Warner Music strana 7 z 385

Boy Harsher je americká skupina hrajúca elektronickú hudbu, ktorá vznikla v roku 2013 v meste Savannah v štáte Georgia. Kapela, ktorá v súčasnosti pôsobí v Northamptone v štáte Massachusetts, pozostáva zo speváčky Jae Matthews a producenta Augustusa Mullera. Od svojho vzniku si skupina vybudovala kultový status a ich skladba „Pain“ sa stala undergroundovým hitom. Matthews a Muller vlastnia a prevádzkujú vydavateľstvo Nude Club, ktoré sa venuje výlučne tvorbe skupiny Boy Harsher a spriaznených interpretov. Album GET MEAN je meditáciou o láske, strate a prežití. Duo Boy Harsher, ktoré tvoria Jae Matthews a Augustus Muller, sa na celej doske stavajú čelom k zármutku a zlomenému srdcu, pričom mapuje zložitý proces vyrovnávania sa so stratou a objavovania cesty k novému začiatku. Vo svojom jadre je album GET MEAN doskou vykúpenia - záznamom jednej z najbolestivejších životných kapitol a sily, ktorú možno nájsť na jej druhej strane. Tracklist: 01. Ronny 02. Jeans 03:27 03. Break Me 04. Tough Luck (When You Don't Call) 05. Faulty 06. Coming Home 07. Hard Beat 03:45 08. Ice Pick (Walk Away) 09. Ivy's Spiral 10. Pray 4 Me 11. Falling 12. Bleed

Daniel Pitout (narodený 6. januára 1988), vystupujúci pod umeleckým menom Orville Peck, je juhoafrický country hudobník pôsobiaci v Spojených štátoch a Kanade. Je známy najmä tým, že často nosí masku a na verejnosti neukazuje svoju tvár. V roku 2019 vydal svoj debutový album *Pony* a nasledujúci rok po ňom nasledovalo EP *Show Pony*. Jeho druhý štúdiový album *Bronco* vyšiel v roku 2022. Po dobrovoľnej prestávke v roku 2023 vydal Peck v roku 2024 svoj tretí štúdiový album *Stampede*. Magazín *W Magazine* opísal jeho hlas ako „hlboký, pokojný basbarytón, ktorý pripomína zašlú éru Johnnyho Casha a Roya Orbisona“; jeho „podmanivé gitarové riffy sa pohybujú na pomedzí rockabilly, blues a snových skreslených zvukov v štýle shoegaze“. „Mule“ je štvrtý štúdiový album a zároveň jeho doteraz najosobnejšie a najambicióznejšie dielo. Album nadväzuje na EP „Appaloosa“ z roku 2025 a chronologicky mapuje rok, ktorý umelcovi obrátil život naruby. Peck v skladbách vykresľuje cestu od zrútenia spôsobeného závislosťou cez náročný boj za vytriezvenie až po pomalý a často neistý proces budovania nového života. Album „Mule“ s veľkou úprimnosťou, humorom a empatiou skúma témy ako láska, strata či identita. Po hudobnej stránke sa nahrávka prirodzene pohybuje medzi klasickým country, bluegrassom a veľkolepým žánrom americana, pričom vyzdvihuje Peckovu jedinečnú schopnosť rozprávať prostredníctvom piesní silné, osobné príbehy. Tracklist: 01. Prologue (Eulogy of a Man Turned Mule) 02. Big Ol' House 03. Already Gone 04. Rehab Blues 05. Ring the Bell 06. Blue Skies 07. The Fall 08. Cowboy Heart 09. The Breeze, the Grass, the Mourning Dove and Me 10. Run Out of Road 11. Too Little, Too Late 12. War of the Worlds 13. Mule

Skupina Velveteen Queen ze švédského Göteborgu sází na poctivý hard rock silně ovlivněný érou 70. a 80. let. V jejich hudbě uslyšíte ozvěny legend jako Aerosmith, Guns N' Roses nebo Led Zeppelin, ale v moderním, dravém balení. Jsou známí především svou syrovou pódiovou energií a charismatickým vystupováním. Navzdory svému mládí působí na scéně velmi suverénně, což jim rychle vyneslo pověst jedné z nejnadějnějších mladých rockových kapel ve Skandinávii. Nové album Velveteen Queen „The Greater Good“ přináší atmosféru zlaté éry „Sunset Stripu“ (glam metal a hard rock). V jejich zvuku jsou jasně slyšet vlivy Guns N’ Roses, Hanoi Rocks nebo Michael Monroe. Hudba je dravá, plná „rebelského postoje“ a svěží energie. Kapela kombinuje švih glam-punku s chytlavými refrény a syrovým projevem. Přestože kapela čerpá z klasiky, jejich přístup ke psaní písní působí moderně. Album je přesně to, co nová generace fanoušků glam-rocku hledá. Tracklist: 01. Too Far Gone 02. The Greater Good 03. Talk or Walk 04. Adrenaline 05. Can't Go Back in Time 06. Chains 07. It Ain't Over 08. Liar 09. Best of the Best 10. Sorry 11. Try

Britská kapela založená v roce 1979 v londýnském Islingtonu, která patří k nejvýraznějším představitelůmnovoromantického hnutí a jedné z nejúspěšnějších skupin 80. let. Jejich charakteristický zvuk, kombinující elektroniku, soul a pop, i vizuální styl inspirovaný klubovou scénou, ovlivnily celou generaci hudebníků. Největšího úspěchu dosáhli s albem „True“ a stejnojmenným hitem, který se stal globální klasikou a jednou z nejhranějších skladeb v historii. Skupina v čele se zpěvákem Tonym Hadleym a bratry Garym a Martinem Kempovými nasbírala řadu ocenění, včetně Brit Award, a zapsala se do historie také účastí na legendárním koncertu Live Aid v roce 1985. Reedice druhého studiového alba „Diamond“ britské kapely Spandau Ballet na CD. Poprvé deska vyšla v roce 1982 a je zásadním milníkem tehdejšího hnutí New Romantic. Deska přinesla odklon od syrového synth-popového debutu směrem k odvážné fúzi funku, soulu a tanečních rytmů londýnské klubové scény. Hity jako „Chant No. 1“ nebo „Paint Me Down“ definovaly tehdejší britské hitparády a vynesly albu zlaté ocenění. Pro svou rytmickou pestrost a vizionářskou produkci Richarda Jamese Burgesse dodnes platí za fascinující a stylový dokument raných 80. let. Tracklist: 01. Chant No 1 [4:05] 02. Instinction [4:48] 03. Paint Me Down [3:44] 04. Coffee Club [5:30] 05. She Loved Like Diamond [2:55] 06. Pharaoh [6:35] 07. Innocence And Science [4:15] 08. Missionary [7:15]

Britská kapela založená v roce 1979 v londýnském Islingtonu, která patří k nejvýraznějším představitelůmnovoromantického hnutí a jedné z nejúspěšnějších skupin 80. let. Jejich charakteristický zvuk, kombinující elektroniku, soul a pop, i vizuální styl inspirovaný klubovou scénou, ovlivnily celou generaci hudebníků. Největšího úspěchu dosáhli s albem „True“ a stejnojmenným hitem, který se stal globální klasikou a jednou z nejhranějších skladeb v historii. Skupina v čele se zpěvákem Tonym Hadleym a bratry Garym a Martinem Kempovými nasbírala řadu ocenění, včetně Brit Award, a zapsala se do historie také účastí na legendárním koncertu Live Aid v roce 1985. Reedice druhého studiového alba „Diamond“ britské kapely Spandau Ballet na LP. Poprvé deska vyšla v roce 1982 a je zásadním milníkem tehdejšího hnutí New Romantic. Deska přinesla odklon od syrového synth-popového debutu směrem k odvážné fúzi funku, soulu a tanečních rytmů londýnské klubové scény. Hity jako „Chant No. 1“ nebo „Paint Me Down“ definovaly tehdejší britské hitparády a vynesly albu zlaté ocenění. Pro svou rytmickou pestrost a vizionářskou produkci Richarda Jamese Burgesse dodnes platí za fascinující a stylový dokument raných 80. let. Tracklist: A1. Chant No 1 [4:05] A2. Instinction [4:48] A3. Paint Me Down [3:44] A4. Coffee Club [5:30] B1. She Loved Like Diamond [2:55] B2. Pharaoh [6:35] B3. Innocence And Science [4:15] B4. Missionary [7:15]

Album skupiny MOPED – Ať se děje co děje je již osmé album v pořadí. Podle slov autora hudby a textů jde o jedno z nejlepších alb, jaká kdy kapela vydala. Neotřelé kytarové riffy a chytlavé texty se zde dokonale protínají s melodickou linkou skladeb. Dokonalé spojení saxofonu v pomalých skladbách navíc skvěle doplňují klávesy, které u MOPEDU bývaly spíše nezvykem. Není na škodu připomenout ani výborné výkony všech muzikantů a tvůrců, kteří se na vzniku tohoto alba podíleli. Obsazení: Kytary a zpěv: Vojta Hubinger. Basová kytara a zpěv: Jan Jašek, Bicí nástroje: Patrik Kořínek, Klávesy: Tomáš Hruška, Saxofon: Kateřina Vlastová Tracklist: A1. Ein Zwei Drei A2. Svatí nebem jdou A3. Ať se děje co děje A4. Karneval A5. Bůch ochraňuj nás A6. Ke hvězdám B1. Blázinec B2. Rock Star B3. Bezmocný B4. Americkej sen B5. Tenhle svět B6. Zrnko prachu

Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker Čtvrté vydání z naší série hybridních SACD Herberta von Karajana s novým HD remasteringem 192/24 z původních pásků. „Karajan je velký mistr,“ napsal v roce 1955 Jean Sibelius, zatímco dirigent prohlásil, že Sibelius „je skladatel, kterého nelze s nikým jiným srovnávat“. Časopis Gramophone v roce 1981 dodal: „Žádný žijící dirigent neudělal pro Sibeliovu hudbu více než Herbert von Karajan.“ V symfonických básních a dvou symfoniích této kolekce Karajan spolu s velkolepými Berlínskými filharmoniky prozkoumává tajemství této hudby, odkrývá její struktury a uvolňuje její strhující sílu. Tracklist: SACD1: 01. Finlandia, Op. 26 9.42 02. En Saga, Op. 9 18.23 03. Tapiola, Op. 112 19.24 04. The Swan of Tuonela (from Lemminkäinen Suite, Op. 22 “Legends of the Kalevala”) 8.35 SACD2: 01. Symphony No. 4 in A minor, Op. 63 - I. Tempo molto moderato, quasi adagio 10.36 02. Symphony No. 4 in A minor, Op. 63 - II. Allegro molto vivace 5.27 03. Symphony No. 4 in A minor, Op. 63 - III. Il tempo largo 12.52 04. Symphony No. 4 in A minor, Op. 63 - IV. Allegro 10.06 05. Symphony No. 5 in E-flat major, Op. 82 - I. Tempo molto moderato – Largamente – Allegro moderato – Presto 14.14 06. Symphony No. 5 in E-flat major, Op. 82 - II. Andante mosso, quasi allegretto 9.01 07. Symphony No. 5 in E-flat major, Op. 82 - III. Allegro molto – Largamente assai 9.11

Lahav Shani (narozen 1989 v Tel Avivu) je uznávaný izraelský dirigent a klavírista, který patří k nejvýraznějším hudebním osobnostem své generace. Toto album označuje začátek nové éry s Lahavem Shanim v roli šéfdirigenta Mnichovských filharmoniků. Na svém prvním albu s tímto orchestrem představuje dvě mistrovská díla z úsvitu moderní hudby. Skladba „Prélude ? l’apr?s-midi d’un faune“ (Faunovo odpoledne) Claudea Debussyho je považována za klíčové dílo impresionismu a již při své světové premiéře okouzlila posluchače jemně odstupňovanými barvami a průzračnou orchestrální texturou. Symfonická báseň „Pelleas und Melisande“ Arnolda Schoenberga je oproti tomu dílem monumentální síly a neúprosné intenzity – jde o rané dílo stále zakořeněné v tonálním odkazu Wagnera, Mahlera a Strausse, které se však již vyznačuje tvůrčí odvážností předznamenávající příchod nové epochy. Tracklist: 01. Claude Debussy (1862-1918) - Prélude ? l'apr?s-midi d'un faune, CD 87, L. 86 02. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Die Achtelnote ein wenig bewegt ? zögernd 03. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Heftig 04. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Lebhaft 05. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Sehr rasch 06. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Sehr langsam 07. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Sehr langsam, gedehnt 08. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Ein wenig bewegt 09. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Langsam 10. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Ein wenig bewegter 11. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Sehr langsam 12. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Etwas bewegt 13. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - In gehender Bewegung 14. Arnold Schoenberg (1874-1951) - Pelleas und Melisande, op. 5 - Breit

Britský hudební projekt Locust, za kterým stojí uznávaný elektronický producent Mark Van Hoen, v 90. letech koncertoval po boku jmen jako Massive Attack, Aphex Twin či Autechre, zažívá v poslední době velký návrat i díky mladé generaci posluchačů, která jeho tvorbu objevila skrze trip-hopový revival. Britský hudební projekt Locust se letos vrací na scénu s novým plnohodnotným albem „Spectral+“. Vydání desky je naplánováno na 11. září 2026 pod hlavičkou TODO Records. Chystané album slibuje velmi pestrý, eklektický zvuk. Tvorba čerpá z odkazu legend jako Giorgio Moroder, Brian Eno, My Bloody Valentine nebo Boards of Canada. Mark Van Hoen na desce dává velký prostor písničkovému formátu a spolupracuje s celou řadou hostů – na albu se podíleli například Neil Halstead ze špičky shoegaze scény Slowdive, zpěvačka Olive Kimoto, irská vokalistka Natasha Morrow nebo queenský rapper Griff Spex, který skladbám dodává nečekanou industriálně-rapovou hranu. Právě spolupráci s ním už projekt představil v čerstvém hypnotickém singlu „Soul Sky“.

Aleksander Dębicz – klavírista, skladatel, aranžér a hudební režisér – patří k nejvšestrannějším a nejinovativnějším umělcům na polské hudební scéně. Je tvůrcem a interpretem autorského stylu, který sám popisuje jako cinematic classical (filmovou klasiku) – směr, jenž propojuje jazyk vážné hudby s výpravností hudby filmové a prostředím improvizace. Tento styl uvedl na svém debutovém albu Cinematic Piano (2015, Warner Classics) a od té doby jej vytrvale rozvíjí v dalších nahrávkách, skladbách i koncertních projektech. Na svém novém albu se Dębicz ponořuje do poetiky snu – impulsu, který ho živelně zachvátil a inspiroval k vytvoření nového sólového alba. Jde o sen, nebo snad o snění s otevřenýma očima? Nic zde není jednoznačné, stejně jako v mnoha nočních příbězích. Jde nepochybně o nejtajemnější a nejromantičtější projekt v dosavadní tvorbě tohoto klavíristy. Skladby vycházejí z Dębiczova jasně definovaného stylu cinematic classical a zároveň čerpají z tradice klasického klavírního cyklu. Sen se stává formou sám o sobě – někdy jednoduchý, jindy zvláštní, řídící se vlastní oneirickou logikou. Během tvorby alba 12 Dreams navázal Dębicz spolupráci s výtvarnicí WEARYMARY a okamžitě pocítil blázko skrze to, jakou klíčovou roli hrají sny v jejím uměleckém světě. Společně vytvořili skladbu REM – osobitý, samostatný snový příběh v uceleném vesmíru této desky. Tracklist: 01. Dream 1 02. Dream 2 03. Dream 3 04. Dream 4 05. Dream 5 06. Dream 6 07. Dream 7 08. Dream 8 09. Dream 9 10. Dream 10 11. Dream 11 12. Dream 12 13. REM (feat. WEARYMARY)

Dr. Feelgood – britská pub-rocková legenda, která vznikla v roce 1971 na Canvey Islandu v Essexu. Proslavila se svým syrovým, energickým stylem, který stavěl na výrazné kytaře Wilko Johnsona a charismatickém projevu zpěváka Lee Brilleauxe. Jejich rané singly jako „Back in the Night“ a „Roxette“ se staly kultovními a kapela výrazně ovlivnila britskou rockovou scénu 70. let, zejména v období před nástupem punku. Přestože největší slávu zažila v první polovině sedmdesátých let, koncertuje a nahrává dodnes, i když v pozměněné sestavě. Nyní vychází exkluzivní vinylová reedice jejich debutového alba Down by the Jetty. Deska původně vyšla v roce 1975 a představuje syrovou a nekompromisní odpověď na tehdejší pompéznost prog-rocku a lesk glamové scény. Čtveřice z Essexu zde servíruje dvanáctku energických skladeb, v nichž se mísí dravý rock’n’roll a rhythm & blues. Skladby jako „She Does It Right“ nebo „Roxette“ dokazují, že Dr. Feelgood byli mistři neúprosné jednoduchosti a elektrizující koncertní energie, což na závěr alba skvěle potvrzuje i živá nahrávka „Bony Moronie/Tequila“. Tracklist: 01. She Does It Right [3:28] 02. Boom, Boom [2:42] 03. The More I Give [3:26] 04. Roxette [2:53] 05. One Weekend [2:20] 06. That Ain't The Way To Behave [3:55] 07. I Don't Mind [2:57] 08. Twenty Yards Behind [2:20] 09. Keep It Out Of Sight [2:58] 10. All Through The City [3:06] 11. Cheque Book [4:10] 12. Oyeh! [2:30] 13. Bonie Moronie/Tequila [4:40]

Vynilová reedice ikonického sountracku k filmu The Twilight Saga: New Moon. Poprvé deska vyšla v roce 2009 a patří k nejuznávanějším filmovým kompilacím své doby díky výjimečnému sestavení tehdejší indie-rockové a alternativní špičky. Nahrávka přináší exkluzivní melancholické skladby od interpretů jako Death Cab for Cutie, Thom Yorke, Bon Iver či Muse, které dokonale vystihují temnější a emotivnější atmosféru druhé kapitoly slavné ságy. Album si získalo kultovní status i mimo filmový svět a dodnes zůstává ceněným monumentem alternativní hudební scény. Tracklist: LP1: A1. Death Cab For Cutie – Meet Me On The Equinox A2. Band Of Skulls – Friends A3. Thom Yorke – Hearing Damage B1. Lykke Li – Possibility B2. The Killers – A White Demon Love Song B3. Anya Marina – Satellite Heart B4. Muse – I Belong To You (New Moon Remix) LP2: C1. Bon Iver & St. Vincent – Roslyn C2. Black Rebel Motorcycle Club – Done All Wrong C3. Hurricane Bells – Monsters C4. Sea Wolf – The Violet Hour D1. Ok Go – Shooting The Moon D2. Grizzly Bear With Victoria Legrand – Slow Life D3. Editors – No Sound But The Wind D4. Alexandre Desplat – New Moon (The Meadow)

Album skupiny MOPED – Ať se děje co děje je již osmé album v pořadí. Podle slov autora hudby a textů jde o jedno z nejlepších alb, jaká kdy kapela vydala. Neotřelé kytarové riffy a chytlavé texty se zde dokonale protínají s melodickou linkou skladeb. Dokonalé spojení saxofonu v pomalých skladbách navíc skvěle doplňují klávesy, které u MOPEDU bývaly spíše nezvykem. Není na škodu připomenout ani výborné výkony všech muzikantů a tvůrců, kteří se na vzniku tohoto alba podíleli. Obsazení: Kytary a zpěv: Vojta Hubinger. Basová kytara a zpěv: Jan Jašek, Bicí nástroje: Patrik Kořínek, Klávesy: Tomáš Hruška, Saxofon: Kateřina Vlastová Tracklist: 01. Ein Zwei Drei 02. Svatí nebem jdou 03. Ať se děje co děje 04. Karneval 05. Bůch ochraňuj nás 06. Ke hvězdám 07. Blázinec 08. Rock Star 09. Bezmocný 10. Americkej sen 11. Tenhle svět 12. Zrnko prachu

Britská speváčka Charli XCX je výraznou osobnosťou hudobnej scény. Celosvetovo sa preslávila už v roku 2014, keď vydalasingle Boom Clap a Break The Rules. Hneď niekoľkokrát vystupovala v Čechách - v Edene predskakovala Coldplay, ako hosť saobjavila na koncerte Katy Perry av roku 2019 vypredala pražské Roxy. V muzike sa Charli XCX nijako neobmedzuje, jej produkcia je všežravá a surfuje naprieč rôznymi štýlmi. Potrpia si na kreatívnu slobodu a často menia svoju hudobnú tvár. Charli nikdy nebola typickou popovou interpretkou, jej skladby mali vždy niečo navyše, zakaždým mala čo povedať. Album "Sucker" je druhým štúdiovým albumom, ktorý vyšiel 15. decembra 2014 vo vydavateľstvách Asylum a Atlantic Records. Album získal pozitívne hodnotenia kritikov, ktorí vyzdvihovali jeho štýl odkazujúci na hudbu minulosti, a objavil sa v mnohých koncoročných rebríčkoch najlepších albumov roka 2014. Z albumu vzišli single „Boom Clap“, „Break the Rules“, „Doing It“ (s účasťou Rity Ory) a „Famous“. Charli XCX album propagovala prostredníctvom série verejných vystúpení a živých televíznych relácií, ako aj účasťou na turné Jingle Ball Tour 2014. Album podporila aj vlastným severoamerickým turné s názvom Girl Power North America Tour, ktoré prebiehalo od septembra do októbra 2014. V roku 2015 tiež vystupovala ako predskokanka počas európskej časti turné *Prismatic World Tour* americkej speváčky Katy Perry. Tracklist: A1. Sucker A2. Break The Rules A3. London Queen A4. Breaking Up A5. Gold Coins A6. Boom Clap A7. Doing It (feat. Rita Ora) B1. Body Of My Own B2. Famous B3. Hanging Around B4. So Over You B5. Die Tonight B6. Caught in the Middle B7. Need Ur Luv

Emmanuel Pahud (narozen 1970 v Ženevě) je švýcarsko-francouzský flétnový virtuóz, považovaný za jednoho z nejslavnějších a nejvlivnějších flétnistů současnosti. Emmanuel Pahud je jedním z mála žijících flétnistů, kteří dokážou bez námahy propojovat různéžánry. Na této nahrávce plynule přechází od filmové a historické závažnosti Prokofjeva přesavantgardní spiritualismus Hosokawy až po zničující, strukturálně koncipovanou žalozpěvnostRouseovy hudby. Album je důkazem toho, že veškerá velká hudba ve své nekonečné představivosti nakonec vypráví hluboce lidský příběh. Tento projekt představuje další milník v Pahudově pozoruhodne dlouhé kariéře, která se klenutě rozpíná od baroka, klasicismu a romantismu až po současnou hudbu – a zahrnuje tak všechny významné epochy historie klasické hudby. Tracklist: 01. Sergei Prokofiev - Flute Sonata in D Op.94 (transcribed for flute & orchestra by Stephan Koncz) - Moderato 02. Sergei Prokofiev - Flute Sonata in D Op.94 (transcribed for flute & orchestra by Stephan Koncz) - Presto 03. Sergei Prokofiev - Flute Sonata in D Op.94 (transcribed for flute & orchestra by Stephan Koncz) - Andante 04. Sergei Prokofiev - Flute Sonata in D Op.94 (transcribed for flute & orchestra by Stephan Koncz) - Allegro con brio 05. Christopher Rouse - Flute concerto - I. ?mhran 06. Christopher Rouse - Flute concerto - II. Alla Marcia 07. Christopher Rouse - Flute concerto - III. Elegia 08. Christopher Rouse - Flute concerto - IV. Scherzo 09. Christopher Rouse - Flute concerto - V. ?mhran 10. Toshio Hosakawa - Ceremony for flute and orchestra - Part I 11. Toshio Hosakawa - Ceremony for flute and orchestra - Part II 12. Toshio Hosakawa - Ceremony for flute and orchestra - Part III 13. Toshio Hosakawa - Ceremony for flute and orchestra - Part IV - Cadenza 14. Toshio Hosakawa - Ceremony for flute and orchestra - Part V

Vynilová reedice ikonického sountracku k filmu Stmívání. Poprvé deska vyšla v roce 2008 a definovala hudební vkus jedné generace a stala se obrovským popkulturním fenoménem. Kompilace mistrně kombinuje dravý alternativní rock s mrazivým indie-popem skrze ikonické skladby od Paramore (s megahitem „Decode“), Muse, Linkin Park či Iron & Wine. Nahrávka dokonale podtrhuje temně romantickou a tajemnou atmosféru celého příběhu, díky čemuž se zapsala mezi nejprodávanější a nejznámější filmové soundtracky 21. století. Tracklist: A1. Muse – Supermassive Blackhole A2. Paramore – Decode A3. The Black Ghosts – Full Moon A4. Linkin Park – Leave Out All The Rest A5. Mutemath – Spotlight (Twilight Mix) A6. Perry Farrell – Go All The Way (Into The Twilight) B1. Collective Soul – Tremble For My Beloved B2. Paramore – I Caught Myself B3. Blue Foundation – Eyes On Fire B4. Robert Pattinson – Never Think B5. Iron And Wine – Flightless Bird, American Mouth B6. Carter Burwell – Bella's Lullaby