Michael Freeman

Learn all there is to know about one of the most enduring methods for presenting photography, monochrome images remain timeless and now you can capture with perfect image using Michael Freeman's expertise. A quiet revolution has been gathering pace in photography - an exploration of the subtleties, excitement and pleasure in making images in black and white. This is not a case of old traditions reasserting themselves, but rather a rediscovery of what imagery made purely out of tones can offer to the creatively curious. The fourth book in Michael Freeman's newest series, Michael Freeman On...Black & White is a clear and concise guide to a unique, enduring and very popular subset of photography. Broken down into chapters covering every type of monochrome photography, the book provides both a practical guide to working without the distraction colour, details of the unique challenges posed by a genre that is so defined by shape and light and the ways in which working in monochrome can hugely improve your photographic practice.

Drawing on over 40 years of practical experience, best-selling author and photographer Michael Freeman examines the most fundamental building-blocks of photography - light and shadow - bringing this key element of the picture-making process into the 21st century. In this book, Freeman takes a new and different view of photography's prime commodity, arguing that for the photographer, the rich and evocative world of shadows is the full equal of the actual light that casts them and bathes scenes. He defines the varied qualities of both light and shadows (of which there are at least ten distinct types), and shows how they have particular meaning and purpose. He also argues for integrating exposure and processing with an appreciation of light and shadow quality so as to have full and subtle control. Armed with this understanding and these techniques, the creative photographer can work with light and shadow to add depth and quality to imagery. - All new content from the master of photography guides - Concise and easy-to-follow format clearly explains the fundamentals of light and shadow - For the first time ever, both light and shadow are given equal weight in the discussion of photographic image-making - Real-life examples, clearly illustrated, cut through the jargon and show the theory of light and shadow in practice

Composition is the single most powerful tool in a photographer's armoury. Unconstrained by any outside influence, it can be a pure expression of individuality, and this is what makes it so important. Freeman details both why and how composition works, from perception to visual imagination, including many practical compositional templates - varying from the Walk-in to the Frame Break to the Fibonacci Point - ready to be applied to a range of camera situations. - All-new content from the master of photography guides - Concise and easy-to-follow format clearly explains the vital ingredients of composition - Real-life examples of composition in practice ably demonstrate the key elements - Unique visuals and illustrations cut through the jargon and make the subject simple

For professional photographers, chasing the light, waiting for it, sometimes helping it, and finally capturing it is a constant preoccupation and for some, an obsession. Drawing on four decades of working with light, Michael Freeman takes a simple but practical approach to interpreting, reacting to, and capturing photography's most valuable commodity. Practical advice is organised into three straightforward sections: Waiting, Chasing, and Helping. Begin by mastering the art of patience, and recognise the immense value of anticipating and planning for gorgeous light that's just over the horizon. Then learn the techniques to meet otherwise transient and fleeting lighting conditions halfway, with quick thinking and fast reactions. Finally, make the most of the tools at your disposal to enhance and manipulate light as you find it, covering everything from in-the-field shooting choices to technical transformations in post-production. This is the method of a working professional - to interpret, approach, and master whatever lighting situation is thrown at you and always get the shot, no matter what.

Getting the best possible photo is not a game of chance - there are proven methods and innovative approaches that the professional photographer uses to succeed. From Freeman's decades of reportage experience, he has developed proven methods for going beyond where tourists stop, and delivering the photographs that make the cover. Get the Photos Others Can't uses five 'nodes' or guiding principles, in various combinations, to elucidate each particular method of access: Right Place, Right Time - train yourself in the art of anticipationHearts & Minds - understand the importance of people skillsImmersion - involve yourself fully in your subjectDeep Learning - research and reflect Left Field - take an unexpected direction to find a new angle. With examples from Freeman's own archive of images, as well as from iconic photographers including Weegee, Cindy Sherman, Guy Bourdin, W. Eugene Smith and Garry Winogrand, the secrets shared in this book will let you find your own modus operandi for overcoming the obstacles between you and the shot, so you can bring home your own world-class images.

Taking a new look at composition, the theme of his bestselling classic The Photographer's Eye, Michael Freeman now explores the visual mechanics of photography in its own native terms. Lushly illustrated with straight-to-the-point diagrams and graphic deconstructions, this new, digitally remastered edition speaks in that intuitive, visual, and instantaneous language in which photographers think and work. Each section is organized into discrete units that articulate a working method for communicating particular ideas and capturing certain subjects. Dive into beautiful images and explore how each compositional element is placed and arranged in relationship to each other. Examine the outtakes from each shoot to understand why one particular image succeeded, compared to those shot before and after. Track the viewer's eye as it moves throughout the photo to see the optical dynamics held within each frame. And most of all, internalize this graphic language so you can instantly recognise amazing and powerful shots as they appear in your own viewfinder.

Pokud existují tři věci, které posunou vaše fotografování, jsou to: kompozice, kompozice a kompozice. Bylo by možné to říci i jinak třemi slovy na K: kreativní kompozice, kámo. To třetí slovíčko, „kámo“, je možné dle libosti nahradit jiným, vaší přirozenosti bližším, třeba „kapišto?“ apod. Michael Freeman ve své nejnovější knize zúročil mnoho let své fotografické i pedagogické praxe a spolupráce s řadou vydavatelství prestižních časopisů i publikací. Staví před fotografa zásadní otázku: Jak jste spokojen se svými fotografiemi? Chcete se posunout dál? A odpovídá na ni jasně a konkrétně: Jde to, ale musíte probudit svoji kreativitu. Fotografující majitelé fotoaparátů jsou velmi často sváděni vějičkami typu: Tři rady (nebo pět, deset…), které hned a výrazně vylepší vaše fotografie. Tak jako neexistují žádné úžasné a 100% návody na rychlé zhubnutí, zbohatnutí nebo naučení se několika cizím jazykům, neexistuje ani žádný instantní návod na dobrou fotografii. Existuje ale několik cest, jak se naučit fotografovat lépe. Michael Freeman těch cest ukazuje 50. Jde o způsoby, jak probudit vlastní kreativitu a jak se naučit s ní pracovat. Kreativita není něco, co bylo někomu dáno a jinému odepřeno. Je však zapotřebí ji v sobě hledat a objevovat. Je možné naučit se pravidlo třetin a potom čekat, až se fotografie zlepší. Freemanova kniha 50 cest ke kreativní fotografii není seznamem několika pravidel a neobsahuje ani zázračné pilulky proti špatným fotografiím. Je to praktický, bezpečný a zasvěcený průvodce na cestě ke kreativní fotografii. Autor knihy, Michael Freeman, mezinárodně uznávaný fotograf a propagátor digitální fotografie, je českým čtenářům velmi dobře známý. Překlady většiny jeho bestsellerů vyšly ve vydavatelství Zoner Press, nejznámější z nich jsou Očima fotografa, Myslete jako fotograf, Dobrá fotografie nebo Perfektní expozice, které tuto publikaci skvěle doplňují.

Beautifully illustrated and far-reaching in scope, this guide is destined to be a standard reference for years to come. Alongside the work of author Michael Freeman, you'll find the classic photography of renowned black and white photographers such as Ansel Adams, Ian Berry, Bill Brandt, Edward Curtis, Brett Weston and Edward Weston.Freeman covers all aspects of black-and-white digital photography: the fine art tradition as well as the techniques. Learn how to see and expose in black and white, digitally convert colour to monochrome and develop a black and white digital workflow using the latest software.

Design is the single most important factor in creating a successful photograph. The ability to see the potential for a strong picture and then organize the graphic elements into an effective, compelling composition has always been one of the key skills in making photographs. Of course, digital photography has brought a new, exciting aspect to design first because the instant feedback from a digital camera allows immediate appraisal and improvement; and second because image-editing tools make it possible to alter and enhance the design after the shutter has been pressed. This has had a profound effect on the way digital photographers take pictures. The Photographers Eye shows how anyone can develop an eye for seeing great digital photos. The book explores all the traditional approaches to composition and design, but crucially, it also addresses the new digital technique of shooting in the knowledge that a picture will later be edited, manipulated, or montaged to result in a final image that may be very different from the one seen in the viewfinder.

Rozhodující či přetrvávající, rychlé či pomalé, plánované nebo zachycené s pomocí pracně pilovaných reflexů, okamžiky jsou to, co činí fotografii ve světě výtvarného umění jedinečnou.A v této knize se naučíte, jak rozpoznat potenciál každého z nich a vytěžit z něj co nejpůsobivější snímek. Michael Freeman postupně odhaluje svoji ověřenou metodu, jak zachytit rozhodující okamžik v každé situaci. Na desítkách detailně rozebraných konkrétních příkladů ukazuje všechny kroky, které musí fotograf uděl at k dosažení ideálního výsledku. Uspořádejte si objekty v hledáčku předem a správně. Předvídejte pomíjivá gesta a výrazy. Vdechněte lidem i objektům na scéně život. Naučte se trpělivě vyčkávat a stisknout spoušť přesně na vrcholu každé akce. Díky pr aktickým tipům a propracovaným technikám získáte pokaždé skvělé snímky, které jen tak někdo nezopakuje. Michael Freeman je světově proslulý fotograf a spisovatel, který se specializuje na cestování, architekturu a asijské umění. Je obzvláště známý pr o svoji znalost speciálních efektů. Po mnoho let byl hlavním fotografem časopisu Smithsonian, pracoval na knižní sérii Time-Life a spolupracoval s National Geographic. Micheal Freeman je autorem více než dvaceti fotografických publikací, včetně světového bestselleru Očima fotografa a Světlo ve fotografii. ň

Rozhodující či přetrvávající, rychlé či pomalé, plánované nebo zachycené s pomocí pracně pilovaných reflexů, okamžiky jsou to, co činí fotografii ve světě výtvarného umění jedinečnou.A v této knize se naučíte, jak rozpoznat potenciál každého z nich a vytěžit z něj co nejpůsobivější snímek. Michael Freeman postupně odhaluje svoji ověřenou metodu, jak zachytit rozhodující okamžik v každé situaci. Na desítkách detailně rozebraných konkrétních příkladů ukazuje všechny kroky, které musí fotograf uděl at k dosažení ideálního výsledku. Uspořádejte si objekty v hledáčku předem a správně. Předvídejte pomíjivá gesta a výrazy. Vdechněte lidem i objektům na scéně život. Naučte se trpělivě vyčkávat a stisknout spoušť přesně na vrcholu každé akce. Díky pr aktickým tipům a propracovaným technikám získáte pokaždé skvělé snímky, které jen tak někdo nezopakuje. Michael Freeman je světově proslulý fotograf a spisovatel, který se specializuje na cestování, architekturu a asijské umění. Je obzvláště známý pr o svoji znalost speciálních efektů. Po mnoho let byl hlavním fotografem časopisu Smithsonian, pracoval na knižní sérii Time-Life a spolupracoval s National Geographic. Micheal Freeman je autorem více než dvaceti fotografických publikací, včetně světového bestselleru Očima fotografa a Světlo ve fotografii. ň

Kompozice je základem, na kterém stojí každá dobrá fotografie. Když Michael Freeman vydal knihu The Photorgrapher’s Eye (v českém překladu vyšla ve vydavatelství Zoner Press pod názvem Očima fotografa), stala se rázem celosvětovým bestsellerem, vždyť jenom v češtině vyšlo již její čtvrté vydání. V krátké době na ni navázaly další dvě knihy Myslete jako fotograf (The Photorgrapher’s Mind) a Dobrá fotografie (The Photorgrapher’s Vision), které tak zkompletovaly unikátní trilogii zabývající se do značné míry kompozicí a způsobem, jak o ní fotograf uvažuje a jak s ní pracuje. Kniha Očima fotografa: Grafický průvodce tuto trilogii skvěle doplňuje. Tentokrát však autor využívá schémata, nákresy a rozbory fotografií, aby názorně vysvětlil, co to vlastně fotografická kompozice je, jak s ní pracovat, jak působí na diváka a jak ho ovlivňuje. Namísto (pro řadu čtenářů náročného a odborného) textu tentokrát volí intuitivní vizuální jazyk, snadno a dobře pochopitelný pro každého fotografa. Rozebírá množství svých fotografií a vysvětluje podstatu jejich kompozice včetně srovnání s jinými snímky z téže série a zdůvodňuje volbu právě toho jednoho konkrétního snímku jako nejlepšího z celé skupiny.

Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím.

The Photographer's Eye was the first systematic guide to photographic composition, and Michael Freeman's practical and authoritative advice quickly won a wide readership that made the book a best-seller worldwide and makes it required reading for all serious photographers. In the companion volume, The Photographer's Eye: A Graphic Guide, he develops his theme using a uniquely visual approach; illustrations and diagrams bring Freeman's expertise to life so you can instantly understand how and why a picture works. Together, they represent the last word on the subject, and presenting both books in hardback in a substantial cloth-bound slipcase, this two-book set will prove an enduring reference to the central photographic art.

Pro mnohé fotografy zatím neznámé téma, pro některé každodenní strašák, pro jiné jediná cesta, jak dokázat pracovat s množstvím fotografií. Autor v této publikaci ukazuje celý proces práce s fotografií od jejího vzniku přes stažení do počítače, katalogizaci, doplnění a úpravy informací až po uložení a archivaci. Na praktických ukázkách za použití běžného softwaru předvádí způsoby, jak organizovat soubory fotografií na počítači, jak v nich vyhledávat, ale především jak fotografie bezpečně archivovat. Důraz klade na uchování původních snímků a nedestruktivní způsoby práce s nimi, které dovolují úpravy a vylepšení kdykoli změnit a vždy zachovávají původní grafická data.

Even standard digital SLR cameras have manuals running to hundreds of pages; usually, they concentrate on the technical features of the camera, but neglect the crucial fact that great photographers do not just simply know how to navigate menus: they understand how the operation of their camera will help them to take better pictures. The Photographers DSLR Pocketbook, small enough to be taken on the most arduous shoot, gives the reader the benefit of Michael Freemans decades of professional photography and years of experience with digital technology. Opening with the anatomy of a digital SLR, the book then covers settings, exposure, capture and image workflow, clarifying the operations of your camera and allowing you to operate it with speed, confidence and accuracy. Michaels own photography and diagrams illuminate his points perfectly, making this an attractive and informative read.