Najpredávanejšie - Bestsellery - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 29 z 82
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Zpěvník Ryvolovky: Písně Wabiho a Mikiho Ryvolů 1. díl
V tomto zpěvníku najdete první polovinu výběru těch nejlepších "hobousáren" a "ryvolovek", které pro vás vybral Miki Ryvola. Noty obsahují melodickou linku zpěvu s textem, akordické značky pro doprovod, druhé a třetí hlasy či doprovodné vokály, instrumentální sóla, intra a další signifikantní melodie. Ve zpěvníku si můžete prohlédnout fotografie Františka Heřmana, Miloše Truhláře a přečíst prozaické texty Wabiho a Mikiho.
Seznam písní:
Bál v lapáku, Barevný stíny, Bedna od whisky, Břehy mé duše, Cesta na Island, Co zbejvá, Dálka, Do ptačích ploutví a do rybích křídel, Drátěný ohrady, Dům smutný víly, Fajnová země, Hejno vran, Hic sunt leones, Hobo, Hobo a pes, Island, Já bych chtěl bejt bohatej, Já jsem tak línej, Jarní kurýr, Jsem nejkrásnější, Karolíno, goodbye, Klekání, Letokruhy, Loudavý návraty, Made in Pade, Make Love Cosa Nostra, Mrtvej vlak, Můj názor na věc, Nebeskej camp, Nedohraná, Nechte mě žít, Neuhádneš, Noc královny Kristiny, Obyčejný pondělí, Odjíždím, Ohrada
Hrajeme v polohách
Hra v polohách a tudíž i orientace na hmatníku kytary je samozřejmostí, se kterou se každý instrumentalista hrající na strunné nástroje musí co nejdříve seznámit. Ve vyšších polohách kytarového hmatníku se prsty levé ruky namáhají méně než v poloze I. - rozumějme zatím hru bez použití „barré"". Toto jest třeba využít a orientovat prstoklad do zdánlivě složitějších oblastí. Radostí je zjištění, že i kvalita tónu (menší použití prázdných strun, možnost vibráta) se mění v ušlechtilý projev. Před každou skladbičkou uvádím oněch několik tónů hraných v té které poloze. Prstoklad uvedený u jednotlivých not zůstává vždy stejný, a tak stačí usadit prsty do správné polohy a respektovat jej. Seznamte se s uváděnými skladbičkami a Vaše kytara se rozezní o mnoho lépe.
Gitara hrou 1
Gitarová úprava slovenských ľudových piesní „ GITARA HROU 1“ obsahuje 12 známych detských piesní. Notičky sú určené pre deti predškolského veku ( prípravného štúdia) a 1. ročníka umeleckých škôl ako hudobná literatúra, ktorá dopĺňa vzdelávací proces.
Následnosť jednotlivých piesní plynulo prechádza sledom ročných období počas školského roka, postupnosťou tónov a nôt, ktoré sa deti učia hrať s použitím správnych prstokladov pravej a ľavej ruky. Popri hraní si deti môžu aj zaspievať.
Stručné dějiny kontrabasu
V roce 2023 se podařilo realizovat vydání dvou nových publikací pro studenty kontrabasové hry. Jedná se o učební materiály ke studiu dějin kontrabasu a metodiky hry na kontrabas. Záměrem této publikace je poskytnout studentům základní informace o vývoji kontrabasové hry. Součástí je i přehled vzniku konzerva¬toří a vysokých uměleckých škol v České republice, včetně výčtu pedagogů kontrabasové hry na jednotlivých institucích. Závěrečná kapitola je věnována šestnácti významným kontrabasis¬tům – skladatelům, jejichž díla jsou uznávána a vydávána u nás i v zahraničí. Obsah: Stručné dějiny nástroje a smyčce; Historický vývoj kontrabasové hry; Česká kontrabasová škola a její vývoj; Skladatelské osobnosti české kontrabasové školy.
ABBA za železnou oponou
Skupina ABBA nikdy v bývalém socialistickém Československu nevystoupila. Přesto tu s námi byla. Lidé její hudbu milovali, tančili na ni na diskotékách, kupovali její desky a kazety, chodili do kina na ABBA ve filmu a věšeli si na stěny její plakáty. Příběh slavné švédské skupiny se spojil s příběhy bezpočtu lidí a ovlivnil jejich životy. Pro řadu z nich jsou její písničky krásnou vzpomínkou na dobu mládí i jakýmsi ujištěním, že když její hudba nestárne, nemůže ani čas tak rychle utíkat.
Tato výpravná celobarevná kniha popisuje příběh skupiny očima fanouška (muzikanta, skladatele, zpěváka, malíře a spisovatele Richarda Pachmana), kterému ABBA vstoupila do života v roce 1974 a doprovází ho dodnes. Absurdní zákazy socialistického režimu, stažení už vylisovaného a do prodejen rozvezeného alba skupiny z trhu, vtipně přeložené názvy písní na československých vydáních jejich desek, nečekané setkání s Abbou v Londýně při jejím návratu na scénu v roce 2022 i exkluzivní materiál přímo od členů skupiny – to vše plus přes 1500 fotografií a vzpomínky desítek česko-slovenských zpěváků na Abbu naleznete v této výpravné a unikátní knize.
ABBA za železnou oponou vychází k 50. výročí vydání jejich prvního alba Ring Ring v roce 1973, kdy ještě vystupovali pod názvem Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid, a především k 50. výročí jejich vítězství na Velké ceně Eurovize v dubnu 1974 s písní Waterloo.
Anni-Frid Lyngstad / ABBA „Jsem tak ráda, když slyším o lásce ke skupině ABBA za železnou oponou. Vracím vám všem tuto lásku a moc si vás, úžasných fanoušků, vážím.“
Björn Ulvaeus / ABBA: „Vím, že jsme měli mnoho příznivců v Československu i v dalších zemích za železnou oponou a dostávali jsme od těchto fanoušků spoustu dopisů. Děkujeme za vaši podporu!“
Jiří Korn, zpěvák: „Byli fascinující a půvabní. Zkrátka velké idoly té doby.“
Eva Máziková, zpěvačka: „Spoznala som ich v saune! Viem, ako vyzerali nahí. Bola to taká seansa našich nahých tiel.“
Richard Pachman, spisovatel, skladatel: „ABBA mě ovlivnila, inspirovala a provázela téměř celý můj život. Děkuji za to z celého srdce. A nejsem sám, který nahlas říká to, co ABBA slyšela snad milionkrát: Thank you for the music, tedy Děkujeme vám za hudbu.“
dostupné aj ako:
Punk Paradox - Paměti
Historická monografie a kulturní kritika vývoje punk rocku od legendárního zpěváka a skladatele Bad Religion. Kniha je vhledem do historie kapely a punkového hnutí od člověka, který scéně dominoval více než 40 let. Graffin podrobně zkoumá paradoxní prvky, které žánr punku definují – vliv popu, snaha o zlepšení společnosti, sjednocující síla hudby. Analytický přístup však nijak nesráží vyznění knihy jako pocty duchu punku, který „není mrtev“, ale je stále schopen zpochybňovat konvence, vyvracet mýty a zbavovat okovů indoktrinace.
Greg Graffin je zpěvákem, skladatelem a jediným stálým členem Bad Religion, nedávno popisované jako „nejvýznamnější americká punková kapela“. Od svého založení v Los Angeles v roce 1980 Bad Religion vyprodukovali 18 studiových alb, stali se dlouhotrvající globální turistickou velmocí a vytvořili trvalé dědictví jako jedna z nejvlivnějších punkrockových kapel všech dob.
Szabados
Szabados György igazi polihisztor, munkásságát lehetetlen kizárólag a jazz-zene, a keleti filozófiák vagy a színház oldaláról közelítve leírni. Talán ezért is van, hogy a szakma részéről ez az első könyv, amely (meg)értő és elfogadó módon, komoly szellemi megközelítéssel szól személyéről és művészetéről. A méltatlanul hosszú hallgatás (tisztelet a ritka kivételeknek) után éppen a merőben különböző szempontú tanulmányok bizonyítják, milyen nehéz akárcsak elkezdeni is e rendkívüli életmű körüljárását.
A hagyatékban lévő több, mint kétezer kottalap szkennelése, a felvételek és koncertek elemzése kapcsán nem kizárólag zeneelméleti, hanem filozófiai, vallástörténeti és civilizációs kérdések egész sora ejti gondolkodóba a befogadót. Szabados zenéje nemcsak önmagában érdekes; lételméleti szembenézésre készteti az arra nyitott, fogékony embert.
Számunkra egyértelmű: az elmúlt korok nagy művészetének méltó folytatása a szabadosi életmű - "egész-sége", fölmutatott mélysége és magassága páratlan az utóbbi fél évszázadban.
A Bicskei Zoltán szerkesztette, nemzetközi alkotógárdát felvonultató kötet olyan kiváló zenetudósok, írók és jazz-zenészek tanulmányaival és visszaemlékezéseivel ismerteti meg az olvasót, mint Bert Noglik, Nemanja Sovtic, Kodolányi Gyula, Binder Károly vagy Pozsár Máté.
Totally Wired
A raucous yet reflective look back at the evolution of the music press and the passionate rock and pop journalists who defined the music of the 20th century. Totally Wired is the definitive story of the music press on both sides of the Atlantic, tracing the rise and fall of the creatively fertile media sector which grew from humble beginnings nearly 100 years ago to become a multi-billion business that tested the limits of journalistic endeavour. Covering the music press's evolution from the 1950s to the 2000s, through rock & roll, Mod, the Summer of Love, Glam, Punk, Pop, Reggae, R& B and Hip Hop, Paul Gorman chronicles the development of individual magazines from Tin Pan Alley beginnings and the countercultural foundation of Rolling Stone, the underground press and the 70s heyday of NME, Melody Maker and Sounds.
Illuminated by the author's first-hand interviews, Gorman paints a complete picture of the scene exploring the role played by such writers as Lester Bangs, Charles Shaar Murray, and Nick Kent in the development of the careers of the likes of David Bowie, The Clash, and Led Zeppelin, and tackling head on the entrenched sexism and racism faced by women and people from marginalized backgrounds by shining a spotlight on those publications and individuals whose contributions have often been unfairly overlooked. Evoking the music press's kaleidoscopic visual identities, Totally Wired is illustrated with rare and legendary magazine artwork throughout. What emerges is a compelling narrative containing conflicting stories of unbound talent, blind ambition, and sometimes bitter rivalries which make Totally Wired a rollercoaster and riveting read.
The Recorder
The fascinating story of a hugely popular instrument, detailing its rich and varied history from the Middle Ages to the present
The recorder is perhaps best known today for its educational role. Although it is frequently regarded as a stepping-stone on the path toward higher musical pursuits, this role is just one recent facet of the recorder’s fascinating history—which spans professional and amateur music-making since the Middle Ages.
In this new addition to the Yale Musical Instrument Series, David Lasocki and Robert Ehrlich trace the evolution of the recorder. Emerging from a variety of flutes played by fourteenth-century soldiers, shepherds, and watchmen, the recorder swiftly became an artistic instrument for courtly and city minstrels. Featured in music by the greatest Baroque composers, including Bach and Handel, in the twentieth century it played a vital role in the Early Music Revival and achieved international popularity and notoriety in mass education. Overall, Lasocki and Ehrlich make a case for the recorder being surprisingly present, and significant, throughout Western music history.
USBM: Revoluce identity v americkém black metalu
Black metal byl vždy tou nejméně stravitelnou formou extrémní hudby, ale současně také epicentrem pro jedny z nejplodnějších experimentů v hudbě vůbec. Souběžně s planoucí evropskou scénou devadesátých let zplodila americká pustina své vlastní znechucené bídáky a bezvěrce, kteří se jali hojně využívat blast beaty, kytarové běsnění, nelidské skřeky a satanistické inklinace. Po celých třicet let Američané stejnou měrou lpěli na fundamentálních blackmetalových principech a zavrhovali je v neustálé honbě za takovým zvukem, který by dal hlas těm nejosobnějším a nejdravějším démonům v nás.
"USBM: Revoluce identity v americkém black metalu" je buřičská výprava až do samotných střev této hudby, skrze svědectví muzikantů, kteří zachytili naše nejděsivější přízraky a zrcadlili
je zpět na nás.
Účinkují: VON, ABSU, PROFANATICA, BLACK FUNERAL, INQUISITION, KRIEG, WEAKLING, LUDICRA, LEVIATHAN, XASTHUR, NACHTMYSTIUM, AGALLOCH WOLVES IN THE THRONE ROOM, PANOPTICON, DEAFHEAVEN a další
1000 + 1 lidových písní. I. díl / A-M
První díl obsáhlého dvojdílného kompletu 1000+1 lidových písní přináší texty, noty a akordy lidových písní první půlky abecedy (A-M) z Čech, Moravy, Slezska a Slovenska, čerpaných ze známých i méně známých sbírek sběratelů lidových písní.
Jaroslav Ježek v úpravě pro kytaru s trsátkem
Tato kniha je určena jak amatérským hráčům, kteří na kytaru často hrají trsátkem, tak je vhodná i do škol, kde se učí elektrická kytara. Pro jazzovou a populární hudbu je typické, že se velmi často hrává na kytaru trsátkem (anglicky flatpicking). Aranže vycházejí z akordo-melodického stylu hry na kytaru (anglicky Chord melody style). Bohužel českých písní upravených pro tuto hru mnoho není. Chtěli jsme vyjít těmto hráčům vstříc, a proto přinášíme písně Jaroslava Ježka v této netradiční podobě.
Skládej a hraj
Publikace Skládej a hraj je netradičním klavírním albem, které obsahuje neúplné skladbičky k dotvoření. Jsou určeny pro všechny klavíristy, kteří chtějí zažít tvořivý způsob práce se skladbou. Skladbičky jsou svou obtížností určeny pro mírně pokročilé klavíristy, ale tvořivá práce je vhodná pro všechny klavíristy bez rozdílu pokročilosti.
How Sondheim Can Change Your Life
'The song is you.'
For fans of musical theatre, Stephen Sondheim is one of the true titans – the genius who brought us Sweeney Todd and West Side Story, Into the Woods, and Company. With acclaimed revivals of his landmark shows regularly performed in London and New York, and new generations being introduced to the man who forever transformed musical theatre, Sondheim’s legacy has only grown. What is it about such classic songs as ‘Being Alive’ from Company, ‘No One Is Alone’ from Into the Woods, or ‘Send in the Clowns’ from A Little Night Music (to name but a few) that still resonates for so many?
In How Sondheim Can Change Your Life, Richard Schoch shows how Sondheim’s greatness (beyond the clever lyrics and adventurous music) lies in his ability to tell stories that speak to all of us. From Louise’s desire for freedom as Gypsy Rose Lee to Sweeney Todd’s thirst for revenge, the struggles we see in Sondheim’s characters are ones we all have – and we can learn valuable lessons from how those struggles are resolved.
Following the arc of Sondheim’s extraordinary career, How Sondheim Can Change Your Life is rich with stories and insights into the master’s creative process, and reveals the many ways that Sondheim’s works can enrich the lives of all of us.
Depeche Mode Live
DEPECHE MODE HAS BEEN DELIGHTING FANS all over the world for decades. From the first gigs in smoke-filled pubs in front of a dozen spectators to sold-out world tours in front of millions of fans?the enormous success of the band is due in large part to their incomparable live performances.
Following the critically-acclaimed Depeche Mode: Monument, Dennis Burmeister and Sascha Lange present another visually stunning book focused on the band’s live shows which continue to enthrall millions of people across the globe. Depeche Mode: Live traces the band’s growth from 1980 to 2023 and includes a plethora of previously unpublished photos, unseen material, and exclusive interviews.
Full color photos & illustrations throughout
Heartbreak is the National Anthem
You know the songs by heart. You’ve traded the friendship bracelets. You’ve worn the cowboy boots and the bejewelled bodysuits.
Now, get the inside track on this generation’s biggest super star – Taylor Swift.
An intimate look at the life and music of modern pop's most legendary figure, Taylor Swift, from leading music journalist Rob Sheffield.
A cultural phenomenon. A worldwide obsession. An agent of emotional chaos. There's no parallel to Taylor Swift in history: a teenage girl who turns into the world's favorite pop star, songwriter, storyteller, guitar hero, live performer, changing how music is made and heard. An all-time great on the level of The Beatles, Prince, or David Bowie.
Heartbreak Is the National Anthem: How Taylor Swift Reinvented Pop Music is the first book that goes deep on the musical and cultural impact of Taylor Swift. Nobody can tell the story like Rob Sheffield, the bestselling and award-winning author of Dreaming the Beatles, On Bowie, and Love Is a Mix Tape. The legendary Rolling Stone journalist is the writer who has chronicled Taylor for every step of her long career, from her early days to the Eras Tour. Sheffield gets right to the heart of Swift and her music, her lyrics, her fan connection, her raw power.
At once one of the most beloved music figures of the past two decades and one of the most criticized, Taylor Swift is known as much for her life beyond her music as she is for her hits–the most public of stars, yet also the weirdest and most mysterious. In the tradition of Sheffield's Dreaming the Beatles, Heartbreak Is the National Anthem will inform and delight a legion of fans who hang on every word from Taylor and every word Rob writes on her.
This Is What It Sounds Like - A Legendary Producer Turned Neuroscientist on Finding Yourself Through Music
One of the Next Big Idea Club's Favorite Nonfiction Books
A Behavioral Scientist Notable Book of 2022
A legendary record producer–turned–brain scientist explains why you fall in love with music.
This Is What It Sounds Like is a journey into the science and soul of music that reveals the secrets of why your favorite songs move you. But it’s also a story of a musical trailblazer who began as a humble audio tech in Los Angeles, rose to become Prince’s chief engineer for Purple Rain, and then created other No. 1 hits ,including Barenaked Ladies' "One Week," as one of the most successful female record producers of all time.
Now an award-winning professor of cognitive neuroscience, Susan Rogers leads readers to musical self-awareness. She explains that we each possess a unique “listener profile” based on our brain’s natural response to seven key dimensions of any song. Are you someone who prefers lyrics or melody? Do you like music “above the neck” (intellectually stimulating), or “below the neck” (instinctual and rhythmic)? Whether your taste is esoteric or mainstream, Rogers guides readers to recognize their musical personality, and offers language to describe one's own unique taste. Like most of us, Rogers is not a musician, but she shows that all of us can be musical?simply by being an active, passionate listener.
While exploring the science of music and the brain, Rogers also takes us behind the scenes of record-making, using her insider’s ear to illuminate the music of Prince, Frank Sinatra, Kanye West, Lana Del Rey, and many others. She shares records that changed her life, contrasts them with those that appeal to her coauthor and students, and encourages you to think about the records that define your own identity.
Told in a lively and inclusive style, This Is What It Sounds Like will refresh your playlists, deepen your connection to your favorite artists, and change the way you listen to music.
3 black-and-white photographs; 7 infographics; 2 illustrations
The Power of Music
Music is what makes us alive, mindful and connected to each other. Music is what makes us human. This is the power of music.
Cellist Sheku Kanneh-Mason knows and feels the transformative power of music as much as any musician alive. From winning the prestigious BBC Young Musician Award to performing at Harry and Meghan’s wedding; from Bach’s solo suites to Bob Marley’s reggae; his ferocious passion shines through in every single performance, whether in a packed-out concert hall or on record.
But how was it that someone like him – a person of colour, from a state school in Nottingham – rose to the upper echelons of the classical music world? What were the obstacles that he had to overcome, what did he learn along the way, and how could a young person follow in his footsteps today?
In The Power of Music, Sheku explores the experiences and values that led him here, from a childhood of football practice and family music sessions, to his work today in the world’s finest concert halls and in the less privileged communities that surround them. As his star continues to rise, he shows us the darker side of an industry ruled by exclusivity and stubborn adherence to tradition.
With its power to transform our mental and physical health, to effect social change, and to make a house a home, Sheku shows us that classical music is for everyone, not just an elite few. The Power of Music is a celebration of music of all sorts and those who make it, and a rallying call to change.
The Rolling Stones All the Songs Expanded Edition
An updated edition of the most comprehensive account of the Rolling Stones' work yet published, with the full story of every recording session, every album, and every single released during their nearly 60 year career.
The Rolling Stones have been recording and touring since 1963, selling more than 200 million records worldwide. While much is known about this iconic group, few books provide a comprehensive history of their time in the studio. In The Rolling Stones All the Songs, authors Margotin and Guesdon describe the origin of every song the band has released, details from the recording studio, what instruments were used, and behind-the-scenes stories of the great artists who contributed to their tracks.
Organized chronologically by album, this massive, 760-page hardcover begins with their 1963 eponymous debut album recorded over five days at the Regent Studio in London; through their collaboration with legendary producer Jimmy Miller in the ground-breaking albums from 1968 to 1973; to their later work with Don Was, who has produced every album since Voodoo Lounge. Packed with more than 500 photos, All the Songs is also filled with stories fans treasure, such as how the mobile studio the group pioneered was featured in Deep Purple's classic song "Smoke on the Water" or how Keith Richards used a cassette recording of an acoustic guitar to get the unique riff on "Street Fighting Man."
Toto je miesto, kde sa stretávajú hudobníci a hudobní milovníci, aby našli inšpiráciu, vzdelávacie materiály, či notové záznamy, ktoré ich povedú ich hudobnou cestou.
V tejto kategórii nájdete rozmanité zdroje hudobného bohatstva. Noty vám poskytnú možnosť naučiť sa hrať rôzne hudobné skladby, od klasických až po súčasné hity. Spevníky vám umožnia spievať vaše obľúbené piesne, či už sami alebo v skupine. Hudobné príručky vám poskytnú užitočné rady pre hranie na hudobné nástroje, komponovanie, skladanie a ďalšie hudobné aktivity.
Nezáleží na tom, či ste začiatočník alebo pokročilý hudobník, tu nájdete zdroje, ktoré vás podporia na vašej hudobnej ceste. Od notových záznamov pre klavír, gitaru, husle a ďalšie nástroje až po spevníky s textami piesní z rôznych žánrov a ér. Táto kategória je základom pre všetkých, ktorí sa chcú ponoriť do sveta hudby, tvorby a prenosu emócií prostredníctvom tónov a melódií. Objavujte hudobný svet v jeho rôznorodosti a kráse.
