Najnovšie - Film, hudba strana 28 z 48

American pop music is arguably this country’s greatest cultural contribution to the world, and its singular voice and virtuosity were created by a shining thread of Black women geniuses stretching back to the country’s founding. This is their surprising, heartbreaking, soaring story—from “one of the generation’s greatest, most insightful, most nuanced writers in pop culture” (Shea Serrano) ONE OF THE BEST BOOKS OF THE YEAR: San Francisco Chronicle, NPR, The Root, Variety, Esquire, The Guardian, Newsweek, Pitchfork, She Reads, Publishers Weekly SHORTLISTED FOR THE PORCHLIGHT BUSINESS BOOK AWARD A weave of biography, criticism, and memoir, Shine Bright is Danyel Smith’s intimate history of Black women’s music as the foundational story of American pop. Smith has been writing this history for more than five years. But as a music fan, and then as an essayist, editor (Vibe, Billboard), and podcast host (Black Girl Songbook), she has been living this history since she was a latchkey kid listening to “Midnight Train to Georgia” on the family stereo. Smith’s detailed narrative begins with Phillis Wheatley, an enslaved woman who sang her poems, and continues through the stories of Mahalia Jackson, Dionne Warwick, Aretha Franklin, Gladys Knight, and Mariah Carey, as well as the under-considered careers of Marilyn McCoo, Deniece Williams, and Jody Watley. Shine Bright is an overdue paean to musical masters whose true stories and genius have been hidden in plain sight—and the book Danyel Smith was born to write.

Kompletní příběh skupiny, která změnila progresivní rock Dvojí kariéra skupiny Genesis představuje v hudebním světě naprosto ojedinělý úkaz. Počátkem sedmdesátých let se kapela přiřadila k oceňovaným průkopníkům progresivního rocku. Vrcholná díla tohoto období patří k žánrové klasice, která dodnes inspiruje nové generace hudebníků. V osmdesátých letech pak Genesis v redukovaném složení dali přednost sofistikovanému popu, který vyprodával stadiony a dodnes vládne mainstreamovým rozhlasovým vlnám. Samostatnou zmínku si zaslouží také výjimečné sólové kariéry jednotlivých členů Genesis. Z Petera Gabriela, který se vlastní cestou vydal jako první, se stal vizionář na pomezí rocku a avantgardy, naproti tomu Phil Collins dokázal jako sólový umělec převálcovat nejednu dávno zapomenutou popovou hvězdičku, což mu skalní fanoušci progrockového období nikdy neodpustili. Úspěšnou sólovou dráhu v různých hudebních žánrech však za sebou mají také Steve Hackett, Tony Banks a Mike Rutherford. Publikace podrobně mapuje tvůrčí růst originální rockové formace, která se od začátku bránila zaškatulkování. Dozvíte se podrobnosti o vzniku klíčových alb od Nursery Cryme přes ikonické The Lamb Lies Down on Broadway po hitová elpíčka Invisible Touch nebo We Can't Dance. A samozřejmě také všech dalších. Nescházejí exkluzivní rozhovory s ústředními protagonisty ani žebříček čtyřiceti nejúspěšnějších písní podle výběru samotných fanoušků. Pohodlně se usaďte, pusťte si svůj oblíbený hit od Genesis a užijte si tuto pestrou výpravu ke kořenům britského progresivního rocku! Cesta ke slávě Epická sága i vzestupu do hudebních výšin slovy těch, kteří byli u toho. Přelomová alba Z apoštolů progresivního rocku světovými superhvězdami. Collins & Gabriel Sólové dráhy dvou mimorádných tvůřčích osobností. Exkluzivní rozhovory Gabriel, Collins, Rutherford, Banks i Hackett!

Harry Styles abban a pillanatban rabul ejtette az angolok szívét, amikor mindössze tizenhat évesen először lépett az X-Faktor színpadára. Ez a lenyűgöző életrajz, amely gyermekkorától indulva, üstökösszerű felemelkedésén, szóló- és filmszínészi karrierjén át részletesen végigkíséri az életútját, minden eddigi könyvnél közelebb hozza a sztárt az olvasóhoz.

Kniha Rozprávač je zbierkou zážitkov z rôznych období života Dava Grohla a ponúka čosi unikátne – skutočný, drsný a úprimný obraz výnimočného života, ktorý sa skladá z obyčajných momentov. Počnúc obrovskou láskou k hudbe a kolegom hudobníkom cez hlboké puto k rodnému mestu Springfield vo Virgínii až po spôsob, akým opisuje svoj úžas z výchovy dcér, Dave Grohl príbehy rozpráva tak, ako skladá piesne – z hĺbky duše. Rozprávač je plný zážitkov z turné s kapelou Scream, ale v knihe nájdete aj to, ako sa stal členom Nirvany a potom svedkom jej rozpadu, ako sa nachádzal na životnej križovatke a založil Foo Fighters a ako sa z neho stal otec rodiny, ktorý cestuje po celom svete. Rozprávač je plný života, humoru a Davovho triezveho prístupu k vlastnej sláve. Dava Grohla poznáme ako jedného z najváženejších hudobníkov. Rozprávač ho teraz predstavuje ako talentovaného a pútavo píšuceho spisovateľa.

Péterfy Bori őszinte, giccsmentes (eddigi) életrajzát tartja kezében a nyájas olvasó. Tóth Júlia Éva színház-, pop- és Boritörténete hézagpótló, szókimondó vallomás, mely a rockéletrajzok alapműve leend. Nem kap itt senki ételrecepteket, életmódtanácsokat és lapos igazságokat a kilencvenes évek Libellájának nagy túlélőjétől. A Borikönyv - Jelenetek Péterfy Bori életéből sokkal izgalmasabb mű, ahol a költészet színpadáról stage divingol a főhős a valóságba és vissza a színpadra. Megismerjük a frontnő művészi fészekben töltött gyermekkorát(rájövünk, hogy művészcsaládban is válhat valakiből művész), héjanászait az avaron (váltott héjákkal, változó avaron), a családalapítás örömeit, kendőzetlen nehézségeit. Elmeséli, hogyan helyezte el életének drámáit a színészlélek raktárában, jó lesz az még valamire megfontolásokból. Felszabadító szabadság árad a sorokból, ekkora női erőt utoljára a Kill Billben láttunk a Menyasszonytól!

Ikon. Híresség. Művész. Őrült. Zseni. Ez mind Nicolas Cage, és akár imádja valaki, akár csak nevet rajta, egy valami biztos: számtalan filmje közül legalább egyet biztosan látott, és azonnal felismeri a nevét. De ki ő valójában, és hogyan forgatott több mint száz filmet négy évtizedes karrierje során? Ez a magával ragadó életrajz az Oscar-díjas Nicolas Cage filmjeiről és magáról a színészről szól, valamint arról, hogyan alakult át Hollywood hosszú pályafutása alatt. Keith Phipps újságíró-kritikus Cage tekintélyes életművét vizsgálva rajzolja meg a talányos tehetség portréját. Miközben őszinte beleéléssel mesél Cage filmjeiről, a szerző a filmes médium átalakulását is bemutatja az 1980-as évek vígjátékaitól (Lány a völgyből; Előre a múltba; Holdkórosok), az 1990-es évek független produkcióin és kasszasikerein át (Veszett a világ; Las Vegas, végállomás; Ál/Arc; Con Air - A fegyencjárat) napjaink nyaktörő tempójú, kiszámíthatatlan, streamingközpontú világáig. A Nicolas Cage bensőséges portré egy szenvedélyes művészről, és hozzá hasonlóan meglepő, humoros és teljesen egyedi. Dőljünk hátra, és élvezzük együtt Nicolas Cage, "a nemzet aranya" történetét!

Obsáhlý soubor rozhovorů, které Karel Kryl poskytl v letech 19681994, tvoří nejen jedinečný autoportrét jedné z nejvýznamnějších osobností české kultury druhé poloviny dvacátého století, ale i neocenitelnou kroniku doby, zachycující postřehy o stovkách osobností české a slovenské kultury, politiky a společnosti za dobu téměř čtyřiceti let. Téměř třetina rozhovorů je zde tištěna ve slovenštině v jazyce, který Kryl miloval stejně jako češtinu. Rozhovory ze 60., 70. a 80. let zachycují Kryla bojujícího za svobodu a demokracii v Československu, rozhovory z let 19891994 jej představují jako prvního ostrého kritika chyb české a slovenské politiky a společnosti po roce 1989. Kniha je doplněna více než čtyřiceti unikátními fotografiemi a dokumenty, jmenným rejstříkem a ediční poznámkou. Svazek uspořádala a obrazovým doprovodem doplnila Marlen Krylová.

První svazek vzpomínek básníka, prozaika a písničkáře Jana Buriana (* 26. března 1952) Co jsem nezapomněl zmapoval autorovo dětství, dospívání na Hradčanech, hledání vlastní umělecké cesty v husákovském Československu a otevření nových možností po listopadu 1989. Druhý díl zachycuje autorovy zážitky, postřehy a tvorbu od devadesátých let do současnosti. Koláž Burianova vyprávění, dobových zápisků a citací nejrůznějších dokumentů opisuje i tentokrát velký oblouk od televizních pořadů, dokumentárních filmů a cestování přes hudební alba až k psaní fejetonů, cestopisů a knih o vlastních rodičích. Autor nás zve k nahlédnutí do zákulisí Posezení s Janem Burianem i kontroverzního Burianova dne žen, do nahrávacích studií, v nichž vznikala hudební alba o dívčí válce, křehkých mužích, jiné době, dvanácti druzích samoty a další. Vydáme se s ním i na cesty do Dánska, Portugalska, Chile, na Island a leckam jinam, a stejně tak i do archivů při hledání informací o autorových předcích. Dozvíme se, v čem spočívá osamělost osamělých písničkářů, jak se rodí Jihotaje, co byla rokenrolová skupina Vozembouch i to, jak se žije a pracuje písničkáři-důchodci v covidové době. OBSAH: 5/ Konec století (19912000) / Kdo netočil v Ostravě, neprošel ohněm * Domovní prohlídky * Z deníku provokujícího písničkáře * Z deníku angažovaného písničkáře * Nejprodávanější deska * Carmen královna dobré nálady * Burianova kulturní ozdravovna * Dánsko a já * Poesie * Z tisku * Koncerty * Tamhle sedí syn! * Na Island! * Dokumentaristé * Z rozhovorů * Zlaté časy televize * Sedmička s Falbrem * Splněné sny * Silvestr dobré naděje * Na shledanou zítra * Z tisku * Koncerty * Z deníku cestujícího písničkáře * Jenom zpívám * Klub islandských fanatiků * Na Island podruhé průvodcem poprvé * Z průvodcovy cestovní zprávy pro Hippo * Do života * Do filmových lázní * Je čas na delší cestu * Chile a já * P.S. Pozor, to není cestopis! * Kde je pravda? * Santa Laura 1996 * Sláva, silvestr! * Přestávka * Ženou se člověk nerodí, ale stává * Cesta na ostrovy * Benny Andersen v Arše * Unavený válečník * Dvě severské cesty * Pavel Koutecký o Islandu * 6/ Začátek tisíciletí (20012010) / Zázemí * Novoroční projev * Zrcadlo * Je tu nějaký zavěšený kafe II. * Vítězný únor * Kopírování zachraňuje hudbu! * Drtivé jistoty * Za horama pyrenejskýma * Abych si nemyslel * Festival Osamělých písničkářů * Dívčí válka * Magnesia Litera * Konec Posezení * Muži jsou křehcí * Přízrak v nákupním středisku * Válka písničkářů * BDŽ Setkání jiného druhu * Dvanáct druhů samoty * Podivné narozeniny * 7/ Písničkář třetího věku (20112020) / Do důchodu * Deset let s fejetony * Jak zestárnout * Žádoucí návrat E. F. Buriana * Artefakta * Diktatura poslechovosti * Průvodcem za hranice všedního dne * Na sever i na jih * Dvacet let v Arše * Moji hrdinové v písních * Vlezte mi do záběru * Jiná doba * Z rozhovoru * Burian & Dědeček na blankytném pozadí * Příbuzné si člověk nevybírá * Vojna, Bizarre Band a Jihotaje * Muzikál třetího věku * Improvizace * Osamělí písničkáři na deskách * Z deníku nevěřícího písničkáře: Raz sa možno stretneme * Bytové koncerty aneb Jak se stát dárkem * Hodina duchů live * Jan Burian Band * Z deníku rockera * Z deníku ohroženého písničkáře: Pandemie * Z deníku pandemií ohroženého písničkáře: Vysílá Přední Kopanina * Odcházím k mamince * Diskografie a bibliografie Jana Buriana z let 19922021 * Jmenný rejstřík * Názvový rejstřík

Hedy Lamarr se proslavila prvním zobrazením ženského orgasmu v dějinách filmu, ve snímku Gustava Machatého Extase. Její cílevědomost a doslova nadpozemská krása nakonec našly své uplatnění v Hollywoodu, kde se Hedy stala obdivovanou bohyní filmového plátna. Do širokého povědomí se ale zapsala také jako vynálezkyně. Její práce na frekvenčním přelaďování, které se stalo „pradědečkem“ technologie Bluetooth, byla významnou součástí protinacistického odboje. Sexuální symbol, kleptomanka závislá na plastických operacích, zahořklá žena, která se nikdy nesmířila s úpadkem své slávy? O Hedy Lamarr koluje spousta legend. Michaela Lindingerová na základě nových zdrojů vyvrací zažitá klišé a vykresluje zcela nový obraz bývalé „nejkrásnější ženy světa“.

One of Vogue's Best Books to Read in 2021 One of O Magazine's 55 Most Anticipated Books of 2021 One of Marie Claire's 25 Best 2021 Memoirs to Pre-Order Now 'Electrifying.' The Sunday Times 'A glorious, rogue, raw account ... It is funny; it is shocking; it is good.' The Times 'Dangerous, alluring and misunderstood: Sharon Stone remains one of our best ever movie stars ... Her new book serves as a spectacular reminder of the outrageous fun of her Nineties fame and why she is more than due for contemporary respect.' Independent 'Brawler, hillbilly, misfit, thief - the actress's memoir of her hardscrabble life, The Beauty of Living Twice, is a feast of yarns and jokes.' Daily Telegraph 'While [The Beauty of Living Twice] contains some startling personal revelations, equally affecting is Stone's warmth and grace, qualities that, by the end, feel quite miraculous . . . Writing with zeal and urgency, Stone argues for a stronger legal system, for rape kits on police shelves to be processed, for better training for teachers and paediatricians. Above all, she offers a hopeful glimpse of life beyond trauma . . . The Beauty of Living Twice promises the possibility of improvement or redemption, of compassion and understanding, of living honestly.' The Washington Post Sharon Stone, one of the most renowned actresses in the world, suffered a massive stroke that cost her not only her health, but her career, family, fortune, and global fame. In The Beauty of Living Twice, she chronicles her efforts to rebuild her life, and the slow road back to wholeness and health. In an industry that doesn't accept failure, in a world where too many voices are silenced, Stone found the power to return, the courage to speak up, and the will to make a difference in the lives of women and children around the globe. Over the course of these intimate pages, Stone talks about her pivotal roles, her life-changing friendships, her worst disappointments, and her greatest accomplishments. She reveals how she went from a childhood of trauma and violence to a business that in many ways echoed those same assaults, under cover of money and glamour. She describes the strength and meaning she found in her children, and in her humanitarian efforts. And ultimately, she shares how she fought her way back to find not only her truth, but her family's reconciliation and love. Stone made headlines not just for her talent and beauty, but for her candour and her refusal to "play nice," and it's those same qualities that make this memoir so powerful. The Beauty of Living Twice is a book for the wounded, and a book for the survivors; it's a celebration of women's strength and resilience, a reckoning, and a call to activism. It is proof that it's never too late to raise your voice, and speak out.

One of Vogue's Best Books to Read in 2021 One of O Magazine's 55 Most Anticipated Books of 2021 One of Marie Claire's 25 Best 2021 Memoirs to Pre-Order Now 'Electrifying.' The Sunday Times 'A glorious, rogue, raw account ... It is funny; it is shocking; it is good.' The Times 'Dangerous, alluring and misunderstood: Sharon Stone remains one of our best ever movie stars ... Her new book serves as a spectacular reminder of the outrageous fun of her Nineties fame and why she is more than due for contemporary respect.' Independent 'Brawler, hillbilly, misfit, thief - the actress's memoir of her hardscrabble life, The Beauty of Living Twice, is a feast of yarns and jokes.' Daily Telegraph 'While [The Beauty of Living Twice] contains some startling personal revelations, equally affecting is Stone's warmth and grace, qualities that, by the end, feel quite miraculous . . . Writing with zeal and urgency, Stone argues for a stronger legal system, for rape kits on police shelves to be processed, for better training for teachers and paediatricians. Above all, she offers a hopeful glimpse of life beyond trauma . . . The Beauty of Living Twice promises the possibility of improvement or redemption, of compassion and understanding, of living honestly.' The Washington Post Sharon Stone, one of the most renowned actresses in the world, suffered a massive stroke that cost her not only her health, but her career, family, fortune, and global fame. In The Beauty of Living Twice, she chronicles her efforts to rebuild her life, and the slow road back to wholeness and health. In an industry that doesn't accept failure, in a world where too many voices are silenced, Stone found the power to return, the courage to speak up, and the will to make a difference in the lives of women and children around the globe. Over the course of these intimate pages, Stone talks about her pivotal roles, her life-changing friendships, her worst disappointments, and her greatest accomplishments. She reveals how she went from a childhood of trauma and violence to a business that in many ways echoed those same assaults, under cover of money and glamour. She describes the strength and meaning she found in her children, and in her humanitarian efforts. And ultimately, she shares how she fought her way back to find not only her truth, but her family's reconciliation and love. Stone made headlines not just for her talent and beauty, but for her candour and her refusal to "play nice," and it's those same qualities that make this memoir so powerful. The Beauty of Living Twice is a book for the wounded, and a book for the survivors; it's a celebration of women's strength and resilience, a reckoning, and a call to activism. It is proof that it's never too late to raise your voice, and speak out.

Rob Halford, legendární frontman Judas Priest, jedné z nejúspěšnějších heavymetalových kapel všech dob, popisuje ve svých pamětech cestu k hudební slávě spojenou s alkoholismem, závislostí, nešťastnými sexuálními schůzkami a bezútěšnou osobní tragédií, ale také s vykoupením ... a hledáním lásky. Doznání rockera je také příběhem o tom, jak se během pěti desetiletí změnil hudební průmysl. Setkáme se mimo jiné se Supermanem, Andym Warholem, Madonnou či Jackem Nicholsonem. Nejvíce se ale dozvíme o vývoji heavy metalu, jehož je kniha oslavou.

Poprvé jsem Bobbyho Zimmermana z Hibbingu potkal v roce 1953 na prázdninovém táboře v severním Wisconsinu. Bylo mu dvanáct a měl vlastní kytaru. Všem na potkání vykládal, že z něj jednou bude rokenrolová hvězda. Bylo mi jedenáct a věřil jsem mu to. Tak začíná svou knihu Louie Kemp. Z Bobbyho Zimmermana se stal Bob Dylan a z Louieho velkoobchodník s rybami. Zůstali přátelé po celý život. Oba úspěšní, každý v tom svém. Na společné příhody, dobrodružství a cesty nyní Louie Kemp poprvé vzpomíná. V knize vystupuje Marlon Brando, Allen Ginsberg, Joni Mitchellová, Joan Baezová, Dennis Hopper a mnoho dalších známých i neznámých osob a osobností. Louie Kemp, producent Rolling Thunder Revue, živě popisuje, jak tato nezapomenutelná koncertní šňůra valícího se hromu vznikala a jak byla zakončena lyžařskými radovánkami. Dozvíme se také, jak proběhlo turné v Japonsku, proč Warholova Dvojitého Elvise vyměnil Bob Dylan za pohovku, co zahrál na sederové večeři o největším židovském svátku a s kolika rabíny se postupně on a Louie Kemp vlastně setkali. Knížka není zbytečně dlouhá, skvěle se čte a vtáhne nás do děje hned na prvních stránkách. Je to příběh pravého přátelství rámovaný dobře zvolenou muzikou. OBSAH: Bobby na střeše * Oh Boy * Larry na vozíku * Studentské mámení * Hvězdy na vzestupu * Z MacDougal Street do Duranga * Turné 1974 * Ať se prosím přihlásí ten největší idiot * Kmotr. A taky Bobby * Léto 1975 * Zrod Rolling Thunder Revue * V rokenrolu si už neškrtneš * Rolling Thunder v plné parádě * Jak se vám představení líbilo, paní Lincolnová? * Spirit Mountain * Z Yelapy na Rolling Thunder 2 * Poslední valčík * Sederová večeře s Marlonem Brandem * Medvěda nikdo neskolí * Události z Los Angeles * Klepání na nebeskou bránu * Otec rodiny * Bezdomovcův Jom kipur * Šalom, amigo * Kluci ze severu

A Tükörkép reflektorfénybe zárva oldalain Paul Stanley - művésznevén Starchild, a KISS társalapítója és frontembere - első ízben vall zenekari karrierje és magánélete hihetetlen csúcs- és mélypontjairól. Önéletrajza sokkoló, szórakoztató, intelligens és inspiráló történet, amelyben a részben általa teremtett és halhatatlanná tett zenekarról is fellebben a fátyol. A sosem látott fotókkal illusztrált visszaemlékezés egy rocksztár minden részletre kiterjedő, kendőzetlen portréja. Paul Stanley őszintén mesél személyes kapcsolatairól, a KISS viharos belső viszonyairól, miközben senki sem marad sértetlenül, beleértve ebbe őt magát is.

Muzikolog Viktor Velek s krátkým časovým odstupem navazuje na vlastní monografii věnovanou Richardu Kublovi (18901964) vydána též v NLN. Po česko-německy psané publikaci typu život a dílo nyní autor přichází s edicí Kublových memoárů. Hvězda vídeňské Lidové opery, Nového německého divadla a Národního divadla v Praze v nich popisuje několik úseků svého profesního i osobního života. Činí tak s humorem sobě vlastním, s citem pro vybudování dramatických momentů a v případě humorných historek z divadelního pódia i zákulisí zůstává Kubla gentlemanem.Díky editorovi je vyprávění doplněno bohatým ikonografickým materiálem, který vyprávění vhodně zpřítomňuje. Grafické ztvárnění publikace zachovává nápadité řešení nastavené předešlými díly Velkovy řady Hudební umělci mezi Ostravou a Vídní, tj. jde o kombinaci prvků tradiční a moderní grafiky. Svůj vstup do Kublových memoárů komentuje autor v úvodu: šlo mu o sestavení takového sledu kapitol, který bude přirozenou ilustrací Kublova pestrého a dramatického života. Došlo tak ke zpřehlednění různých verzí a skic a k různým kompilačním syntézám. Publikace splňuje běžný standard odborného textu (jmenný rejstřík, poznámkový aparát atd.), ale to nijak nebrání laickému zájemci o dějiny české a světové opery v přečtení knihy. Ta ovšem nemusí nutně oslovit jen publikum operní a obecně hudebně zaměřené. Kublův text potěší i zájemce o dějiny Ostravy a okolí. Publikace by neměla minout ani toho, kdo je příznivcem biografických slovníků poznámkový aparát obsahuje řadu nových informací.Zdá se, že operního pěvce zcela právem tiskem nazývaného český Caruso nelze badatelsky už dále vytěžit. Zvláště když Viktor Velek připravil pro Český rozhlas Vltava pořad mapující na ploše 100 minut nahrávky Kublova zpěvu. Více k tomu autor: Ano, badatelsky je Kubla zcela vytěžen a ve smyslu připomenutí jeho významu i rehabilitován, ale ad acta nebude odložen. V současnosti iniciuji vznik pamětní desky, která bude v Ostravě na rodném domě připomínat pěvcovu existenci. Na návrzích už pracují studenti Fakulty umění Ostravské univerzity a do realizace je zapojeno i Národní divadlo moravskoslezské. Ostravské muzeum zvažuje uspořádání menší výstavy: ta by představila pozůstalost Richarda Kubly.

Jak se české divadlo vyrovnávalo s dílem jednoho z největších divadelníků 20. století, Bertolta Brechta? Básník, dramatik, režisér, zakladatel divadla Berliner Ensemble významně ovlivnil a ovlivňuje stále moderní tvář nejen evropské divadelní scény. První svazek dvoudílné monografie Problém Brecht nese podtitul U nás a zahrnuje různé pohledy na to, jak a čím Brecht provokoval české divadlo. Proti tezi, že Češi nikdy neměli Brechta rádi, stojí interpretace jeho dramaturgie jako inspirace pro řadu praktických divadelníků, ať šlo o manifestační přihlášení se k jeho odkazu programem politického divadla v brněnské Mahenově činohře od přelomu 50. a 60. let, nebo o rozvíjení komediálních postupů v Brechtově díle, jak ho prezentovalo slavné Divadlo (Husa) na provázku v letech 70. a 80. či zlínský ansámbl (tehdy gottwaldovského Divadla pracujících). Svou zkušenost s Brechtem tak vedle historiků zasvěceně líčí divadelní praktici hudební skladatel, dramaturgové i režisér: Obsah monografie U nás Brecht a česká divadelní poetika /Jan Císař/ Brechtova Berlínská dramaturgie /Jaroslav Vostrý/ Můj Brecht /Miloš Štědroň/ Brechtovská dramatika v Mahenově činohře v období tzv. politického divadla /Klára Hanáková/ Svatba (a další...) /Petr Oslzlý/ Jak jsme brechtovali ve Zlíně /Miroslav Plešák/ Brechtovská divadelní poetika /Alois Hajda.

Jak se vyrovnávají s tvorbou Bertolta Brechta nejen naši nejbližší sousedé, ale i francouzská či britská a americká divadelní kultura? Druhý svazek dvoudílné monografie Problém Brecht s podtitulem Jinde tvoří studie zabývající se konkrétními inscenacemi her Bertolta Brechta na Slovensku, kde jak se zdá přijímají jeho dílo mnohem spontánněji než u nás; střetnutí francouzské či angloamerické kultury s reformátorskou autoritou Bertolta Brechta pak naznačuje, že dialog mezi jednotlivými kulturami není vždy snadný, ale vždy oboustranně prospěšný a obohacující. Obsah monografie Jinde: Brecht na slovenskom profesionálnom javisku /Martin Porubjak/ Inscenácie hier Bertolta Brechta v slovenskom divadle /Elena Knopová/ Od revoluce k alegorii (Recepce Brechtova divadla na francouzských jevištích) /Jitka Goriaux Pelechová/ Recepce Brechta v Británii a v Americe /Jan Hančil/ Na představeních Berliner Ensemble /Pavel Markov/

„Meg vagyok győződve arról, hogy akiről írni akarok, olyan teremtmény, aki ritkán tűnik fel az emberi civilizáció történetében. De ő is csak ember volt. Ezért remélem, hogy számos olvasó magára ismer, amikor bemutatom az ő különleges személyiségét, és arra is ráébred, milyen egyszerű és mégis összetett lények vagyunk mindannyian." „Tizenkét évig napi kapcsolatban álltam vele, ennek jegyében főszakács, mosogató, pincér, komornyik, inas, titkár, írnok, takarító, gyerekfelügyelő (a gyerek ő maga volt) és személyi levelező voltam. Velem járt bevásárolni és műtárgyakat venni, én voltam vele, amikor a világot járta, együtt álltunk a siker csúcsán és a szakadék alján. Én voltam a testőre, és én voltam az ápolója, amikor kellett." Peter Freestone Freddie Mercury személyi titkára volt. Vele lakott Londonban, Münchenben és New Yorkban; mellette volt a halála pillanatában is. Ezért úgy érezte, meg kell osztania a közös élményeiket az olvasókkal és úgy leírni az eseményeket, ahogyan ő látta belülről mindazt, amit a bulvárlapok elferdítettek. Freestone bemutatja mindazokat, akik valamilyen módon szerepet játszottak Freddie Mercury különleges, hol kicsattanóan vidám, hol pedig tragikus életében: olyan hírességeket, mint Elton John, Dave Clark, Elizabeth Taylor és Rod Stewart, de a névtelenségből előbukkanó szeretőket, a popszakma ezermestereit és haszonlesőit is.

"A Sex Pistols nélkül nem létezne punk, Steve Jones nélkül pedig nem lett volna Sex Pistols: ő volt az, aki iskolatársával, Paul Cookkal megalakította a zenekart, amely végül ezen a néven vált híres-hírhedtté. Velük született meg ez a stílusirányzat, amelynek hatása és kulturális jelentősége máig érezhető a zenében, a divatban és a képzőművészetben. Steve, a banda eredeti vezetője, most a világ elé tárja a történetüket. Steve Jones modern dickensi regénye a nyugat-londoni Hammersmith és Shepherd’s Bush utcáin kezdődik, ahol egy magányos, elhanyagolt, de leleményes srác éli a piti tolvajok életét, mígnem egy nap David Bowie és a Roxy Music glam rockja új életcélt nem ad neki. Így emelkedik fel a rongyos punkok első generációja, amelyet Malcolm McLaren és Vivienne Westwood vesznek a szárnyaik alá. A Lonely boyban Steve vall fájdalmáról, amiért nem ismerhette igazi apját, mesél bántalmazó mostohaapjáról, és arról, hogyan mentette meg a zene és a divat iránti érdeklődése attól, hogy rendőrségi fogdákban és börtönökben töltse a fél életét. Végigkalauzolja az olvasót a 70-es évek elejének lepukkant Kings Roadjától a Sex Pistolsig, a punk rockig, az „Anarchy in the UK” és a Never Mind the Bollocks… felvételéig. Felidézi a hírhedt interjút Bill Grundy Today című műsorából, amely az újságok címlapjára repítette a „mocsok és düh” kultúráját, és a brit köztudatba emelte a punkot. Részletesen tárgyalja az önkéntes New York-i és Los Angeles-i száműzetés, az alkohol-, heroin- és szexfüggőség éveit, amelyből végül győztesen került ki, hogy színészként és rádiós műsorvezetőként szerezzen magának új elismerést. A Lonely boy egy valószínűtlen gitárhős története, aki a Sex Pistolsszal felforgatta a huszadik századi kultúrát, és társadalmi forradalmat indított el. "