Muzikus

Kniha se snaží přístupnou formou seznámit čtenáře s konstrukcí těchto obdivuhodných nástrojů a vším, co jejich nezaměnitelný a obtížně napodobitelný zvuk do značné míry ovlivňovalo. Přesto, že se tyto nástroe již téměř třicet let nevyrábějí, ty dávno vyrobené stále fungují a jsou často hudebně využívány. Právě proto má tato kniha mnohému hudebníkovi i posluchači co nabídnout alespoň po stránce teorie.

Petr „El Pulpo“ Smetáček – multi-instrumentalista, skladatel, aranžér, kapelník souborů Los Rumberos – se dlouhodobě věnuje pozvednutí povědomí o afro-kubánské hudbě (neboli „salse“) v Čechách. V rámci těchto snah vytvořil komplexní publikaci, která ve třech kapitolách čtenáře přehledně zasvěcuje do jednotlivých epoch a rytmů tohoto žánru tak, aby si mohli plně vychutnat poslech nahrávek, či vlastní hudební a taneční aktivity. Důraz je kladen na pochopení souvislostí, k čemuž slouží i praktická část – vysvětlení interpretace vybraných rytmů a škola hry na afro-kubánské perkuse. O prestižnosti publikace svědčí i fakt, že se jejího kmotrovství ujímá newyorská salsová legenda Eddie Palmieri.

Publikácia je dvojdielna (Bubenícke postrehy, Slovník bubeníka) a je určená pre aktívnych hráčov a pre pedagógov bicích nástrojov. Prvá časť obsahuje odborno-popularizačné články, rozdelené do piatich tematických okruhov: Bubenícke postrehy - Metodika, technika hry na bicích - Otázky štýlovosti u bicích nástrojov - Pedagogické metódy, postupy u bubnovaní - Bicie – hudobný nástroj (história, konštrukcia, vývoj atď.) - Zaujímavosti o bicích, a o osobnostiach tohto nástroja Dodatkom publikácie je unikátny slovník , ktorý vysvetľuje výrazy, terminológie, vyskytujúci sa okolo tohto nástroja. Uvádzame aj zoznam učebných materiálov (knihy, CD a DVD) dostupné na svetovom (internetovom) trhu. Súčasť publikácii je aj notácia oficiálnych rudimentálnych paternov. Slovník bubeníka Takýto slovník doposiaľ nebolo zostavený a nemáme vedomosti o existencii podobného slovníka ani v zahraničí. Obsahuje viac ako stopäťdesiat hesiel (medzinárodne použitých) z okruhu bubeníctva.. Slovník tieto terminológie dokonale ozrejmí, tým dopomôže v orientácii v textoch týkajúce sa tohto nástroja. O autorovi: Alexander Strieženec (1953) je hudobník, pedagóg, hudobný publicista. Doteraz publikoval knihy Bubny a bubeníci a Jazz na Slovensku 1940 – 1970 (v rozhovoroch). Prispieva do českého odborného časopisu Muzikus.

Velmi úspěšná učebnice, která vznikla na základě hlubokých pedagogických zkušeností autora (viz závěrečné reference v učebnici). Jednotlivé kapitoly či jejich části jsou prověřeny letitou praxí v oboru, sestavy problémů a témat vznikala na základě nejčastějších dotazů nejen adeptů autorovy První české rockové kytarové školy, ale i jeho fanoušků (hraje ve skupině Stará škola) a čtenářů časopisu MUZIKUS. Zájemce zde tedy najde úplný úvod do všeobecné problematiky rockového kytaristy, kde vedle hlavní části, věnované vlastní improvizaci a poslání učebnice najde i elementární uvedení do akustických, elektro-akustických a zejména elektrických kytar, je zde místo pro úvod do nejzákladnější problematiky aparátů. a základních druhů přídavných zařízení včetně krabic, multiefektů, procesorů, modelerů, syntezátorů, bottlenecku a smyčce, patří sem kapitola Struny, Spojovací materiál, Pódium, Snímače, Vibrapáka + zámky, Blues, vše v nejzákladnějším, nejpodstatnějším přehledu. Součástí je i výchozí průnik do problematiky akordů, transpozice, sjednocení značení a vlastní hmatníkové diagramy hmatů, vždy ve třech polohách. Opět připomínáme, že všechna tato témata + celá řada dalších je více než bohatě rozvětvena a rozepsána v dalších dílech této učebnice, Rocková kytara II a Rocková kytara III. Všechny tři publikace tak na sebe přímo navazují! Publikace Rocková kytara I osloví jak úplné začátečníky a mírně pokročilé, tak i ty, kteří už nějaký ten pátek hrají a chtějí se prostě dozvědět víc, utřídit si svoje znalosti. Autor se totiž za své více než pětadvacetileté praxe profesora hudby setkal s mnoha kytaristy, kteří kopírovali naučená sóla sice dobře, ale nevěděli, proč se to hraje právě odsud na hmatníku, proč ne odjinud, neuměli zahrát sólo podle sebe... Hlavním pravidlem učebnice (a celého kompletu, zahrnující i velmi široce pojatý druhý díl a třetí díl) je zásada nevtiskovat adeptovi předem daný, nalinkovaný výraz, styl. Jak říká autor: „Ano, kopíruj, když chceš, ale nejdřív musíš umět na kytaru sáhnout. A úlohou tohoto dílu je naučit se hrát sóla, umět si je i zapsat, podívat se na nejpoužívanější finty při hře sól... A pak pokračuj kdekoli. Vyber si z některých fint třeba i jenom část, rozveď ji podle svého, zopakuj ji několikrát za sebou, zkus na ni „naroubovat“ další fintu či její část, můžeš z ní dál pokračovat do jiné figury či finty či její části, můžeš ji aplikovat o oktávu výš (na tuto možnost nikdy nezapomínej), můžeš (a pokud to jde, tak je to z hlediska uvědomění si hmatníku výborná, inspirativní věc) si některé finty určité figury zkusit zahrát i v jiných figurách, vybavit si tak sled tónů finty v jiné figuře na jiném místě hmatníku - prostě jde o to, aby byla co nejvíce zachována Tvá osobnost, Tvůj feeling, Tvůj individuální přístup, Tvoje osobnostní pojetí...“ Navíc (a to je další novinka od předchozích tří vydání) bychom rádi upozornili na zadní stránky této publikace, kde jsou avizovány obsahy dalších dvou dílů cyklu Rocková kytara s malými ukázkami zpracování a přehledným obsahem vzájemné propojenosti náplně všech těchto tří publikací, Rocková kytara I, čtvrté aktualizované vydání, Rocková kytara II a Rocková kytara III.