Najpredávanejšie - Bestsellery - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 23 z 82

Pracovná knižka Melody je doplnkový materiál k prvej časti rovnomenného zábavno-edukačného seriálu o hudbe. Je určená pre všetky deti od 6 - 12 rokov, ktoré sa zaujímajú o hudbu. Dejom a hudobnými témami vás prevedú Melody a jej kamaráti. Prostredníctvom piesní, hier, riekaniek jednoducho zábavou si ľahšie zapamätáte vysvetľovanú hudobnú tému. V otázkach a úlohách môžete otestovať svoje nadobudnuté vedomosti. Prvá časť je zameraná na notovú osnovu, dôležitosť rytmu v hudbe a prvé precvičenie si písania nôt.

Lidové písně a jejich variace a etudy na jejich motivy. Jedná se o jeden z nepopulárnějších titulů pro sopránovou zobcovou flétnu.

Come along backstage and peek inside the spectacular and sometimes scandalous world of musical theatre. See the world's most-loved musical productions come to life in this lavishly illustrated book! This show-stopping reference book includes: - A chronological structure that makes the book work as a history of musicals - Includes a 20-page reference section with key details on over 100 additional musicals - Neat timelines summarise the plot, characters, and songs for 20 top musicals From The Wizard of Oz and The Sound of Music to Mamma Mia and Les Miserables, fall in love all over again with the songs, stories, characters, creators, and legendary stars from every era of musical theatre. Take a journey through the years and immerse yourself in the behind-the-scenes world of musical theatre! From the dance halls and vaudeville to the silver screen and sensational Broadway shows, this go-to musical guide has all the glitter and glamour of the West End. It's Showtime! Delve into profiles of successful creators such as Andrew Lloyd Webber and Lin-Manuel Miranda. Packed with profiles of musical icons and fun infographics that summarise the plot, characters and songs, Musicals: The Definitive Visual Guide is the perfect way to embrace your inner "theatre geek". With a foreword by Elaine Paige, this updated edition gives greater coverage on the smash-hit Hamilton and includes mention of new and popular stage and movie musicals. It's a must-have or the ultimate gift for musical theatre fans.

Sbírka devíti vánočních koled pro flétnové kvarteto, je svým způsobem unikátní. Obsahuje známé i méně známé vánoční písně ve velmi zdařilé úpravě. Nedrží se ustáleného zvyku, kdy veškeré hlavní melodie hraje první nástroj, ale nechává melodii prostupovat všemi čtyřmi nástrojovými party. Svým zpracováním a technickou náročností je dostupná mírně pokročilým žákům Základních uměleckých škol, kde zakotví v základním repertoáru flétnových souborů. Všechny skladby jsou doplněny o QR kódy s nahrávkami pro náslech. Obsah: Nesem vám noviny Půjdem spolu do Betléma Já bych rád k Betlému Ejhle, chasa naša Hle, hle, tamhle v Betlémě Chtíc, aby spal Veselé vánoční hody Co to znamená Narodil se Kristus Pán

Knižný Sprievodca po Lyrikovom albume storočia vám umožní popri počúvaní trekov aj čítať o okolnostiach ich vzniku a kochať sa podmanivými vizuálmi. Dva roky po Lyrikovom sólovom albume JA prichádza aj knižný Sprievodca po albume storočia. Obsahuje texty, množstvo fotografií a „pokecy" k jednotlivým trekom, celkovému konceptu a tiež USB kartu s tuctom skladieb a poltuctom remixov od dôležitých mien slovenskej elektronickej scény. Takto môžete čítať o tom, čo počujete. Že ide skutočne o album storočia možno nezistíte hneď. Postupne sa však mnohé začne rozjasňovať. Napokon si možno aj vy začnete naplno vychutnávať, predtým možno len tušené, nuansy a detaily diela, ktoré ak niečím trpí, tak jedine bohatým vnútorným životom autora. Kniha obsahuje aj dvojjazyčnú vychytávku. Texty všetkých trekov sú prebásnené do angličtiny Samom Marecom

Píseň – stejně jako její matka hudba – je všudypřítomná a kulturotvorná. Zkusme si představit svět, v němž píseň nebo hudba chybí, svět, v němž si člověk ani nezapíská jednoduchou melodii či jen tak nevyťuká jednoduchý rytmus. To snad ani nelze. A pokud ano, tak se dostáváme mimo náš svět. Mimo lidský svět. Píseň nás baví, těší, povzbuzuje, léčí. Spojuje nás skrze tradici s minulostí, ale též otevírá budoucnost, nové prostory lidského ducha. Je prorokem změn. Písní jsme obklopeni natolik, že si ani mnohdy neuvědomujeme, co vše pro nás znamená. Co symbolizuje? Co o nás vypovídá? Znějící píseň je symbolem živého člověka. Autor této knihy se pokusil z různých stran zachytit píseň jako živoucí fenomén, který spoluutváří naše životy. Obecnější promýšlení spojil s každodenní realitou. Využil k tomu svou dráhu aktivního hudebníka (Poutníci, Teagrass, Plocek & Šuranská), hudebního vydavatele a producenta (Gnosis Brno), rozhlasového redaktora (Český rozhlas Brno) a publicisty. K výsledné podobě knihy významně přispěla autorova nespočetná setkání s konkrétními lidmi a situacemi a také s ozvěnami minulosti i současnou rezonující písní. Kniha Píseň jako symbol je prvním dílem publicistických výstupu autorova širšího projektu Píseň duše. Vznik rukopisu textu podpořil Jihomoravský kraj, kniha vyšla s finanční podporou Ministerstva kultury ČR. OBSAH: Credo: K čemu je na světě hudba a píseň * Úvodem * Úvodní postřehy o písni * SYMBOL / Cesty k symbolu * Symbol: význam slova a funkce * Píseň jako symbol * Jak vzniká symbol * PÍSEŇ / Vznik písňových textů a symbolická inteligence * Ekologické úvahy o písni * Jak žijí písně * Co vnímáme, když ne slova * Jakým způsobem vnímáme písně? (anketa) * Píseň v poezii aneb O hranici, která neexistuje * Strážnice: symbol věčné energie * Zvláštní chvíle a jejich písně * O paměti * Doteky (ne)dávna aneb Písně formativní * Sbírka živých symbolů letící časem * Živá píseň: úlehlovská stopa * O jednom zpěvníčku aneb Píseň jako státní hrozba * Duchovní písně: most nad staletími * Píseň jako symbol úniku do paralelního světa * Píseň jako sociální kapitál * Miliardové písně: symboly duše dnešního člověka * Poděkování * Ediční poznámka * Medailonek autora * Rejstřík osob a hudebních skupin * Názvový rejstřík

Nálady pro deset prstů jsou souborem kratších skladeb určených pro mírně pokročilé klavíristy. Při jejich tvorbě jsem se pokusila zachytit některé z dětských každodenních nálad a převést je do hudební podoby. Všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.

ANOTHER YEAR OF WONDER IS A CAREFULLY CURATED COLLECTION OF CLASSICAL MUSIC OFFERING ONE PIECE TO LISTEN TO EVERY DAY OF THE YEAR. WITH A FOREWORD BY ELIZABETH DAY In this follow-up to her much-loved Year of Wonder, award-winning broadcaster, journalist and violinist Clemency Burton-Hill continues her mission to demystify and open up the world of classical music to everyone, offering up one extraordinary piece of music to listen to every day of the year. 'There is no algorithm to this book: it is a thoughtfully curated selection given from one human to another. It is not a history book, or a formal 'guide to classical music'. It is simply from my heart to yours. I have chosen pieces I love, or think historically interesting, or which have some resonance for me personally or in the world. But what matters is what you think; how they make you feel as you listen. I hope that you will fall in love with most of them, or at least be fascinated by their historical context, or find them curious in other ways, because then you are already in a relationship with classical music. This is your book, as much it is mine.' Another Year of Wonder shows that, whoever you are and wherever you come from, classical music can be a soundtrack for your everyday life and a reminder that finding a space to sit and listen to a piece of music every day can be a singular gift.

The newest addition to the bestselling All the Songs series, Queen: All the Songs details the unique recording history of the mega-bestselling and hugely influential rock band. Filled with fascinating photographs (some rarely seen), and juicy behind-the-scenes details, Queen: All the Songs tells the story of the band, album-by-album and track-by-track. A lovingly thorough dissection of every album and every song ever released by the beloved rock group, Queen: All the Songs follows Freddie, Brian, Roger, and John from their self-titled debut in 1973 through the untimely passing of Freddie, all the way up to their latest releases and the Oscar winning film, Bohemian Rhapsody. The writing and recording process of each and every track is dissected, discussed, and analyzed by author Benoit Clerc, and page after page features fascinating and sometimes rarely seen images of the band. Queen: All the Songs delves deep into the history and origins of the band and their music. This one-of-a-kind book draws upon decades of research and recounts the circumstances that led to the composition of every song, as well as the recording process, and the instruments used. Featuring hundreds of photographs, including rare black-and-white publicity stills, images of instruments used by the band, and engaging shots of the musicians in-studio, Queen: All the Songs is the must-have book for any true fan of classic rock.

Velmi úspěšná učebnice, která vznikla na základě hlubokých pedagogických zkušeností autora (viz závěrečné reference v učebnici). Jednotlivé kapitoly či jejich části jsou prověřeny letitou praxí v oboru, sestavy problémů a témat vznikala na základě nejčastějších dotazů nejen adeptů autorovy První české rockové kytarové školy, ale i jeho fanoušků (hraje ve skupině Stará škola) a čtenářů časopisu MUZIKUS. Zájemce zde tedy najde úplný úvod do všeobecné problematiky rockového kytaristy, kde vedle hlavní části, věnované vlastní improvizaci a poslání učebnice najde i elementární uvedení do akustických, elektro-akustických a zejména elektrických kytar, je zde místo pro úvod do nejzákladnější problematiky aparátů. a základních druhů přídavných zařízení včetně krabic, multiefektů, procesorů, modelerů, syntezátorů, bottlenecku a smyčce, patří sem kapitola Struny, Spojovací materiál, Pódium, Snímače, Vibrapáka + zámky, Blues, vše v nejzákladnějším, nejpodstatnějším přehledu. Součástí je i výchozí průnik do problematiky akordů, transpozice, sjednocení značení a vlastní hmatníkové diagramy hmatů, vždy ve třech polohách. Opět připomínáme, že všechna tato témata + celá řada dalších je více než bohatě rozvětvena a rozepsána v dalších dílech této učebnice, Rocková kytara II a Rocková kytara III. Všechny tři publikace tak na sebe přímo navazují! Publikace Rocková kytara I osloví jak úplné začátečníky a mírně pokročilé, tak i ty, kteří už nějaký ten pátek hrají a chtějí se prostě dozvědět víc, utřídit si svoje znalosti. Autor se totiž za své více než pětadvacetileté praxe profesora hudby setkal s mnoha kytaristy, kteří kopírovali naučená sóla sice dobře, ale nevěděli, proč se to hraje právě odsud na hmatníku, proč ne odjinud, neuměli zahrát sólo podle sebe... Hlavním pravidlem učebnice (a celého kompletu, zahrnující i velmi široce pojatý druhý díl a třetí díl) je zásada nevtiskovat adeptovi předem daný, nalinkovaný výraz, styl. Jak říká autor: „Ano, kopíruj, když chceš, ale nejdřív musíš umět na kytaru sáhnout. A úlohou tohoto dílu je naučit se hrát sóla, umět si je i zapsat, podívat se na nejpoužívanější finty při hře sól... A pak pokračuj kdekoli. Vyber si z některých fint třeba i jenom část, rozveď ji podle svého, zopakuj ji několikrát za sebou, zkus na ni „naroubovat“ další fintu či její část, můžeš z ní dál pokračovat do jiné figury či finty či její části, můžeš ji aplikovat o oktávu výš (na tuto možnost nikdy nezapomínej), můžeš (a pokud to jde, tak je to z hlediska uvědomění si hmatníku výborná, inspirativní věc) si některé finty určité figury zkusit zahrát i v jiných figurách, vybavit si tak sled tónů finty v jiné figuře na jiném místě hmatníku - prostě jde o to, aby byla co nejvíce zachována Tvá osobnost, Tvůj feeling, Tvůj individuální přístup, Tvoje osobnostní pojetí...“ Navíc (a to je další novinka od předchozích tří vydání) bychom rádi upozornili na zadní stránky této publikace, kde jsou avizovány obsahy dalších dvou dílů cyklu Rocková kytara s malými ukázkami zpracování a přehledným obsahem vzájemné propojenosti náplně všech těchto tří publikací, Rocková kytara I, čtvrté aktualizované vydání, Rocková kytara II a Rocková kytara III.

Prvý zväzok učebnice Hudba v kultúre európskeho stredoveku. Predstavuje hlavný text učebnice, podáva teoretický výklad problematiky v chronologickom slede. Vykladá všeobecne historické, politické, kultúrne udalosti a ich dejinné súvislosti spolu s vývojom rôznych foriem hudobných prejavov a s rozvojom špecificky európskeho hudobného myslenia.

When I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen hit stores in 1991, Leonard Cohen's career had plummeted from its revered 1960s high. Cohen's record label had refused to release his 1984 album Various Positions--including the song "Hallelujah"--in the United States. Luckily, Velvet Underground founder John Cale was one of the few who did hear "Hallelujah," and he covered it for I'm Your Fan, a collection of Cohen's songs produced by a French fanzine. Jeff Buckley adored the tribute album and covered Cale's cover in 1994, never having heard Cohen's still-obscure original version. In 2016, Stereogum labeled the tribute album "possibly the most universally derided format in pop music." However, without a tribute album, you wouldn't know the song "Hallelujah." Through Buckley through Cale, "Hallelujah" is now one of the most often-performed songs in the world--and it wouldn't be without this tribute album. I'm Your Fan thus offers a particularly notable example of a much broader truth: Despite all the eye-rolling they inspire, tribute albums matter. They can resuscitate legends' fading careers, or expose obscure artists who never had much of a career to begin with.

In Two Beats Ahead, Michael Hendrix and Panos Panay demystify the artistic process of some of the greatest creative minds of our time and reveal what they can teach us about creativity. Drawing from first person interviews, you'll learn the secrets of collaboration from Beyonce and Pharrell Williams, grasp the value of experimentation with Radiohead and Imogen Heap, learn how to prototype with Jimmy Iovine, hear why Justin Timberlake thinks you should 'dare to suck', understand the power of reinvention from Gloria Estefan, and the art of producing from T Bone Burnett and Hank Shocklee, co-founder of Public Enemy. A musical mindset is a revolutionary framework for creating and innovating in a dynamic world. Two Beats Ahead shows you how. Musicians are masters of innovation, constantly finding new ways to adapt to accelerating change and staying ahead of the beat. 'Inspiration for anyone looking to expand the reach of their creativity' Tim Brown, author of Change By Design 'Based on their course at Berklee, Michael and Panos show that a musician's perspective, much like a designers perspective, can unlock inspiration and innovation, no matter who you are' David Kelley, founder of IDEO and the Stanford d.school

Tento druhý soubor 7 etud je opět koncipován pro začátečníky s jednoduššími party, zvláště pro bicí soupravu. Je zde zachováván koncept s nepatrnou narůstající náročností, aby si začínající hráči mohli zahrát komorní hru s jiným nástrojem bez větších technických problémů. Jsou zde nabídnuty pro bicí soupravu dvě verze provedení easy (lehká) - pro začátečníky a advanced (pokročilejší) - pro uplatnění vyspělejších hráčů. Jsou to vlastně dueta pro bicí soupravu a piano, které je ale možno hrát živě, jelikož part piana najdete v příloze. Taktéž náročnost pianového partu je obdobná jako v bicí soupravě. Má sice jen jednu verzi náročnosti ale byl brán zřetel na přibližnou vyváženost, aby etudy byly hratelné v prvních cyklech základních škol. Etudy jsou psány v několika rytmických stylech. Najdete zde základní rytmy twistu, beatu, swingu, bossa novy a shufflu. Také je zde prostor pro breaky a sóla. Part piana je také nahrán se zvukem metronomu na webu vydavatelství, který je volně ke stažení na adrese: www.drumatic.eu. Proto je označení Play-Along v názvu učebnice. 1x kniha, 1x sešitová příloha

Umělecké a emotivně zabarvené vyjádření skupiny DG 307, její poetiku a hudbu, lze považovat za metaforický odraz reality, která stále vyvolává historické reminiscence. Apelativnost a hluk nejsou jen vyjádřením nespokojenosti, nebo kvílením, které volně vychází z duše, je to také hudba srdcí, již chce jen málokdo poslouchat. Je to rámus zbraní, reakce na podobu společnosti. Pavel Zajíček a DG 307 považovali svou antihudbu za způsob komunikace s okolním světem a právě experimentální projev skupiny staví autorka do kontextu se vzpomínáním, zapomněním, sociálními traumaty a kulturní identitou české společnosti. Kakofonie není mytizací světa, ale vrací světu skutečný prožitek. Hrubý zvuk železných tyčí, řetězů nebo motorových pil představuje realitu, která je pro socialistickou estetiku pobuřující. Jde přitom o objevování výjimečných hudebních obrazů, naplněných poetickou expresivitou, která je Zajíčkem chápána ve smyslu imaginárního projevu zvukové krajiny, píše Petra Veselá. Autorka vystudovala kulturologii, antropologii a hru na saxofon, takže se pohybuje nejen v oblasti teorie kultury, ale sama po léta hrála s jazzovým kvartetem. Její teoretické úvahy o hudbě DG 307 jsou proloženy fragmenty a interpretacemi mnohých rozhovorů, které vedla s Pavlem Zajíčkem, ale i vyjádřeními a komentáři ostatních členů skupiny.

Selected and arranged by the author, with an expansive introduction by the novelist David Mitchell, How To Be Invisible presents the lyrics of Kate Bush for the first time in a beautiful cloth-bound Faber edition. ‘For millions around the world Kate is way more than another singer-songwriter: she is a creator of musical companions that travel with you through life. One paradox about her is that while her lyrics are avowedly idiosyncratic, those same lyrics evoke emotions and sensations that feel universal’ – David Mitchell Kate Bush is a true iconoclast and one of the most revered contemporary musical artists of recent years. Since her emergence in 1978 she has forged a creative path which has proved to be both highly innovative and hugely inspiring. Her artistic achievements have helped shape our cultural landscape and her singular vision has influenced many others. In 2002 Kate won the Ivor Novello Award for Outstanding Contribution to British Music, one of many awards won by her over the years. In 2012 her album 50 Words For Snow won Best Album at the South Bank Sky Arts Awards whilst in 2014 Kate won the Evening Standard Theatre Award for her live show Before The Dawn, which played for twenty-two nights at London’s Hammersmith Apollo.

John Lennon je jedním z nejvýznamnějších písničkářů dvacátého století a jeho dílo je stále populární i dnes, čtyřicet let od jeho předčasné tragické smrti a tato ohromující tvorba je objevována novými generacemi fanoušků, písničkářů a výkonných umělců. Spolu s kompletními texty nabízí tento svazek podrobný přehled jednotlivých písní z jeho sólového období od uznávaného odborníka Paula de Noyera, jehož analýza protestních poselství, revolty, lásky a míru dřívějšího Beatla dokládá spolupůsobící vlivy a inspirace. Včetně bohatého fotografického doprovodu. Nyní všichni můžeme ocenit, pochopit a uznat Lennonovu sólovou tvorbu tak jako nikdy dříve.

Kolektivní monografie obsahuje čtyři vzájemně se doplňující studie k tématu soudobé hudby. Studie Vladimíra Tichého a Tomáše Krejči se soustředí na páteřní teoretické problémy hudby 20. a počátku 21. století: materiálové prvky (tónový a zvukový materiál) a strukturační principy. Tyto studie směřují převážně do oblasti kompoziční. K nim jsou připojeny dvě studie, které vytčenou problematiku reflektují z hlediska interpretačního a recepčního. Jiřina Dvořáková-Marešová předkládá svou vlastní koncepci analýzy interpretačního výkonu na osnově důkladného systematického pojednání klíčových otázek moderní teorie interpretace. Stať Jaromíra Havlíka doplňuje předchozí trojici zásadních teoretických studií o aspekt recepční, a to případovou studií aféry Vojcek, která může sloužit jako modelový doklad postojů české hudební veřejnosti vůči moderní atonální hudbě v polovině dvacátých let minulého století.

Obsáhlá moderní škola na zobcovou i příčnou flétnu v pěti dílech.