Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dejiny, teória umenia strana 34 z 45
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Diletantismus a umění života
Kniha na pomezí literární historie, dějin filozofie a estetiky je pohledem na vývoj ideálů kultivace člověka od renesance po konec 19. století — věnuje se hlavně jejich promýšlení v literatuře francouzské, s odbočkami k britským, ale též českým autorům.„Diletant“ se tu stává člověkem vyznačujícím se mimo jiné intelektuální všestranností, kosmopolitním založením a mondénními způsoby. Jedním z hlavních cílů knihy je ukázat, že diletanta tohoto typu je třeba chápat jako součást posloupnosti zmíněných ideálů kultivace, totiž jako pokračování linie, již tvoří především typ dokonalého dvořana, potom tzv. honnete homme, jeho obdoba známá jako gentleman a dále postava nazývaná v 18. století polite philosopher, francouzskými autory pak — opět se zvláštními konotacemi — philosophe.
Dějiny ošklivosti
Tato kniha Umberta Eca je jakýmsi protějškem jeho Dějin krásy. Co je vlastně opakem krásy? Na tuto otázku hledá autor odpověď na stránkách výpravné ilustrované publikace, kde na příkladech děl literárních i výtvarných ukazuje, že opak krásy se neomezuje jen na ohyzdnost satyrů či Harpyjí. Protějškem krásy jsou také groteskní tvary, odpudivé, dekadentní ovzduší opiových doupat, kam vstupuje Dorian Gray, svět vampírů i podivných bytostí vylovených z moře, neovladatelných pudů i děsu, prorockých vizí i apokalypsy, banálního zla i napohled směšných příhod. To vše není krásné, je to však podmanivé. Při četbě knihy nemůžeme nedat za pravdu moudrému Římanovi, když říká, že v přírodě není ošklivosti.
Vision and Art: The Biology of Seeing
In Vision and Art, Harvard neurobiologist Margaret Livingstone demonstrates that how we see art depends ultimately on the cells in our eyes and our brains. In this new expanded edition Livingstone thoroughly updates this groundbreaking study with the latest findings gathered from her research, with 32 additional pages of new text and images, including 3 brand new chapters. She begins by offering a comprehensive account of the biology of vision, drawing on the history of science and her own cutting edge discoveries. She then turns to art and delves into the science underlying various phenomena in painting, using many examples from the mysterious allure of the Mona Lisa to the amazing atmospheric effects of the impressionists to illustrate her points. Along the way, she shows how similar effects can be used to enhance the impact of advertisements, and explores the different ways images look in paintings, in photographs, on TV, and on computer screens. Accompanying Livingstone's lively and lucid prose are many easy to understand charts and diagrams that clarify her points. Some of these illustrations are based on simple and elegant experiments that show us how the human visual system translates light into color. Others demonstrate how cells in the retina code information and send it to the brain. Still others shed light on how great painters devise techniques to fool the eye into seeing depth and movement. By skillfully bridging the space between science and art, Vision and Art will arm artists and designers with new techniques that they can use in their own craft and thrill any reader with an interest in the biology of human vision.
Vypredané
34,68 €
36,50 €
The Art of Doom
From id Software, the studio that pioneered the first-person shooter genre and coined the multiplayer term Deathmatch, comes a massive art tome from the highly anticipated next installment ofDOOM! From the massive UAC facilities on Mars to the depths of hell, uncover never-before-seen sketches and concept art from DOOM. The book also features an exclusive look at the development of the relentless demons of hell, devastating, over-the-top weapons, as well as the iconic DOOM marine-- all accompanied by commentary from the developers themselves.The Art of DOOM is indispensible for fans of video games, visceral first-person shooter combat, and pulse-pounding action! This is the companion Art book for DOOM, the latest installment of the Doom franchise, set for release May 13th 2016.
Vypredané
34,68 €
36,50 €
Dejiny výtvarného umenia a umeleckých remesiel
V učebnici nájdete komplexný a ucelený prehľad o vzniku, histórii, druhoch a význame výtvarného umenia. Popri klasických druhoch výtvarného umenia – architektúra, sochárstvo, maliarstvo – venuje výraznú pozornosť vývoju úžitkového umenia a umelecko-remeselnej tvorby ako najstaršej formy umeleckého prejavu človeka a zároveň neoddeliteľnej súčasti vývoja ľudskej spoločnosti. Prehľadným spôsobom približuje najdôležitejšie vývinové obdobia umenia, (jednotlivé slohové obdobia od pravekého umenia až po začiatok 21. storočia), popisuje i najvýraznejšie konkrétne diela jednotlivých období a problematiku ľudovej tvorby a umeleckých remesiel. Vhodná je najmä pre študijné a učebné odbory stredných odborných škôl a stredných odborných učilíšť.
Vypredané
23,82 €
25,07 €
Umenie, 2. vydanie
„Umenie zmýva z duše ťažobu každodenného života.“
Pablo Picasso
Publikácia Umenie je určená do domáceho prostredia ako dokonalá súhrnná galéria – približuje tvorbu vyše 700 umelcov významných období dejín umenia a sprostredkúva základné poznatky o určujúcich tendenciách a vplyvoch jednotlivých období. Kľúčové výtvarné diela sa tu rozoberajú veľmi dôkladne, aby uľahčili pochopenie umelcových zámerov, jeho štýlu a postupov. Túto jedinečnú prehliadku dopĺňajú tematické galérie zasväcujúce do spôsobu, ako umelci rozličných období a geografických oblastí narábali s tým istým námetom, napríklad s krajinou, aktom či zvieracím motívom.
Vypredané
33,16 €
34,90 €
Creation
A fully illustrated, panoramic world history of art from ancient civilisation to the present day, exploring the remarkable endurance of humankind's creative impulse.
Some fifty thousand years ago, on an island in modern-day Indonesia, an early human used red ochre pigment to capture the likeness of a native pig on a limestone cave wall.
Around the same time, across the globe in Europe, another human retrieved a lump of charcoal from an old fire and sketched four galloping horses.
It was like a light turning on in the human mind.
Our instinct to produce images in response to nature allowed the earliest Homo sapiens to understand the world around us, and to thrive. Now, the art historian John-Paul Stonard has travelled across continents to take us on a panoramic journey through the history of art - from ancient Anatolian standing stones to a Qing Dynasty ink handscroll, from a drawing by a Kiowa artist from the Great Plains to a post-independence Congolese painting.
Lavishly illustrated throughout, with a mixture of black and white and full colour images, Creation is an ambitious, thrilling and landmark work that leads us from Benin to Belgium, China to Constantinople, Mexico to Mesopotamia. Journeying from pre-history to the present day, it explores the remarkable endurance of humankind's creative impulse, and asks how - and why - we create.
Vypredané
31,83 €
33,50 €
Leonardovy stroje
Již celá staletí jsou zkoumány Leonardovy kodexy a tisíce náčrtků strojů, které se nacházejí na jejich stránkách a z nichž některé zůstaly dodnes nepochopené. V této knize odhalujeme některá tejemství v dosud nepublikovaných souvislostech. Díky práci dvou grafiků, kteří jsou nadšeni nejen virtuálním světem, ale také Leonardem, se podařilo vynálezy, jimž umělec věnoval svůj čas a úsilí svého génia, převést pomocí grafických programů na trojrozměrná vyobrazení. A tak máme díky digitálnímu přepracování možnost vidět Leonardovy stroje v plné kráse.
Vypredané
15,63 €
16,45 €
Mezi barokem a klasicismem
Publikace pojednává o architektuře 2. poloviny 18. století. Jejím hlavním cílem je nahlédnout architekturu v Čechách během tohoto složitého období v kontextu architektury evropské, bez předem určených slohových kategorií a nutnosti sledovat jejich "národní příběh".
Kniha je členěna na tři části. První se zabývá reflexí tohoto období v odborné literatuře 20. a 21. století, druhá pojednává o evropské architektuře a třetí o tendencích a vlivech v architektuře české.
Autor se zaměřuje především na Prahu mezi lety 1751 a 1790, tedy mezi smrtí K. I. Dientzenhofera, značící konec "velkého baroka", a úmrtím Josefa II., a seznamuje s bohatostí typů a idejí, která vyvrací zažitý obraz této doby jakožto doby úpadku.
Vypredané
15,63 €
16,45 €
In Puncto Religionis
"In Puncto Religionis" přináší další z čtivých a badatelstky podnětných pohledů na církevní dějiny a s nimi spojenou výtvarnou kulturu.
Krematorium v procesu sekularizace českých zemí 20. století
Kniha vychází jako druhý svazek ediční řady Epigraphica & Sepulcralia, kterou založil a řídí PhDr. Jiří Roháček, CSc. Centrem zájmu autorky je historie a ideový obsah architektonického typu krematoria a jeho prezentace v širších historických souvislostech. Text představuje první ...komplexnější pohled na problematiku vznikání krematorií a kremačního hnutí v českých zemích od konce 19. století do počátku 21. století v kontextu procesu sekularizace celé společnosti. Krematorium patří mezi novodobé stavební typy, jejichž vznik úzce souvisí s prosazováním občanských nekonfesijních práv. První projekty iniciovaly společnosti ustanovené za účelem propagace pohřbívání žehem, přímo vycházející nebo navazující na činnost jiných spolků nebo organizací propagujících sekularizaci společnosti. Autorka poukazuje na vzájemnou provázanost mezi kremačními spolky a novostavbami, která se projevila především v symbolické rovině, neboť šok z novodobého pohřbívání byl překonáván ideologickým programem.
Vypredané
15,63 €
16,45 €
Stručná historie kurátorství
Tato publikace je věnovaná průkopníkům kurátorské činnosti a představuje unikátní sbírku rozhovorů Hanse Ulricha Obrista s Anne d'Harnoncourtovou, Wernerem Hofmannem, Jeanem Leeringem, Franzem Meyerem, Sethem Siegelaubem, Walterem Zaninim, Johannem Claddersem, Lucy Lippardovou, Walterem Hoppsem, Pontem Hulténem a Haraldem Szeemannem. Příspěvky jednotlivých kurátorů popisují vývoj v kurátorské profesi již od počátků nezávislého kurátorství v 60. a 70. letech a experimentální programy v institucích, které se v té době odehrávaly v Evropě i Americe díky Dokumentě a mnoha Bienále. Pro českého čtenáře je kniha zvláště zajímavá bohatostí názorů o významu umění (zejména současného), o novátorském uspořádání instalací a výstav i o roli a budoucnosti galerií a muzeí vůbec. Neobyčejně inspirativní rozhovory lze chápat jako živou alternativní rukověť pro všechny, kteří se zajímají o umění a jeho vystavování.
Vypredané
15,63 €
16,45 €
Infrastruktury (dějin) umění
Infrastruktury jsou jedním ze stěžejních témat současného umění, jaké místo mají v disciplíně dějin umění? Sborník ze VII. sjezdu historiků a historiček umění, který se konal v září 2021 na Fakultě umění a designu UJEP v Ústí nad Labem, pojednává téma na půdorysu pěti kapitol, odkrývajících mechanismy sběratelství, vystavování a reprodukování umění, uměleckého vzdělávání a také konzervování a obnovy uměleckých památek. V centru pozornosti se ocitá dobově a místně podmíněný kontext, všechno co dílo obklopuje, co jej materiálně tvoří a co umožňuje nebo přímo podmiňuje jeho existenci, co jej uchovává v čase a co k němu přivádí pozornost. V sekci Umělecké školy a zprostředkování umění je zahrnut text Kateřiny Dytrtové z Katedry dějin a teorie umění FUD UJEP, který ukazuje specifika vzdělávání o umění a naznačuje cesty, jak efektivně přiblížit umělecké dílo veřejnosti.
Vypredané
15,63 €
16,45 €
Misere
The coming of the Industrial Revolution in the early 19th century witnessed unprecedented changes in society: rapid economic progress went hand-in-hand with appalling working conditions, displacement, squalor and destitution for those at the bottom of the social scale. These new circumstances presented a challenge to contemporary image-makers, who wished to capture the effects of hunger, poverty and alienation in Britain, Ireland and France in the era before documentary photography. In this groundbreaking book, the eminent art historian Linda Nochlin examines the styles and expressive strategies that were used by artists and illustrators to capture this misere, roughly characterized as poverty that afflicts both body and soul. She investigates images of the Irish Famine in the period 1846–51; the gendered representation of misery, particularly of poor women and prostitutes; and the work of three very different artists: Théodore Géricault, Gustave Courbet and the less wellknown Fernand Pelez. The artists’ desire to depict the poor and the outcast accurately and convincingly is still a pertinent issue, though now, as Nochlin observes, the question has a moral and ethical dimension – does the documentary style belittle its subjects and degrade their condition?
Table of Contents
Misere: An Introduction • 1. Misere: The Irish Paradigm • 2. The Gender of Misery •
3. Géricault, Goya and the Representation of Misery • 4. Representing Misery: Courbet’s
Beggar Woman • 5. Fernand Pelez: Master of Miserable Old Men • Conclusion
Vypredané
30,88 €
32,50 €
Michelangelo: His Epic Life
A new biography of Michelangelo by Martin Gayford, the acclaimed author of Constable in Love and The Yellow House.
There was an epic sweep to Michelangelo's life. At 31 he was considered the finest artist in Italy, perhaps the world; long before he died at almost 90 he was widely believed to be the greatest sculptor or painter who had ever lived (and, by his enemies, to be an arrogant, uncouth, swindling miser). For decade after decade, he worked near the dynamic centre of events: the vortex at which European history was changing from Renaissance to Counter Reformation. Few of his works - including the huge frescoes of the Sistine Chapel Ceiling, the marble giant David and the Last Judgment - were small or easy to accomplish. Like a hero of classical mythology - such as Hercules, whose statue Michelangelo carved in his youth - he was subject to constant trials and labours. In Michelangelo Martin Gayford describes what it felt like to be Michelangelo Buonarroti, and how he transformed forever our notion of what an artist could be.
'One of our most distinguished writers on what makes modern artists tick . . . It is very difficult to cut through the thicket of generations of scholarship and say anything new about David, the Sistine Chapel, The Last Judgement, the Basilica of St Peter's or many of Michelangelo's other masterpieces, but Gayford manages to do so by encouraging us to think - and look - at both the obvious and the overlooked' Sunday Telegraph.
'Only the most ambitious biographer can take on the talent of Michelangelo Buonarroti' The Times.
Martin Gayford has been art critic of the Spectator and the Sunday Telegraph. He is currently Chief European art critic for Bloomberg. Among his publications are: The Yellow House: Van Gogh, Gauguin and Nine Turbulent Weeks in Arles, The Penguin Book of Art Writing, of which he was co-editor, Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud, and contributions to many catalogues. He lives in Cambridge with his wife and two children.
Vypredané
30,88 €
32,50 €
The World According to Colour
A beguiling cultural history of colour by the BAFTA nominated broadcaster and art historian James Fox
'This book is a triumph. James Fox's passionate and illuminating exploration of the extraordinary relationship we have with colour is itself extraordinary. It is an intellectual feast as well as a visual one - a true biography of colour which will delight readers.' Edmund de Waal, author of The Hare with Amber Eyes
The subject of this book is humankind's extraordinary relationship with colour. It is composed of a series of voyages, ranging across the world and throughout history, which reveal the meanings that have been attached to the colours we see around us and the ways these have shaped our culture and imagination. It takes seven primary colours - black, red, yellow, blue, white, purple and green - and uncovers behind each a root idea, based on visual resemblances or properties so rudimentary as to be common to all societies.
The book traces these meanings to show how they changed and multiplied, the role that they have played in our culture and history, and how understanding them allows us to see many of the milestones in the history of art - from Bronze Age gold-work to Turner, Titian to Yves Klein - in a new way. It proceeds by stories, which cumulatively tell another, larger one: a history of the world from the black nothing which preceded existence to the birth of our red-blooded species; the gilded gods who animated the world in antiquity to the blue horizons which framed the Age of Discovery; the pristine aspirations of Enlightenment, the technicolour innovation which fuelled the Industrial Revolution and the colour which most embodies the environmental crisis which now faces us.
Hockney / Van Gogh - The Joy of Nature
Landscape has become an important theme for David Hockney, especially since he returned to his homeland, the Yorkshire Wolds, in the 1990s. The landscapes in this catalgoue show a series of in-depth observations of the changing seasons and the way in which light, space and nature are constantly in motion. They are reminiscent of the landscapes of Vincent van Gogh, including his monumental Wheatfield with Crows and The Harvest. This book pays particular attention to these beautiful landscapes alongside Van Gogh's depiction of nature, with a special focus on technique, perspective and colour, and the way Van Gogh and Hockney use these 'formal' elements to create their particular view on the world surrounding them.
The book includes an exclusive interview with David Hockney about the inspiration he has found in Van Gogh's work.
Vypredané
29,93 €
31,50 €
How to Read Contemporary Art
Today's artists create work that's challenging, complicated and often perplexing. Exploring the significance and impact of a broad selection of the most prominent artists working in Europe, North and Latin America, Asia and Australasia, including Francis Alys, Marina Abramovi'c, Allora and Calzadilla, Maurizio Cattelan, Luc Tuymans and many more, "How to Read Contemporary Art" provides a thoughtful and accessible key to understanding the everchanging face of art practice at the beginning of the 21st century. Organized alphabetically by artist, it describes each artists use of media and symbolism in reference to their key pieces, and provides useful biographical information. Encompassing work in video, film, photography, installation, sculpture, painting, drawing, digital media and performance, this is a vibrant and vital companion for art lovers everywhere.
Vypredané
29,93 €
31,50 €
Made Realities
With Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky, and Jeff Wall, the exhibition spotlights four master photographers whose visual constructions call into question the possibilities and limits of human perception and the photographic medium.
Both in analogue and digital form, these artists create unconventional perspectives on reality. Their spectrum of subjects ranges from fleeting scenes of daily life to enigmatic incidents and historic events. The point of connection between the works lies in the artists' shared intention to combine the traditional documentary aspect of photography with fictional elements. In so doing, they generate visual disruptions, encouraging viewers to question their own impressions of reality.
Vypredané
29,93 €
31,50 €
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
