Hľadanie: Galéria géniov
zobraziť:
Časování čáry - Timing the Line
Palo Macho (*1965) patrí k najvýraznějším predstaviteľom súčasnej slovenskej výtvarnej kultúry. Vďaka svojej experimentálnej tvorbe v skle a excelentným maliarským výkonom získal medzinárodné uznanie.
Publikácia se zameriava na Machove experimenty v kresbe integrovanej do skla v kontexte zhruba dvadsiatich rokov. Vo svetovom sklárstve sú práce s cieľom prezentovať kresbu ako najvýznamnějšiu zložku sklárskeho diela prakticky neznáme, pokiaľ s kresbou nechceme stotožňovať rytinu so svojimi odlišnými zákonitosťami. Pokiaľ sa v sklenených objektoch umelcov objavujú línie a kresba, deje se tak ako side-effect dekorov, alebo dôsledok použitia nití horúceho skla. Spôsob, ako s kresbou zaobchádza Macho, je iný předevšetkým tým, že je cieleným výskumom možností spojení kresby a skla, tj. kresby v spojení s priestorom, svetlom a časom. To tiež jeho kresby odlišuje od prác iných známych kresliacich sklárov, ako sú Stanislav Libenský, Štěpán Pala alebo Dale Chihuly, ktorí sa zaoberajú dvojrozmernou kresbou ako samostatnou disciplínou na papier. Machovou ambíciou je, zjednodušene povedané, kresba na „skle, v skle a kresba sklom“. Deje se tak unikátnou formou, ale aj používáním nových technologických metód. Kniha prezentuje a analyzuje Machove líniové kresby na povrchu sklenených dosiek, kresby zatavené medzi tabule skla, kresby plávajúce vovnútri sendvičovou metódou vytvorených hranolov, tlače z dosiek skla (monotypy – vitrografika) a tiež plastickú kresbu vytvorenú cestou sklenených reliéfov (kresba sklom). Machove experimenty v kresbe a skle predstavujú významný príspevok k rozvoju modernej európskej kresby aj svetovej sklárskej tvorby pre svoje unikátne objavy a hodnoty.
Publikácia je tímovou pracou popredných osobností slovenskej a českej kulturnej scény. Okrem koncepcie Pala Macha, je autorkou publikáce medzinárodne profilovaná Sylva Petrová, emeritná profesorka Univerzity v Sunderlande vo Veľkej Británii. Autorkou fotografií je Jana Hojstričová, umelecká fotografka a prorektorka VŠVU v Bratislave.
Vypredané
27,55 €
29,00 €
Rastislav Podoba
Publikácia bola vydaná pri príležitosti autorovej výstavy v Galérii mesta Bratislavy
Pablo Picasso: Láska a smrť - Love and Death
Publikácia bola vydaná pri príležitosti Picassovej výstavy v Galérii mesta Bratislavy
Celok je menší ako súčet jeho častí
Publikácia k výstave Celok je menší ako súčet jeho častí, podobne ako formát výstavnej prezentácie i samotná architektúra pôvodnej výstavy, ktorá sa konala 26. 11. 2021 až 30. 5. 2022 v Mirbachovom paláci GMB, vychádza z výskumu tvorby neoavantgardného umelca Petra Bartoša (1938) a artikuluje i formy jeho autorskej prezentácie.
Sleduje formát atlasu s alternatívnym viazaním a skladaním vyklápacích listov, ktorý reflektuje Bartošovu takzvanú nástenkovú estetiku, kde autor v rámci svojej tvorby asociatívne skladá jednotlivé obrazy a apelatívne texty. Okrem Bartoša boli na výstave a sú v katalógu zastúpení i ďalší slovenskí a rakúski umelci a umelkyne Petra Feriancová, Andreas Fogarasi, Martin Hrvol, Anna Jermolaewa, Ingeborg Strobl, Lois Weinberger, ktorých spája neantropocentrický prístup a vo svojej tvorbe spochybňujú predstavu o ľudskej nadradenosti nad neľudským svetom (zvierat, rastlín a prírody vôbec).
Publikácia je určená primárne odbornej verejnosti – historikom umenia, kurátorom, pedagógom umeleckých škôl, ale svojim spracovaním má potenciál osloviť aj širšiu verejnosť a študentov umeleckých a umenovedných odborov.
Endre Nemes, Obrazové básne / Visual Poems
Po výstavách a publikáciách Stana Filka a Milana Paštéku pripravila Galéria Nedbalka prezentáciu ďalšej mimoriadnej osobnosti slovenského výtvarného umenia – Endre Nemesa (1909 – 1985). Bol jedným z prvých, ktorý otočil zrak od vonkajšej reality k vnútornému, často sebatrýznivému skúmaniu. V jeho obrazoch sa postupne ozývajú odkazy na expresionizmus, kubizmus a surrealizmus, vo svojej neskoršej tvorbe sa vyjadruje prostredníctvom nefiguratívnej tvorby, v záverečnej etape sa koncentruje na koláže, kde sa opätovne objavujú aj figuratívne prvky. O jeho tvorbe sa po roku 1948 v bývalom Československu dlhé roky mlčalo, po krátkom záujme v 60. rokoch začala byť jeho tvorba opätovne prehodnocovaná až po roku 1989. Začiatky Endre Nemesa po nútenej emigrácií pred fašizmom v roku 1938 do Švédska (po krátkych pobytoch vo Fínsku a Nórsku) boli zložité a náročné, postupne sa však so svojou tvorbou aj v umelecky pomerne konzervatívnom Švédsku výrazne presadil. Galérii Nedbalka sa podarilo vybudovať najväčšiu kolekciu autorových diel na Slovensku s viacerými ťažiskovými obrazmi dokumentujúcimi jeho jednotlivé tvorivé obdobia.
Vypredané
27,55 €
29,00 €
P. M. Bohúň
Kniha vyšla k výstave Peter Michal Bohúň (1822 - 1879) - maliar vľúdneho štetca, s podnadpisom Poohliadnutie za dobou, životom a dielom najvýznamnejšieho slovenského výtvarného umelca štúrovskej vlasteneckej generácie, ktorá prebiehala v Liptovskej galérii P. M. Bohúňa od 14.12. 2022 do 26.8.2023. Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.
Klimkovičovci - Príbehy troch generácií
Publikácia bola vydaná pri príležitosti konania rovnomennej výstavy, ktorá mapuje snahy trojgeneračnej rodiny Klimkovičovcov v oblasti umeleckého života a pozdvihnutia kultúry v oblasti výstavníctva, zberateľstva a muzeológie v regióne Košíc.
Umelecké aktivity Klimkovičovcov siahajú do 18. storočia zakladateľom rodinnej tradície Floriánom Klimkovičom st. (1756 1826) v Smolníku, jeho nasledovateľ syn Ignác Klimkovič (1800 1853), tzv. prvý košický Klimkovič a v umeleckej tradícii pokračujú jeho štyria synovia, najstarší František Klimkovič (1826 1890) a Vojtech Klimkovič (1833 1885), umelecky najaktívnejší členovia rodiny, ktorí absolvovali aj akademické vzdelanie. Ďalší dvaja súrodenci, Vojtechove dvojča Gabriel Klimkovič (1833 1891) sa venoval výtvarnej tvorbe popri vojenskej kariére a druhý najstarší syn Florián Klimkovič ml. (1831 1907) sa venoval prevažne umeleckému rezbárstvu, pozlacovaniu a reštaurovaniu.
Stano Masár
Vydaním publikácie o tvorbe autora a výstavou Ako čítať skutočnosť? realizovanou na prelome 2021 a 2022 Považská galéria umenia v Žiline finalizovala dôležitý odborný projekt. Uskutočnil sa v línii jej výskumných aktivít, od 90. rokov zameraných na súčasné umenie - predovšetkým intermédiá a mediálne umenie. Výstava a publikácia vytvorili ojedinelý obrazovo-textový komplex informácií o dielach autora vo forme objektu a inštalácie. Trvanie výstavy, ktorá sprístupnila umelcovo dielo bezprostrednou a interaktívnou formou, bolo časovo vymedzené, no publikácia informácie o jeho tvorbe sprostredkúva naďalej, a predovšetkým, dlhodobo. Je prvou rozsiahlejšieho formátu a očakávane prichádza po niekoľkých katalógoch vydávaných k výstavám a projektom autora v priebehu posledných pätnástich rokoch, a to vo veľkorysom rozsahu 250 strán.
Podoba - Pracovná plocha / Working surface
Stretnutie s obrazmi Rastislava Podobu je vždy mimoriadne. Výsek reality, ktorý zobrazuje, má vždy mimočasový charakter - mohli by sme ho zaradiť do akejkoľvek doby, či časového pásma. Na spracovanie si vyberá témy, ktoré by sme mohli síce zaradiť do výtvarného žánru, ale špecifickosťou vizuality a prácou na pomedzí reality a abstrakcie, si
vypracoval pomerne náročný výtvarný program, v ktorom verbalizovanie obrazového výjavu je obtiažne, lebo pracuje s abstraktnými pojmami a nie každý divák sa dokáže vnímaním ihneď napojiť. Je dôležitá jeho mentálna spolupráca, ochota ponoriť sa do obrazu. Môže ísť o porozumenie diela a jeho duchovnú rovinu alebo o ponor do inej reality, skrytej v obraze. Kniha Rastislav Podoba: Pracovná plocha je sumárom jeho tvorby 2009 - 2015 a bol vydaný pri príležitosti rovnomennej výstavy v Stredoslovenskej galérii v Banskej Bystrici. Vydaný je v slovensko-anglickej mutácii s textami kurátorky Zuzany L. Majlingovej a filozofa Michala Šedíka.
Čung-jüan čchi-kung
Čung-jüan čchi-kung se jmenuje podle oblasti Čung-jüan, ze které pochází, a zájemce rozvine v mnoha aspektech lidského bytí: tělesná cvičení, duchovní rozvoj, harmonizace, vzdělávání, samoregulaci, ozdravování, léčení, poskytuje i filozofickou koncepci vzniku a vývoje vesmíru a pomáhá k nalezení vlastního místa jednotlivce.
Co je Čung-jüan čchi-kung?
Kniha obsahuje kapitoly z teorie i praxe prvního stupně čchi-kungu včetně náčrtků a obrázků. Cvičení je vhodné pro všechny věkové kategorie.
Čung-jüan je rovina v centrální části Číny, geografický název oblasti, kde před více než 7 tisíci lety vznikl tento směr čchi-kungu.
Systém Čung-jüan čchi-kung je velmi rozsáhlý a právem patří k celostním systémům. Zahrnuje všechny aspekty lidského bytí – vzdělávání, rozvoj, samoregulaci, ozdravování, léčení, filozofickou koncepci vzniku a vývoje vesmíru i místo člověka jakožto součásti tohoto světa. A právě díky síle své úplnosti a univerzálnosti a také díky propracovaným metodám výuky a tréninku mnohé jeho části ještě stále patří k „tajným znalostem“, nedostupným pro široké vrstvy populace. Ale to, co je již známo, umožňuje rozšířit vědomí a znovu spatřit sebe a své místo ve světě, vytrhnout se za hranice vnímání člověka jakožto obyvatele Země a poznat sám sebe jako vesmírnou bytost v procesu neustálého vzestupu v evolučně se rozvíjejícím světě.
Nataša Floreanová - Orbis Printus
Publika doposiaľ neznámej časti tvorby Nataše Floreanovej, konkrétne odtlačky poklopov v rôznych mestách na celom svete. Nataša Floreanová je výtvarníčka, ktorá od roku 1968 pôsobí v Austrálii. Vyštudovala grafickú tvorbu na National Art School v Sydney a jej umelecký život bol s pribúdajúcimi rokmi čoraz pozoruhodnejší.
Na ceste za sebaláskou
Autorka Najwa Zebian predstavuje revolučné chápanie vnútorného domova pre dušu ako bezpečného miesta, kde sa duša a srdce cítia v pokoji, kde môže každý z nás prejaviť svoju zraniteľnosť a uvedomovať si svoju hodnotu. Mnohí z nás si tento domov budujú v iných ľuďoch, lebo veríme, že naša hodnota sa odvíja od toho, koľkí nám dovolia nazrieť do ich vnútra. No keď potom vzťah s nimi ochladne alebo sa nadobro rozpadne, cítime sa opustení a osamelí. Až vtedy pochopíme, že je dôležité, aby sme si pevné základy vybudovali v sebe samých.
V knihe Na ceste za sebaláskou Zebian prvýkrát rozpráva aj svoj osobný príbeh – odchod z Libanonu v šestnástich rokoch, jej príchod ako mladej moslimky do Kanady, kde žije dodnes, a budovanie novej identity, keď sa naučila byť k sebe a ostatným úprimná. Po viacerých zážitkoch, pre ktoré sa od svojho pravého ja vzdialila, dospela k presvedčeniu, že je dôležité vybudovať si stabilný domov v sebe samej, akúsi identitu neovplyvnenú a neovplyvniteľnú kultúrnymi vzorcami a očakávaniami druhých. Uvádza rôzne praktické rady a zároveň čitateľov povzbudzuje v tom, aby sa snažili pochopiť a počúvať samých seba.
Jozef Srna
Jozef Srna ml. (1979) patrí k popredným predstaviteľom mladej slovenskej maľby. Je absolventom Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave (2004, prof. Rudolf Sikora). Maliarske napredovanie autora ovplyvnilo viacero pedagógov: okrem Ruda Sikoru hlavne prof. Ján Berger a doc. Antonín Střížek na Akadémii výtvarných umění v Prahe. Často ho označujú pojmom klasický maliar, čo však na poli aktuálneho slovenského umenia môžeme považovať za klišé. Má rád historickú maľbu, predovšetkým tvorbu F. Goyu, W. M. Turnera či E. Delacroix. Jeho rukopis je na našej výtvarnej scéne nezameniteľný.Tvorbu charakterizuje viacero tém a výrazových polôh. V krajinomaľbách, ktoré sú verejnosti asi najznámejšie, prechádza od lyrických výjavov, cez tzv. neo-impresionistické, po náladové – výrazovo expresívne. V posledných rokoch sa stala súčasťou krajiniek osamelá postava, kráčajúca alebo hľadiaca do neznáma. Jej umiestnením do obrazu autor odkazuje k pocitu existenciálnej prázdnoty. Inú líniu predstavujú zložité figurálne kompozície monumentálnych rozmerov zamerané na aktuálne sociálno-spoločenské dianie. Mnohé z týchto obrazov sú nositeľmi dôležitého znaku: vízie apokalypsy. Zatiaľ čo v štádiu kresieb a skíc pôsobí dej hravo a bezstarostne, vsadením do farebnej atmosféry plátna sa prostredie radikálne mení: nepokoj, napätie, chaos, tušené očakávanie konca bez možnosti nového začiatku. Tretím námetom sú ľudia na periférii mesta, akoby odcudzení od sveta. Osamotení v zmysle sociálnom, spoločenskom, duchovnom.Je jedno, či autor zobrazuje izolovanú krajinu, figurálnu kompozíciu, alebo osamelú postavu. Na báze pozadia je už vopred vytvorená atmosféra odlúčenosti, pohľady postáv často zachytávajú smútok, anonymitu, spoločenský chlad, neosobnosť. V tomto bode autor pokračuje v maliarskej tradícii svojho otca – Jozefa Srnu st.: bez príkras zachytáva okolitý svet a spoločnosť, ktoré sa rokmi menia, človek však zostáva nezmenený.Obrazy sú charakteristické budovaním deja – drámy prostredníctvom svetla, kontrastom historickej atmosféry a aktuálneho spoločenského diania s akcentom na globálne témy alebo lokálne problémy. To je základná os, na ktorej sa pohybuje od čias štúdií do dnešných dní.
Umelecká kartografia v strede Európy - Art Cartography in the Centre of Europe 1960-2011
Medzinárodný výstavný projekt MAPY / MAPS (Umelecká kartografia v strede Európy 1960-2011) prezentuje známe, menej známe aj doteraz nevystavené diela autorov tvoriacich v 60. a 70. rokoch 20. storočia v oblasti konceptuálneho umenia a land-artu, v 80. rokoch aj v maľbe a fotografii, reflektuje neo-konceptuálne tendencie objektu a inštalácie v 90. rokoch 20. storočia. Výberovo predstavuje aj mladú generáciu autorov, ktorí mapu a princíp mapovania, sietí, ciest, myslenia a výskumu pomocou mapy často využívajú ako metaforu samotnej tvorby diela. Mapy sa stali v umení uplynulých päťdesiatych rokov dôležitým nositeľom kultúrnych významov ako médium utopických vízií, mentálnych archeológií, futurologických projektov či projekcií teritoriálnych alebo politických frustrácií.
V umeleckohistorickej sonde výstava sleduje na "mape" diel viac ako päťdesiatich autorov vzťah umelcov ku každodennej realite, počnúc prelínaním umenia a života v neoavantgardných tendenciách 60. rokov až po priamočiaru manifestáciu života v umení umožnenú novými médiami. Mapuje kartografické interpretácie na slovenskej výtvarnej scéne v konfrontácii s vybranými dielami autorov z ostatných krajín V4: Česka, Poľska a Maďarska.
Výstava je zostavená chronologicky, a zároveň tematicky. Na predstavených dielach možno sledovať uvažovanie umelcov o hraniciach, obmedzeniach, spôsoboch ich virtuálneho slobodného prekračovania či redefinovania, zmenách mierky či pozícií štátov a kontinentov. Autori a autorky v mapách zaznamenávajú svoje zážitky z fyzickej prítomnosti v krajine a orientácie v mestskom či prírodnom teréne. Umelecké mapy sú však aj nástrojom subjektívnych mentálnych kartografií. Metaforická podstata mapy poskytuje nekonečné možnosti vyjadrovania v tvorivých systémoch individuálnych mytológií, hľadanie stratených rajov, objavovanie bájnych a zakladanie nových krajín, či snívanie o vesmíre. Každý z autorov vyznačuje svojím zápisom predovšetkým vlastné súradnice na mape.
Katalóg je koncipovaný ako atlas umeleckých máp s odkazmi, témami a návodmi na ich kritické čítanie.
Ašot Haas, Inside
Tesne pred prvým výročím otvorenia Galérie Nedbalka bola do výstavného plánu zaradená výstava mladého výtvarníka Ašota Haasa pod názvom Inside. Jedným z dôvodov je fakt, že sa s nadšením podieľal na vytvorení centrálneho architektonického priestoru novej zrekonštruovanej budovy. Horizontálny transparentný objekt, sa stal centrálnym optickým prvkom prezentácie súčasného výtvarného umenia v galérii. Ďalším dôvodom je rozsiahle portfólio materializovaných prác a možnosť vystaviť najnovšie projekty pod názvom Diamonds & Reliefs. Je to pekný jesenný pozdrav Galérie Nedbalka a Ašota Haasa slovenskému výtvarnému umeniu. (Palo Choma). Pri tejto príležitosti Galéria Nedbalka vydala knihu s najnovšími dielami Ašota Haasa. Zaujímavosťou knihy je v knižnej väzbe vložené dielo autora, spolu s jeho podpisom na titulnom liste.
Vypredané
27,55 €
29,00 €
Restorativní jóga
Název vychází z anglického slova restore, které znamená obnovit, ozdravit nebo znovu nastolit rovnováhu. Narozdíl od často dynamických a fyzicky náročných poloh hatha jógy nebo aštánga jógy se pozice drží delší dobu a cíleně napomáhájí odpočinku a uvolnění.
Tato forma jógy je vhodná i při rekonvalescenci po zranění nebo nemoci, může pomoci překonat slabší deprese a úzkosti i vyrovnat se s traumatickými událostmi. Tato jóga je vhodná i v období menstruace a v těhotenství.
V restorativní józe pozice využívají pomůcky (polštáře, bločky, pásky, bolstery, deky, případně židle), kterými se tělo vypodkládá a podepírá. Principy používání pomůcek jsou v knize podrobně popsány.
Príbeh Galérie/ The Story of the Gallery
Príbeh galérie Nedbalka sa začal zberateľskou vášňou a víziou, pri ktorej sa nemožné stalo skutočnosťou.
Galéria Nedbalka má päť rokov. Okrem konštatovania „ako ten čas letí“ nám toto jubileum dáva príležitostˇ obzrieť sa späť a zhodnotiť, ako sa naplnil pôvodný zámer vybudovania galérie.
The story of the Nedbalka Gallery began with a collecting passion and a vision the realisation of which turned the impossible into reality. The Nedbalka Gallery celebrates its fifth birthday. Apart from stating that “time passes quickly”, the anniversary gives us a chance to look back and evaluate how the gallery managed to full its initial goal.
Vypredané
15,20 €
16,00 €
Čas na výpověď
Úspěšná americká byznys koučka a expertka na online marketing Amy Porterfield se dělí o know-how, které získala při budování vlastního mnohamilionového internetového podniku. Bohaté zkušenosti s tvorbou online kurzů dnes nabízí nejen v rámci projektu Digital Course Academy, ale i v této knize, jež se dostala na žebříček bestsellerů The New York Times. Chcete-li začít s vlastním online podnikáním nebo jej rozvinout, Amyin manuál se může stát vaším cenným rádcem a spojencem. Díky důkladnosti výkladu, velkému množství cenných tipů i příkladů autorčiných chyb si můžete osamostatňování zjednodušit a přestat se ho bát.
Ladislav Čemický
Publikácia vyšla k výstave Ladislav Čemický (1909 - 2000). Maliar, učiteľ, funkcionár, ktorá prebiehala v Liptovskej galérii P. M. Bohúňa od 14.12.2021 do 4.6.2022. Monografia o rodákovi z obce Čemice na Liptove, Ladislavovi Čemickom, je pokusom o revidovanie už známych faktov o umelcovi, pričom jej zámerom je ich aktualizovať a obohatiť o nové poznatky. Publikácia je výstupom dvojročného výskumu internej kurátorky Veroniky Vaculovej Repovej.
Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.