Najpredávanejšie - Bestsellery - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 37 z 82
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Filmový zemepis
Filmový zemepis Viery Langerovej (edícia Studium), sa zameriava na základné historicko-kultúrne súradnice troch kinematografických celkov – kontinentálnej Číny, Hongkongu a Tchajwanu. Spája ich spoločné dedičstvo čínskej kultúry, z ktorého sa odvíja v odlišných historických a nakoniec i geografických podmienkach filmová tvorba, odrážajúca nielen realitu, ale aj potreby širokej diváckej obce. Kniha najprv mapuje začiatky filmu v kontinentálnej Číne, ktoré výrazne ovplyvnili aj filmové podnikanie v Hongkongu a na Tchajwane. Nasledujúce podkapitoly knihy rekapitulujú základné udalosti filmu, upozorňujú na osobnosti a ich diela – od „zlatej“ éry čínskeho filmu v 30. rokoch minulého storočia, cez renesanciu v 80. a 90. rokoch až po súčasnosť. Podstatnú časť kapitoly o kontinentálnej Číne tvoria profily najvýraznejších tvorcov. Podobne členené sú aj kapitoly o filmovej kultúre v Hongkongu a na Tchajwane. Filmový zemepis je prvým domácim autorským prehľadom, úvodným vstupom do dejín i predstavením aktuálneho diania v najpopulárnejších ázijských kinematografiách.
Balkán alebo metafora
Po úspešnom profile Emira Kusturicu sa autorka Jana Dudková rozhodla potvrdiť svoje odborné zameranie na balkánske kinematografie ďalšou publikáciou, vymedzenou predovšetkým kontextom srbského filmu 90. rokov. V podrobných interpretáciách piatich filmov (Rany, Underground, Pekné dediny pekne horia, Čierna mačka, biely kocúr, Sud prachu) objasňuje podvedomé i vedomé snahy o vymanenie súčasného obrazu Balkánu zo zajatia tradičných stereotypov a predsudkov v jeho reflexii. Kľúčovým pozadím analýz všetkých spomínaných filmov sa v jej texte stala problematizácia pojmu „balkanizmus“, ktorý bol v polovici 90. rokov navrhnutý podľa vzoru „orientalizmu“ literárneho kritika Edwarda Saida. Päť filmov, ktoré si v Srbsku i v zahraničí diváci zvykli vnímať ako „typicky“ balkánske, autorka prezentuje ako potenciálne podvratné a ukazuje tak aj nové možnosti, ako je z Balkánu možné urobiť metaforu ľudského životného údelu, ale najmä ľudského myslenia a vnímania.
Výuka kreativní hry na bicí nástroje
Škola na bicí nástroje vychází z muzikantské praxe brněnského bubeníky Honzy Seidla (Futurum) a muzikantských, ale především učitelských zkušeností bubeníka Radima Koláře.
Naleznete zde spoustu cvičení a nevšední přístupy k výuce, kdy autoři nepředkládájí jen holé noty, ale snaží se vysvětlit i jejich smysl a motivovat vás k dalšímu postupu. Jsou zde i transkripce několika skladeb, kde můžete porovnat probíranou látklu s vašimy dovednostmi i poslechem Jana Seidla na jeho deskách.
Travička zelená + CD
8 nejoblíbenějších lidových písniček pro děti v nové obrázkové knížce s tvrdými deskami. Každá písnička je zde vyobrazena jako jeden velký obrázek s textem písně. Děti si tak texty snáze zapamatují, navíc pod mnohými pojmy si budou moci představit konkrétní podobu. Kniha je tak vhodná nejen k trénování paměti, ale také k rozšiřování slovní zásoby a k jejímu upevňování pomocí obrázků. Samotné obrázky pak mohou posloužit jako podklad k nejrůznějším výukovým hrám a aktivitám. Díky milým kresbám a atraktivnímu grafickému zpracování knížky se učení písniček stane dětem příjemnou zábavou a dospělým vhodnou pomůckou při výuce. Doporučujeme všem, kteří chtějí dětem zprostředkovat hudbu nenásilnou a snadnou formou.
Kniha obsahuje CD se všemi nazpívanými písničkami + jejich karaoke verzi (jen hudba). Díky tomu si děti mohou písničky zpívat s hudebním doprovodem i samy.
Vypredané
11,28 €
Kouzelná flétna 3 + CD
Kouzelná flétna – třetí díl známých melodií z českých filmů od renomovaných skladatelů tohoto žánru v úpravě pro zobcové flétny i další dechové nástroje. Součástí každého dílu jsou nejen party s akordovými značkami pro „živý“ doprovod, ale i CD s nahrávkami. Jednotlivé skladby jsou vybírány tak, aby zároveň řešily konkrétní hudební problém. Kouzelná flétna je vhodným doplňkem metodiky ZUŠ, ale i poslouží i jiným formám hudebního vzdělávání či samoukům.
Guido Boggiani - Fotograf
Monografie představuje fotografickou tvorbu a dramatické osudy pozůstalosti slavného italského etnografa a malíře (1861 - 1901). Unikátní snímky jihoamerických indiánů představují dokumentární, vědeckohistorické hodnoty i vrchol portrétní umělecké fotografie 19. století. Skleněné negativy byly nalezeny v pozůstalosti A. V. Friče, který je dovezl do Evropy po autorově násilné smrti. Přílohou publikace je CD-ROM s úplnou obrazovou částí knihy.
Vypredané
86,35 €
Art Record Covers
Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo's 1913 Futurist manifesto L'Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp's 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance.
In Francesco Spampinato's unique anthology of artists' record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter.
Along the way, we find Jean-Michel Basquiat's urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy's stenciled graffiti for Blur, and a skewered Salvador Dali butterfly on Jackie Gleason's Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians.
A Sound Mind
Music critic and writer Paul Morley weaves together memoir and history in a spiralling tale that establishes classical music as the most rebellious genre of all.
Paul Morley had stopped being surprised by modern pop music and found himself retreating into the sounds of artists he loved when, as an emerging music journalist in the 70s, he wrote for NME. But not wishing to give in to dreary nostalgia, endlessly circling back to the bands he wrote about in the past, he went searching for something new, rare and wondrous - and found it in classical music.
A soaring polemic, a grumpy reflection on modern rock, and a fan's love note, A Sound Mind rejects the idea that classical music is establishment; old; a drag. Instead, the book reveals this genre to be the most exciting and varied in music. A Sound Mind is a multi-layered memoir of Morley's shifting musical tastes, but it is also a compelling history of classical music that reveals the genre's rich and often deviant past - and, hopefully, future.
Like a conductor, Morley weaves together timelines and timeframes in an orchestral narrative that declares the transformative and resilient power of classical music from Bach to Shostakovich, Brahms to Birtwistle, Mozart to Cage, travelling from eighteenth century salons to the modern age of Spotify.
'His passion for centuries of music - both celebrated and obscure - is infectious' - Irish Independent
Piesne pre hlas a klavír I.
Ladislav Stanček patril ku skladateľskej generácii, ktorá na Slovensku kládla základy profesionálneho hudobného života a ktorá napokon paradoxne ostala azda najmenej známou generáciou nášho moderného hudobného života. Vokálna lyrika mala v jeho tvorbe pevné miesto a dokonca možno povedať, že patril k prvým slovenským skladateľom, ktorí nastolili a riešili zhudobňovanie slovenskej poézie. Prvý zväzok tejto notovej publikácie sa zameriava na Stančekove zhudobnenia umelých textov. Obsahuje diela: Dve piesne, op. 3a, b (Brno 1927, Prievidza 1928); Štyri piesne, op. 7 (Bratislava 1929, 1930); Modlime sa, dieťa zlaté, op. 15c (Bratislava 1932); Smútočný odkaz do Paríža (pamiatke Štefánika), op. 16 (1932); Tri piesne na slová Maše Haľamovej, op. 25 (Bratislava 1934); Mŕtvy, cyklus piesní na slová Andreja Žarnova, op. 47 (Spišské Podhradie 1942).
Na sklade 1Ks
12,10 €
3 pieces for the little violoncellist
Tri klasicko-romantické melodické skladbičky pre malého violončelistu začiatočníka s klavírnym doprovodom.
1.Menuet
2.Gavotte
3.Scherzo
Abeceda klavíristy
Alfred Brendel (5. ledna 1931) je rakousko-britský klavirísta, básník a spisovatel. Bývá považován za jednoho z největších pianistů všech dob. Narodil se v Loučné nad Desnou v okrese Šumperk v rodině nehudebníků. Do svých šesti let žil v Československu, poté se rodina odstěhovala do Záhřebu v Jugoslávii a pak do rakouského Štýrského Hradce. Na hodiny klavíru začal docházet v šesti letech. Pak studoval na konzervatoři ve Štýrském Hradci u profesorky Ludoviky von Kaanové a kompozici u Artura Michela. Studia dokončil u rakouského klavíristy a skladatele Eduarda Steuermanna, a zejména absolvováním mistrovských kurzů švýcarského pianisty a dirigenta Edwina Fischera. Brendel poprvé veřejně koncertoval ve Štýrském Hradci, když mu bylo sedmnáct.
Od doby, kdy Alfred Brendel přestal koncertovat, se soustředí na předávání svých zkušeností ostatním. Vedle přednášek, workshopů apod. je výsledkem kniha Abeceda klavíristy, která potěší každého, kdo má zájem o techniku, historii klavíru a klavírní repertoár. Erudovaný, vtipný, poučný a hluboce osobní pohled je ideální pro všechny milovníky klavíru, hudebníky a fanoušky hudby. Jakýkoli hudební nástroj je zřídkakdy popsán tak zábavným a inteligentním způsobem.
Kytarová škola pro začátečníky
Kytarová škola pro začátečníky je určena především žákům a pedagogům ZUŠ. Skvělým průvodcem však bude i všem ostatním kytarovým nadšencům bez ohledu na věk, včetně samouků.
Systém výuky je přehledný, srozumitelný a na sebe navazující. Učebnice nabízí široký výběr skladeb soudobých a klasických autorů, cvičení i známých písní z různých koutů světa, v nichž se seznámíte s hudebními pojmy a technikami hry na klasickou kytaru.
Součástí této progresivní školy hry na kytaru je více než 100 audiovizuálních klipů na YouTube, obsahujích 150 skladeb, písní a cvičení. Klipy spustíte naskenováním QR kódů v učebnici pomocí čtečky QR kódů v chytrém telefonu nebo tabletu. Videa pro lepší domácí přípravu tak můžete pohodlně zhlédnout, kdykoli potřebujete.
Učebnice je barevná, stylově ilustrována, má šitou vazbu, dobře čitelné noty větší velikosti a papír s vyšší gramáží, skrze který noty ani ilustrace neprosvítají. Orientace v knize je snadná a rychlá - kromě seznamu kapitol obsahuje i abecední seznam skladeb a barevné záložky na okrajích učebnice s označením kapitol. Součástí 160stránkové publikace je i stručná hudební nauka, která není vyučována odděleně, ale je metodicky propojena se skladbami či cvičeními.
Autorem je absolvent plzeňské konzervatoře, kytarista, skladatel a učitel hry na klasickou kytaru s 27letou praxí, působící na ZUŠ Jana Hanuše na Praze 6.
Písně v obleku
Publikace přináší výběr 200 hudebních dvoulistů s výtvarně řešenou titulní stránkou. Zahrnuje písně Wericha a Voskovce, Vlasty Buriana a další filmovou, taneční, trampskou, kabaretní a vojenskou tvorbu, letité šlágry, trvalé hity i skladby vyhaslé. Knížka je první a jediná vydaná v tomto duchu u nás.
Dětské hřiště / Playground / Spielplatz
Kniha je určena začínajícím hráčům na malý buben a tympány. Krátké skladbičky s doprovodem klavíru mají programní názvy, které děti motivují. Autor se záměrně vyhýbá pokročilým technikám hry, ale obtížnost skladbiček mohou hráči při živém provedení výrazně upravovat zvoleným tempem.
Imagine
Tuto výjimečnou publikaci, která odkrývá příběh ze zákulisí vzniku legendárního a kritiky oceňovaného alba, sestavila a uspořádala sama Yoko Ono. Kniha vypráví o všem, co zrod alba provázelo, a bere čtenáře na místa, kde během roku 1971 přicházelo na svět – od domu Yoko a Johna v Tittenhurst Parku, přes Londýn až po New York. Její stránky sdělují poselství alba, které je dnes aktuální stejně jako v době svého vydání, a vzdávají hold jedné z nejdůležitějších uměleckých spoluprací 20. století.
Noise Music - A History
"Noise/Music" looks at the phenomenon of noise in music, from experimental music of the early 20th century to the Japanese noise music and glitch electronica of today. It situates different musics in their cultural and historical context, and analyses them in terms of cultural aesthetics. Paul Hegarty argues that noise is a judgement about sound, that what was noise can become acceptable as music, and that in many ways the idea of noise is similar to the idea of the avant-garde. While it provides an excellent historical overview, the book's main concern is in the noise music that has emerged since the mid 1970s, whether through industrial music, punk, free jazz, or the purer noise of someone like Merzbow. The book progresses seamlessly from discussions of John Cage, Erik Satie, and Pauline Oliveros through to bands like Throbbing Gristle and the Boredoms. Sharp and erudite, and underpinned throughout by the ideas of thinkers like Adorno and Deleuze, "Noise/Music" is the perfect primer for anyone interested in the louder side of experimental music.
Ocean of Sound
David Toop's extraordinary work of sonic history travels from the rainforests of Amazonas to the megalopolis of Tokyo via the work of artists as diverse as Brian Eno, Sun Ra, Erik Satie, Kate Bush, Kraftwerk and Brian Wilson. Beginning in 1889 at the Paris exposition when Debussy first heard Javanese music performed, Ocean of Sound channels the competing instincts of 20th century music into an exhilarating, path-breaking account of ambient sound. 'A meditation on the development of modern music, there's no single term that is adequate to describe what Toop has accomplished here ...
mixing interviews, criticism, history, and memory, Toop moves seamlessly between sounds, styles, genres, and eras' Pitchfork's '60 Favourite Music Books'
Should I Stay or Should I Go
What is love? How soon is now? How do you solve a problem like Maria? They're some of the most famous questions ever asked. But do you know the answer to them? In Should I Stay or Should I Go?, award-winning journalist James Ball travels from the economic status of doggies in windows, to what war is good for and what becomes of the broken hearted to find out the definitive, fascinating and hilarious answers.
Toto je miesto, kde sa stretávajú hudobníci a hudobní milovníci, aby našli inšpiráciu, vzdelávacie materiály, či notové záznamy, ktoré ich povedú ich hudobnou cestou.
V tejto kategórii nájdete rozmanité zdroje hudobného bohatstva. Noty vám poskytnú možnosť naučiť sa hrať rôzne hudobné skladby, od klasických až po súčasné hity. Spevníky vám umožnia spievať vaše obľúbené piesne, či už sami alebo v skupine. Hudobné príručky vám poskytnú užitočné rady pre hranie na hudobné nástroje, komponovanie, skladanie a ďalšie hudobné aktivity.
Nezáleží na tom, či ste začiatočník alebo pokročilý hudobník, tu nájdete zdroje, ktoré vás podporia na vašej hudobnej ceste. Od notových záznamov pre klavír, gitaru, husle a ďalšie nástroje až po spevníky s textami piesní z rôznych žánrov a ér. Táto kategória je základom pre všetkých, ktorí sa chcú ponoriť do sveta hudby, tvorby a prenosu emócií prostredníctvom tónov a melódií. Objavujte hudobný svet v jeho rôznorodosti a kráse.
