (Tracey Emin's tent), peak New Lad (when Nick Hornby published High Fidelity, when James Brown's Loaded detonated the publishing industry, and when pubs were finally allowed to stay open on a Sunday). It was the year of The Bends, the year Danny Boyle started filming Trainspotting, the year Richey Edwards went missing, the year Alex Garland wrote The Beach, the year Blair changed Clause IV after a controversial vote at the Labour Conference. Not only was the mid-Nineties perhaps the last time that rock stars, music journalists and pop consumers held onto a belief in rock's mystical power, it was a period of huge cultural upheaval - in art, literature, publishing and drugs. And it was a period of almost unparalleled hedonism, a time when many people thought they deserved to live the rock and roll lifestyle, when a generation of narcotic omnivores thought they could all be rock stars just by buying a magazine and a copy of (What's the Story) Morning Glory? Faster Than a Cannonball is a cultural swipe of the decade from loungecore to the rise of New Labour, teasing all the relevant artistic strands through interviews with all the major protagonists and exhaustive re-evaluations of the important records of the year - The Bends by Radiohead, Grand Prix by Teenage Fanclub, Maxinquaye by Tricky, Different Class by Pulp, The Great Escape by Blur, It's Great When You're Straight... Yeah! by Black Grape, Exit Planet Dust by the Chemical Brothers, I Should Coco by Supergrass, Elastica by Elastica, Pure Phase by Spiritualized, ...I Care Because You Do by Aphex Twin and of course (What's the Story) Morning Glory by Oasis, the most iconic album of the decade.