Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie - ostatné strana 129 z 139

Human (and) nature. Epic journeys to the ends of the earth: Salgado's opus on our planet in its natural state. On a very fortuitous day in 1970, 26-year-old Sebastiao Salgado held a camera for the first time. When he looked through the viewfinder, he had an epiphany: suddenly life made sense. From that day onward - though it took years of hard work before he had the experience to earn his living as a photographer - the camera became his tool for interacting with the world. Salgado, who "always preferred the chiaroscuro palette of black-and-white images," shot very little color in his early career before giving it up completely. Having been raised on a rural farm in Brazil, far from civilization and without television, Salgado possessed a deep love and respect for nature; he was also particularly sensitive to the ways in which human beings are affected by their often devastating socio-economic conditions. Of the myriad works Salgado has produced in his esteemed career, three long-term projects stand out: "Workers" (1993), documenting the vanishing way of life of manual laborers across the world, "Migrations" (2000), a tribute to mass migration driven by hunger, natural disasters, environmental degradation and demographic pressure, and this new opus, "Genesis", the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society - the land and life of a still-pristine planet. "Some 46 per cent of the planet is still as it was in the time of genesis," Salgado reminds us. "We must preserve what exists." The Genesis project, along with Salgado's Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future. Over 32 trips - traveled by foot, light aircraft, seagoing vessels, canoes, and even balloons, through extreme heat and cold and in sometimes dangerous conditions - Salgado created a collection of images showing us nature, animals, and indigenous peoples in such shocking and intense beauty as to take one's breath away. Mastering the monochrome with an extreme deftness to rival the virtuoso Ansel Adams, Salgado brings black and white photography to a new dimension; the tonal variations in his works, the contrasts of light and dark, recall the works of Old Masters such as Rembrandt and Georges de la Tour. On the earth is instilled a glistening, textured fabric so intricate in its weave that even the most finite details seem to extend to infinity. What does one discover in "Genesis"? The ancient animal species and volcanoes of the Galapagos; penguins, sea lions, cormorants, and whales of the Antarctic and South Atlantic; Brazilian alligators and jaguars; African lions, leopards, and elephants; the isolated Zo'e tribe deep in the Amazon jungle; the Stone Age Kurowai people of West Papua; nimadic Dinka cattle farmers in Sudan; Nenet nomads and their reindeer herds in the Arctic Circle; Mentawai jungle communities on islands west of Sumatra; the icebergs of the Antarctic; the volcanoes of Central Africa and the Kamchatka Peninsula; Saharan deserts; the Negro and Jurua rivers in the Amazon; the ravines of the Grand Canyon; the glaciers of Alaska...and beyond. Having gone, quite literally in some cases, where no man has gone before, and having spent so much time, energy, and passion dedicated to the making of this work, Salgado likens "Genesis" to "my love letter to the planet."

Úvod do muzikoterapie která vychází z anthroposofie Rudolfa Steinera. Anthroposofickou muzikoterapii, předkládanou v této knize, můžeme uplatnit ve školství, v nemocnicích, v terapeutických zařízeních, v dětských domovech či v domovech pro seniory. Je vhodná i pro zdravé lidi, kteří vědomě hledají kompenzaci jednostranného života ve svém povolání. Aktivní muzikoterapie uspořádá a obnoví jejich tělěsné, duševní a duchovní síly. Hodí se i rpo lidi, kteří se chtějí rozejít s chronickou nemocí nebo tendencemi onemocnění tělesné či duševní povahy. Léčebná podstata hudby je důležitá pro ty akutní pacienty, kteří se staví k ukončení svých potíží velmi pasivně.

The photographer who can do it allIf photography had a royal family, Mario Testino would be its reigning prince. So omnipresent is he at major magazine shoots and A-list events--an insider if ever there was one--that the mere mention of his name evokes a rush of adrenalin in anyone that cares, even a bit, about the worlds of fashion and celebrity. He is, too a terrific portraitist (frequently of real Royals), and what this book brings together is a smashing selection of his best studio work with gorgeous examples of his candid shots. Elizabeth Hurley perched on a piano wrapping her legs around Elton John, anyone? A beaming Gwyneth Paltrow clutching her freshly-won Oscar? Diana, Princess of Wales, and her handsome sons? Yes, please. A selection of Testino's best recent advertising and fashion works rounds out this luscious and stupendously heterogeneous array, begging the question: does Mario Testino ever sleep? Contributing authors: Graydon Carter, Jennifer Allen, and Patrick Kinmonth. Published on the occasion of the 2012 exhibition of the same name at the Today Art Museum in Beijing, China.

Kniha sleduje reflexi cirkusového světa v českém výtvarném umění a literatuře. Zpřítomňuje fenomén cirkusu v českém prostředí od počátku 19. století do poloviny 20. století, a to v širších souvislostech evropského umění. Cirkus s typickými postavami artistů, klaunů a krotitelů exotických zvířat je svébytným světem, odlišným od každodenní reality. Divákům poskytuje nebývalou podívanou a nové smyslové zážitky. Vedle prací známých autorů, mezi něž patřili Bohumil Kubišta, Josef Čapek, Jindřich Štyrský, Vítězslav Nezval nebo Eduard Bass, představuje i díla pozapomenutých tvůrců. Řada umělců se přímo ztotožňovala s akrobaty či použila postavu smutného, melancholického klauna ke ztvárnění vlastních psychických stavů, případně jako prostředek metafory celospolečenského dění. Kniha přehledně zachycuje i historii cirkusu jako takového. Nápaditá grafická úprava pracuje s cirkusovými atributy. Kniha je uzavřena anglickým resumé.

Před 35 tisíci lety začal prehistorický člověk vytvářet umění a tato kniha si klade otázku, jak dnes k tomuto fenoménu přistupovat. Vychází z archeologické databáze, ale využívá také analogií, evolucionistických teorií a diskutuje celou škálu hypotéz, které byly na toto téma za posledních 150 let vysloveny. Ukazuje se, že dávnému umění porozumíme lépe, když se je pokusíme vsadit do původního kontextu času, prostoru a samotného tvůrce – člověka. Prehistorické umění není uniformní. Během tisíciletí prošlo vnitřním vývojem, přičemž využívalo širokou škálu materiálů a technik. Ze světa zvířat vybíralo jednotlivé druhy, zřejmě podle určitého klíče, zobrazovalo samotného člověka a některé tvary redukovalo do podoby standardizovaných znaků. Badatelé rovněž zkoumají seskupování obrazů do tematických celků – příběhů a posuzují je z hlediska interpretačních modelů, které připadají v úvahu – magie, šamanismu, rituálu a mýtu.

To travel in North America is to face a delicious quandary: over these vast spaces, with so many riches from glittering cities to eccentric small towns and beautiful mountains and plains, how to experience as much as possible in limited time? This bo ok covers 150 North American cities from the "New York Times'" popular travel column - "36 Hours".

V letech, kdy Alex Grey v márnici lékařské školy připravoval lidská těla k pitvě a studoval jejich anatomii, měl řadu mystických zážitků, které proměnily jeho agnostický existencialismus v osvícený transcendentalismus. To se samozřejmě promítlo do jeho vizionářského umění, které znázorňuje etericky průzračné tělo a odhaluje jeho složité anatomické systémy a jemné zářivé energie. Divák je bezděčně vtahován do subtilních archetypálních oblastí vědomí a mnohdy je přiveden k spirituálním probuzení a psychickému uzdravení. Kniha TRANSFIGURACE vychází v nadstandardním formátu a ve výpravném provedení. Obsahuje přes 300 reprodukcí Greyových děl, včetně těch nejznámějších z posledního desetiletí: nádherný sedmidílný oltář Přirozenost mysli a jedinečnou sérii jednadvaceti obrazů v životní velikosti Posvátná zrcadla. Grey v nich svým osobitým způsobem zachycuje klíčové lidské zkušenosti, jako jsou modlení, líbání, soulož, těhotenství, porod nebo smrt. Čím dál víc kritiků umění, filozofů a spirituálních hledačů dnes nalézá inspiraci v jeho díle. Není divu, neboť Alex Grey patří k umělcům, kteří boří myšlenkové stereotypy a pomáhají druhým nově vidět jejich svět i je samotné. Proto ani nepřekvapí, že Greyovo dílo nalezneme na obalech alb Nirvány, Beastie Boys, Tool a dalších rockových skupin.

Embrace the not-so-small world of minis--and your own tiny book! From teeny burritos and miniscule Chanel handbags to furniture no larger than a quarter, this mind-blowing collection of squeal-worthy miniatures features more than 250 of the tiniest creations from all over the world. Kate UEnver, a lifelong collector of nearly 1,000 items, has curated unique and extraordinary miniatures on her Instagram account, @dailymini, since 2012. In The Book of Mini, she selects hundreds of pieces of artwork--many of which have never been seen before--and organizes them into sections on tiny food, diminutive wildlife, petite pottery, and more. Also included are interviews with collectors and artists exploring their methods, influences, and how they came to adore everything mini. Featuring hundreds of photographs and a collectible miniature book, The Book of Mini is a must-have book for the tiny lover in your life.

Problematika životního prostředí dnes patří v českém umění k horkým tématům a stále zřetelněji ovlivňuje uvažování a jednání mnoha autorů a autorek, institucí i jejich návštěvníků. Není to však tak dávno, co zde environmentální rozprava hrála jen marginální roli. Co se změnilo? Kdy, jak a proč se k ní začala obracet pozornost? Právě tento historický proces ozeleňování českého umění je ústředním tématem předkládané knihy. Ta volně navazuje na Navrátilovu starší publikaci Zelené ostrovy: České umění ve věku environmentalismu 19602000. Doplňuje některé dávnější počiny, které byly v předchozím textu opominuty reakci umělců na devastaci těžbou a průmyslem postižených regionů nebo naslouchání přírodě umělkyně Olgy Karlíkové. Hlavní pozornost se však obrací k novému tisíciletí, kdy můžeme zvláště od počátku druhého desetiletí sledovat postupný nárůst zájmu o environmentální problematiku. Ten staví jednotlivce i širší uměleckou scénu před řadu nových výzev, ať už je to potřeba orientace ve spletitém prostoru diskurzů vědy, filozofie a politiky, nutnost promýšlet alternativy vlastních tvůrčích, provozních i životních strategií, nebo aktualizace otázek společenské zodpovědností umělců a umění. Reakce na ně jsou zde přiblíženy prostřednictvím několika příběhů, které představují vybrané tvůrce, díla a další aktéry. Čtenář může sledovat úsilí naladit naše vnímání na podmínky antropocénu nebo kritické hlasy napadající antropocentrismus, konzum a politicko-ekonomické systémy. Další projekty zdůrazňují péči o provázané přírodní a kulturní ekosystémy, mají edukační ambice či jsou vedeny zájmem o kosmologie původních obyvatel pralesů rovníkového pásma. K novějším podnětům pak patří zvláště myšlenky spekulativní filozofie a posthumanismu nebo apely klimatické krize a s ní spjatého hnutí. V knize jsou tak postupně charakterizována různá řečiště, která dodávají energii a inspiraci současné umělecké environmentální vlně.

Každý z nás se setkal s mnohými legendárními uměleckými díly, jejichž znalost se v dnešní době považuje za samozřejmou. Tato kniha ty nejslavnější ukázky kombinuje s některými méně známými díly velikánů s jasnou ambicí vyzbrojit čtenáře ve stručné formě z

"Hideg, téli délutánokon, amikor épp egyetlen orchidea sem virágzik a közelünkben, jó lehet leülni ezzel a könyvvel a kezünkben egy kényelmes fotelba, és csak gyönyörködni a virágok és a festmények szépségében." Tátrai Zsuzsa Földünkön több mint 25.000 orchidea faj él természetes élőhelyén. A XIX. században elkezdődött az orchideák nemesítése, melynek eredményeképpen napjainkban 100.000-nél is több változatot ismerünk. Ebből az óriási választékból, mely a virág formájában, színében, valamint a növény lelki tulajdonságaiban (mert lelkük van!) jelentkezik, szeretnénk egy kis ízelítőt adni Önöknek. A csodálatos orchideákat a művész rajzain, illetve akvarelljein keresztül ismerhetik meg.

Return to the wizarding world and discover how director David Yates and producer David Heyman brought J.K. Rowling's all-new adventure, Fantastic Beasts and Where to Find Them to the big screen. Discover how director David Yates, producer David Heyman and a talented team of No-Majs brought J.K. Rowling's Fantastic Beasts and Where to Find Them to the screen. Meet Newt Scamander, Magizoologist, and explore such wonders as MACUSA, United States counterpart to the Ministry of Magic, the magical secrets of Newt's case, and the fantastic beasts themselves. Let Inside the Magic: The Making of Fantastic Beasts and Where to Find Them take you on a filmmaking journey into 1920s New York. Learn about the film's costumes, wands, and special effects, and find out which character's wand is made of shell, which famous wizard is Newt's friend, which witch is a Legilimens, and which beast ends up at the zoo! Packed with exciting photos and revealing, behind-the-scenes detail from J.K. Rowling, David Yates, production designer Stuart Craig, Eddie Redmayne and other cast members, this is the definitive companion to the film, and perfect introduction to Fantastic Beasts and Where to Find Them.

Giacomo Puccini az operairodalom legnépszerűbb szerzői közé tartozik, mégis elég későn foglalhatta el méltó helyét a zenetörténetben. Talán éppen a népszerűsége miatt - véli Julian Budden. Az olasz opera több évszázados világuralmának utolsó nagy egyéniségeként számon tartott művész hamar elérte, amire sok pályatársa hiába vágyott: a közönségsikert. Akadémikus körökben azonban gyanakodva méregették, afféle könnyű kezű, felszínes komponistának könyvelték el. Pedig rendkívül aggályos volt. A témakeresés, a librettistákkal folytatott küzdelem, a zenei megformálás kínjai, az újra meg újra átdolgozott művek sorsa mind-mind arra utalnak, hogy a színpadon látható könnyedség aprólékos műgond és kitartó munka eredménye. Budden ennek az alkotófolyamatnak jár utána. Feltárja az egyes művek keletkezéstörténetét, ismerteti az operák cselekményét, bőséges kottapélda-idézetekkel illusztrál, elemez. Nyomon követi a zeneszerző egyéni stílusának alakulását, eszközeinek gazdagodását, színpadi, dramaturgiai érzékének fejlődését. Mindezt az életrajzba ágyazva, időrendben, nemzetközi kitekintéssel. Tárgyalja Puccini művészi, társadalmi kapcsolatait és zilált magánéletét, szenvedélyeit, utazásait, melyek során többször megfordult Budapesten is. A hiánypótlónak és minden szempontból mérvadónak számító kötetet magyar vonatkozású képanyag egészíti ki.

První zcela komplexní ilustrovaný průvodce všemi druhy body artu, je jediným dostupným zdrojem informací o všech fázích procesu. Poradí s výběrem stylu, umístěním šperku a hledáním toho pravého piercera. Nezabývá se však pouze piercingem, ale i o řadě alternativních modifikací lidského těla, jako je skarifikace, branding a další. Návodová kniha doslova přetéká zasvěcenými praktickými radami a informacemi o poskytovaných službách a je jedinou knihou o piercingu, kterou kdy budete potřebovat.

"A szívemben, titokban, ezeregy nagy titok van" - énekelte Karády Katalin az Egy tál lencse című filmben. A verssort a nézők önvallomásként is értelmezhették, hiszen a filmsztár élete - kis túlzással - csak titkokból állt. Rajongói, életrajzírói és ellenfelei egyaránt a Karády-rejtélyt szerették volna megfejteni - a kutatásokkal, a feltételezések bizonyításával, a pályakép megrajzolásával azonban újabb és újabb történetek, ismeretlen részletek kerültek napvilágra. Karády időtlen népszerűségének magyarázata talán éppen ezekben a nagy titkokban rejlik. Negyedszázaddal a színésznő halála után elérkezett az ideje annak, hogy színháztörténeti források segítségével megrajzoljuk félbetört pályaképét és rekonstruáljuk életrajzát. Nem kezdtünk újabb nyomozásba s elméleti fejtegetésbe - ehelyett a rendelkezésre álló ismeretanyagot összegeztük." (a Kiadó)

Tahy 2017 jsou dohrou happeningu, který proběhl na podzim roku 2016 v nově otevřené Posledního příruční knihovně pardubic­ké univerzity. Číslo, které mělo zachytit písmem vzájemnou náhlou myšlenkovou propojenost účastníků setkání, se nakonec zrodilo post festum, na jiných místech, v jiném čase, se zřetelem na přítomnost i nepřítomnost barevnosti v kulturních projevech české, balkánské a maďarské provenience.

Přes tři desítky studií se zabývají erotickými motivy v literatuře, výtvarném umění a v hudbě. Uvádějí také zajímavé příběhy z prostředí literátů a umělců, především však sledují, jak se v průběhu 19. století pohled na erotiku vyvíjel.

E karcsú kartonált kötet a Magyarországra látogató turisták számára készült, akik szívesen visznek haza magukkal emlékül egy népi viseletbe öltöztetett babákról készült képes kiadványt. A magyar vásárlók számára is érdekes lehet, ők külföldi barátaikat és üzletfeleiket ajándékozhatják meg egy-egy példánnyal. Egy családi gyűjtemény féltve őrzött babáiból válogatta össze Gámán-Morvay Katalin a bemutatott kollekciót, amelyet Szelényi Károly fotóművész fényképezett. A Magyarország és Erdély különböző tájegységeiről származó babák szépen illusztrálják a magyar nép díszítőművészeti hajlamát. A kiadványban a leírások a magyar mellett angol, olasz, francia, orosz, német, spanyol és japán nyelven olvashatók.