Najpredávanejšie - Bestsellery - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 28 z 82

Sbírka devíti vánočních koled pro flétnové kvarteto, je svým způsobem unikátní. Obsahuje známé i méně známé vánoční písně ve velmi zdařilé úpravě. Nedrží se ustáleného zvyku, kdy veškeré hlavní melodie hraje první nástroj, ale nechává melodii prostupovat všemi čtyřmi nástrojovými party. Svým zpracováním a technickou náročností je dostupná mírně pokročilým žákům Základních uměleckých škol, kde zakotví v základním repertoáru flétnových souborů. Všechny skladby jsou doplněny o QR kódy s nahrávkami pro náslech. Obsah: Nesem vám noviny Půjdem spolu do Betléma Já bych rád k Betlému Ejhle, chasa naša Hle, hle, tamhle v Betlémě Chtíc, aby spal Veselé vánoční hody Co to znamená Narodil se Kristus Pán

Velmi úspěšná učebnice, která vznikla na základě hlubokých pedagogických zkušeností autora (viz závěrečné reference v učebnici). Jednotlivé kapitoly či jejich části jsou prověřeny letitou praxí v oboru, sestavy problémů a témat vznikala na základě nejčastějších dotazů nejen adeptů autorovy První české rockové kytarové školy, ale i jeho fanoušků (hraje ve skupině Stará škola) a čtenářů časopisu MUZIKUS. Zájemce zde tedy najde úplný úvod do všeobecné problematiky rockového kytaristy, kde vedle hlavní části, věnované vlastní improvizaci a poslání učebnice najde i elementární uvedení do akustických, elektro-akustických a zejména elektrických kytar, je zde místo pro úvod do nejzákladnější problematiky aparátů. a základních druhů přídavných zařízení včetně krabic, multiefektů, procesorů, modelerů, syntezátorů, bottlenecku a smyčce, patří sem kapitola Struny, Spojovací materiál, Pódium, Snímače, Vibrapáka + zámky, Blues, vše v nejzákladnějším, nejpodstatnějším přehledu. Součástí je i výchozí průnik do problematiky akordů, transpozice, sjednocení značení a vlastní hmatníkové diagramy hmatů, vždy ve třech polohách. Opět připomínáme, že všechna tato témata + celá řada dalších je více než bohatě rozvětvena a rozepsána v dalších dílech této učebnice, Rocková kytara II a Rocková kytara III. Všechny tři publikace tak na sebe přímo navazují! Publikace Rocková kytara I osloví jak úplné začátečníky a mírně pokročilé, tak i ty, kteří už nějaký ten pátek hrají a chtějí se prostě dozvědět víc, utřídit si svoje znalosti. Autor se totiž za své více než pětadvacetileté praxe profesora hudby setkal s mnoha kytaristy, kteří kopírovali naučená sóla sice dobře, ale nevěděli, proč se to hraje právě odsud na hmatníku, proč ne odjinud, neuměli zahrát sólo podle sebe... Hlavním pravidlem učebnice (a celého kompletu, zahrnující i velmi široce pojatý druhý díl a třetí díl) je zásada nevtiskovat adeptovi předem daný, nalinkovaný výraz, styl. Jak říká autor: „Ano, kopíruj, když chceš, ale nejdřív musíš umět na kytaru sáhnout. A úlohou tohoto dílu je naučit se hrát sóla, umět si je i zapsat, podívat se na nejpoužívanější finty při hře sól... A pak pokračuj kdekoli. Vyber si z některých fint třeba i jenom část, rozveď ji podle svého, zopakuj ji několikrát za sebou, zkus na ni „naroubovat“ další fintu či její část, můžeš z ní dál pokračovat do jiné figury či finty či její části, můžeš ji aplikovat o oktávu výš (na tuto možnost nikdy nezapomínej), můžeš (a pokud to jde, tak je to z hlediska uvědomění si hmatníku výborná, inspirativní věc) si některé finty určité figury zkusit zahrát i v jiných figurách, vybavit si tak sled tónů finty v jiné figuře na jiném místě hmatníku - prostě jde o to, aby byla co nejvíce zachována Tvá osobnost, Tvůj feeling, Tvůj individuální přístup, Tvoje osobnostní pojetí...“ Navíc (a to je další novinka od předchozích tří vydání) bychom rádi upozornili na zadní stránky této publikace, kde jsou avizovány obsahy dalších dvou dílů cyklu Rocková kytara s malými ukázkami zpracování a přehledným obsahem vzájemné propojenosti náplně všech těchto tří publikací, Rocková kytara I, čtvrté aktualizované vydání, Rocková kytara II a Rocková kytara III.

In Two Beats Ahead, Michael Hendrix and Panos Panay demystify the artistic process of some of the greatest creative minds of our time and reveal what they can teach us about creativity. Drawing from first person interviews, you'll learn the secrets of collaboration from Beyonce and Pharrell Williams, grasp the value of experimentation with Radiohead and Imogen Heap, learn how to prototype with Jimmy Iovine, hear why Justin Timberlake thinks you should 'dare to suck', understand the power of reinvention from Gloria Estefan, and the art of producing from T Bone Burnett and Hank Shocklee, co-founder of Public Enemy. A musical mindset is a revolutionary framework for creating and innovating in a dynamic world. Two Beats Ahead shows you how. Musicians are masters of innovation, constantly finding new ways to adapt to accelerating change and staying ahead of the beat. 'Inspiration for anyone looking to expand the reach of their creativity' Tim Brown, author of Change By Design 'Based on their course at Berklee, Michael and Panos show that a musician's perspective, much like a designers perspective, can unlock inspiration and innovation, no matter who you are' David Kelley, founder of IDEO and the Stanford d.school

Nálady pro deset prstů jsou souborem kratších skladeb určených pro mírně pokročilé klavíristy. Při jejich tvorbě jsem se pokusila zachytit některé z dětských každodenních nálad a převést je do hudební podoby. Všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.

Píseň – stejně jako její matka hudba – je všudypřítomná a kulturotvorná. Zkusme si představit svět, v němž píseň nebo hudba chybí, svět, v němž si člověk ani nezapíská jednoduchou melodii či jen tak nevyťuká jednoduchý rytmus. To snad ani nelze. A pokud ano, tak se dostáváme mimo náš svět. Mimo lidský svět. Píseň nás baví, těší, povzbuzuje, léčí. Spojuje nás skrze tradici s minulostí, ale též otevírá budoucnost, nové prostory lidského ducha. Je prorokem změn. Písní jsme obklopeni natolik, že si ani mnohdy neuvědomujeme, co vše pro nás znamená. Co symbolizuje? Co o nás vypovídá? Znějící píseň je symbolem živého člověka. Autor této knihy se pokusil z různých stran zachytit píseň jako živoucí fenomén, který spoluutváří naše životy. Obecnější promýšlení spojil s každodenní realitou. Využil k tomu svou dráhu aktivního hudebníka (Poutníci, Teagrass, Plocek & Šuranská), hudebního vydavatele a producenta (Gnosis Brno), rozhlasového redaktora (Český rozhlas Brno) a publicisty. K výsledné podobě knihy významně přispěla autorova nespočetná setkání s konkrétními lidmi a situacemi a také s ozvěnami minulosti i současnou rezonující písní. Kniha Píseň jako symbol je prvním dílem publicistických výstupu autorova širšího projektu Píseň duše. Vznik rukopisu textu podpořil Jihomoravský kraj, kniha vyšla s finanční podporou Ministerstva kultury ČR. OBSAH: Credo: K čemu je na světě hudba a píseň * Úvodem * Úvodní postřehy o písni * SYMBOL / Cesty k symbolu * Symbol: význam slova a funkce * Píseň jako symbol * Jak vzniká symbol * PÍSEŇ / Vznik písňových textů a symbolická inteligence * Ekologické úvahy o písni * Jak žijí písně * Co vnímáme, když ne slova * Jakým způsobem vnímáme písně? (anketa) * Píseň v poezii aneb O hranici, která neexistuje * Strážnice: symbol věčné energie * Zvláštní chvíle a jejich písně * O paměti * Doteky (ne)dávna aneb Písně formativní * Sbírka živých symbolů letící časem * Živá píseň: úlehlovská stopa * O jednom zpěvníčku aneb Píseň jako státní hrozba * Duchovní písně: most nad staletími * Píseň jako symbol úniku do paralelního světa * Píseň jako sociální kapitál * Miliardové písně: symboly duše dnešního člověka * Poděkování * Ediční poznámka * Medailonek autora * Rejstřík osob a hudebních skupin * Názvový rejstřík

Knižný Sprievodca po Lyrikovom albume storočia vám umožní popri počúvaní trekov aj čítať o okolnostiach ich vzniku a kochať sa podmanivými vizuálmi. Dva roky po Lyrikovom sólovom albume JA prichádza aj knižný Sprievodca po albume storočia. Obsahuje texty, množstvo fotografií a „pokecy" k jednotlivým trekom, celkovému konceptu a tiež USB kartu s tuctom skladieb a poltuctom remixov od dôležitých mien slovenskej elektronickej scény. Takto môžete čítať o tom, čo počujete. Že ide skutočne o album storočia možno nezistíte hneď. Postupne sa však mnohé začne rozjasňovať. Napokon si možno aj vy začnete naplno vychutnávať, predtým možno len tušené, nuansy a detaily diela, ktoré ak niečím trpí, tak jedine bohatým vnútorným životom autora. Kniha obsahuje aj dvojjazyčnú vychytávku. Texty všetkých trekov sú prebásnené do angličtiny Samom Marecom

125 Pasážových cvičení pro klavír. Revidoval prof. František Maxián.

ANOTHER YEAR OF WONDER IS A CAREFULLY CURATED COLLECTION OF CLASSICAL MUSIC OFFERING ONE PIECE TO LISTEN TO EVERY DAY OF THE YEAR. WITH A FOREWORD BY ELIZABETH DAY In this follow-up to her much-loved Year of Wonder, award-winning broadcaster, journalist and violinist Clemency Burton-Hill continues her mission to demystify and open up the world of classical music to everyone, offering up one extraordinary piece of music to listen to every day of the year. 'There is no algorithm to this book: it is a thoughtfully curated selection given from one human to another. It is not a history book, or a formal 'guide to classical music'. It is simply from my heart to yours. I have chosen pieces I love, or think historically interesting, or which have some resonance for me personally or in the world. But what matters is what you think; how they make you feel as you listen. I hope that you will fall in love with most of them, or at least be fascinated by their historical context, or find them curious in other ways, because then you are already in a relationship with classical music. This is your book, as much it is mine.' Another Year of Wonder shows that, whoever you are and wherever you come from, classical music can be a soundtrack for your everyday life and a reminder that finding a space to sit and listen to a piece of music every day can be a singular gift.

první urtextové vydání třívěté Sonáty pro klavír poprvé publikován melodram Krajina pro recitátora a klavír faksimile náčrtku čtvrté věty Sonáty předmluva (Č/A/N) ke genezi a recepci Sonáty a kritická zpráva (A) od editora třetí titul ediční řady „Terezínští skladatelé“ Život mimořádně nadaného skladatele a klavíristy Gideona Kleina (1919–1945) byl násilně ukončen v pětadvaceti letech. Jeden z nesporných vrcholů jeho nevelkého odkazu tvoří Sonáta pro klavír. Její tři věty byly napsány v opačném pořadí v terezínském koncentračním táboře v roce 1943, ze zamýšlené čtvrté věty se dochoval jen třítaktový náčrtek. První urtextové vydání Sonáty je rozšířeno o dosud nepublikovaný stručný melodram Krajina pro recitátora a klavír, který Klein napsal v červenci 1939 (v dosavadní literatuře uváděn jako Topol). Jedná se o zhudebnění stejnojmenné básně Viléma Závady (1905–1982) ve stylu volné atonality. Melodram je v češtině s uvedením německého a anglického překladu básně.

nové urtextové vydání „Amerického“ kvartetu standardní notace violoncellového partu trojjazyčná předmluva (n/č/a) a kritická zpráva (a) od editora „must-have“ pro všechny profesionály První měsíce Dvořákova pobytu v Americe se nesly ve znamení inspirace a tvůrčí erupce. Vznikla trojice děl s charakteristickým „americkým“ tónem – Symfonie e moll op. 95, Smyčcový kvartet F dur op. 96 a Smyčcový kvintet Es dur op. 97. Sám skladatel se o nich vyjádřil: „… vím, že tyto skladby nikdy bych tak nenapsal, kdybych byl Ameriku neuviděl!“ Svůj dvanáctý smyčcový kvartet, přezdívaný „Americký“, napsal Dvořák během letního prázdninového pobytu ve Spillville v Iowě za pouhých dvanáct červnových dní roku 1893. Kvartet se stal pro svou muzikantskou bezprostřednost, chytlavá témata a formální čistotu zdaleka nejhranějším skladatelovým smyčcovým kvartetem a jedním z nejpopulárnějších Dvořákových děl vůbec. Tiskem vyšla skladba v roce 1894 u Simrocka v Berlíně, korektury četl Johannes Brahms, tiskové předlohy se ale nezachovaly. Editor předkládaného vydání pracoval s autografní partiturou a prvním tiskem partitury a hlasů. Podle dnešního úzu upouští toto vydání od užití houslového klíče ve violoncellovém partu o oktávu výš a nahrazuje jej klíčem tenorovým.

Výpravná publikace detailně mapuje čtyři desítky let mezinárodního hudebního festivalu Talichův Beroun, a to nejen prostřednictvím autorského textu obou hlavních autorů, ale i díky vzpomínkám účastníků a zejména díky obsáhlému fotografickému doprovodu. Autorka Karolina Froňková k tomu dodává: „Na základě bádání se zřetelně vyprofilovala čtyři období festivalu Talichův Beroun, která se promítla i do členění knihy na jednotlivé kapitoly. V letech 1983-1990 šlo o zlatou éru festivalu, následovanou obtížným přelomovým porevolučním obdobím let 1991-1997. Tato etapa byla plná převratných společenských, kulturních a politických změn, které měly negativní dopad na průběh a organizaci festivalu. Situace se stabilizovala až v letech 1998-2011, kdy festival dostal novou tvář. Počínaje rokem 2012 probíhá postupná transformace festivalu do podoby odpovídající moderní době. Každá kapitola mapuje dané období festivalu ze všech úhlů pohledu: organizací počínaje přes dramaturgii až po doprovodné akce. V rozsáhlé přílohové části knihy je možné nalézt kromě kompletního programu všech ročníků také cenné rejstříky osobností, které se na festivalu během celého jeho trvání podílely jak z pozice organizátorů, odborníků, tak i samotných umělců. Osobnost Václava Talicha se jako zlatá nit vine celou knihou nejen díky úvodní kapitole mapující osudy velkého dirigenta a především jeho vztah k Berounu, ale zejména díky příspěvkům výjimečných osobností a představitelů institucí, které se na hladkém chodu festivalu během celé doby jeho existence podílely. Vše dokreslují zajímavé fotografie a další autentické materiály. To dělá z této knihy skvělého průvodce kulturním životem města. Moc bych si přála, aby pro čtenáře, stejně jako pro autory, byla nejen kniha, ale i celý festival pohlazením po duši, ostrůvkem klidu v této nelehké, rozbouřené době.“

New York Times bestselling Music Is History combines Questlove's deep musical expertise with his curiosity about history, examining America over the past fifty years-now in paperback Focusing on the years 1971 to the present, Questlove finds the hidden connections in the American tapes, whether investigating how the blaxploitation era reshaped Black identity or considering the way disco took an assembly-line approach to Black genius. And these critical inquiries are complemented by his own memories as a music fan and the way his appetite for pop culture taught him about America. A history of the last half-century and an intimate conversation with one of music's most influential and original voices, Music Is History is a singular look at contemporary America.

Výbor z nejúspěšnějších autorových písňových textů. Žiletky, Černý sedlo, Chce se mi spát, Kilián Nedory, Russian mystic pop op. IV. a řada dalších. Doslov Jaroslav Riedel a Vratislav Brabenec. Foto Karel Šuster.

Prosinec je posledním měsícem v roce. Je obdobím pohádek, písniček a krásného snění. Je časem kouzelným, především pro naše děti. Do ruky se vám dostává zpěvník dvaceti tří písniček pro děti od čtyř do deseti let. Zpěvník je zaměřený právě na zpívání v měsíci prosinci. Nachází se zde písničky na čertovské a na vánoční téma. Pojďte se zaposlouchat a zazpívat si písničky, které voní jehličím, purpurou, ale také čertovinou a legrací. Do písniček, které vás naladí na sváteční vánoční atmosféru. Do písniček, které vykouzlí úsměv na tváři nejen dětem, ale i vám.

165 million years ago saw the birth of rhythm. 66 million years ago came the first melody. 40 thousand years ago Homo sapiens created the first musical instrument. Today music fills our lives. How we have created, performed and listened to music throughout history has defined what our species is and how we understand who we are. Yet it is an overlooked part of our origin story. The Musical Human takes us on an exhilarating journey across the ages - from Bach to BTS and back - to explore the vibrant relationship between music and the human species. With insights from a wealth of disciplines, world-leading musicologist Michael Spitzer renders a global history of music on the widest possible canvas, from global history to our everyday lives, from insects to apes, humans to artificial intelligence.

Takže čau, já jsem Pokáč a tohle je můj druhej zpěvník. Od vydání toho prvního se událost spoustu věcí. Vyšly další dvě studiový desky, mraky rychlovek, společně jsme narvali O2 Arenu k prasknutí, ale vlasy mi pořád nenarostly. V týhle knížce tě čeká 40 notovejch zápisů s texty, rytmy a kytarovými u ukulele akordy. Je to všechno jednoduchý, protože to zvládnu i já. Tak držím palce, ať to jde pěkně od ruky, nebolej tě prsty a na příští grilovačce můžeš zaperlit jak nikdy. Ať to hraje.

Vánoce. Kouzelný čas, plný usměvavého lidství, shovívavosti, tradic a tím také i krásných, nestárnoucích melodií, které se již dávno staly součástí našich duší. Koledy, neodmyslitelná již součást nejen těch starých českých Vánoc probouzejí od dávných časů v lidech něco, co se dá slovy jen těžko popsat. Sbírka Staročeské koledy pro kytary tři vznikla jak z hluboké lásky k tradičním českým vánočním písním či skladbám, které v našem prostředí již dávno zlidověly, tak i z touhy přenést jejich kouzlo do aranží pro tři kytary. Všechny skladby jsou doplněny o nahrávky přístupné přes QR kódy.

When all else fails, when our compass is broken, there is one thing some of us have come to rely on: music really can give us a sense of something like home. With It Gets Me Home, This Curving Track, legendary music critic Ian Penman reaches for a vanished moment in musical history when cultures collided and a certain kind of cross-generational and 'cross-colour' awareness was born. His cast of characters includes the Mods, James Brown, Charlie Parker, Frank Sinatra, Elvis Presley, John Fahey, Steely Dan and Prince - black artists who were innovators, and white musicians who copied them for the mainstream. In 'prose that glides and shimmies and pivots on risky metaphors, low puns and highbrow reference points' (Brian Dillon, frieze), Ian Penman's first book in twenty years is cause for celebration.