José Parramón

Jistě shodnete s Delacroixem, který řekl:``Téma, to jsi ty sám, je to tvůj dojem, jsou to tvé pocity při pohledu na přírodu.` Tím malíř naznačil řadu faktorů, které ovlivňují umělecké kvality námětu a obrazu samotného. A o těchto faktorech se dočtete v této knize. José M. Parramón vám vysvětlí, co musíte udělat, abyste procvičili své pozorovací schopnosti, abyste našli dobré téma k malování a vybrali dobrý motiv. Dále vám popíše, jak sladit barvy a tvary a jak je interpretovat v obraze. Na základě textů a především obrázků vám ukáže, co musíte učinit v jednotlivých případech, když chcete při malování krajiny, moře, města, zátiší, lidské postavy atd. vytvořit správnou kompozici, barevnou harmonii a vhodně tyto náměty interpretovat. Kniha by vám měla pomoct najít a vybrat dobrý námět, nebo aspoň obohatit vaše dosavadní znalosti a zkušenosti.

Kniha vás nenaučí, jak se stát malířem, ale ukáže vám, co malíř používá k malování a kreslení, jak maluje a kreslí, a co maluje a kde. První kapitola `S jakými materiály a nástroji?` poskytuje podrobný popis metod kresby a malby. Zvláštní pozornost věnuje popisu materiálů a nástrojů používaných při malování akvarelovými a olejovými barvami, pastely, barevnými křídami a fixy, a při kreslení tužkou, uhlem, rudkou a křídou. Druhá kapitola vysvětluje a popisuje základy kresby, jako je znázornění trojrozměrných předmětů a studium osvětlení, objemu a perspektivy. Tato kapitola také obsahuje pojednání o teorii barev, barevném kontrastu, harmonizaci barev, malířských technikách, míchání barev, barevné tabulky a různé nové barvy. Je zde rovněž série praktických podrobných cvičení pro malbu akvarely, oleji a pastely. Následující kapitola pojednává o volbě tématu. Soustřeďuje se na to, co můžete malovat doma: zátiší, portréty a postavy, a mimo domov: městské scenérie, venkovské krajiny a přím

Ateliér a materiály Význam světla Tvar a objem Studie tvarů Konstrukce a perspektiva Obvyklé chyby ...tyto a mnoho dalších praktických rad a návodů Vám přináší příručka pro výtvarníky z řady \`Jak na to\`.

Jedna ze základních publikací z edice Jak na to. Kniha je zaměřena na studium kresby lidské hlavy a umění portrétu. Podrobným rozebráním proporcí lidského těla a především hlavy vás autor dovede k lepšímu pochopení tvorby portrétu a naučí vás detailně studovat jednotlivé části obličeje. Seznámí vás jak s teoretickými pravidly, vytvářenými po staletí takovými veličinami, jako byli Dürer, Leonardo da Vinci, Raffael a Michelangelo, tak i s praktickými radami, které pomohou rozvinout vaše nadání.

Další z řady příruček pro výtvarníky `Jak na to` seznamuje čtenáře se základními technikami kresby, materiály, pomůckami. Stranou nezůstává ani historie kresby.

Stručná historie olejomalby, potřebné materiály a pomůcky, první cvičení s barvami, teorie barev a barevná harmonie, nácvik malování olejem všemi barvami. Všechno je obsaženo v další z výtvarných příruček z edice Jak na to.

Příručka pro výtvarníky z řady Jak na to seznamuje čtenáře se základními technikami kresby, materiály, pomůckami, výběrem správných barev a podává mnoho dalších rad a návodů.

Další příručka pro výtvarníky z řady \`Jak na to\`. V knize najdete rady na které podklady a čím kreslit, techniky a praxi uhlové kresby, kresbu rudkou, uhlem, křídou a mnoho dalšího.

V této příručce najdete historii zobrazování zvířat, základy kresby zvířat, rychlé skici pózujících zvířat, teorii barev při malování zvířat, rady pro skicování zvířat v pohybu. Kniha rovněž obsahuje mnoho cenných rad a návodů.

Nekonečná různorodost a syté jasné barvy květin vyvolávají v těch, kteří se na ně dívají, pocit skutečné krásy. V umělci nebo malíři tyto barvité předlohy vzbuzují spontánní touhu zachytit a interpretovat tuto přirozenou krásu na plátně. Pokud také rádi malujete květiny a chcete se o jejich malbě dozvědět něco nového, je tato příručka tím pravým zdrojem informací.

Po mnoho let bylo použití akvarelu omezeno jen na pořizování studií a skic. V 18. století však angličtí malíři objevili, že je ideální pro poetické vyjádření jejich vidění krajiny. Od té doby se akvarel díky různým technickým zdokonalením stal univerzální uměleckou formou.