Najnovšie - Umenie - ostatné strana 38 z 64

PEPIN gift & creative paper books all contain 4 pages of introduction and 12 large sheets of very high-quality wrapping paper. They can easily be removed from the books by tearing them along a perforated line. The wrapping papers are folded to fit into the book; when removed and opened they measure 50 cm x 70 cm (191/2 inch x 271/2 inch; a standard size for gift wrapping papers). Depending on the theme, we have selected a suitable light-weight paper quality. For example, papers with designs in gold, silver or bronze are printed on silky art paper on which the inks show to their best advantage. Designs with an antique or hand-made feel are printed on high-quality creamy offset paper. PEPIN(R) papers make your gift package look very special. In addition, our papers are suitable for scrap booking and all sorts of craft projects. Each volume contains 12 different, exceptional designs.

"Olyan film aratott győzelmet, ami a Semmiből érkezett, és amit egy Senki rendezett... Ezután csak egy szűkszavú beszámoló következett a "Dolly Bell"-ről. Afféle gyarmatosító stílusú viccelődés, nem volt mögötte igazi rossz szándék, leszámítva a tényt, hogy gyarmatosító volt. 1981 körül ez volt a nyugati cool culture nyelvezete. A helyzet azóta megváltozott. Ezúttal, Cannes-ban 1995-ben, az "Underground"-ot nagyon is egy Valaki rendezte. A kritikákat olvasva erről bőségesen meggyőződhetett az ember, bár nem kevesen tagadták a tényt, hogy én Valaki lennék. Ahogy én magam is. Időnként, szerencsére nem túl gyakran, nem tudtam elhinni a kritikák azon állítását, hogy időközben én is lettem Valaki." A világhírű filmrendező szokatlan, provokatív memoárja! Emir Kusturica szakasztott olyan, amilyenek a filmjei: intenzív, bővérű, provokatív, és távol áll tőle a politikai korrektség. És nála mindig szól a zene... Az "Arizonai álmodozók", a "Macska-jaj", az "Underground" rendezője középosztálybeli családba született 1954-ben Szarajevóban, ebben a soknemzetiségű és sokvallású városban. Kamaszkorában a "rossz fiúk" társaságát kereste, szülei azonban időben közbeléptek, és Prágába küldték a híres FAMU főiskolára, ahol a szakma olyan kiválóságai tanultak annak idején, mint Miloš Forman vagy Jiří Menzel. Első mozifilmje, az "Emlékszel Dolly Bellre?" (1981) elnyerte a Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlánját és egy csapásra ismertté tette alkotóját. Kusturica önéletrajzában sokféle történetet mesél el. Nem kímél senkit és semmit, ám a zavarba ejtő személyiség és a felkavaró filmek mögött egy mélységesen humanista alkotó húzódik meg, aki egész lelkével követi hazája zaklatott történetének minden rezdülését.

Obsahuje: - picassov kód - já, Leonardo

From style wilderness to height of cool, taxidermy has staged an extraordinary comeback. No longer confined to stately homes, stuffed animals are appearing everywhere from modern apartments to luxury department stores. High-profile artists have rejuvenated the medium and museums have dusted down their historic collections and put them back on display. Illustrated with stunning photography that explores this rich artform, past and present, this title is the most comprehensive and beautiful survey of taxidermy ever produced.

Picasso called Dalí "an outboard motor that’s always running." Dalí thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dalí (1904-1989) was one of the century’s greatest exhibitionists and eccentrics—and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freudand psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination. This publication presents the entire painted oeuvre of Salvador Dalí. After many years of research, Robert Descharnes and Gilles Néret finally located all the paintings of this highly prolific artist. Many of the works had been inaccessible for years—in fact so many that almost half the illustrations in this book had rarely been seen.

Human (and) nature. Epic journeys to the ends of the earth: Salgado's opus on our planet in its natural state. On a very fortuitous day in 1970, 26-year-old Sebastiao Salgado held a camera for the first time. When he looked through the viewfinder, he had an epiphany: suddenly life made sense. From that day onward - though it took years of hard work before he had the experience to earn his living as a photographer - the camera became his tool for interacting with the world. Salgado, who "always preferred the chiaroscuro palette of black-and-white images," shot very little color in his early career before giving it up completely. Having been raised on a rural farm in Brazil, far from civilization and without television, Salgado possessed a deep love and respect for nature; he was also particularly sensitive to the ways in which human beings are affected by their often devastating socio-economic conditions. Of the myriad works Salgado has produced in his esteemed career, three long-term projects stand out: "Workers" (1993), documenting the vanishing way of life of manual laborers across the world, "Migrations" (2000), a tribute to mass migration driven by hunger, natural disasters, environmental degradation and demographic pressure, and this new opus, "Genesis", the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society - the land and life of a still-pristine planet. "Some 46 per cent of the planet is still as it was in the time of genesis," Salgado reminds us. "We must preserve what exists." The Genesis project, along with Salgado's Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future. Over 32 trips - traveled by foot, light aircraft, seagoing vessels, canoes, and even balloons, through extreme heat and cold and in sometimes dangerous conditions - Salgado created a collection of images showing us nature, animals, and indigenous peoples in such shocking and intense beauty as to take one's breath away. Mastering the monochrome with an extreme deftness to rival the virtuoso Ansel Adams, Salgado brings black and white photography to a new dimension; the tonal variations in his works, the contrasts of light and dark, recall the works of Old Masters such as Rembrandt and Georges de la Tour. On the earth is instilled a glistening, textured fabric so intricate in its weave that even the most finite details seem to extend to infinity. What does one discover in "Genesis"? The ancient animal species and volcanoes of the Galapagos; penguins, sea lions, cormorants, and whales of the Antarctic and South Atlantic; Brazilian alligators and jaguars; African lions, leopards, and elephants; the isolated Zo'e tribe deep in the Amazon jungle; the Stone Age Kurowai people of West Papua; nimadic Dinka cattle farmers in Sudan; Nenet nomads and their reindeer herds in the Arctic Circle; Mentawai jungle communities on islands west of Sumatra; the icebergs of the Antarctic; the volcanoes of Central Africa and the Kamchatka Peninsula; Saharan deserts; the Negro and Jurua rivers in the Amazon; the ravines of the Grand Canyon; the glaciers of Alaska...and beyond. Having gone, quite literally in some cases, where no man has gone before, and having spent so much time, energy, and passion dedicated to the making of this work, Salgado likens "Genesis" to "my love letter to the planet."

Objevte s touto inovativní knížkou kouzlo černé a bílé barvy a naučte se zajímavým technikám stínování!Všechny postupy jistě snadno zvládnete a brzy zjistíte, že stínování tužkou není tak obtížné - že je vlastně snadné! A navíc je i zábavné! Tužka se vám změní v kouzelný proutek, jehož mávnutím se na papíře začnou objevovat domácí i cizokrajná zvířata. Nechte se obyčejnou tužkou zavést do magického černobílého světa! Výsledek své umělecké tvorby si pak můžete zarámovat a pověsit na stěnu!

The Sith have existed in the galaxy for centuries, lurking, waiting for their chance to seize control. In his quest for domination, Darth Sidious tracked down five pivotal Sith texts written by his most powerful predecessors. Then, drawing on the knowledge within the compiled pages, he wrote a sixth text - his own manifesto. Together, these documents shed light on the philosophy, achievements, and failures of the Sith Order.

From cave painting to aboriginal body art--the first tattoos--and from statues to masks, this volume covers the spectrum of tribal art and sets misconceptions straight. Gauguin, Picasso, and Giacometti were inspired by it--but what exactly is tribal art? Exposing old cliches and outdated ideas, this clearly written and vividly illustrated volume explains the art form's key concepts--from the basics of material and form, to underlying beliefs--and takes the reader through its history, geography, and techniques, from the bright blue statues of the Solomon Islands to pre-Colombian abstract feather artwork. A section on the artists and movements inspired by tribal art attests to its lasting influence, while an illustrated list of the world's thirty most significant works of tribal art allows the reader to discover their impact firsthand. A glossary of terms, a list of where to see tribal art, and a chronology of major ethnological expeditions and exhibitions complete this indispensable guide to the world's oldest art form.

This bumper title features 16 cool design projects for kids, enabling them to express their individuality and learn a variety of techniques, from stencilling to sewing. Clear text and eye-catching illustrations give children helpful guidance and inspirational examples, while allowing them to develop their own sense of style. This Belongs to Me features awesome ideas to personalize kids stuff tag a pair of jeans with graffiti art, stencil a school bag with a unique design, or create your own fake tattoo. From bedroom walls to sneakers, nothing will be left plain or boring-looking! Each project starts by introducing kids to a design style or technique, then encourages them to practise and customize it to create their own visual identity, and finishes with easy-to-follow step-by-step instructions for applying their unique design.

"Paris Sketchbook" is a stunning gift book from leading international fashion illustrator Jason Brooks. Although he is best known for his beautiful fashion imagery, which has regularly graced the pages of Vogue and Elle magazines, travel has been a recurrent theme in his work and his adventures continue to inspire and inform his visual repertoire. During his time on fashion assignments at the Couture shows in Paris, Brooks developed a fascination for the city, drawing and painting beautiful travel journals that demonstrate his passion for all things Parisian. This book is a whimsical take on Paris, part guide book, part illustrated journal, it will appeal to both travellers and fashionistas. Sumptuous production with different stocks and inks will make this a must for anyone who loves fashion illustration and beautiful books.

Újra kapható Sódor Alajos: "Gótika" című könyve, az "Építészet története" c. sorozat újabb tagjaként. A könyveket megújult külsővel, olvashatóbb tipográfiával adjuk közre. Az "Építészet története" sorozat kötetei negyven éve az Építészmérnöki Kar alaptankönyvei. A szerzők többsége sajnos már nincs közöttünk, de Hajnóczy Gyula, Szentkirályi Zoltán, B. Szűcs Margit, Sódor Alajos, Zádor Mihály a könyveken keresztül mégis velünk élnek és hatással vannak ránk. Gondolataik semmit sem veszítettek elevenségükből, amin átsüt a téma iránti elkötelezettségük és szeretetük.

Publikace Svědectví – Ženským hlasem shrnuje výsledky týmového projektu, který proběhl na VŠUP v zimním a letním semestru 2010/2011. V rámci projektu vznikla sbírka dvanácti rozhovorů s převážně českými a slovenskými umělkyněmi a teoretičkami umění. Tyto rozhovory zachycují živou formou názory a osudy umělkyň a historiček umění z různých generací. Mezi rozhovory je i vůbec poslední interview s Jitkou Válovou, rozprava s profesorkou dějin umění Milenou Bartlovou, rozhovor s mezinárodně uznávanou srbskou kurátorkou Bojanou Pejić nebo úvahy Ilony Németh a Veroniky Bromové, jež reprezentovaly Slovensko a Českou republiku na Benátském bienále. Dále se představí dnes už respektované umělkyně a pedagožky Margita Titlová, Milena Dopitová a Michaela Thelenová. Zvláště z výpovědi příslušnic mladší generace, jako je například Martina Pachmanová, Lenka Klodová, Jana Štěpánová nebo dvojice Anetta Mona Chisa a Lucia Tkáčová, přitom vyplývá, jak se zvýraznila role, kterou gender sehrává v jejich díle i názorech na umění. Grafické řešení Adam Uchytil. Mgr. Zuzana Štefková, Ph.D. působila na Katedře dějin umění a estetiky Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze. Rovněž přednáší kurzy moderního českého umění v rámci Council on International Educational Exchange. Je spoluzakladatelkou galerie c2c a Kruhu kurátorů a kritiků. Kurátorsky připravila a spoluorganizovala řadu výstavních projektů (Desire, Sell Me Buy Me, Czechpoint, Bio-Power, Rodinná pohoda, Other Kind of Blue, Art to Date, Hammer! a další). Mezi témata, kterým se soustavně věnuje, patří gender a tělesnost a současné sociálně kritické umění.

Dark Horse Books and Nintendo team up to bring you `The Legend of Zelda: Hyrule Historia`, containing an unparalleled collection of historical information on `The Legend of Zelda` franchise. This handsome hardcover contains never-before-seen concept art, the full history of Hyrule, the official chronology of the games, and much more! Starting with an insightful introduction by the legendary producer and video-game designer of Donkey Kong, Mario, and The Legend of Zelda, Shigeru Miyamoto, this book is crammed full of information about the storied history of Link's adventures from the creators themselves! As a bonus, `The Legend of Zelda: Hyrule Historia` includes an exclusive comic by the foremost creator of `The Legend of Zelda` manga - Akira Himekawa!

Neményi Ninon könyve huszonegy sétára hívja olvasóját az angol fővárosban - de a hagyományos útikönyvektől eltérően nem az ismert nevezetességeket veszi számba, hanem ezek mögé pillant be. Eldugott, turistáktól nem látogatott utcákon méterről méterre, házról házra haladva tárja fel a város titkait, és idéz évszázados emlékeket, visz el szinte senki által nem látogatott múzeumokba, titkos kertekbe, udvarokba, és minden épületnek - sőt minden épületdísznek, szobornak, szegletkőnek, cégérnek vagy boltnak - megidéződik a maga legendáriuma. A szerényen "séták"-nak nevezett fejezetek valójában több elmélyült város- és kultúrtörténeti elemzést kínálnak: a több mint ötven éve Londonban élő szerző hamisítatlan anglomán, aki nagy kitartással gyűjtötte össze anyagát, és járta be számtalanszor a vizsgált utcákat. Ám a sok látni- és tudnivaló közepette kalauznőnk pihenőket is engedélyez: házakhoz, kocsmákhoz és elsősorban a szigetlakókhoz főződő anekdotákkal és aforizmákkal frissít fel. Testi felüdülésünkre is gondja van: felhívja figyelmünket egy-egy jobb - persze legalább kétszáz éves - kocsmára, vendéglőre, és az ott fellelhető relikviák számbavételén túl elárulja, drága-e a hely, érdemes-e beülnünk, és hogy hol mit rendeljünk. Hasznos ismeretei mellett szórakoztató olvasmány is Neményi Ninon kalauza. Lelkesedése átragad az olvasóra. Nem egyszerűen kalauzol, hanem beavat a hagyományait oly érzékenyen számon tartó és ápoló, mégis nyitott és megújulni képes brit életszemléletbe.

Colores estridentes, motivos salvajes, contables estilos, será lo que encontrará en este libro, que presenta los tatuajes más bellos y coloridos de los mejores artistas del mundo. Este libro está dedicado por completo al expresionismo, el arte del tatuaje, artistas y fanáticos.

Se dice que la fotografía, a diferencia de la pintura, exige sobretodo una cosa, realidad. Una realidad que, sin embargo desapareció hace (mucho) tiempo. A pesar de todo, David Koenig no trata sus motivos como un fotógrafo, si no como pintor, es la increíble mirada a través de los ojos de un artista con verdadero talento que va más allá de la vista el sentido y la comprensión y hace alusiones al amor a través de formas y citas. Su perspectiva vertical dominante influye en la percepción, atribuyendo propiedades individuales físicas al motivo para desafiar durante largo tiempo al observador. De esta forma, sus fotografías conservan la esencia de la autenticidad tal y como lo haría una pintura, con Urban Elements David Koenig demuestra que el azar no es una categoría del arte.

PEPIN(R) gift & creative paper books all contain 4 pages of introduction and 12 large sheets of very high-quality wrapping paper. They can easily be removed from the books by tearing them along a perforated line. The wrapping papers are folded to fit into the book; when removed and opened they measure 50 cm x 70 cm (191/2 inch x 271/2 inch; a standard size for gift wrapping papers). Depending on the theme, we have selected a suitable light-weight paper quality. For example, papers with designs in gold, silver or bronze are printed on silky art paper on which the inks show to their best advantage. Designs with an antique or hand-made feel are printed on high-quality creamy offset paper. PEPIN(R) papers make your gift package look very special. In addition, our papers are suitable for scrap booking and all sorts of craft projects. Each volume contains 12 different, exceptional designs.

This book is an introduction to the use of type in design for print and screen. It provides a creative, informative and practical introduction for those studying all pathways of graphic design. The authors discuss who uses type, where and when type is employed, audience and appropriateness of type and communication. The book includes basic information about type and its terminology, using typefaces, designing and communicating with type, colour and movement, experimentation with type and production issues. Throughout, examples are drawn from design for both print and screen. "How to Use Type" includes illustrated activities and case studies linked to key issues discussed in the text. This book offers an invaluable overview of an essential aspect of visual communication.