Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dejiny, teória umenia strana 6 z 45
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Tři struny tajných přání - Estetika v japonském erotickém umění
Vykřičená čtvrt Yoshiwara byla v období Edo považována za společenské centrum a místo kulturní revoluce. Umělci jako Utamaro, Hokusai a Kunisada otevřeli dveře rozkoše a nechali okolní svět nahlédnout za barevné zástěny čajoven. Tradiční kurtizány oiran a tayu předznamenaly zjevení v podobě gejš a jejich půvabné, zvukomalebné výrazovosti.
Období Edo, z něhož dnešní umělecké Japonsko stále čerpá, zanechalo důležitou stopu v jeho kulturní paměti a jedinečný umělecký styl ukiyo ovlivnil umělce i mimo asijský kontinent, zejména v Evropě. Vznikly nádherné tisky ukiyo-e, i specifické literární žánry, zaměřené na fluktuující svět. Pomyslným vrcholem výtvarné a literární tvorby té doby byly šunga, erotické svitky, ručně malované minerálními pigmenty, někdy s přídavkem zlata nebo stříbra, nanesenými na papír nebo hedvábí.
Disciplíny jako shibari a eroguro samy o sobě vnitřní hranice japonské kultury přesahují a současně vyjadřují její neopakovatelnost.
Vlastní originální interpretací autorka zaznamenává proměny japonské tradice a ukazuje, jakým způsobem kultura přebírá významy a zasazuje je do nových kontextů. Různorodé umělecké směry spadají do předávaných imaginárních praktik, proměňují se v souvislosti se změnami života ve společnosti, promíchávají se s novými trendy a s novodobou problematikou.
Okouzlení mladé generace tradičními kulturními modely je procesem kulturní re-identifikace a pomyslná niť, která se vzhledem k narůstajícím moralizujícím tlakům přetrhla, je dnes znovu navázána.
Contemporary Painting
Painting is a continually expanding and evolving medium. The radical changes that have taken place since the 1960s and 1970s - the period that saw the shift from a modernist to a postmodernist visual language - have led to its reinvigoration as a practice, lending it an energy and diversity that persist today.
In Contemporary Painting, renowned critic and art historian Suzanne Hudson offers an intelligent and original survey of the subject: a rigorous critical snapshot that brings together more than 250 renowned artists from around the world, whose ideas and aesthetics characterize the painting of our time. These luminaries include Cecily Brown, Theaster Gates, Josh Smith, Jenny Saville, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Gabriel Orozco, Christina Quarles, Kara Walker, Kehinde Wiley, Zhang Xiaogang and many others.
Organized into seven thematic chapters exploring aspects of contemporary painting, this is an essential volume for art history enthusiasts, students, critics and practitioners.
With 245 illustrations in colour
Nástin dějin evropského umění II.
V návaznosti na první díl pokračuje tato publikace v mapování vývoje výtvarného umění, literatury, divadla a hudby na evropském kontinentu v období od poloviny 14. století do roku 1750. Každá kapitola začíná obecně historickým úvodem, včetně geopolitického přehledu zachycujícího podobu a geografické rozdělení tehdejší Evropy. Vzhledem k tomu, že jde o "nástin", zahrnuje text pouze nejdůležitější vývojové tendence a jména vybraných tvůrců, jejichž dílo mělo v historickém kontextu zásadní význam. Publikaci obohacuje množství barevných ilustrací, které dávají sdělovaným informacím plasticitu i další rozměr, a přispívají tak k jejich snazšímu pochopení. Snahou autorského kolektivu bylo zdůraznit odlišnosti jednotlivých estetických kultur Evropy, které se ve zkoumaném období projevují výrazně už jako kultury národní, a zároveň prvky, které jsou jim společné a vzájemně je propojují. Text je členěn do kapitol zachycujících chronologicky etapy zrodu, vrcholu a postupného ústupu renesance a baroka s přihlédnutím k nerovnoměrnosti jejich vývoje v jednotlivých evropských regionech. V závěru publikace, stejně jako v prvním dílu, najdete slovník odborných výrazů a jmenný rejstřík.
dostupné aj ako:
Az európai építészet története
A kiváló művészettörténész Sir Nikolaus Pevsner (1902-1983) átfogó építészettörténeti munkáját a világ számos nyelvére lefordították, első megjelenése, 1943 után a szerző többször kibővítette, újabb és újabb országok építészetét emelve be a szövegbe. Az európai ... Folytatás ›› építészet története rengeteg kiadást élt meg, a magyar olvasók először 1972-ben vehették kezükbe, és azóta hazánkban is többször jelent meg, ez az ötödik, bővített kiadása.
Népszerűségének titka tudományos szakszerűségén és a nem szakemberek számára is élvezhető és élvezetes stílusán túl megközelítésében rejlik: Pevsner az építészeti emlékeket, mint egy-egy korszak szellemiségének (Zeitgeist) kifejezőit vette sorra, mindig ismertetve azt a történelmi szituációt, társadalmi és kulturális környezetet, amelyben az egyes remekművek megszülettek.
Szemlélete szorosan kötődött a német szellemtudományokhoz, nem véletlenül, hiszen Németországban született, tanulmányait neves német egyetemeken végezte, előbb a drezdai Gemäldegalerie muzeológusaként, majd a göttingeni egyetem tanáraként dolgozott. Hitler hatalomra jutását követően kényszerült emigrációba, és Az európai építészet történetét a háború évei alatt már Nagy Britanniában, a Penguin Books kiadó felkérésére készítette el.
A kiadó törekedett arra, hogy a legjobb szerzőkkel dolgozzon, kötetei alaposak, szakmailag kifogástalanok, ugyanakkor olvasmányosak is legyenek. Pevsner munkája minden elvárásuknak megfelelt, és elemzései ma sem veszítettek frissességükből. Világszerte az építészettörténet alapművének tekintik. Mivel a könyv utolsó bővítése óta több évtized telt el, az új kiadás utószavában Michael Forsyth építész, a University of Bath tanára összefoglalja az elmúlt ötven év irányzatait, és bemutatja a kortárs építészet kiemelkedő alkotásait.
Az új kiadást bőséges jegyzetanyag, az építészeti szakkifejezések magyarázata, névmutató és helynévmutató teszi teljessé, 208 új, színes fotó és rajz, valamint 65 alaprajz illusztrálja.
A(z) Az európai építészet története (Könyv) szerzője Nikolaus Pevsner.
Na sklade 3Ks
27,11 €
28,54 €
Metakunsthistorie
„Kultura“, „styl“, „forma“, „obraz“, „médium“, „kontext“ nebo „materiál“ jsou pojmy, s kterými běžně operujeme, když přemýšlíme o minulých i současných uměleckých dílech. Tato kniha je určená všem těm, jež zajímá myšlenkové podloží těchto pojmů a to, jakou roli hrály a hrají v akademických i neakademických reflexích umění a jeho dějin. Jakub Stejskal pracuje jako vedoucí výzkumného týmu na semináři dějin umění Masarykovy univerzity. Před tím působil na univerzitách v Basileji a Berlíně. V roce 2014 získal doktorát z estetiky na Univerzitě Karlově. Je autorem řady studií a jedné knihy na pomezí filozofické estetiky, dějin umění, archeologie a antropologie. Metakunsthistorie je jeho první knihou v českém jazyce.
“Culture,” “style,” “form,” “image,” “medium,” “context” or “material” are terms we standardly use when discussing past and contemporary art works. This book is intended for those interested in the ideational grounding of these terms and the role they have been playing in both academic and non-academic reflections on art and art history. Jakub Stejskal works as head of a research team of the Department of Art History at Masaryk University. He previously worked at universities in Basil and Berlin. In 2014, he received a doctorate from aesthetics at Charles University. He is the author of a number of studies and one book which addresses the philosophy of aesthetics, art history, archeology and anthropology. Metakunsthistorie is his first book published in Czech.
Jindřich Chalupecký: Texty a kontexty kritika umění
Kritik a teoretik umění Jindřich Chalupecký (1910–1990) významným způsobem ovlivnil kulturní život bývalého Československa. Jeho tvorbou prostupuje téma vztahu umění a společnosti a otázka, jak učinit moderní umění smysluplným. Klíčem, jak k dílu kritika přistoupit, se pro autory kolektivní monografie staly Chalupeckého texty. Jejich výběr poskytl chronologické a tematické uzly, které umožnily nahlédnout do historických okolností vzniku textů, přiblížit vztahy k vybraným osobnostem nebo ideové a praktické okolnosti jejich publikování. Součástí publikace je aktualizovaná bibliografie Chalupeckého díla.
Anežka Bartlová, Tomáš Glanc, Johana Lomová, Tomáš Pospiszyl (ed.), Jan Wollner
Umělci za Hitlera
Umělci za Hitlera je kniha převážně o modernistických umělcích, kteří se snažili najít kompromis s nacistickým režimem. Autor se soustředí jak na umělce, jejichž snahy selhaly (Walter Gropius, Paul Hindemith, Gottfried Benn, Ernst Barlach, Emil Nolde), tak i na ty, kteří byli režimem akceptováni (Richard Strauss, Gustaf Gründgens, Leni Riefenstahlová, Arno Breker, Albert Speer). Tyto osobnosti společně reprezentují skrytou kulturní historii nacistického Německa. Každá z nich si musela projít bolestivými životními volbami a zavírat oči před morálními a estetickými zásadami. Jejich příběhy vnášejí nový pohled na režim, ze kterého se Hitler snažil vytvořit diktaturu géniů. Tato kniha je příběhem beznaděje a odhodlanosti, iluzí a reality, naděje a tragédie. Výsledkem je pronikavá sonda odhalující nejednoznačnost samotného umění.
Quick Guide to Design Thinking
Design thinking is an increasingly widespread approach. In recent years it has been launched as a method that enables even the most conservative company to adopt agile, innovative and entrepreneurial mindsets and to think outside the box.
But what is design thinking, how did it emerge, and what does it do? In ‘Quick guide to design thinking’ Ida Engholm highlights the concept of design thinking and shows it from a Danish perspective.
The book outlines the research behind design thinking and provides an overview of the many different professions, theories and methods that have contributed to developing and defining design thinking as a research and practice field. Further, it offers an introduction to current debates about design thinking and concludes in a call for design activism as a path to a sustainable future.
Images from the Bible - the New Testament + CD
Stories and images from the Bible permeate the art and literature of western cultures. This title contains a beautiful set of biblical and religious illustrations from the 18th and 19th centuries. The images have been chosen for their beauty and relevance as illustrations of shared cultural concepts like "the wisdom of Solomon" and "the patience of Job". All designs are ready to use on the included CD.
Vypredané
23,70 €
24,95 €
How Art Works
What goes into creating art? How can we learn to "read" paintings? What are the key elements of composition?
If you've ever found yourself seeking the answers to the above questions and more, then this may be the book for you! An art book like no other, How Art Works uses practical graphics to demonstrate the techniques, styles, materials, and concepts that lie behind great art. It shows you how to interpret paintings, drawings, and sculptures, and reveals how art is made, laying out the key techniques and materials in visual detail. It also explains the nuts and bolts of the technical aspects behind art, such as perspective and composition, and shows how to identify major artistic styles and movements.
This awe-inspiring art history book features:
- Oil and watercolour painting, drawing, ceramics, sculpture, and more
- Explains the technical aspects of visual arts including perspective, light, colour, form, and texture
- A selection of major art movements such as Impressionism, Cubism, Surrealism and more
- Shows how information, messages, and emotion can be conveyed through art
- Highlights key inventions and developments
Providing all you need to know to build on your artistic understanding and appreciation, this is the perfect book for art lovers of all kinds, whether you're an art student, or you're simply a lover of visual art and are looking to discover more about art but aren't sure where to begin.
At DK, we believe in the power of discovery.
So why stop there?
How Art Works is part of DK's widely successful How Stuff Works series. Discover the inner workings of the mind with How the Brain Works, succeed in all things science with How Science Works and discover the cosmos like you've never known before with How Space Works. Whatever topic sparks your interests, there's a plethora of knowledge to discover!
Images from the Bible - the Old Testament + CD
Stories and images from the Bible permeate the art and literature of western cultures. This title contains a beautiful set of biblical and religious illustrations from the 18th and 19th centuries. The images have been chosen for their beauty and relevance as illustrations of shared cultural concepts like 'the wisdom of Solomon' and 'the patience of Job'. All designs are ready to use on the included CD.
Vypredané
23,70 €
24,95 €
dostupné aj ako:
A forma művészete
"Ezt a könyvet bárkinek érdemes elolvasni, akit érdekel a XX. század formatervezése. Részleteiben mutatja be az erre az évszázadra jellemző formatervezési mozgalmakat. Az eligazodásban négy időrendi táblázat is segítséget nyújt. A gazdag, egyedülálló képanyag feltárja az egyes stílusok kialakulásának sajátosságait, és azok napjaink formatervezésére gyakorolt hatását."
Na sklade 1Ks
21,43 €
22,56 €
Art Dizajn
Publikácia Art Dizajn. František Burian a študenti je spoločným dielom historikov a teoretikov dizajnu zo Slovenska a Čiech. Reflexie pedagogických metód pridali študenti Františka Buriana z oboch krajín. Základná koncepcia knihy sa rodila v diskusiách editorov textovej a obrazovej časti Zdena Kolesára a Mariána Laššáka, grafického dizajnéra Marcela Benčíka a samotného Františka Buriana. Jeho tvorba postupne prekročila konvenčne definované limity dizajnu a už koncom osemdesiatych rokov uplynulého storočia sa posúvala do oblasti dnes označovanej ako art dizajn.
Příbytky hudby
Více než dva roky byli Bodo Plachta a Achim Bednorz na cestách za působišti slavných skladatelů po celé Evropě. Výsledek této spolupráce, výpravná publikace s texty a fotografiemi, nám představuje více než třicet umělců v jejich nanejvýš individuálním pracovním a každodenním prostředí od Haydna a Mozarta přes Bacha a Wagnera až po Chopina, Verdiho, Orffa, Sibelia a Schönberga.
Achim Bednorz nám předvádí místnosti, kde vládla hudba, i soukromé prostory obrazovou řečí, jež je pro něj typická, s maximálním přiblížením a bez jakýchkoli zkreslujících efektů. Bodo Plachta nás svými texty seznamuje se skladateli a hudebníky tak důvěrně, jako bychom je osobně navštívili. Všechna uvedená sídla jsou veřejně přístupná a lze si je prohlédnout.
Vcházíme do domů a bytů, které otvírají dveře do světa hudby. Ukazují nám umělce v prostředí zcela soukromém a dovolují nahlédnout do hudebního života jejich doby.
Impozantní vily, velkorysé byty a pitoreskní rezidence na venkově či v místech letní zotavené architektonicky odrážejí úspěch svých obyvatel. Interiéry dokládají schopnost skladatelů pohybovat se ve velkém světě, jejich smysl pro sebeprezentaci a vkus při výběru nábytku a uměleckých předmětů. V některých příbytcích nicméně pocítíme silné vědomí vlastního poslání a leckdy i určitou ješitnost; staly se skutečnými chrámy k oslavě hudby a dotyčného umělce. Zde si podávali kliku impresáriové, mecenáši, žáci a nakladatelé, zde se konaly domácí koncerty a kypěl ruch salónů. Příbytek skladatele byl vždy živou součástí hudebního provozu, současně refugiem, v němž se dařilo tvůrčí práci, a nezřídka i centrem mnohdy turbulentního rodinného života.
Četná sídla evropských skladatelů, zachycená v této reprezentativní publikaci, jsou dnes památníky a muzei, v nichž mají své místo i renomované archivy či výzkumné instituce věnující se dílu těch, kdo v jejich prostorách kdysi žili. Jsou to místa dějinné paměti, jež mají mezinárodní význam.
Autoři
Bodo Plachta - Je autorem populárně naučných knih, editorem a badatelem v této oblasti. Na svém kontě má četné časopisecké i knižní publikace týkající se především novější německé literatury a literární vědy; některé z nich jsou určeny i pro širší publikum. Bodo Plachta žije v Münsteru.
Achim Bednorz - Je už několik desetiletí fotografem ve svobodném povolání. Věnuje se především fotografiím architektury, cestuje po celém světě a uveřejnil četné knihy s uměleckohistorickou tematikou. Achim Bednorz žije v Kolíně nad Rýnem.
Dílo a proměna myšlení v české kultuře 19. století
Tématem 42. ročníku plzeňského sympozia jsou díla, která podstatně změnila domácí politickou, sociální i kulturní situaci, ať už tím, že byla přeložena z jazyku originálu nebo bez přiznání začala být interpretována a popírána jinými díly, ve snaze dosáhnout v české společnosti změny. Svazek zpracovává dané téma mezioborově a přináší 23 studií z oborů dějiny a teorie literatury, dějin a teorie umění, filozofie, estetika, muzikologie, historie a historická sociologie.
Perspektiva a jiné optické klamy, 2. vydání
Vypadá to, co je od nás dál, vždy jako menší? Nevidíme někdy zcela zřetelně něco, co tam ve skutečnosti není? Je vůbec možné pomocí zraku získat přímý a pravdivý obraz skutečnosti? Takové otázky před nás klade anglická průmyslová designérka, grafička a malířka Phoebe McNaughonová. Její půvabná knížka nás provádí historií vizuálního zobrazování skutečnosti a dějinami perspektivy ve výtvarném umění od starověku přes renesanci až po moderní dobu.
Dílo a styl
Meyer Schapiro (23. 9. 1904, Litva – 3. 3. 1996, USA) byl jedním z nejvýznamnějších amerických historiků a teoretiků umění ve 20. století. Svou mnohostrannou erudicí, hloubkou pohledu a nezvykle širokým spektrem zájmů vytvořil předpoklady k prudkému rozmachu americké uměnovědy a vychoval množství úspěšných žáků, dále rozvíjejících jeho podněty. Vedle svých amerických učitelů Arthura K. Portera a Charlese R. Moreyho, se Schapiro ve svém díle odvolával zejména na názory hlavních představitelů vídeňské školy (Aloise Riegla, Franze Wickhoffa a Maxe Dvořáka), německých historiků umění (především Wilhelma Worringera a Wilhelma Pindera) a Francouze Henriho Focillona. Uplatňoval velmi otevřený, nedogmatický a někdy téměř experimentální způsob práce i výuky a tvůrčím způsobem se vyrovnával s aktuálními podněty z jiných oborů: současné literatury, filosofie (zvláště existencialismu a fenomenologie) a psychoanalýzy. Odmítal izolování stylových analýz od konkrétních dějinných situací, kritizoval ustrnutí v hermetické oblasti bez spojení se sociálními, politickými, ekonomickými a ideologickými zdroji. Čtenáři se dnes, v českém překladu poprvé, dostává do rukou obsáhlý průřez Schapirovým dílem, reprezentující velkou část jeho zájmového spektra. Studie o starším umění obsahují vedle ikonologických úvah z oblasti románského umění a umění rané nizozemské renesance také obsáhlou kritickou reinterpretaci knihy Sigmunda Freuda Vzpomínka z dětství Leonarda da Vinci. V části věnované novějšímu umění jsou zahrnuty studie o Courbetovi a lidovém umění, o Seuratovi a o Cézannových jablkách reflektující Schapirovy teorie sociálních a ekonomických aspektů uměleckého díla, zatímco ve stati o díle Pieta Mondriana se autor věnuje expresivním a intelektuálním kvalitám abstraktního stylu. V posledním oddílu jsou shromážděny práce metodologické, mezi nimiž obzvláště významné místo zaujímá studie Styl, v níž Schapiro shrnul dosavadní poznatky bádání o stylu a kriticky se vyrovnal se schematičností polaritních, cyklických i evolučních teorií.
The British Surrealists
The lives, loves and works of key British Surrealists revealed by one of the last surviving members of this movement, bestselling author and artist Desmond Morris.
Feted for their idiosyncratic and imaginative works, the surrealists marked a pivotal moment in the history of modern art in Britain. Many banded together to form the British Surrealist Group, while others carved their own, independent paths.
Here, bestselling author and surrealist artist Desmond Morris - one of the last surviving members of this important art movement - draws on his personal memories and experiences to present the intriguing life stories and complex love lives of this wild and curious set of artists. From the unpredictability of Francis Bacon to the rebelliousness of Leonora Carrington, from the beguiling Eileen Agar to the 'brilliant' Ceri Richards, Morris brings his subjects' foibles and frailties to the fore.
His vivid account is laced with his inimitable wit, and profusely illustrated by images of the artists and their artworks. Featuring thirty-four surrealists - some famous, some forgotten - Morris's intimate book takes us back in time to a generation that allowed its creative unconscious to drive their passions in both art and life.
With 105 illustrations
Florine Stettheimer
This first full biography confirms Florine Stettheimer as one of the 20th century's most significant, progressive artists whose work remains highly relevant today. Stettheimer was a feminist, multi-media artist who painted several sexually explicit, political, identity-issue-based works and documented New York City's growth as the centre of cultural life, finance, and entertainment between the World Wars.
During her first 40 years in Europe, Florine Stettheimer studied academic painting and was aware of all the earliest modernist styles prior to most American artists. Returning to New York, she and her sisters led an acclaimed Salon for major avant-garde cultural figures including Duchamp, the Stieglitz circle, poets, dancers, writers, etc. During her life she showed her innovative paintings in over 46 of the most important museum exhibits and Salons, wrote poetry, designed unique furniture and gained international fame for her sets and costumes for the avant-garde opera, 4 Saints in 3 Acts.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
