Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Divadlo - teória, história,... strana 25 z 40

Divadlo Semafor se stalo hned v prvních letech své existence líhní slavných hitů, které se hrají dodnes. Písně Suchého a Šlitra vstoupily do povědomí posluchačů v podání největších hvězd naší pop music, od Karla Gotta přes Hanu Hegerovou, Evu Pilarovou až k Waldemaru Matuškovi. Zlatá šedesátá skončila, Jiří Šlitr zemřel a Jiří Suchý se svým ansámblem se ocitl v nepřízni mocných. Podařilo se mu vyvzdorovat si svůj prostor a dodržet nepsané pravidlo, že kdo chce vidět hezké holky a slyšet skvělé písně, musí do Semaforu! K šedesátým narozeninám divadla Semafor uspořádal Tomáš Edelsberger vůbec první autorizovaný zpěvník tří set písní, do kterého vybral písně z šest desítek let dlouhé historie této naší přední divadelní scény. OBSAH: Ach, ta láska nebeská * Ale my hrajeme dál * Altánek * Amfora, lexikon a preparát * Anna von Cleve * Ať žije klid ať žije cit * Áda * Árie měsíce * Ba ne pane * Babeta * Balada z mlází * Bar Honolulu * Barová lavice * Bety * Bílá vrána / černá ovce * Bíle mne matička oblíkala * Blázen a dítě * Bledá slečna * Bludička * Blues na cestu poslední * Blues o stabilitě * Blues o zmoklé slepici * Blues pro tebe * Blues touhy po světle * Bomba na klíně * Cirkus * Co je blues * Co je to pré * Co je v módě v Novgorodě * Co jsem měl dnes k obědu * Čas kráčí kolem nás * Čas letí jako spřežení (Stárnutí) * Černá Jessie * Černá vrána * Čím budu tím budu rád * Člověk je smrti blízek * Ďábel z Vinohrad * Dítě školou povinné * Divný věci * Dobré rady * Dotýkat se hvězd * Drožkář * Ester * Exploze * Funebrsong * Glory, glory haleluja * Golem * Hajný z Podbrdí * Haleluja * Hluboká vráska * Hoj, pojď s námi v lesní sluje * Hojivá mast * Holka modrooká * Honky tonky blues * Horečky * Cha-cha-cha * Charakterní cowboy Bill * Charlie Chaplin * Choď po špičkách * Chybí mi ta jistota * Imaginace * Já věděl jsem, že se to stane * Já vím * Já žiju dál * Jak se plaší zlé sny * Je dusno a těžko * Je pokročilá hodina * Již jedenáctá odbila * Jó, to jsem ještě žil * K smíchu toto představení * Kalypso o šťastné zemi * Kam se asi René žene * Kamarádi * Kamarádka včel * Kapitáne, kam s tou lodí * Kapka žárlivosti * Kapradí * Kdo chce psa bít * Kdo ví * Kdykoliv, kdekoliv * Když doba zlá * Když je mi nejhůř * Když se večer připozdívá * Když venku to klouže * Kilimandžáro hopsasa * Klementajn * Klokočí * Kluk v pepita saku * Kočičí bál * Kočka na okně * Kolena * Kolik očí má den * Končí divadlo * Koupil jsem si knot * Krajina posedlá tmou * Krasohled * Kubistický portrét * Labutí píseň * Láska má se rozplynula v mlze * Láska se nevyhne králi * Láska, toť brána do ráje je * Léta dozrávání * Lili Marlen * Lípa zelená * Mackie Messer (Moritat) * Malé kotě * Malý blbý psíček * Mám už tě dost * Máme rádi zvířata * Máme tě rádi * Mami, on na mne právě mrk * Margareta * Marnivá sestřenice * Melancholické blues * Melodie minula * Metamorfózy * Metoo * Mezi básníky * Miláčku * Mississippi * Modlitba ke sv. Nitouche * Modré punčochy * Modrý tričko * Motýl * Motýlek * Můra šedivá * Mušketýr (Píseň malého lorda) * Na rezavým dvojplošníku * Na shledanou * Na topole nad jezerem * Na vrata přibili můj stín * Námořníci ze všech světa konců * Nána v povětří * Nejchudší ze všech mizin * Nejkrásnější krajina * Nevesely, truchlivy * Noční song * Nový nájemník * Oči sněhem zaváté * Óda na Prahu * Odkvetly růže * Opera Semaphorica * Opilá balerína * Opilá bílá myška * Orchestrion z ráje * Pane Erben neřekněte ne * Pardon madam * Párkrát otočím tou klikou gramofonu * Periferie * Pěšky jít nám je souzený * Pět strun * Píseň Hamleta o hvězdách * Píseň nastydlejch holek * Píseň o rose * Píseň o vyšinutém trpaslíkovi * Píseň pro dva * Píseň uvaděček * Písnička pro kočku * Písnička pro Zuzanu * Píšu ti z vězení * Plná hrst * Podivná hodina * Pokrok * Polednice * Pondělní blues * Pověrčivý uzenář * Pramínek vlasů * Pro Kiki * Proč je ten dům tak šedivej * Proč je to tak * Proč na života pouti chmurnou * Proč se lidi nemaj rádi * Propil jsem gáži * Protektorátní bl

Golden Collection of the Slovak Drama of the 20th Century (1900-1948) Golden Collection of the Slovak Drama of the 20th Century (1900-1948) Colden Collection of the Slovak Drama of the 20th Century I (1900 – 1948) je prezentačná publikácia, ktorá predstavuje v anglickom jazyku hry ôsmich najvýznamnejších slovenských dramatikov prvej polovice 20. storočia: Ivana Stodolu (Čaj u pána senátora); Júliusa Barča-Ivana (Dvaja); Jozefa Gregora Tajovského (Nový život); Vladimíra Hurbana Vladimírova (Zámka škripí); Petra Karvaša (Meteor); Štefana Králika (Hra o slobode) ; Leopolda Laholu (Atentát); Juraja Váha (Ticho). Úvodnú štúdiu a medailóny o autoroch a ich diele napísal prof. Vladimír Štefko, ktorý je zároveň autorom koncepcie prvého dielu. Publikácia má podobu CD nosiča, na ktorom čitatelia nájdu celý text divadelných hier a medailóny dramatikov, s priloženou knižočkou, v ktorej sú vytlačené úvodná štúdia a medailóny o autoroch. Texty preložila do anglického jazyka Katarína Slugeňová Cockrell. Autorom dizajnu je Ondrej Gavalda. Pre dobovú analógiu výtvarnej stránky a typografie, inšpirovanými slovenskou výtvarnou modernou vybral písmo „Galanda Moderna“.

Tato jedinečná publikace je dosud nejobsáhlejším průvodcem po neobyčejně plodné, letos již šestačtyřicetileté historii českého národního pokladu – Divadla Járy Cimrmana. Na šedesáti čtyřech stranách exkluzivní obrazové knihy vás čeká obsáhlá exkurze dějinami divadla, které se nakonec proslavilo, navzdory všem peripetiím a nepřízním režimu, času i osudu. Dějepisný text kronikáře Zdeňka Svěráka vás provede historií divadla od počátků až po současnost, seznámí vás s osobnostmi, které se jí více nebo méně účastnily, a nabídne vám příběhy veselé i vážnější. Kniha je seřazena chronologicky podle vzniku jednotlivých divadelních her. S pomocí bohaté fotografické a obrazové dokumentace vás provede jednotlivými hrami a jejich obsazením z dob dávno i nedávno minulých, ale stanete se tu také svědky osudových setkání, z nichž některá vás možná překvapí. Publikaci doplňuje více než třicet jedinečných dobových dokumentů, z nichž některé se tu svého zveřejnění dočkaly poprvé. V knize mimo jiné naleznete: •původní protokol o vzniku Divadla Járy Cimrmana •obal první vydané desky Divadla Járy Cimrmana – •Dlouhý, Široký a Krátkozraký •dopis ideologické komisi ONV Praha 10 s – další – •obhajobou existence divadla •autentické návrhy scény a kostýmů pro hru Lijavec •v kresbě J. Weigela •dopis Z. Svěráka a V. Kotka soudružce předsedkyni J. Švorcové •plakát zvoucí na představení Záskoku v Národním divadle ...a mnohem více.

„Tanečná improvizácia je mojou ‚vodou‛, v ktorej môžem objavovať svoj vlastný plavecký štýl“ – hovorí Marta Poláková, autorka knihy Dobrodružstvo objavovania – rozvoj tvorivosti cez tanec. Výrazná slovenská choreografka s dlhoročnou interpretačnou praxou sa venuje problémom ako tvorivosť, otvorené vnímanie a inšpirácia, predstavivosť, elementy pohybu, priestor, a pri každom z nich prináša aj množstvo konkrétnych príkladov. Na základe zážitkov zo zahraničných pobytov a stáží podáva v publikácii o. i. aj podrobný návod, ako pristupovať k vyučovaniu improvizácie. Knihu, ktorú redakčne pripravuje renomovaná divadelná teoretička Martina Ulmanová, lektorovali doc. Mgr. art. Dagmar Hubová a Mgr. Eva Gajdošová

Kniha zakladatele čs. národopisu Antonína Václavíka VÝROČNÍ OBYČEJE A LIDOVÉ UMĚNÍ byla vydána až po autorově smrti (1959) a zúročuje nejen zkušenosti z jeho dlouholeté práce v terénu, důkladnou znalost českého a slovenského muzejního a archivního materiálu, ale také neustálé studium a kontakty se zahraničím. Touto syntetizující publikací předběhl Václavík svou dobu a dílo se stalo vědeckým odkazem československého národopisu. Autor se zabývá souvislostmi obřadní kultury a lidových výtvarných projevů, což analyzuje zejména na kraslicové tradici, lidovém pečivu, obřadních artefaktech v širokém záběru slovanských kultur. Osvětluje otázky lidové religiozity, magie, archaických kultů vody, ohně, stromu i sociálních kontextů tradice. Práci koncipoval na původním materiálu s pozoruhodnou komparační schopností dát výzkumy do souvislostí s evropskou etnologickou základnou. Výzkumy prováděl v celé ČR a na SLOVENSKU. Shromáždil materiál z řady měst, obcí a regionů. Jeho dílo je vzorem pro práci s prameny a památkami hmotné kultury a především ukázkou vědecké práce, která v osobě univ.prof. Václavíka je na úrovni světové.

Prof. Henryk Jurkowski je najvýznamnejšou osobnosťou v oblasti výskumu histórie bábkového divadla. Jeho činnosť sa zameriava na výskum dejín bábkového divadla v Európe, ako aj na teóriu bábkového divadla. Knihy prof. Jurkowského vychádzajú v rôznych jazykoch a krajinách – vo Francúzsku, Anglicku, Nemecku, Holandsku a samozrejme v jeho domovskej krajine v Poľsku. Publikácia Metamorfózy bábkového divadla v 20. storočí je logickým pokračovaním jeho kníh Dejiny bábkového divadla a jej vydanie je výrazným edičným počinom Divadelného ústavu v Bratislave.

Kolektívna knižná monografia je prvou a jedinou publikáciou venovanou osobnosti a dielu JUDr. Magdy Husákovej-Lokvencovej (1916 – 1966). Publikácia vznikla na základe archívneho prvovýskumu, reflektuje a mapuje bohatú tvorbu prvej slovenskej profesionálnej divadelnej režisérky, ktorá v divadle, rozhlase a televízii vytvorila viac ako päťdesiat inscenácií. Monografia dokumentuje podiel Magdy Husákovej-Lokvencovej na formovaní modernej slovenskej divadelnej réžie a herectva. Kniha obsahuje štúdie odborníkov z oblasti dramatických umení, dokumenty z pera Magdy Husákovej-Lokvencovej, rozhovory s režisérkou a o režisérke, spomienky pamätníkov a bohatý obrazový materiál. Publikované štúdie, viaceré dobové materiály, informácie, fotografie a fakty sú zverejnené po prvý raz.

V autobiografické knize předkládá přední český operní režisér a pedagog obraz svého tvůrčího života. V první části je položen důraz nikoliv na vypravěče samého, nýbrž na široký okruh umělců, s nimiž pracoval, kteří ho ovlivňovali a které posléze spoluutvářel sám: pěvci, dirigenti, výtvarníci, choreografové etc. Druhá část je osobitým příspěvkem k jevištní realizaci hudebních dramat. V podobě úvah nad vlastní tvorbou odhaluje možné režijní postupy, názory a východiska ve vztahu k několika velkým osobnostem světové a české hudby. Kniha je doplněna bohatou fotografickou dokumentací, reprodukcemi výtvarných návrhů, kresbami a úplným soupisem režijní tvorby.

Monografie sleduje život a dílo českého scénografa a architekta Josefa Svobody (1920-2002) od prvních amatérských pokusů v rodném městě Čáslavi až po poslední inscenaci v roce 2002. Zachycuje významné období jeho práce ve Velké opeře 5. května v Praze, přechod do Národního divadla, období socialistického realismu i velkou éru v Národním divadle s režiséry Bohumilem Hrdličkou, Alfrédem Radokem, Otomarem Krejčou, Jaromírem Pleskotem a Miroslavem Macháčkem, v opeře především s Václavem Kašlíkem. Zabývá se vznikem, světovým úspěchem i dalšími osudy Laterny magiky, která ovlivnila vstup Josefa Svobody na velkou světovou scénu operní a baletní, věnuje se i jeho práci s významnými světovými činoherními režiséry. Připomíná Josefa Svobodu i jako architekta; bohužel žádný z jeho projektů divadelních budov nebyl realizován. Vedle rozsáhlé autorské studie publikace obsahuje téměř 300 černobílých a barevných fotografií a reprodukcí, biografické údaje doplněné osobními snímky, úplný soupis scénografického díla doplněný informativním obrázkem ke každé položce i výběrovou bibliografii. Jde o zásadní a souhrnné zpracování Svobodova díla založené na osobní odborné zkušenosti, znalosti archivního materiálu především ze Svobodova osobního archivu a na rozhovorech s umělcem. Josef Svoboda svou divadelní tvorbou i technickými a technologickými inovacemi patří mezi nejvýznamnější světové scénografy druhé poloviny 20. století. Spolu s dalšími českými scénografy se výrazně zasloužil o výborné renomé oboru a mimo jiné přispěl k založení světové scénografické výstavy Pražské Quadriennale. Kniha obsahuje DVD s filmem Jakuba Hejny Divadlo Svoboda

Cherchez la Femme je netradiční obrazová kniha beze slov. Je typologií vlastností žen a mužů a jejich vzájemných vztahů. Téma je zpracováno do 333 černobílých obrazů formou metafor a poetického humoru. Úvod k publikaci napsal Miloš Forman.

Kniha Loutka a moderna (vizualita českého loutkového rodinného divadla, spolkového divadla a uměleckých scén v první polovině 20. století jako osobitý odraz avantgardních a modernistických snah českých výtvarných umělců) je pohledem scénografa na padesátiletý vývoj loutkářské scénografie v době, kdy u nás došlo k mimořádnému rozkvětu tohoto umění. Publikace sleduje sepětí autorů, předních českých výtvarníků nejrůznějších stylů a směrů - návrhářů, řezbářů, malířů a scénografů - s vývojem avantgardních a modernistických snah v evropském umění. Jsme svědky proměny loutkového jeviště od historismu, secesních a symbolických snah přes impresionistické a expresionistické výboje, kubismus či architektonické art deco až po tvarově fundamentální barevně rozjásaný funkcionalismus či nablýskanou revuální stylizaci. Nedílnou součástí knihy je 750 obrazových dokumentů, zahrnujících dobové snímky loutkových představení, scénické, kostýmní a loutkové návrhy, fotografie loutek, plakáty, programy, ilustrace, ex libris, karikatury i celý vizuální styl loutkářských časopisů a zejména kolekci nových barevných fotografií, která představuje unikáty z nejvýznamnějších českých veřejných a soukromých sbírek loutkářských památek. Práce se tak stává přehledným a systematickým průvodcem loutkářskou scénografií první poloviny 20. století.

Known as the "bible" of theatre history, Brockett and Hildy's History of the Theatre is the most comprehensive and widely used survey of theatre history in the market. This 40th Anniversary Edition retains all of the traditional features that have made History of the Theatre the most successful text of its kind including worldwide coverage, more than 530 photos and illustrations, useful maps, and the expertise of Oscar G. Brockett and Franklin J. Hildy, two of the most widely respected theatre historians in the field. This tenth edition provides the most thorough and accurate assessment of theatre history available and includes contemporary milestones in theatre history.

Nagy utat járt be a Madách Színház tíz év alatt. Zenés színházzá lett, Európa-szerte ismert és elismert előadásokkal a musical világ legnagyobb sikereivel. Nem volt egyszerű az út, és még koránt sem ért véget. A megbocsátó félmosolyoktól vagy éppen a sok összevont ítészi ... Folytatás ›› szemöldöktől a vitathatatlan sikerig, a művész színháztól a West End színvonalig. Az Olvasó a titkok könyvét tartja a kezében. A közönséggel közösen átélt emlékekét, és mindeddig titokban tartott, személyes emlékekét. Újra láthatja, és átélheti mindazt, amit Nézőként átélt, megismerheti a díszletek mögötti világot, amit eddig nem láthatott. A Madách Színház megmutatja sikereit és nehézségeit, az öröm és a fájdalom könnyeit, nagy pillanatait és dolgos hétköznapjait - a titkok könyvében. Íme: a Madách Színház! A(z) A Fantom-tól a Mamma Mia!-ig (Könyv) szerzője Bárdos András, Rényi Ádám.

Edice Konvikt je zaměřena na uměnovědné obory (výtvarného umění, filmu, divadla, rozhlasu, hudby atp.) a je tvořena původními monografickými díly zaměřenými na historickou i teoretickou problematiku, ale také na současná témata jednotlivých uměleckých forem. Součástí edice mohou být i původní práce zaměřené na problematiku médií (televize, digitalizace), na intermedialitu atp. Edice také nabízí možnost publikovat originální práce zaměřené na analýzu/interpretaci uměleckých děl.

Skvostně vyvedená monografie výtvarnice Bely Suché (12.2. 1939 - 1986) Scénogeafka divadla Semafor, Divadla na zábradlí a Kladivadla v Ústí nad Labem. Mimo scénografii a textilní výtvarnictví se věnovala i grafice a ilustraci. Spolupracovala s režiséry J.Menzlem, J.Cízlerem, L.Bělehradskou. Ve volné tvorbě se zaměřila na tapiserie a textilní objekty. Nejčastěji používala jako základní technologii filcovaná roucha, to pak na sebe našívala jako aplikace, jež nazývala muchle. Méně často používala v práci tkaní. Vytvářela také textilní díla pro architekturu.

Kolektiv 30 autorů pod vedením vedoucího katedry Divadelní vědy na FF UK v Praze připravil unikátní encyklopedii s více než 200 základními pojmy z oblasti divadla. Hesla konstatují, v jakých významech se jednotlivých pojmenování v českém prostředí užívá, a navíc teoreticky, případně i historicky osvětlují fenomén, který je tím kterým pojmem označován. A to od střechových hesel – jako divadlo – přes další pojmy: drama, autorské divadlo atd. atd., až k jednotlivostem: loutka, opona.

Monografie je věnována přednímu světovému choreografovi českého původu Jiřímu Kyliánovi. Zabývá se jeho rozmanitou tvorbou, analyzuje ji, mapuje umělcovu dlouholetou spolupráci s Nizozemským tanečním divadlem a jeho vztah k rodišti. Důležitou součástí publikace jsou početné fotografie a několik podrobných soupisů.

Česká divadla - Encyklopedie divadelních souborů je první z řady slovníků, připravovaných v Divadelním ústavu v rámci projektu Česká divadelní encyklopedie. Encyklopedie divadelních souborů představuje první ucelené slovníkové zpracování českého divadla v historickém rozpětí více než tří set let a je tak základní příručkou k dějinám české divadelní kultury. Svým zaměřením na umělecké soubory jakožto tvůrčí subjekty divadelního dění je ojedinělým dílem v českém i světovém měřítku. Na rozdíl od biografických slovníků, jejichž hesláře zahrnují jednotlivé osobnosti, se soustředila - v souladu se specifičností divadelního umění, jehož tvůrcem je kolektiv, a nikoli jednotlivec - výhradně na divadelní soubory. zahrnuje hesla českých a na českém území působících institucí a organismů, produkujících divadelní představení všech druhů a žánrů (činohra, opereta, opereta, balet, muzikál, pantomima, loutkové divadlo atd). Zahrnuje soubory bez rozdílu provozního a právního statutu, tj. divadla veřejná, družstevní a soukromá, soubory působící v jednom stálém místě i soubory zájezdového typu a cestující společnosti. Výběrově jsou tu zastoupeny i význačné amatérské či poloprofesionální skupiny, které svým působením nahrazovaly dosud neexistující divadla profesionální nebo, v novější době, vnášely do divadelní tvorby podnětné umělecké impulzy a nezřídka se stávaly ohnisky společenské rezistence. Nezachycuje však četné jinonárodní, především německé soubory, činné na našem území, a to především pro nedostatečný stav poznání této oblasti divadelních aktivit. Kniha obsahuje 292 výkladových hesel, doplněných výběrovým soupisem literatury a početným obrazovým materiálem (celkem 232 černobílých fotografií), a je opatřena jmenným rejstříkem.

Tato básnická a dramatická hra na téma kolektivizace vesnice, která ohrožuje existenci starých hodnot života na venkově, popisuje těžký boj posledního soukromého rolníka, patří mezi významná díla české dramatiky minulého století, divadla ji s úspěche m uvádějí i dnes.