Gavin Ambrose

Každý dobrý grafik, návrhář webu či architekt musí znát klasická pravidla uspořádání textových a grafických prvků v prostoru a možnosti jejich nasazení v digitální éře. Odhalte je i vy a naučte se je využívat v praxi! Bohatě ilustrovaná a přehledně uspořádaná kniha vychází z historického kontextu – postupně vám odhalí zákonitosti, na kterých stojí každý atraktivní, sdělný a účinný návrh layoutu. Dozvíte se, jak vytvořit mřížku, jak zvolit vhodnou kombinaci barev a jak pracovat s textem. Kniha se věnuje také typografii, práci s vrstvami a objekty a průmyslovému designu. Vedle inspirativních návrhů v ní najdete rovněž hpřehled standardních formátů tištěných a reklamních nosičů. Získané poznatky tak snadno využijete při tvorbě vlastních grafických materiálů.

Typografie je tím, co dává psanému sdělení vizuální podobu. Existují stovky či tisíce písem, jejich vhodným výběrem můžete u čtenáře dosáhnout buď neutrálního efektu, nebo vzbudit jeho emoce: navodit třeba umělecký, politický či filozofický dojem, nebo dokonce vyjádřit charakter člověka či organizace. Škála písem sahá od jednoduchých tvarů, s nimiž text snadno plyne před očima a jsou tedy vhodné pro rozsáhlejší texty, až po úchvatnější písma, která na sebe strhávají pozornost a používají se proto v titulcích a v reklamě. Kniha Grafický design Typografie, určená začínajícím studentům i zkušeným designérům, se noří do hloubi tajů typografie a na skutečných příkladech detailně představuje nejrůznější podoby jejího využití v oblasti kreativního designu. Probíraná témata: Kde se písmo používá * Písma a fonty * Styl písma * Anatomie písma * Lomená písma * Antikvová písma * Grotesková písma * Skriptová písma * Grafická písma * Písmové rodiny * Sazba textu * Používání více písem * Textová hierarchie * Písmo na stránce * Číslice * Verzálky a mínusky * Iniciály * Speciální znaky * Slitky * Správná úloha vyžaduje správné znaky * Interpunkce * Neabecední (obrázková) písma * Nelatinková písma * Proklad * Prostrkání * Kerning * Přetisk a vykrojení * Čitelnost a čtivost * Vytváření písem * Ručně kreslené písmo * Vytváření znaků * Realizace písma * Tiskové techniky * Vytlačení (embosování) a vtlačení * Fóliová ražba * Lakování * Písmo v praxi * Spojení obrazu a textu Gevin Ambrose, grafický designér, je autorem a grafikem řady knih a tiskovin z oblasti umění, designu, reklamy a DTP. Žije v britském Kentu. Paul Harris je autorem a redaktorem na volné noze. Píše do britských i amerických časopisů a je spoluautorem knih o obalovém designu a základech designu. Žije v Chile. Do češtiny knihu přeložil a pro české prostředí upravil Pavel Kočička, přední odborník na poli počítačové grafiky a typografie. Podílel se mj. na grafické úpravě deníku MF DNES, kde působí též jako redaktor. Je lektorem Print Media Academy ČR, spoluzakladatelem časopisu Typo a autorem proslulé publikace Praktická typografie.

The first in this series, Approach & Language looks at the initial stages of the design process and at the vocabulary used on undergraduate design courses. Students are provided with the tools and supporting knowledge that will enable them to respond to a design course content and prepare for a career in graphic design. Beginning with an overview of the approaches to graphic design and its inherent language, the book will go on to look at methods for idea creation and development, research methods and answering /understanding what is meant by 'the design brief', contemporary and historical sources and will conclude with discussion on the analysis and application of the creative idea.

Na inspirujících ukázkách představuje principy a konkrétní využití dostupných tiskových a dokončovacích technik při výrobě grafických materiálů a publikací, mj. litografii, CTP tisk, knihtisk, archovou montáž, typy papíru, skládání, ořez, vazbu, ražb u, lakování, vlepování aj. vše z pohledu designéra pro jeho vlastní kreativní využití. Zahrnuje přehled grafických formátů, skládání a vazeb a průvodce výrobou knihy!

A graphic design project can be viewed as a series of choices; the more informed these choices are, the stronger the resolution will be. It is essential for all design projects to be approached with carefully researched, in-depth knowledge and this knowledge-gathering process should both inform and go hand in hand with any other design work; one should constantly inform and aid the development of the other. By carefully looking at the various research methods available to the student, "Basics Graphic Design 02: Design Solutions" encourages the reader to interact and work with the demographic they are designing for. Beyond the basic research methods such as data gathering through interactions with your subject in terms of observing and questioning, the book looks at how this information can be analysed, synthesised and developed. The reader will also learn how best to test and prove decisions and design work, resulting in well-rounded solutions that are informed, purposeful, innovative and aesthetically fitting for the brief.

The Visual Dictionary Architectural Design Box Set contains three Visual Dictionaries which provide the reader with an enhanced understanding of over 750 key terms commonly used within architecture, interior design and photography. Each title contains historical and contemporary illustrations throughout. For architects and interior designers, photography and its language is a useful tool in terms of research. For photographers, an understanding of architectural styles - and the associated vocabulary - can be invaluable when discussing and analysing photographs of buildings and urban landscapes. The illustrations which accompany each definition, many of which are photographs, provide inspiration for new projects focusing on buildings and their interiors. Many of those who work within these fields will also find that they have a strong interest or skill in the other, as one thing architects, interior designers and photographers have in common is an ability to see possibilities in their surroundings. From 'fresco' to 'frieze', 'photogram' to 'perspective', this box set will prove an enjoyable and useful resource to all those interested in the applied visual arts. The three dictionaries come neatly presented in an arlin-covered slipcase.

AVAs Basics Design titles are designed to provide visual arts students with a theoretical and practical exploration of each of the fundamental topics within the discipline of Graphic Design. Packed with examples from students and professionals and fully illustrated with clear diagrams and inspiring imagery, they offer an essential exploration of the subject. Grids, the seventh book in the "Basics Design Series", has been updated with new content and visuals, exploring the construction and ordering of the page and screen through the use of grids. The grid features as a strong element in many areas of design, and presents both the student and practitioner alike with the opportunity to ground their work in solid foundations. This book explores not only how to construct grids, but, more fundamentally, why a designer should construct grids at all. Through detailed investigation of the principles behind grid design, this book will inform and advance your understanding of this key design component, allowing you to devise grids with ease and precision for any situation.

Basics Graphic Design: Idea Generation explores the different ways in which designers can generate creative ideas in response to a given project brief. Great designs begins with great ideas. Throughout this book, best-selling author team Ambrose and Leonard show how a clear understanding of audience, context and materials can lead to innovative, targeted designs. They also explore the many levels of idea generation, from the macro to the micro, explaining how budding designers can use simple techniques and strategies from brain storming to more focused, selective and strategic systems to get their creative juices flowing and come up with a brilliant idea that will set their designs apart. Creative thinking is a skill that can be developed - this book introduces a variety of approaches, theories and strategies to help designers do this, with practical exercises, engaging studio interviews and striking visual examples.

This book will help you design media that engages, entertains, communicates and 'sticks' with the audience. Packed with examples of groundbreaking interactive design, this book provides a solid introduction to the principles of interactive communication and detailed case studies from world-leading industry experts. The Fundamentals of Interactive Design takes you step by step through each stage of the creative process - from inspiration to practical application of designing interfaces and interactive experiences. With a visually engaging and exciting layout this book is an invaluable overview of the state of the art and the ongoing evolution of digital design, from where it is now to where it's going in the future.

Design Genius celebrates the creative thought processes of 69 leading artists, designers, creative agencies, animators, illustrators and typographers. While highlighting key design techniques and theories, the rich visuals presented in this book aim to engage, provoke and inspire. Whether you are new to design, or a seasoned expert, the many layers of information provided by this book mean it has something for everyone. Readers will delight in the visual and tactile effects of a number of subtle design features, as well as the vast array of illustrations on display. In-depth discussions with the creatives themselves as well as more practical design tips will also help you to discover the power of your own creative problem-solving skills