Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie - ostatné strana 128 z 139

1837-ben Párizsban két nagy virtuóz, Liszt és Thalberg mindenkit felvillanyozó, nagy visszhangot keltő rivalizálása kapcsán Heinrich Heine Thalberget találta nagyobb művésznek, de hozzátette: "Egy ember létezik csupán, akit magasabbra helyeznék náluk, éspedig Chopin." Európa fővárosában egy lengyel muzsikus a legnagyobb szenzáció! Barbara Smoleńska-Zielińska klasszikusan élvezetes életrajzi kötete közvetlen közelről mutatja be ezt az érzékeny, szellemes, elegáns, zseniális művészt, a párizsi szalonok díszét, aki akár író vagy színész is lehetett volna, olyan sokoldalú tehetséget árult el gyerekkorában. A mű dokumentumokra támaszkodik, bőségesen idéz levelekből, korabeli beszámolókból, kritikákból, s mindvégig finom arányérzékkel tálalja tényanyagát, taglalja Chopin magánéleti, közéleti és művészi sorsát, politikai elkötelezettségét. A dallam poétájaként emlegetett Chopin szinte teljes életművét zongorára írta. Sem előtte, sem utána nem emelkedett olyan magas művészi rangra és színvonalra a zongora, mint az ő "költészetében". Nagy a zenetörténeti jelentősége annak is, hogy Chopin művészete népzenei ihletésű nemzeti jegyeket hordoz, és ez nem csak a mazurkákra, a polonézekre és a zenekari művekre igaz. A lengyel példa hatására jöttek létre a XIX. század második felében és a XX. század elején a cseh, orosz, skandináv, spanyol zenei "nemzeti iskolák", és ez a népzenefelfogás tükröződik Bartók Béla műveiben is. De nem ezért volt 1837-ben Európa fővárosában egy lengyel muzsikus a legnagyobb szenzáció. Hanem azért, amit 1849. november 1-jén, tizenöt nappal Chopin halála után Oskar Kolberg írt róla a Biblioteka Warszawska című lapban: "Nincs szónok, aki nála jobban mozgatta volna meg hallgatói képzeletét, nincs orvos, aki hatásosabban gyógyította volna a szíven ütött sebet, nincs kéz Beethoven halála óta, amely jobban tartotta volna a zene kormánypálcáját, de nincs senki sem, aki szelídebben, hálásabban fogta volna. Akinek törődésre vágyott a szíve, a megmentőjét látta benne; aki vigaszt keresett, enyhítő kenetért fordult hozzá .... Mert a könnyek, melyeket rögvest fakasztott, az öröm könnyeivé változtak." Barbara Smoleńska-Zielińska zenepedagógus és zenetörténész. Tanulmányait a Varsói Egyetemen végezte. A kielcei Jan Kochanowski Egyetemen, a varsói Fryderyk Chopin Zeneművészeti Főiskolán és a varsói Zenepedagógiai Intézetben vezet kurzusokat, a Wychowanie Muzyczne w Szkole (Iskolai Zeneoktatás) című folyóirat munkatársa. A lengyel zenekultúra nagyjairól és a kortárs zene oktatásáról szóló írásai francia, német és angol szaklapokban is rendre megjelennek. Chopin-kötete tananyag. A kötetet a 2010-es Chopin-emlékév tiszteletére, CD-melléklettel jelentetjük meg. Szakmailag ellenőrizte Szilasi Alex.

Album 390 pohlednic královského věnného města Poličky z let 1897-1948, zachycuje život a proměny města a jeho obyvatel.

Containing 20 detachable postcards with colourf ul and fun new fingerprint characters by Marion Deuchars, this postcard book is a great addition to her best-selling Let's Make Some Great Art series. An appealing gift for all ages.

Bola to vzrušujúca doba, či už vo svete módy, hudby, alebo politiky…

Exkluzívna publikácia dokumentujúca súčasnú divadelnú tvorbu Bolka Polívku. Použité fotografie Františka Poláčka, ktoré boli nafotené počas niekoľkých rokov pri divadelných predstaveniach. Okrem nich tu nájdete i originálne úryvky zo scenárov publikovaných hier. Publikácia svojou kvalitou patrí do kategórie kníh, ktoré by nemali chýbať v žiadnej knižnici.

After the global hit Ars Sacra, Rolf Toman and his team embark on a journey once more. The Palace of Versailles and St. Peter s Basilica in the Vatican are the outstanding buildings from this epoch. There are undreamed of jewels in Europe and America, the New World, waiting for discovery. Magnificent libraries, vaults of science or mysterious gardens, skilled works of porcelain and illusionistic painting, to name just a few aspects of this complex epoch. With his passion and meticulousness, photographer Achim Bednorz succeeded to get details in front of his camera that cannot even be seen on the original locally. The photographs that are exclusive for this volume are particularly wellpresented in their large format. The author Barbara Borngässer wrote her take on Baroque history to fit, and swiftly takes the reader into the Great World Theater, the Theatrum Mundi.

Neoficiálna slovenská výtvarná scéna sedemdesiatych a osemdesiatych rokov 20. storočia

From the National Book Award?winning author of Just Kids: an unforgettable odyssey of a legendary artist, told through the prism of the cafés and haunts she has worked in around the world. It is a book Patti Smith has described as ?a roadmap to my life.? M Train begins in the tiny Greenwich Village café where Smith goes every morning for black coffee, ruminates on the world as it is and the world as it was, and writes in her notebook. Through prose that shifts fluidly between dreams and reality, past and present, and across a landscape of creative aspirations and inspirations, we travel to Frida Kahlo?s Casa Azul in Mexico; to a meeting of an Arctic explorer?s society in Berlin; to a ramshackle seaside bungalow in New York?s Far Rockaway that Smith acquires just before Hurricane Sandy hits; and to the graves of Genet, Plath, Rimbaud, and Mishima. Woven throughout are reflections on the writer?s craft and on artistic creation. Here, too, are singular memories of Smith?s life in Michigan and the irremediable loss of her husband, Fred Sonic Smith. Braiding despair with hope and consolation, illustrated with her signature Polaroids,M Train is a meditation on travel, detective shows, literature, and coffee. It is a powerful, deeply moving book by one of the most remarkable multiplatform artists at work today. From the Hardcover edition.

Kniha o umení je určená deťom, rodičom a všetkým tým, pre ktorých je tvorivosť dôležitou súčasťou života. Pozýva k objavovaniu umenia ako zdroja tvorivosti, poznania i zábavy. Predstavuje 33 diel slovenského moderného a súčasného umenia, 33 textov a 33 hier. Niektoré diela majú vlastný príbeh, iné oslovujú našu predstavivosť a fantáziu. Prostredníctvom obrazov nám ukazujú bohatstvo a rôznorodosť sveta okolo nás i v nás.

Výpravná publikace Poklady Pekingu nabízí podrobné informace o dramatických dějinách města a prostřednictvím množství unikátních fotografií zachycuje také významné památky pekingské minulosti. Historické pamětihodnosti propůjčují Pekingu nepopsatelnou atmosféru a přitažlivost, neboť odrážejí kulturu a dějiny starobylé civilizace, která zanechala v dějinách lidstva nesmazatelný otisk. Mezi naprosto jedinečné příklady zdejšího kulturního dědictví se řadí především Zakázané město, považované obecně za jeden z nejpůsobivějších architektonických celků na světě – je to komplex tisíců síní a místností, uspořádaných podle přesného geometrického plánu. Kromě mistrovských děl císařského sídelního stavitelství byla však po celém městě v nedávné době restaurována řada náboženských staveb – konfuciánských, buddhistických i taoistických – i dalších dokladů slavné minulosti, které zdůrazňují význam Pekingu jako kulturního centra. Tato kniha je neocenitelným zdrojem potěšení a informací pro každého, kdo má zájem o čínskou civilizaci, i užitečným kulturním průvodcem pro ty, kdo by chtěli toto starobylé město navštívit.

Stephen Shore (b. 1947) is a true artistic innovator whose work has opened up new frontiers for contemporary photography. His photographs of American scenes unveil the exceptional beauty to be found in the everyday. As one of the first art photographers to work in color, Shore pioneered such contemporary genres as the diaristic snapshot (later taken up by Nan Goldin and Wolfgang Tillmans) and the monumentalized landscape (as later practiced by Becher-school photographers Thomas Struth and Andreas Gursky). This monograph offers the first complete examination of Shore's long and storied career, from his residency at Warhol's Factory to his experiments in conceptual photography, from his landmark series AMERICAN SURFACES to his continued exploration of emerging techniques. Shore's high-key portraits of America's chromatic landscape can be found in the permanent collections of major museums all over the world.

Festőgéniuszok a szereplői az új regénysorozat első köteteinek. Mindannyian tehetségesek voltak, de nem mindig sikeresek. Némelyikük élete kész kaland, mások bánatok, csalódások, olykor tragédiák közepette éltek, de semmi sem vette el kedvüket a világ szépségeinek megörökítésétől. Az izgalmas, olvasmányos életrajzi regények az ő alakjukat idézik meg, művészetük és sorsuk összefonódását mutatják be. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1900) élete dráma volt, s tragédiájának teljes tudatában rohant a végzetébe. Rajzaiban, kőnyomatain és plakátjain rendkívül frissen és karakterisztikusan jeleníti meg a Montmartre éjszakai életét, a nyilvánosházak, a kávéházak a cirkusz és a színház világát. Munkásága éppoly eredeti volt, mint kivételes, különös egyénisége, festményei olyan nagy művészeket inspiráltak, mint Rodin, Schiele, Munch vagy Picasso.

Here is an updated and enlarged edition of the sumptuously produced book, first published in 2003, that reproduces in colour and tritone all the lithographs and etchings by the distinguished Portuguese artist Paula Rego from across her whole career. This edition has some sixty new works, including five new series produced in the last ten years: "Moon Eggs", "Prince Pig", "O Vinho", "The Curved Planks" and "Female Genital Mutilation". Critic and personal friend of the artist Tom Rosenthal writes in absorbing detail on the iconography of each print, drawing on his extensive conversations with Rego. There is also a new chapter on the influence of the work of Irish playwright Martin McDonagh on Rego, as well as an updated section of Works Out of Series and a new introduction based on an interview by the author with Rego on her 76th birthday. This book includes a complete catalogue raisonne in which all the prints are again reproduced but this time in chronological sequence with detailed descriptions. Printmaker and artist Paul Coldwell contributes an essay on Paula Regos graphic techniques. The chronology, list of public collections, list of solo exhibitions and select bibliography have all been updated.

Coffee bars are popular places these days. Cosy, hip, crowded and loving the bean. With more and more well-educated baristas, a cup of coffee became much more than just that necessary drink to start the day. It became art. And who would be better placed to tell us more about this art form than Peter Hernou, world champion Latte Art and trainer of several other champions? He is also the driving force behind Art in a cup, with which he coaches professionals in all aspects of the versatile product that coffee is. To top that, he is a member of different international juries. In this book, Peter tells about his love for the ingredients and the many possibilities they have to offer. He is an expert worker, a connoisseur who can perfectly manage coffee and milk. Latte Arte is a beautiful photographic book about an extraordinary product. It takes a look at the creative side of coffee, at art in a cup, visually surprising with gorgeous patterns but also delicious in taste. All of this originates from the most splendid machines, the best milk and Coffee of great origin. And of course, from the expertise of one of the world's most renowned baristas.

E díszes album bepillantást ad a régi Magyarország világába. Az illusztrációs anyag törzsét George Edwards Hering (1805-1879) festő alkotásai alapján készült litográfiák és Ludwig Rohbock nürnbergi metsző, rajzoló, akvarelljei, tusrajzai adják. Hering művei egyedülállóak a veduta (látkép, kilátáskép) műfajában, festői látásmódja és a természet fensége előtti hódolata minden darabján érezhető. A magyarországi utazásai során készített, fekete-fehér litográfiákban reprodukált alkotásait Sketches on the Danube, in Hungary and Transylvania címmel adta közre. A 19. századi magyar vedutafestészet legjavát bemutató Magyarországi utazások fontos kortörténeti dokumentum, hiszen az alkotások egy-egy település, városrész többé már soha nem látható képét adják vissza - sajátos időutazásra invitálva az Olvasót.

A királyok fémének és a fémek királyának nevezett arany mindig is a gazdagság jelképe és vágyakozás tárgya volt. Elválaszthatatlan az emberiség történelmétől: legalább akkora csodálat övezi, mint amennyi őrültséget és kegyetlenkedést váltott ki. Az arany iránti sóvárgás oly mélyen gyökerezik az emberi szellemben, hogy minden kultúra saját legendákat teremtett a sárga fémhez kapcsolódóan. Ki ne ismerné az Aranygyapjú vagy Eldorádó mítoszát? A fáraók és az inkák kincse, aranyláz, aranyművesség, az arany mint fizetőeszköz… Induljanak el velünk a konkvisztádorok, az alkimisták, a kalózok és a geológusok nyomában, hogy számos oldalról ismerjék meg ezt az egyedülálló fémet.

Human (and) nature. Epic journeys to the ends of the earth: Salgado's opus on our planet in its natural state. On a very fortuitous day in 1970, 26-year-old Sebastiao Salgado held a camera for the first time. When he looked through the viewfinder, he had an epiphany: suddenly life made sense. From that day onward - though it took years of hard work before he had the experience to earn his living as a photographer - the camera became his tool for interacting with the world. Salgado, who "always preferred the chiaroscuro palette of black-and-white images," shot very little color in his early career before giving it up completely. Having been raised on a rural farm in Brazil, far from civilization and without television, Salgado possessed a deep love and respect for nature; he was also particularly sensitive to the ways in which human beings are affected by their often devastating socio-economic conditions. Of the myriad works Salgado has produced in his esteemed career, three long-term projects stand out: "Workers" (1993), documenting the vanishing way of life of manual laborers across the world, "Migrations" (2000), a tribute to mass migration driven by hunger, natural disasters, environmental degradation and demographic pressure, and this new opus, "Genesis", the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society - the land and life of a still-pristine planet. "Some 46 per cent of the planet is still as it was in the time of genesis," Salgado reminds us. "We must preserve what exists." The Genesis project, along with Salgado's Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future. Over 32 trips - traveled by foot, light aircraft, seagoing vessels, canoes, and even balloons, through extreme heat and cold and in sometimes dangerous conditions - Salgado created a collection of images showing us nature, animals, and indigenous peoples in such shocking and intense beauty as to take one's breath away. Mastering the monochrome with an extreme deftness to rival the virtuoso Ansel Adams, Salgado brings black and white photography to a new dimension; the tonal variations in his works, the contrasts of light and dark, recall the works of Old Masters such as Rembrandt and Georges de la Tour. On the earth is instilled a glistening, textured fabric so intricate in its weave that even the most finite details seem to extend to infinity. What does one discover in "Genesis"? The ancient animal species and volcanoes of the Galapagos; penguins, sea lions, cormorants, and whales of the Antarctic and South Atlantic; Brazilian alligators and jaguars; African lions, leopards, and elephants; the isolated Zo'e tribe deep in the Amazon jungle; the Stone Age Kurowai people of West Papua; nimadic Dinka cattle farmers in Sudan; Nenet nomads and their reindeer herds in the Arctic Circle; Mentawai jungle communities on islands west of Sumatra; the icebergs of the Antarctic; the volcanoes of Central Africa and the Kamchatka Peninsula; Saharan deserts; the Negro and Jurua rivers in the Amazon; the ravines of the Grand Canyon; the glaciers of Alaska...and beyond. Having gone, quite literally in some cases, where no man has gone before, and having spent so much time, energy, and passion dedicated to the making of this work, Salgado likens "Genesis" to "my love letter to the planet."

Úvod do muzikoterapie která vychází z anthroposofie Rudolfa Steinera. Anthroposofickou muzikoterapii, předkládanou v této knize, můžeme uplatnit ve školství, v nemocnicích, v terapeutických zařízeních, v dětských domovech či v domovech pro seniory. Je vhodná i pro zdravé lidi, kteří vědomě hledají kompenzaci jednostranného života ve svém povolání. Aktivní muzikoterapie uspořádá a obnoví jejich tělěsné, duševní a duchovní síly. Hodí se i rpo lidi, kteří se chtějí rozejít s chronickou nemocí nebo tendencemi onemocnění tělesné či duševní povahy. Léčebná podstata hudby je důležitá pro ty akutní pacienty, kteří se staví k ukončení svých potíží velmi pasivně.