Warner Mary

A fotográfia nagykönyve az eddigi legteljesebb összefoglalás a kezdetektől napjainkig, szerzője fotótörténeti kánont alkotott. Közel 600 kép ismerteti meg az Olvasót a művészet és technika, a szociográfia és divat, a háború és természetfotózás történ etével. Az olyan világfordító történelmi eseményekhez kapcsolódó fotók, mint Lincoln elnökké választása vagy MacArthur tábornok és Hirohitó császár első találkozása, meglepő részletekkel gazdagítják eddigi ismereteinket. Közelképet kaphatunk azokról az emblematikus fotósokról is, például Mathew Bradyről, Alexander Gardnerről, Edward Steichenről vagy Gertrude Kásebierről, akik egyéni szemléletükkel, technikai újításaikkal váltak e végtelen történet szereplőivé. E mozaik számtalan kockája a fotogr áfia teljes történetévé áll össze, melyet a kultúra lencséjén át szemlélhetünk.

This compelling book chronicles the most influential ideas that have shaped photography from the invention of the daguerreotype in the early 19th century up to the digital revolution and beyond. Entertaining and intelligent, it provides a fascinating resource to dip into. Arranged in a broadly chronological order to show the development of photography, the ideas that comprise the book include innovative concepts, cultural and social incidents, technologies and movements. Each idea is presented through lively text and arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography.

Photography Visionaries is an inspiring guide to 75 of the most influential photographers from c.1900 to the present. Entertainingly written by an expert on photography, it provides fascinating insight into the lives and careers of men and women working in a medium which perhaps more than any other in the visual arts has been deeply affected by technological change. The entries are arranged chronologically, instilling in the reader an understanding of what marks each photographer as a visionary. Each entry is less about providing a full biography of the person and more about creating a sense of excitement regarding their work and the lasting impact that it has had on photography. With the aid of an arresting selection of photographs, some well-known and others less so, this book offers a unique and engaging perspective on the development of photography through some of its most inventive practitioners.

A FOTOGRÁFIA NAGYKÖNYVE az eddigi legteljesebb összefoglalás a kezdetektől napjainkig, szerzője fotótörténeti kánont alkotott. Közel 600 kép ismerteti meg az olvasót a fotózás történetével a művészet és technika, a szociográfia és divat, a háború és természetfotózás szemszögéből. Az olyan világfordító történelmi eseményekhez kapcsolódó fotók, mint Lincoln elnökké választása vagy MacArthur tábornok és Hirohitó császár első találkozása, meglepő részletekkel gazdagítják eddigi ismereteinket. Közelképet kaphatunk azokról az emblematikus fotósokról is, például Mathew Bradyről, Alexander Gardnerről, Edward Steichenről vagy Gertrude Käsebierről, akik egyéni szemléletükkel, technikai újításaikkal váltak e végtelen történet szereplőivé. E mozaik számtalan kockája a fotográfia teljes történetévé áll össze, melyet a kultúra lencséjén át szemlélhetünk.

The fourth edition of this comprehensive history of photography has been thoroughly revised and updated. Spanning the entire history of the medium, from its early development to current practice, and providing a focused understanding of the cultural contexts in which photographers have lived and worked throughout, this remains an all-encompassing survey. Mary Warner Marien discusses photography from a truly global viewpoint and looks at a wide-ranging collection of images through the lenses of art, science, travel, war, fashion, the mass media and individual photographers. In addition to representing the established canon of Europe and the United States, key work from Latin America, Africa, India, Russia, China and Japan is also included. Professional, amateur and art photographers are all discussed, with Portrait boxes devoted to highlighting important individuals and Focus boxes charting particular cultural debates. New additions to this fourth edition include an overview of photographys involvement in conceptual art, a detailed review of the photographic work of artist Ed Ruscha and new material on European Worker Photography during the 1920s and 30s. Many new pictures have been added throughout the book, including superior versions of historical photographs and recent images from contemporary photographers, including Walead Beshty, Youssef Nabil, Lalla Essaydi and Ryan McGinley. A rich and vivid account of the history of photography placed in an essential cultural context, this indispensable book shows how photography has charted, shaped and sharpened our perception of the world.

"A fotográfia nagykönyve" az eddigi legteljesebb összefoglalás a kezdetektől napjainkig, szerzője fotótörténeti kánont alkotott. Közel 600 kép ismerteti meg az Olvasót a művészet és technika, a szociográfia és divat, a háború és természetfotózás történetével. Az olyan világfordító történelmi eseményekhez kapcsolódó fotók, mint Lincoln elnökké választása vagy MacArthur tábornok és Hirohitó császár első találkozása, meglepő részletekkel gazdagítják eddigi ismereteinket. Közelképet kaphatunk azokról az emblematikus fotósokról is, például Mathew Bradyről, Alexander Gardnerről, Edward Steichenről vagy Gertrude Käsebierről, akik egyéni szemléletükkel, technikai újításaikkal váltak e végtelen történet szereplőivé. E mozaik számtalan kockája a fotográfia teljes történetévé áll össze, melyet a kultúra lencséjén át szemlélhetünk.

100 Ideas that Changed Architecture chronicles the most influential ideas that have shaped architecture. Entertainingly written by an expert on architecture, it provides a concise history of the subject, and offers a fascinating resource to dip into for the general reader. Starting with the basic building 'components' of door, window, column and beam and the Classical orders, this inspiring book goes on to explore historical architectural movements such as the Picturesque and Beaux-Arts, innovative materials such as steel and reinforced concrete, technical innovations, such as the lift and electric lighting, through to modern movements such as Universal Design and Deconstruction. Arranged in a broadly chronological order, these architectural ideas are presented through informative text and arresting visuals, exploring when each idea first evolved and the subsequent impact it has had up to the present day.

100 Ideas that Changed Photography chronicles the most influential ideas that have shaped photography from the invention of the daguerreotype in the early 19th century up to the digital revolution and beyond. Each photographic idea is presented through lively text and arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography.

The fifth edition of this indispensable history of photography spans the history of the medium, from its early development to current practice, and providing a focused understanding of the cultural contexts in which photographers have lived and worked throughout, this remains an all-encompassing survey. Mary Warner Marien discusses photography from around the world and through the lenses of art, science, travel, war, fashion, the mass media and individual photographers. Professional, amateur and art photographers are all represented, with 'Portrait' boxes devoted to highlighting important individuals and 'Focus' boxes charting particular cultural debates. Mary Warner Marien is also the author of 100 Ideas that Changed Photography and Photography Visionaries. New additions to this ground-breaking global survey of photography includes 20 new images and sections on advances in technology and the influence of social media platforms. An essential text for anyone studying photography.

This compelling book chronicles the most influential ideas that have shaped photography from the invention of the daguerreotype in the early 19th century up to the digital revolution and beyond. Entertaining and intelligent, it provides a fascinating resource to dip into. Arranged in a broadly chronological order to show the development of photography, the ideas that comprise the book include innovative concepts, cultural and social incidents, technologies and movements. Each idea is presented through lively text and arresting visuals, and explores when the idea first evolved and its subsequent impact on photography.