Mute strana 4 z 6

Laibach je slovinská avantgardná hudobná skupina spojená s industriálnymi a neoklasickými žánrami, ktorá vznikla v baníckom meste Trbovlje (v tom čase v Juhoslávii) v roku 1980. Predstavuje hudobnékrídlo umeleckej skupiny Neue Slowenische Kunst (NSK), ktorú Laibach pomohol založiť v roku 1984. Laibach je nemecký historický názov pre hlavné mesto Slovinska Ľubľana, ktorý si kapela vybrala ako odkaz na nacistickú okupáciu Slovinska v druhej svetovej vojne. Kapela bola od počiatku predmetom kontroverzií a zákazov kvôli používaniu prvkov z totality, nacionalizmu a militarizmu, koncept, ktorý si zachovali počas svojej kariéry. Skoré albumy Laibach boli čisto industriálne, s ťažkými rytmami a burácajúcimi vokálmi. Neskôr v polovici 80. rokov sa zvuk stal bohatším vrstvením a obsahoval ukážky z popu a klasickej hudby. Texty kapely, rôzne písané v nemčine, slovinčine a angličtine, zvyčajne prednáša barytónový hlas speváka Milana Frasa. Nahrali niekoľko cover verzií populárnych piesní, pričom ľahké melódie často zmenili na zlovestne znejúce gotické melódie. "Opus Dei" je prvý album skupiny, ktorý vyšiel na Mute Records, mixoval Rico Conning (Wire, Pere Ubu, Swans, William Orbit). Čoskoro sa dočkali laibachovské interpretácie skupiny Opus 'Live Is Life' (tu prezentované v angličtine ako 'Opus Dei' a v nemčine ako 'Leben heisst Leben') a od Queen 'One Vision' (prepracovanej ako 'Geburt Einer Nation'). Tento mainstreamový reflektor spolu s nezabudnuteľnými prvkami v hudobnej tlači otvoril slovinskému kolektívu príležitosti, ktoré zahŕňalo ich prvé svetové turné. Vystúpenia z turné z londýnskej Queen Elizabeth Hall, San Francisca, Berlína, Paríža a „niekde v Európe“ tvoria druhé CD rozšírenej remastrovanej edície. Prepracovaná obálka (ďalšie dolaďovanie pôvodného umeleckého diela) plus rozsiahla brožúra s fotografiami, umeleckými dielami inšpirovanými nemeckým antifašistickým výtvarným umelcom Johnom Heartfieldom a novými poznámkami na rukávoch kultúrneho teoretika a autora Alexeja Monroea z neho robia základné vydanie tretí štúdiový album kapely. Album bol zahrnutý do knihy 1001 albumov, ktoré musíte počuť, než zomriete. V roku 2023 ho Consequence zaradilo na 6. miesto v zozname „50 najlepších industriálnych albumov všetkých čias“ Tracklist: A1. Leben heißt Leben (Opus Dei) A2. Geburt einer Nation (One Vision) A3. Leben-Tod A4. F.I.A.T. (Let It Be) B1. Opus Dei (Life Is Life) B2. Trans-national B3. How the West Was Won B4. The Great Seal

Laibach je slovinská avantgardná hudobná skupina spojená s industriálnymi a neoklasickými žánrami, ktorá vznikla v baníckom meste Trbovlje (v tom čase v Juhoslávii) v roku 1980. Predstavuje hudobnékrídlo umeleckej skupiny Neue Slowenische Kunst (NSK), ktorú Laibach pomohol založiť v roku 1984. Laibach je nemecký historický názov pre hlavné mesto Slovinska Ľubľana, ktorý si kapela vybrala ako odkaz na nacistickú okupáciu Slovinska v druhej svetovej vojne. Kapela bola od počiatku predmetom kontroverzií a zákazov kvôli používaniu prvkov z totality, nacionalizmu a militarizmu, koncept, ktorý si zachovali počas svojej kariéry. Skoré albumy Laibach boli čisto industriálne, s ťažkými rytmami a burácajúcimi vokálmi. Neskôr v polovici 80. rokov sa zvuk stal bohatším vrstvením a obsahoval ukážky z popu a klasickej hudby. Texty kapely, rôzne písané v nemčine, slovinčine a angličtine, zvyčajne prednáša barytónový hlas speváka Milana Frasa. Nahrali niekoľko cover verzií populárnych piesní, pričom ľahké melódie často zmenili na zlovestne znejúce gotické melódie. "Opus Dei" je prvý album skupiny, ktorý vyšiel na Mute Records, mixoval Rico Conning (Wire, Pere Ubu, Swans, William Orbit). Čoskoro sa dočkali laibachovské interpretácie skupiny Opus 'Live Is Life' (tu prezentované v angličtine ako 'Opus Dei' a v nemčine ako 'Leben heisst Leben') a od Queen 'One Vision' (prepracovanej ako 'Geburt Einer Nation'). Tento mainstreamový reflektor spolu s nezabudnuteľnými prvkami v hudobnej tlači otvoril slovinskému kolektívu príležitosti, ktoré zahŕňalo ich prvé svetové turné. Vystúpenia z turné z londýnskej Queen Elizabeth Hall, San Francisca, Berlína, Paríža a „niekde v Európe“ tvoria druhé CD rozšírenej remastrovanej edície. Prepracovaná obálka (ďalšie dolaďovanie pôvodného umeleckého diela) plus rozsiahla brožúra s fotografiami, umeleckými dielami inšpirovanými nemeckým antifašistickým výtvarným umelcom Johnom Heartfieldom a novými poznámkami na rukávoch kultúrneho teoretika a autora Alexeja Monroea z neho robia základné vydanie tretí štúdiový album kapely. Album bol zahrnutý do knihy 1001 albumov, ktoré musíte počuť, než zomriete. V roku 2023 ho Consequence zaradilo na 6. miesto v zozname „50 najlepších industriálnych albumov všetkých čias“ Tracklist: CD1: 01. Leben heißt Leben (Opus Dei) 02. Geburt einer Nation (One Vision) 03. Leben – Tod 04. F.I.A.T. (Let It Be) 05. Transnational 06. How the West Was Won 07. Opus Dei (Life is Life) 08. The Great Seal Bonus: 09. Geburt einer Nation (Eine Richtung und ein Volk Version) 10. Leben heißt Leben (Marche Fun?bre Version) 11. ?Geburt einer Nation (3. Oktober – Kraftbach – Version) CD2: 01. Leben heißt Leben (London, Queen Elizabeth Hall, 1987) 02. Geburt einer Nation (Somewhere in Europe/US, 1987-1989) 03. Leben-Tod (Somewhere in Europe/US, 1987-1989) 04. F.I.A.T. (Paris, Espace Ornano, 1992) 05. Transnational (Somewhere in Europe/US, 1987-1989) 06. How the West Was Won (Somewhere in Europe/US, 1987-1989) 07. Opus Dei (Somewhere in Europe/US, 1987-1989) 08. Leben heisst Leben (Berlin, Quartier Latin, 1987) 09. Geburt einer Nation (Berlin, Quartier Latin, 1987) 10. Leben – Tod (Berlin, Quartier Latin, 1987) 11. How the West Was Won (Berlin, Quartier Latin, 1987) 12. Geburt einer Nation (Vienna, Messepalast, Kaiser Franz Josef Reitschule, 1988) 13. Leben – Tod (San Francisco, The I Beam, 1989) 14. Transnational (San Francisco, The I Beam, 1989) 15. How the West Was Won (San Francisco, The I Beam, 1989) 16. Opus Dei (San Francisco, The I Beam, 1989)

Erasure je anglické synth-popové duo, ktoré vzniklo v Londýne v roku 1985, zložené z hlavného speváka a skladateľa Andyho Bella a skladateľa, producenta a klávesáka Vincea Clarkea, predtým známeho ako co- zakladateľ skupiny Depeche Mode a člen synth-popového dua Yazoo. Od svojho štvrtého singlu „Sometimes“ (1986) sa Erasure etablovali na UK Singles Chart a stali sa jedným z najúspešnejších počinov od polovice 80. do polovice 90. rokov. Od roku 1986 do roku 2007 táto dvojica dosiahla 24 po sebe nasledujúcich 40 zápisov v britskom singlovom rebríčku. Do roku 2009 sa 34 z ich 37 singlov a EP zaradených do hitparády dostalo do top 40 Spojeného kráľovstva, vrátane 17 do top 10. Na Brit Awards v roku 1989 Erasure vyhral Brit Award za najlepšiu britskú skupinu. Erasure vydávajú „The Neon Live“, úplne nový Live album na oslavu „The Neon Tour“, nahraný v manchesterskom O2 Apollo 9. a 10. októbra 2021 Tracklist: A1. Intro (Joe 90) A2. Chorus A3. Hey Now (Think I Got A Feeling) A4. Fill Us With Fire B1. Sacred B2. The Circus B3. Who Needs Love Like That B4. Nerves Of Steel C1. Blue Savannah C2. Chains Of Love C3. Turns The Love To Anger C4. Careful What I Try To Do D1. Sometimes D2. Save Me Darling D3. Shot A Satellite D4. Love To Hate You E1. Love Is A Stranger E2. Drama! E3. Always E4. Stop! F1. Push Me Shove Me F2. Victim Of Love F3. Oh L’Amour F4. A Little Respect

Laibach je slovinská avantgardná hudobná skupina spojená s industriálnymi a neoklasickými žánrami, ktorá vznikla v baníckom meste Trbovlje (v tom čase v Juhoslávii) v roku 1980. Predstavuje hudobné krídlo umeleckej skupiny Neue Slowenische Kunst (NSK), ktorú Laibach pomohol založiť v roku 1984. Laibach je nemecký historický názov pre hlavné mesto Slovinska Ľubľana, ktorý si kapela vybrala ako odkaz na nacistickú okupáciu Slovinska v druhej svetovej vojne. Kapela bola od počiatku predmetom kontroverzií a zákazov kvôli používaniu prvkov z totality, nacionalizmu a militarizmu, koncept, ktorý si zachovali počas svojej kariéry. Skoré albumy Laibach boli čisto industriálne, s ťažkými rytmami a burácajúcimi vokálmi. Neskôr v polovici 80. rokov sa zvuk stal bohatším vrstvením a obsahoval ukážky z popu a klasickej hudby. Texty kapely, rôzne písané v nemčine, slovinčine a angličtine, zvyčajne prednáša barytónový hlas speváka Milana Frasa. Nahrali niekoľko cover verzií populárnych piesní, pričom ľahké melódie často zmenili na zlovestne znejúce gotické melódie. The Sound of Music je album vydaný v roku 2018 na Mute Records. Album je reinterpretáciou soundtracku k rovnomennému muzikálu. Zahrnuté sú aj kórejské ľudové piesne ako Arirang. Hlavné vokály sú zvyčajne duety medzi spevákom Milanom Frasom a hosťujúcim spolupracovníkom Borisom Benkom zo Silence. Tracklist: A1. The Sound Of Music A2. Climb Ev'ry Mountain A3. Do-Re-Mi A4. Edelweiss A5. My Favorite Things B1. The Lonely Goatherd B2. Sixteen Going On Seventeen B3. So Long, Farewell B4. Maria/Korea B5. Arirang

Vince Clarke, ikona synthpopovej éry ako prvý skladateľ Depeche Mode, Yazoo a takmer 40 rokov súčasťou dua Erasure, sa vydáva na novú cestu so svojím vôbec prvým sólovým albumom, odhaľuje pozoruhodný nový aspekt svojej hudobnej brilantnosti s albumom "Songs of Silence". V tomto projekte Clarke skúma nedotknutú cestu ambientnej elektronickej krásy, výrazne sa odchyľuje od svojho slávneho elektropopového dedičstva, aby vytvoril album, ktorý stojí v jeho vlastnej ríši. V skladbe „Songs of Silence“ ste pozvaní zažiť zvukovú scénu, ktorá je bohato sugestívna a zároveň neobsahuje texty. Album preukazuje číre majstrovstvo nad zvoleným médiom a evokuje kozmickú odľahlosť prostredníctvom príbehov vytvorených syntetizátorom, ktoré hlboko rezonujú v ich tichu. Clarke si pri tvorbe tohto albumu osvojil prísny, no inšpirovaný prístup, pričom sa držal dvoch základných pravidiel, ktoré by riadili podstatu tohto projektu. Po prvé, zvuková tapiséria tkaná celým albumom vychádza výlučne zo zvukov generovaných Eurorackom, modulárnym syntetizátorovým formátom, ktorý sa objavil v polovici 90. rokov. Po druhé, každá skladba sa odvíja okolo jedinej, rezonančnej noty, pričom zachováva súdržný kľúč, ktorý skladbu spája v harmonickej jednote. Výsledné kompozície zapuzdrujú príbehy bez slov, ktoré lákajú poslucháčov do ríše pohlcujúceho pokoja, prerušovaného výraznými zásahmi, ktoré slúžia ako dojímavá pripomienka ľudského dotyku, ktorý riadi túto hudobnú odyseu. Tracklist: A1. Cathedral A2. White Rabbit A3. Passage A4. Imminent A5. Red Planet B1. The Lamentations Of Jeremiah B2. Mitosis B3. Blackleg B4. Scarper B5. Last Transmission

Vince Clarke, ikona synthpopovej éry ako prvý skladateľ Depeche Mode, Yazoo a takmer 40 rokov súčasťou dua Erasure, sa vydáva na novú cestu so svojím vôbec prvým sólovým albumom, odhaľuje pozoruhodný nový aspekt svojej hudobnej brilantnosti s albumom "Songs of Silence". V tomto projekte Clarke skúma nedotknutú cestu ambientnej elektronickej krásy, výrazne sa odchyľuje od svojho slávneho elektropopového dedičstva, aby vytvoril album, ktorý stojí v jeho vlastnej ríši. V skladbe „Songs of Silence“ ste pozvaní zažiť zvukovú scénu, ktorá je bohato sugestívna a zároveň neobsahuje texty. Album preukazuje číre majstrovstvo nad zvoleným médiom a evokuje kozmickú odľahlosť prostredníctvom príbehov vytvorených syntetizátorom, ktoré hlboko rezonujú v ich tichu. Clarke si pri tvorbe tohto albumu osvojil prísny, no inšpirovaný prístup, pričom sa držal dvoch základných pravidiel, ktoré by riadili podstatu tohto projektu. Po prvé, zvuková tapiséria tkaná celým albumom vychádza výlučne zo zvukov generovaných Eurorackom, modulárnym syntetizátorovým formátom, ktorý sa objavil v polovici 90. rokov. Po druhé, každá skladba sa odvíja okolo jedinej, rezonančnej noty, pričom zachováva súdržný kľúč, ktorý skladbu spája v harmonickej jednote. Výsledné kompozície zapuzdrujú príbehy bez slov, ktoré lákajú poslucháčov do ríše pohlcujúceho pokoja, prerušovaného výraznými zásahmi, ktoré slúžia ako dojímavá pripomienka ľudského dotyku, ktorý riadi túto hudobnú odyseu. Tracklist: 01. Cathedral 02. White Rabbit 03. Passage 04. Imminent 05. Red Planet 06. The Lamentations of Jeremiah 07. Mitosis 08. Blackleg 09. Scarper 10. Last Transmission

Recoil je hudobný projekt, ktorý vytvoril anglický hudobník a bývalý člen Depeche Mode Alan Wilder. V podstate sólový počin Recoil začal, keď bol Wilder ešte v Depeche Mode, ako východisko pre jeho experimentálne, menej popovo orientované kompozície. Keď v roku 1995 oznámil svoj odchod zo skupiny, Recoil sa stal Wilderovým hlavným hudobným projektom. Recoil sa začal v roku 1986, keď Daniel Miller (nahrávací producent a zakladateľ Mute Records) počul niektoré z demo nahrávok Alana Wildera. Tieto nahrávky sa podstatne líšili od všetkého, čo vydali Depeche Mode – aj keď boli stále vytvorené pomocou syntetizátorov a samplovania, obsahovali len málo z chytľavého popového písania Depeche Mode, namiesto toho sa rozhodli pre experimentálny štýl v štýle Johna Cagea. Kvôli primitívnej a vyslovene nekomerčnej povahe týchto kúskov sa Wilder a vydavateľstvo rozhodli vydať album nenápadne a pomenovali ho 1 + 2. Nakoniec vyšiel v polovici roku 1986, krátko po vydaní dobre prijatého albumu Depeche Mode - Black Celebration. V januári 1988, uprostred mimoriadne úspešného „Tour for the Masses“ Depeche Mode, vydali Mute druhý album Recoil – Hydrology. Nasledovalo to v podobnom duchu ako predchádzajúca nahrávka Recoil, pozostávajúca z výlučne inštrumentálnych, syntetizovaných krajín. Žiaľ, pre zaneprázdnený program turné Wilder nebol schopný nahrávku efektívne propagovať.Prvý singel z jeho tretieho albumu Bloodline bola cover verzia "Faith Healer" od Sensational Alex Harvey Band, s Douglasom McCarthym z Nitzer Ebb. "Unsound Methods" je štvrtý štúdiový album, vydaný v roku 1997. Nahrával sa v domácom štúdiu Alana Wildera, The Thin Line, v Sussexe, počas sessions, ktoré trvali od septembra 1996 do marca 1997. Album produkoval Alan Wilder s pomoc a koordináciu Hepzibah Sessa a dodatočnú produkciu Steve Lyon. Album mixoval Wilder (s asistenciou Paula Stevensa a Simona Shazella). Unsound Methods bol jeho prvý album od jeho odchodu z Depeche Mode v júni 1995.Hudba bola veľmi odlišná od predchádzajúcich albumov Recoil. Podľa Wildera „zvuk oveľa viac súvisí s prístupom použitým na LP Songs of Faith a Devotion od Depeche Mode, ktoré obsahovalo a kombinovalo množstvo úryvkov výkonu (so všetkými ich prirodzenými pocitmi). potom samplovali a sekvenovali s využitím všetkej dostupnej technológie, aby sme, dúfajme, dosiahli niečo zaujímavejšie ako zvuk skupiny, ktorá hrá spolu.“Na albume spolupracujú: speváčka Maggie Estep, spevák Nitzer Ebb Douglas McCarthy, záložná speváčka Songs of Faith a Devotion Hildia Campbell a Siobhan Lynch. Avantgardné elektronické duo Pan Sonic z fínskeho Turku zremixovalo skladbu „Shunt“. Tracklist: Side A: 1. Incubus 2. Drifting Side B: 1. Luscious Apparatus 2. Stalker Side C: 1. Red River Cargo 2. Control Freak Side D: 1. Missing Piece 2. Last Breath 3. Shunt

Recoil je hudobný projekt, ktorý vytvoril anglický hudobník a bývalý člen Depeche Mode Alan Wilder. V podstate sólový počin Recoil začal, keď bol Wilder ešte v Depeche Mode, ako východisko pre jeho experimentálne, menej popovo orientované kompozície. Keď v roku 1995 oznámil svoj odchod zo skupiny, Recoil sa stal Wilderovým hlavným hudobným projektom. Recoil sa začal v roku 1986, keď Daniel Miller (nahrávací producent a zakladateľ Mute Records) počul niektoré z demo nahrávok Alana Wildera. Tieto nahrávky sa podstatne líšili od všetkého, čo vydali Depeche Mode – aj keď boli stále vytvorené pomocou syntetizátorov a samplovania, obsahovali len málo z chytľavého popového písania Depeche Mode, namiesto toho sa rozhodli pre experimentálny štýl v štýle Johna Cagea. Kvôli primitívnej a vyslovene nekomerčnej povahe týchto kúskov sa Wilder a vydavateľstvo rozhodli vydať album nenápadne a pomenovali ho 1 + 2. Nakoniec vyšiel v polovici roku 1986, krátko po vydaní dobre prijatého albumu Depeche Mode - Black Celebration. V januári 1988, uprostred mimoriadne úspešného „Tour for the Masses“ Depeche Mode, vydali Mute druhý album Recoil – Hydrology. Nasledovalo to v podobnom duchu ako predchádzajúca nahrávka Recoil, pozostávajúca z výlučne inštrumentálnych, syntetizovaných krajín. Žiaľ, pre zaneprázdnený program turné Wilder nebol schopný nahrávku efektívne propagovať.Prvý singel z jeho tretieho albumu Bloodline bola cover verzia "Faith Healer" od Sensational Alex Harvey Band, s Douglasom McCarthym z Nitzer Ebb. "Liquid" je piaty štúdiový album, ktorý vydal Mute Records 21. marca 2000. Nahrával sa v domácom štúdiu Alana Wildera, The Thin Line, v Sussexe, počas stretnutí, ktoré trvali od júla 1998 do júna 1999. Album produkoval Alan Wilder, s produkčnou asistenciou a koordináciou Hepzibah Sessa a dodatočnou produkciou a zvukovým dizajnom PK. Liquid pokračuje v podstate v rovnakom duchu ako predchádzajúci album Unsound Methods, ale považuje sa za koncepčný album, ktorý sa točí okolo zážitku na prahu smrti v roku 1994. Golden Gate Jubilee Quartet, Rosa Torras, Diamanda Galás, Nicole Blackman, Samantha Coerbell a ďalší poháňajú vášnivý, no znepokojujúci album Recoil Alana Wildera.Liquid má hypnotickú a hlboko nabitú príťažlivosť čerpanú z intenzívnej tapisérie túžby, zúrivosti a násilia. Výnimočný kus práce na sebareflexiu v spoločnosti temnejšej strany seba samého, nahrávka je určená na vŕtanie dier do vašej psychiky skutočne neokukaným spôsobom. Tracklist: Side A: 1. Black Box (Part I) 2. Want Side B: 1. Jezebel 2. Breath Control Side C: 1. Last Call For Liquid Courage 2. Strange Hours Side D: 1. Vertigen 2. Supreme 3. Chrome 4. Black Box (Part II)

Recoil je hudobný projekt, ktorý vytvoril anglický hudobník a bývalý člen Depeche Mode Alan Wilder. V podstate sólový počin Recoil začal, keď bol Wilder ešte v Depeche Mode, ako východisko pre jeho experimentálne, menej popovo orientované kompozície. Keď v roku 1995 oznámil svoj odchod zo skupiny, Recoil sa stal Wilderovým hlavným hudobným projektom. Recoil sa začal v roku 1986, keď Daniel Miller (nahrávací producent a zakladateľ Mute Records) počul niektoré z demo nahrávok Alana Wildera. Tieto nahrávky sa podstatne líšili od všetkého, čo vydali Depeche Mode – aj keď boli stále vytvorené pomocou syntetizátorov a samplovania, obsahovali len málo z chytľavého popového písania Depeche Mode, namiesto toho sa rozhodli pre experimentálny štýl v štýle Johna Cagea. Kvôli primitívnej a vyslovene nekomerčnej povahe týchto kúskov sa Wilder a vydavateľstvo rozhodli vydať album nenápadne a pomenovali ho 1 + 2. Nakoniec vyšiel v polovici roku 1986, krátko po vydaní dobre prijatého albumu Depeche Mode - Black Celebration. V januári 1988, uprostred mimoriadne úspešného „Tour for the Masses“ Depeche Mode, vydali Mute druhý album Recoil – Hydrology. Nasledovalo to v podobnom duchu ako predchádzajúca nahrávka Recoil, pozostávajúca z výlučne inštrumentálnych, syntetizovaných krajín. Žiaľ, pre zaneprázdnený program turné Wilder nebol schopný nahrávku efektívne propagovať.Prvý singel z jeho tretieho albumu Bloodline bola cover verzia "Faith Healer" od Sensational Alex Harvey Band, s Douglasom McCarthym z Nitzer Ebb. "SubHuman" je šiesty štúdiový album a bol vydaný 9. júla 2007 v Európe (14. augusta 2007 v USA). Bol vydaný v rôznych formátoch vrátane štandardného CD,gatefold vinylu a špeciálnej CD/DVD edície, ktorá obsahuje stereo, 5.1 surround a exkluzívne „ambient“ mixy. DVD obsahovalo všetky hudobné videá natočené v čase vydania. S Wilderom na tomto albume spolupracoval bluesman Joe Richardson, rodák z New Orleans, ktorý prispel vokálom, gitarou a ústnou harmonikou. Na subHuman pracovala aj jeho manželka a asistentka Hepzibah Sessa a Paul Kendall, ktorí pracovali na albume Liquid of 2000 a mixoch z albumu Unsound Methods z roku 1997. Ďalším prispievateľom bola anglická speváčka Carla Trevaskis, ktorá spolupracovala s Fredom de Faye (Eurythmics), Cliffom Hewittom (Apollo 440) a Daveom McDonaldom (Portishead). Tracklist: Side A: 1. Prey 2. Allelujah Side B: 1. 5000 Years 2. The Killing Ground Side C: 1. Intruders Side D: 1. 99 To Life 2. Backslider

Erasure je anglické synth-popové duo, ktoré vzniklo v Londýne v roku 1985, pozostávajúce z hlavného speváka a skladateľa Andyho Bella a skladateľa, producenta a klávesáka Vincea Clarkea, predtým známeho ako spoluzakladateľa skupiny Depeche Mode a člen synth-popového dua Yazoo. Od svojho štvrtého singla „Sometimes“ (1986) sa Erasure etablovali na UK Singles Chart a stali sa jedným z najúspešnejších počinov od polovice 80. do polovice 90. rokov. Od roku 1986 do roku 2007 táto dvojica dosiahla 24 po sebe nasledujúcich 40 zápisov v britskom singlovom rebríčku. Do roku 2009 sa 34 z ich 37 singlov a EP zaradených do hitparády dostalo medzi 40 najlepších v Spojenom kráľovstve, vrátane 17 sa vyšplhalo do top 10. V roku 1989 získal Erasure Brit Award za najlepšiu britskú skupinu. Ne:Ep je sprievodné EP k top 5 britskému hitparádovému albumu Erasure The Neon, ktoré obsahuje štyri úplne nové piesne od legendárneho synth popového dua plus "Secrets,“ ktorá sa pôvodne objavila na The Neon Remixed. Tracklist: 1. Time (Hearts Full of Love) [flomix By TSF] 2. Same Game (7th Heaven Radio Edit) 3. Leaving (Gareth Shortland Acoustic Mix) 4. Come On Baby (Mark Robotham Remix) 5. Secrets (Discomix By TSF) 6. Same Game (7th Heaven Club Mix) 7. Time (Hearts Full of Love) [flodem By TSF] 8. Secrets (The Groove By TSF)

Laibach je slovinská avantgardná hudobná skupina spojená s industriálnymi a neoklasickými žánrami, ktorá vznikla v baníckom meste Trbovlje (v tom čase v Juhoslávii) v roku 1980. Predstavuje hudobné krídlo umeleckej skupiny Neue Slowenische Kunst (NSK), ktorú Laibach pomohol založiť v roku 1984. Laibach je nemecký historický názov pre hlavné mesto Slovinska Ľubľana, ktorý si kapela vybrala ako odkaz na nacistickú okupáciu Slovinska v druhej svetovej vojne. Kapela bola od počiatku predmetom kontroverzií a zákazov kvôli používaniu prvkov z totality, nacionalizmu a militarizmu, koncept, ktorý si zachovali počas svojej kariéry. Skoré albumy Laibach boli čisto industriálne, s ťažkými rytmami a burácajúcimi vokálmi. Neskôr v polovici 80. rokov sa zvuk stal bohatším vrstvením a obsahoval ukážky z popu a klasickej hudby. Texty kapely, rôzne písané v nemčine, slovinčine a angličtine, zvyčajne prednáša barytónový hlas speváka Milana Frasa. Nahrali niekoľko cover verzií populárnych piesní, pričom ľahké melódie často zmenili na zlovestne znejúce gotické melódie. "The Coming Race" (réžia Timo Vuorensola, 2019) nadviazal na film Iron Sky (2012), v ktorom nacisti plánujú ovládnuť svet po tom, čo driemali na tajnej vojenskej základni na odvrátenej strane Mesiaca. Laibach boli poverení skomponovaním hudby pre fínsku temnú komédiu, ktorá dosiahla kultový status a prostredníctvom crowdfundingu vyzbierala viac ako 1 milión dolárov, pričom ich pôvodný soundtrack bol široko uznávaný. "The Coming Race" vidí, ako sa ľudstvo snaží prežiť na bývalej nacistickej mesačnej základni, ale keďže zásoby sa míňajú, malá skupina preživších sa vydáva na cestu do dutého zemského jadra, kde je pochovaná sila, ktorá by mohla zachrániť alebo zničiť ľudstvo. Tento soundtrack je rovnako epický a filmový ako prvý a poskytuje hudobnú cestu orchestrálnych partitúr s bonusovými skladbami na CD a na stiahnutie, vrátane skladby „The Coming Race“, ktorá pridáva do mixu Laibach mocné vokály slovinskej víťazky Grammy Amayy. Tracklist: 01. Title Sequence 02. The Coming Race 03. Neomenia Moon Base 04. Walküre Lands 05. The Arrival Of Russian Refugees 06. Obi Inspects The Spaceship Kona 07. Renate Refuses To Host Refugees 08. Moonquake 09. The Jobsists 10. Stay Hungry, Stay Foolish 11. Renate And Obi 12. Vestal Celestial Amelia 13. Moon Führer Is Back - 14. Obi And Vril Wolfgang Fight 15. Renate's Illness 16. Vril-Ya 17. Wolfgang's Flashback 18. Map Of Agartha / Expedition For The Journey 19. Back To Earth / Crash Landing 20. Hollow Earth 21. 3310 Blue R7309170 22. The Promised Land 23. The City Of Agartha [Part 1] 24. The Vril Banquet Hall 25. The City Of Agartha [Part 2] 26. First Among Steves 27. Malcolm Fights Raptors 28. The Jobsists Presented To Vril Hitler 29. The Gate To The Holy Grail 30. The Jobsists Negotiating With Vril Hitler And Get Eaten By Vril Jobs 31. Stealing The Holy Grail 32. Malcolm Fights Vril Jobs And Vril Hitler 33. The Triceratops Chariot Race 34. Escape From Earth 35. Wolfgang's Disclosure 36. Sieg Heil, Mutterfächer! 37. Zeit Zum Töten 38. Renate Dies 39. Escape From The Moon / Iexcommunicating Wolfgang 40. Celebratory Party / Space Funeral 41. Love Is Still Alive 42. Keine Titelinformation

Laibach je slovinská avantgardná hudobná skupina spojená s industriálnymi a neoklasickými žánrami, ktorá vznikla v baníckom meste Trbovlje (v tom čase v Juhoslávii) v roku 1980. Predstavuje hudobné krídlo umeleckej skupiny Neue Slowenische Kunst (NSK), ktorú Laibach pomohol založiť v roku 1984. Laibach je nemecký historický názov pre hlavné mesto Slovinska Ľubľana, ktorý si kapela vybrala ako odkaz na nacistickú okupáciu Slovinska v druhej svetovej vojne. Kapela bola od počiatku predmetom kontroverzií a zákazov kvôli používaniu prvkov z totality, nacionalizmu a militarizmu, koncept, ktorý si zachovali počas svojej kariéry. Skoré albumy Laibach boli čisto industriálne, s ťažkými rytmami a burácajúcimi vokálmi. Neskôr v polovici 80. rokov sa zvuk stal bohatším vrstvením a obsahoval ukážky z popu a klasickej hudby. Texty kapely, rôzne písané v nemčine, slovinčine a angličtine, zvyčajne prednáša barytónový hlas speváka Milana Frasa. Nahrali niekoľko cover verzií populárnych piesní, pričom ľahké melódie často zmenili na zlovestne znejúce gotické melódie. "The Coming Race" (réžia Timo Vuorensola, 2019) nadviazal na film Iron Sky (2012), v ktorom nacisti plánujú ovládnuť svet po tom, čo driemali na tajnej vojenskej základni na odvrátenej strane Mesiaca. Laibach boli poverení skomponovaním hudby pre fínsku temnú komédiu, ktorá dosiahla kultový status a prostredníctvom crowdfundingu vyzbierala viac ako 1 milión dolárov, pričom ich pôvodný soundtrack bol široko uznávaný. "The Coming Race" vidí, ako sa ľudstvo snaží prežiť na bývalej nacistickej mesačnej základni, ale keďže zásoby sa míňajú, malá skupina preživších sa vydáva na cestu do dutého zemského jadra, kde je pochovaná sila, ktorá by mohla zachrániť alebo zničiť ľudstvo. Tento soundtrack je rovnako epický a filmový ako prvý a poskytuje hudobnú cestu orchestrálnych partitúr s bonusovými skladbami na CD a na stiahnutie, vrátane skladby „The Coming Race“, ktorá pridáva do mixu Laibach mocné vokály slovinskej víťazky Grammy Amayy. Tracklist: Side A: 01. Title Sequence 02. Neomenia Moon Base 03. Moonquake 04. The Jobsists 05. Stay Hungry, Stay Foolish 06. Renate And Obi 07. Vestal Celestial Amelia 08. Moon Führer Is Back 09. Vril-Ya 10. Back To Earth / Crash Landing 11. Hollow Earth 12. 3310 Blue R7309170 13. The Promised Land 14. The City Of Agartha (Part 1) 15. The Vril Banquet (Part 1) Side B: 01. The Vril Banquet (Part 2) 02. The City Of Agartha (Part 2) 03. First Among Steves 04. Malcolm Fights Raptors 05. The Gate To The Holy Grail 06. Malcolm Fights Vril Jobs And Vril Hitler 07. The Triceratops Chariot Race 08. Escape From Earth 09. Sieg Heil, Mutterfückers! 10. Zeit Zum Töten 11. Renate Dies 12. Escape From The Moon / iExcommunicating Wolfgang

Laibach je slovinská avantgardná hudobná skupina spojená s industriálnymi a neoklasickými žánrami, ktorá vznikla v baníckom meste Trbovlje (v tom čase v Juhoslávii) v roku 1980. Predstavuje hudobné krídlo umeleckej skupiny Neue Slowenische Kunst (NSK), ktorú Laibach pomohol založiť v roku 1984. Laibach je nemecký historický názov pre hlavné mesto Slovinska Ľubľana, ktorý si kapela vybrala ako odkaz na nacistickú okupáciu Slovinska v druhej svetovej vojne. Kapela bola od počiatku predmetom kontroverzií a zákazov kvôli používaniu prvkov z totality, nacionalizmu a militarizmu, koncept, ktorý si zachovali počas svojej kariéry. Skoré albumy Laibach boli čisto industriálne, s ťažkými rytmami a burácajúcimi vokálmi. Neskôr v polovici 80. rokov sa zvuk stal bohatším vrstvením a obsahoval ukážky z popu a klasickej hudby. Texty kapely, rôzne písané v nemčine, slovinčine a angličtine, zvyčajne prednáša barytónový hlas speváka Milana Frasa. Nahrali niekoľko cover verzií populárnych piesní, pričom ľahké melódie často zmenili na zlovestne znejúce gotické melódie. Tracklist: 1. LOVE IS STILL ALIVE I (Moon, Euphoria) 3:20 2. LOVE IS STILL ALIVE II (Venus, Libidine) 2:40 3. LOVE IS STILL ALIVE III (Mercury, Dopamine) 4:45 4. LOVE IS STILL ALIVE IV (Neptune, Oxytocin) 7:29 5. LOVE IS STILL ALIVE V (Uranus, Prolactin) 5:06 6. LOVE IS STILL ALIVE VI (Saturn, Insomnia) 5:13 7. LOVE IS STILL ALIVE VII (Jupiter, Tristitia) 4:44 8. LOVE IS STILL ALIVE VIII (Mars, Dysphoria) 3:52

Tracklist: Side A. Prey Allelujah Side B. 5000 Years The Killing Ground Side C. Intruders Side D. 99 To Life Backslider