Daniel Grúň

autor

Hostina pre duchov


Publikácia pozostáva z úvodnej štúdie venovanej súčasnému stavu umeleckej kritiky (Daniel Grúň) a následne zo samostatných esejí. Súčasťou knihy sú tiež anglické resumé ku každej eseji, šesť až sedem reprodukcií. V každej zo zaradených esejí sú sledované pojmy – kritika, hodnota a kríza – definované a kontextualizované odlišne. Názvy a tematické zameranie jednotlivých esejí sú nasledovné: Hľadanie hodnôt v tekutej dobe. Nautické motívy v súčasnom vizuálnom umení na Slovensku (Peter Megyeši), Ženy ako agentky ekokriticizmu: európska a slovenská perspektíva (Jana Dudková), Vrstvy času. Dialógy príbehov v súčasnom vizuálnom umení na Slovensku (Ivan Gerát), Starosť o archív a situovaná prax súčasného umenia (Daniel Grúň), Prelínanie reality a fikcie (Miloš Mistrík), Koniec veľkých príbehov a dramaturgia tém v súčasnom slovenskom divadle ako nevyhnutnosť novej epistémy (Elena Knopová), Rekonštrukcia tvorivých postupov v maľbe a hodnotové preferencie (Marian Zervan).
U dodávateľa
27,00 €

Haptická ozvena. Príroda, telo, politika v umení bývalej Juhoslávie a Československa (obojstranná kn


Publikácia s názvom Haptická ozvena. Príroda, telo, politika v umení bývalej Juhoslávie a Československa je výsledkom dlhoročnej spolupráce a výskumu troch odborníkov: Miško Šuvaković, Darko Šimičić a Daniel Grúň, pochádzajúcich z Belehradu, Záhrebu a Bratislavy. Predmetom ich záujmu sú odlišné alebo asymetrické dejiny umenia Juhoslávie a Československa 60. až 80. rokov 20. storočia. Experimentálne, investigatívne, kritické a emancipujúce umelecké praktiky, ktoré oscilovali na hranici umenia, každodenného žitia, politickej reality a hľadania slobody, predstavuje reprezentatívny výber cez sto umelkýň, umelcov a umeleckých zoskupení. Autori nás prevádzajú spoločnými kľúčovými témami ich tvorby, predstavujú paralely a príbuzenstvá zdanlivo vzdialených svetov, ktorých pochopenie a interpretácia získavajú dnes nový aktuálny význam. Slovensko-anglická publikácia, ktorá vznikla pri príležitosti konania rovnomennej medzinárodnej výstavy v Galérii mesta Bratislavy, je okrem výstavného katalógu s bohatým obrazovým materiálom i samostatnou vedecko-populárnou štúdiou. The publication entitled Haptic Echo. Nature, Body, Politics and Art in the Former Yugoslavia and Czechoslovakia is the result of many years of collaboration and research by three experts: Miško Šuvaković, Darko Šimičić, and Daniel Grúň, from Belgrade, Zagreb, and Bratislava. The object of their interest is the divergent or asymmetrical art histories of Yugoslavia and Czechoslovakia between the 1960s and the 1980s. Experimental, investigative, critical, and emancipatory artistic practices that oscillated at the boundaries between art, everyday life, political reality, and the search for freedom are represented through works of more than one hundred artists and art collectives. The authors guide us through their shared key themes, drawing parallels and affinities between seemingly distant worlds, the understanding and interpretation of which have taken on a new topical significance. The Slovak–English publication, created in connection with the international exhibition of the same name at the Bratislava City Gallery, is not only an exhibition catalogue with rich pictorial material, but also an independent scholarly and popular study.
U dodávateľa
34,00 €

Dvojbodka


Daniel Grúň - básne Květoslava Fulierová - kresby Táto kniha je dialógom slova a obrazu, básne a kresby, dvoch duchovne spriaznených a zároveň generačne vzdialených autorov. Vznikla na podnet Květoslavy Fulierovej, ktorá objavila svetielko básnickej imaginácie u svojho pravidelného návštevníka. Obom autorom sa tak otvoril dovtedy neznámy svet. Každú báseň sprevádza kresba. Kniha posúva možnosti ilustrácie k hľadaniu hlbších prepojení medzi básnickým a grafickým obrazom. Je silne inšpirovaná prírodou, samotou a túžbou po blízkosti, priateľstve a láske.
U dodávateľa
10,99 € 15,00€

Liečba sochami: Juraj Gavula a jeho tvorba pre architektúru


Slovensko má dlh voči sochárom a sochárkam, ktorých diela dopĺňali architektúru sídlisk, škôl či nemocníc. Stovky umeleckých diel vznikli ako štátne zákazky v čase masívnej socialistickej výstavby a po páde režimu boli ponechané chátraniu a likvidácii bez hlbšej reflexie dejín umenia. Juraj Gavula (1942) je jednou z osobností, ktorých prínos zhodnocuje ďalšia generácia. Nová kniha je výsledkom výskumu sochárovho syna a vizuálneho umelca Mateja Gavulu v spolupráci s teoretikom umenia Danielom Grúňom a ďalšími autorkami a autormi. Predstavuje diela sochára na sympóziách a stavbách od Bratislavy cez Galantu po Svidník neďaleko rodnej obce Čabiny. Sú to diela organických abstraktných tvarov, ktoré nenapĺňali politické požiadavky socialistického realizmu, ale dotvárali okolité životné prostredie.
Vypredané
35,00 €

Súbjektívne histórie. Seba-historizácia ako umelecká prax v stredovýchodnej Európe


Publikácia je venovaná umeleckým metódam seba-historizácie, archivácie a utvárania alternatívnych inštitucionálnych rámcov v kontexte mocenských a ideologických štruktúr ovládajúcich sféru umenia v období komunistických režimov stredo-východnej Európy a následne v období ich transformácie. Jednotlivé eseje, ktorých autormi sú Edit András, Ivana Bago, Hana Buddeus, Branislav Dimitrijević, Daniel Grúň, Mira Keratová, Emese Kürti, Alina Serban, Darko Šimičić, Jana Písaříková v podobe prípadových štúdií približujú neo-avantgardné, post-avantgardné a súčasné umelecké projekty z Poľska, Maďarska, bývalej Juhoslávie, Rumunska, Česka a Slovenska. Spoločným menovateľom týchto umeleckých projektov je ich rozvíjanie v dlhodobých časových horizontoch, v mnohých prípadoch sa jedná o celoživotnú aktivitu. Vyrovnávajúc sa s danými podmienkami umeleckej prevádzky v jednotlivých krajinách, umelci ako Peter Bartoš, Goran Đorđević, Györgi Galántai, Tomislav Gotovac, Zofia Kulik, Ana Lupa?, Milica Tomić, Petr Štembera, Jiří Valoch a ďalší, vyvinuli prepojenie umeleckej tvorby s prácou v komunitách, so zbieraním, triedením a distribúciou ťažko dostupných alebo inak cenzurovaných vedomostí a informácií, čím vytvorili paralelné inštitucionálne siete a založili aktívne archívy, ktoré sú dnes inšpiráciou nielen pre galérie a múzeá, ale aj pre súčasných umelcov, teoretikov a organizátorov umeleckého diania.
Vypredané
16,00 €