Michael Freeman strana 2 z 4

This journey to the world's finest teas, captured in extraordinary photography, brings alive the aroma, taste and texture of this drink in all its many nuances, and will give connoisseurs and casual readers alike a much deeper understanding of how great tea is created. Includes sections on botany, cultivation, processing methods and the impact tea has had, and continues to have, on culture. The Life of Tea also follows Michael and Timothy's travels in China, Japan, India and Sri Lanka, featuring the producers of some of the world's finest teas and the characteristics that make these teas so sought after. This book is the ultimate guide for tea enthusiasts, following the journey from plantation to pot.

Beautifully illustrated and far-reaching in scope, this guide is destined to be a standard reference for years to come. Alongside the work of author Michael Freeman, you'll find the classic photography of renowned black and white photographers such as Ansel Adams, Ian Berry, Bill Brandt, Edward Curtis, Brett Weston and Edward Weston.Freeman covers all aspects of black-and-white digital photography: the fine art tradition as well as the techniques. Learn how to see and expose in black and white, digitally convert colour to monochrome and develop a black and white digital workflow using the latest software.

Existuje řada knih o fotografování, které se věnují technickým problémům digitální fotografie, počínaje výběrem a vlastnostmi fotoaparátů, jejich příslušenství a doplňků, nebo nastavení expozice v nejrůznějších podmínkách, případně následným úpravám fotografií na počítači. Tato kniha Michaela Freemana, známého anglického fotografa a autora celé řady populárních knih o fotografii, se zabývá obsahem fotografie, její kompozicí a skladbou. Od základního zarámování snímku, přes grafické a fotografické prvky až po uplatnění všech principů na konkrétních ukázkách fotografické tvorby vysvětluje autor základy kompozice, které by měl znát každý fotograf. S pomocí velkého množství ilustrativních příkladů, náčrtků a schémat Michael Freeman ukazuje, jak lze zvýšit účinek fotografie na diváka, jak využít různé nástroje, postupy, kompoziční prvky, světlo a barvu ke zdůraznění nebo potlačení různých částí obrazu.

Rozhodující či přetrvávající, rychlé či pomalé, plánované nebo zachycené s pomocí pracně pilovaných reflexů, okamžiky jsou to, co činí fotografii ve světě výtvarného umění jedinečnou.A v této knize se naučíte, jak rozpoznat potenciál každého z nich a vytěžit z něj co nejpůsobivější snímek. Michael Freeman postupně odhaluje svoji ověřenou metodu, jak zachytit rozhodující okamžik v každé situaci. Na desítkách detailně rozebraných konkrétních příkladů ukazuje všechny kroky, které musí fotograf uděl at k dosažení ideálního výsledku. Uspořádejte si objekty v hledáčku předem a správně. Předvídejte pomíjivá gesta a výrazy. Vdechněte lidem i objektům na scéně život. Naučte se trpělivě vyčkávat a stisknout spoušť přesně na vrcholu každé akce. Díky pr aktickým tipům a propracovaným technikám získáte pokaždé skvělé snímky, které jen tak někdo nezopakuje. Michael Freeman je světově proslulý fotograf a spisovatel, který se specializuje na cestování, architekturu a asijské umění. Je obzvláště známý pr o svoji znalost speciálních efektů. Po mnoho let byl hlavním fotografem časopisu Smithsonian, pracoval na knižní sérii Time-Life a spolupracoval s National Geographic. Micheal Freeman je autorem více než dvaceti fotografických publikací, včetně světového bestselleru Očima fotografa a Světlo ve fotografii. ň

One of photographers true greats, Henri Cartier-Bresson, nailed photography perfectly when he coined the phrase the decisive moment. So perfectly, in fact, that it has foiled all attempts to escape the single, crucial idea of what photography, and photography alone, can do. It has spawned the inevitable contrary terms, such as Geoff Dyers ongoing moment and Gary Windowgrands indecisive moment, but these simply continue to reinforce the idea that there are indeed perfect instants in the world we see in front of us. This book deals with the unique power of photography to capture slices of times and life. What it is not is a book about shutter speed. It is about gesture, expression, things just touching and others about to happen - a kiss, a ball in the net, a whale breaching, a pole vaulter suspended above the bar, an expression of delight, a glass about to shatter in pieces on the floor.

Čekání na správné světlo, jeho nahánění v různých lokacích a případné upravování je pro profesionální fotografy denním chlebem. Michael Freeman zkoncentroval čtyřicet let fotografických zkušeností do jediné knihy, ve které se věnuje interpretaci a správnému zachycení nejcennější fotografické komodity. Tohle je cesta, jak se stát opravdovým profesionálem.

Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa.Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím.

In almost all photography it s the quality of light that makes or breaks the shot. For professional photographers, chasing the light, waiting for it, sometimes helping it, and finally capturing it is a constant preoccupation and for some an obsession. Drawing on four decades of doing just this, Michael Freeman takes a simple but practical approach to reacting to, and capturing photography s most important commodity. There are just three sections titled Waiting, Chasing, and Helping: Waiting explains the kinds of lighting that photographers can anticipate and plan for, while Chasing explores the transient, serendipitous light that photographers have to work quickly to exploit. Helping, the final and most technical section, focuses on the skills and techniques for enhancing, reducing, or otherwise controlling light, covering everything from in-the-field shooting choices to technical transformations.

Každý fotograf se alespoň jednou dostane do situace, že má vyfotografovat portrét - což znamená spojit technické dovednosti, estetické cítění a schopnost navázat kontakt s fotografovaným, dokázat vidět nejen jeho vnější vzhled, ale i jeho vnitřní svět a najít způsob, jak to převést do snímku, navíc tak, aby to bylo - alespoň ve většině případů - pro fotografovaného přijatelné, ne-li přímo lichotivé.

Černobílá fotografie si stále drží své významné postavení i v současném pestrobarevném světě a představuje zcela určitě zajímavý pohled na věci kolem nás, který po zásluze oslovuje množství fotografů i diváků; pro řadu z nich je téměř synonymem kvality a umění ve fotografii.

Knize bude k dispozici cca v polovině listopadu 2012. Dobře fotografovat znamená rozumět světlu a tato kniha vás to naučí. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Kniha Světlo a svícení se po úvodní části, která probírá obecná témata jako dynamický rozsah, barevná hloubka, tonalita apod., věnuje nejprve fotografování v různých situacích za denního světla. Další rozsáhlá část řeší problematiku fotografického svícení včetně práce v ateliéru. Poslední část knihy je věnována stylům svícení a uvádí množství příkladů pro inspiraci. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím. Zobrazit všechny knihy z řady Fotografie v praxi.

Knize bude k dispozici cca v polovině listopadu 2012. Expozice je základem každé digitální fotografie a tato kniha vám ukáže, jak na to. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Expozice může být technicky dobrá a špatná, může ale být i kreativní a může z obyčejného snímku udělat snímek zajímavý. Co a jak expozici určuje, jak expozici měřit a jak jednotlivé parametry, čas, clona a citlivost ISO ovlivňují vzhled výsledného snímku, to je obsahem této knihy. Opustíte režim AUTO a naučíte se optimálně měřit expozici v nejrůznějších světelných podmínkách a pracovat v režimech, které vám dovolí tvořit kreativně, a ne pouze akceptovat automatické nastavení fotoaparátu. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím. Zobrazit všechny knihy z řady Fotografie v praxi.

Knize bude k dispozici cca v polovině listopadu 2012. Digitální fotografie se neobejdou bez určitých úprav a zásahů a tato kniha vám ukáže, jak na to. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Kniha Digitální úpravy se po úvodní části, která se zabývá softwarem pro práci s RAW soubory a postprodukčními nástroji, věnuje obecným základům optimalizace digitálních fotografií. Každá aplikace pro práci s digitálními snímky sice vypadá poněkud jinak, ale v zásadě všechny obsahují podobné nástroje a umožňují provádět obdobné úpravy. Obsahem knihy jsou proto základní úpravy jako odstranění prachu a skvrn, tonální a barevné úpravy, korekce vad objektivu, ale i pokročilá témata jako zpracování HDR a skládání expozic. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím. Zobrazit všechny knihy z řady Fotografie v praxi.

Knize bude k dispozici cca v polovině listopadu 2012. Kompozice je to, co nemůžete nastavit na fotoaparátu. Kompozice je totiž ve vaší hlavě – a tato kniha se pokusí vám ji tam dostat. Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Kompozice, v případě fotografie tedy nauka o uspořádání prvků na snímku, má svá pravidla, která se vyvíjela po tisíciletí a která respektují to, co vnímáme jako příjemné, hezké a zajímavé, co nás provokuje nebo uklidňuje nebo co považujeme za harmonické nebo rušivé. Znalost kompozičních principů sama o sobě však nestačí, je potřeba poznat i postupy a techniky, jak tato pravidla realizovat a v konkrétních případech uplatnit. Počínaje umístěním hlavního objektu přes využití linií a křivek nebo barev a světla k upoutání pozornosti k vybraným částem snímku až po práci s negativním prostorem a vyvážením snímku či techniky high-key a low-key – vše je jednoduše, jasně vysvětleno a předvedeno na řadě ilustračních snímků. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím. Zobrazit všechny knihy z řady Fotografie v praxi.

Kniha je určena především novým majitelům digitálních zrcadlovek a těm, kteří jejich zakoupení teprve zvažují. Ať už půjde o přechod z kompaktního fotoaparátu nebo filmové zrcadlovky, nebo se jedná o váš první fotoaparát, na práci s digitální zrcadlovkou je potřeba si zvyknout a znát o ní daleko více, než by stačilo pro spokojené používání jednodušších fotoaparátů. Nejde ani tak o technické záležitosti dané jinou konstrukcí přístroje, o výměnu objektivů nebo o zvládnutí rozsáhlé nabídky funkcí, důležité je osvojení si komplexního přístupu a vytvoření určitého stylu práce, zejména při ukládání snímků do souborů formátu RAW.