Moravská galerie

A je to tady! Edice Junior Moravské galerie pro vás připravila další knižní lahůdku. Kniha, za kterou stojí autoři textů Silvie Šeborová a Jiří Pelcl a ilustrátor Jiří Franta, vás vezme na výpravu do historie designu a odhalí odpovědi na otázku: Jak se dělá design? Publikace je určena všem zvídavým čtenářům od 7 let a může být ideálním dárkem. Co se stane, když dvě děti hlídá místo rodičů strýc, který je designérem? Zjistí, že design je obklopuje nejen v jejich pokojích, kuchyni a obýváku, ale v podstatě na každém kroku. Vydají se na pomyslnou výpravu do historie i na výpravu skutečnou, při níž se dozví, z čeho a jak design vzniká. Tato knížka čtenářům poslouží jako obrazový průvodce zákulisím designu a jistě si jí budou s potěšením listovat jak děti, tak dospělí. Koncept: Jiří Pelcl, Silvie Šeborová, Jiří Franta Text: Silvie Šeborová, Jiří Pelcl Ilustrace: Jiří Franta Grafika a sazba: Štěpán Malovec

Pojďte se společně s Josefem Šímou projít dějinami 20. století a nechat se unést jeho tvorbou do světa plného nápadů. 20. století - období plné zvratů v politice i v umění První světová válka, druhá světová válka i studená válka přepisují všechny atlasy světa. Nejdříve je v módě abstrakce, pak se objeví dadaismus, surrealismus a spousta dalších směrů. Mezi tím vším proplouvá Josef Šíma, malíř, jehož láska k Pablu Picassovi zavála do Francie a láska k okouzlující ženě jej přiměla tam zůstat. V této knize se společně s dvěma středoškoláky potkáváme s Josefem Šímou v roce 1968 na vernisáži jeho výstavy v Paříži. Šímovo vyprávění před jednotlivými obrazy nás zavádí do malířova dětství, uvědomujeme si, co pro něj znamenala vědeckotechnická revoluce, v působivém komiksu vidíme Šímu s puškou v ruce v zákopech, doprovázíme jej na prvních krocích po pařížských bulvárech a sledujeme, jak se mu ve Francii daří (či nedaří). Zjišťujeme, co jej ovlivnilo, proč maloval vejce plující oblohou, proč měl rád starořecké báje a pověsti i proč se snažil zachytit světlo.

Po více než dvaceti letech, kdy vyšel v rámci autorovy souborné výstavy k jeho nedožitým šedesátinám katalog, který roky suploval funkci monografie, se zájemci dostává do ruky moderně pojatá publikace, jež svým formátem a rozsahem splácí dluh proluce v zájmu o tuto klíčovou osobnost domácí fotografie. Dvacetiletý posun využili editoři monografie k tomu, aby v rámci probíhající generační výměny spojili texty těch, kteří patří k Svobodovým současníkům a souputníkům, s texty těch, kteří Svobodu nikdy nepotkali, což jim poskytlo odstup a možnost podívat se na věci nově. Monografie neobsahuje "velké vyprávění" o životě a díle umělce, jež má vždy sklony mytizovat. Příspěvky Jaroslava Anděla, Antonína Dufka, Kataríny Mašterová, Jiřího Pátka, Petra Rezka a Pavla Vančáta nahlížejí Jana Svobodu z různých perspektiv, aby vytvořily vyváženou kompozici, v níž mají své místo jak čtenářsky přívětivá kombinace osobní a umělecké biografie, tak kritické studie, v nichž je zkoumán Svobodův vztah k institucím a k myšlenkovému zázemí jeho doby. Publikace obsahuje obrazovou přílohu s více než sto padesáti celostránkovými reprodukcemi a řadu málo známých i docela neznámých obrazových dokumentů, přibližujících momenty z autorova uměleckého i civilního života.

Publikace ke společné výstavě obrazů He Jinweie (*1967) a Tomáše Císařovského (*1962) . Ta je založena na pokusu konfrontovat především českého diváka se současným malířstvím jako účinným médiem reflexe stavu společnosti. Umělci sice působí v geograficky a kulturně velmi vzdálených místech, nicméně jejich dílo spojuje intenzivní promýšlení proměn, jimiž prochází konkrétní společnost, a hodnot, o které se lidé mohou opřít či které jim mizí před očima.

68. číslo Bulletinu Moravské Galerie v Brně.

Fotografie a umění ve druhé polovině 20. století.

Provo bylo amsterdamské anarchistické hnutí, které existovalo pouze dva roky (1965-1967), i když dozvuky jeho existence rezonovaly v Nizozemsku i v zahraničí mnoho dalších let. Hnutí Provo svým konceptuálním aktivismem a spekulativními politickými návrhy (tzv. bílé plány) ovládlo představivost celé jedné generace a jednou provždy ovlivnilo podobu holandské politické a kulturní scény. Jednalo se zčásti o umělecké hnutí a zčásti o politickou stranu - Provo bylo volné uskupení, sdružující jedince s nejrůznějšími ambicemi: podvratné plány, umělecké pohnutky, utopické ideje nebo konkrétní projekty. V letech 1965 až 1967 se tyto motivace a programy na krátkou dobu překryly a daly tak vzniknout jedinečnému hnutí. Hnutí, které roku 1967 zlikvidovalo samo sebe deklarovaným aktem "auto-provokace".

V návaznosti na výstavu Zdenka Primuse Papež kouřil trávu - Rocková hudba a alternativní vizuální kultura 60. let (GHMP, Dům U zlatého prstenu, 3.6.-18.9. 2005) připravil Karel Haloun ve spolupráci s Moravskou galerií v Brně výstavu hudebních plakátů, které vznikly v naší zemi v posledních čtyřiceti letech. Výstava chce vzbudit nejen zájem veřejnosti, ale především těch, kteří "byli u toho", výtvarníků, muzikantů, náhodných i skutečných sběratelů a posluchačů, kteří se aktivně zapojili do vybudování unikátní sbírky, která se stává součástí bohatého sbírkového fondu grafického designu Moravské galerie v Brně.

Práce z Kalifornie mají jasný cíl: představují tvorbu výjimečných grafických designérů, kteří nejenže žijí a pracují v Kalifornii, ale současně přímo interpretují téma Kalifornie a vyjadřují se k němu. Zkoumají, jakým způsobem Kalifornie okouzluje jednotlivé tvůrce, a odhalují mnohé jednak o nich samotných, stejně tak o mytologii, kontextech, postojích a historii místa, kde žijí a pracují.