Najnovšie - Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 8 z 92
zobraziť:
Aha x 100 - limitovaná edícia v boxe
Inšpirujte sa ilustráciami slovenských ľudových výšiviek zo 100 dedín Slovenska a spoznajte príbehy 100 ľudí, ktorí za nimi stoja.
Jój, to neexistovalo, aby boli v dedine dve rovnaké výšivky. To som často počúval, keď som sa v slovenských dedinách pýtal, aká je pre nich typická výšivka. To by žena neprežila, keby jej suseda vyšla na ulicu s rovnakým vzorom. Každá musela byť iná a jedinečná. A to je presne ten dôvod, prečo sa mi slovenské výšivky tak páčia. Hoci mala každá dedina svoje typické tvary, farby, techniky či používané materiály, každá žena si ich prispôsobila a poňala po svojom. A v tom vidím inšpiráciu pre nás pre všetkých, ktorý dnes s tradičnými vzormi pracujú.
V roku 2019 som sa vydal na cestu po Slovensku a zmapoval výšivky zo sto dedín Slovenska. Nezaujímali ma len tvary a farby ale aj príbehy ľudí, ktoré za výšivkami stoja. Preto každú dedinu reprezentuje grafický list s ilustráciou na jednej a rozprávaním človeka z danej dediny na strane druhej.
Niektoré ženy majú dodnes svoje kroje precízne uložené v drevených truhliciach. Keď takú truhlicu predo mnou otvorili, často sa mi stávalo, že mi zažiarili oči a začal som vyťahovať jeden kus za druhým. AHA100 má predstavovať takúto truhlicu. Listy v nej sa tlačili offsetovou tlačou, niektoré sú doplnené sieťotlačou so zlatými či striebornými linkami, výsekmi a parciálnym lakom, aby sa čo najviac priblížili technike vyšívania. Využili sme niekoľko typov papiera, ktoré majú pripomínať rôzne štruktúry podkladovej látky. Nehanbite sa teda s touto publikáciou robiť to isté, čo ja s truhlicou. Vyťahujte, listujte, prezerajte, čítajte a najmä: nechajte sa inšpirovať.
Väzba: box s grafickými listami
Kreslení módy
Základy kreslení módy od slavného a oblíbeného kreslíře Christophera Harta.
Nejlepší průvodce pro všechny, kteří se chtějí naučit kreslit ty nejstylovější návrhy současné módy, je právě tady! S tímto nezbytným manuálem od renomovaného autora řady knížek o kreslení Christophera Harta získáte přístup k jednoduchým předlohám, díky kterým budete brzy kreslit módní návrhy svých snů. V této knížce se naučíte nejen základní principy kreslení šatů, topů, spodních dílů a venkovního oblečení, ale také objevíte kouzelné detaily, díky kterým je móda tak zábavná. Klasické střihy oblíbených kousků poslouží jako odrazový můstek pro rozvoj kreativity každého začínajícího návrháře. V knize najdete i pánské návrhy, takže budete mít kompletní přehled o kreslení pánských i dámských módních póz a oděvů. Díky snadnému přístupu, všestrannosti a vytříbenému stylu je tento průvodce nepostradatelným společníkem všech začínajících návrhářů, kteří se chtějí naučit kreslit úžasné módní kousky.
Lacná kniha The Glossy Years (-70%)
Diana touched your elbow, your arm, covered your hand with hers. It was alluring. And she was disarmingly confiding. "Can I ask you something? Nicholas, please be frank..."
Over his 30-year career at Condé Nast, Nicholas Coleridge has witnessed it all. From the anxieties of the Princess of Wales to the blazing fury of Mohamed Al-Fayed, his story is also the story of the people who populate the glamorous world of glossy magazines. With relish and astonishing candor, he offers the inside scoop on Tina Brown and Anna Wintour, David Bowie and Philip Green, Kate Moss and Beyonce; on Margaret Thatcher's clothes legacy, and a surreal weekend away with Bob Geldof and William Hague. Cara Delevingne, media tycoons, Prime Ministers, Princes, Mayors and Maharajas all cross his path. His career in magazines straddles the glossies throughout their glorious zenith—from the 1970s, 1980s and 1990s to the digital iterations of the 21st century. Having cut his teeth on Tatler, and as Editor-in-Chief of Harpers & Queen, he became the Mr Big of glossy publishing for three decades. Packed with surprising and often hilarious anecdotes, The Glossy Years also provides perceptive insight into the changing and treacherous worlds of fashion, journalism, museums and a whole sweep of British society.
Na sklade 2Ks
3,89 €
12,95 €
dostupné aj ako:
Milton Glaser - Graphic Design
Available again, the enduring, iconic volume showcasing the key early-career work and process of the godfather of modern graphic design
Milton Glaser: Graphic Design, perhaps the most famous book of its kind, explores the early decades of America's pre-eminent graphic artist. Glaser's work ranges from the psychedelic Bob Dylan poster to book and record covers; from store and restaurant design to toy creations; and magazine formats including New York magazine and logotypes, all of which define the look of our time. Here Glaser undertakes not only a remarkably wide-ranging representation of his oeuvre from the incredibly fertile early years, but, in a new introduction, speaks of the influences on his work, the responsibilities of the artist, the hierarchies of the traditional art world, and the role of graphic design in the area of his creative growth. First published in 1973, Milton Glaser: Graphic Design is an extraordinary achievement and indisputably a classic in the field.
Vypredané
42,70 €
44,95 €
Oděv - Móda - Tvorba
Tato knížka uvádí na pravou míru značně rozšířený názor, jenž ztotožňuje oděv s módou a módu s oděvem. V dosavadních knižních titulech dlouhodobě převažuje přístup orientovaný na popis vizuálních znaků oděvních mód a posloupnost jejich změn. Sledovaná problematika se zaměřuje nejen na obecně evropskou a z ní hlavně francouzskou oblast, ale i na českou situaci. Cílem je především osvětlit jak sociálně, psychologicky a esteticky významnou problematiku oděvu a odívání, tak i módu jako na jedné straně relativně autonomní instituci a na druhé straně fenomén rázu sociálního, ekonomického a uměleckého. Historické přístupy v některých kapitolách nabývají na samostatnosti (Česká móda po roce 1918), především však v celku knihy i v jednotlivých kapitolách se historie prolíná s otázkami teoretickými. Objevují se sondy do středověké a aristokratické módy období před Francouzskou revolucí 1789, následujícího 19. století, v němž zrod modernity přidal módě na významu a vážnosti. Převažuje 20. století, nechybí ani výhledy do budoucnosti a kritika módy. Knížka je vhodnou příručkou pro obory odívání a módy, textilu, divadelního a filmového kostýmu, zaujme humanitně zaměřené studenty a vědce, žurnalisty a v neposlední řadě i širokou veřejnost uživatelů oděvu.
Na sklade 2Ks
13,06 €
13,75 €
Rosmány Karol
Úctivo sa klaniam pred krásou krásnych písmien a znakov, obdivujem ich a milujem - to sa stalo krédom môjho jestvovania, snaženia a tvorby počas posledných skoro šesťdesiatich rokov.
Fashionopolis: The Price of Fast Fashion - and the Future of Clothes
'A gripping blockbuster ... Thomas researches meticulously and writes with simmering even-handed anger' TELEGRAPH. Fashionopolis is the definitive book on the cost of fast fashion, and a blueprint for how we get to a more sustainable future.
Fashion has blighted our planet. Today, one out of six people on earth work in fashion, churning out 100 billion garments a year. Yet 98 percent of them do not earn a living wage, and 2.1 billion tonnes of clothing is thrown away annually. The clothing industry's exploitation of fellow humans and the environment has reached epic levels. What should we do?
Bestselling author and veteran journalist Dana Thomas has travelled the globe to find the answers. In Fashionopolis, she details the damage wrought by fashion's behemoths, and celebrates the visionaries - including activists, artisans, designers, and tech entrepreneurs - fighting for change.
We all have been casual about our clothes. It's time to get dressed with intention. Fashionopolis is the first comprehensive look at how to start.
Na sklade 1Ks
13,25 €
13,95 €
Poke Poke Poke 2. Fanzie outsalonového tetování
Kniha s názvem POKE POKE POKE 2 je pokračováním příběhu outsalonového tetování. Zabývá se současným fenoménem tetování a jeho vnímáním ve společnosti. Kniha představuje další soubor autorů, kteří se věnují tetování z jiných úhlů pohledu, než na co jsme zvyklí u klasických tatérských studií či jinak profesionalizovaných institucí. Jde o jejich vlastní techniku, styl a přístup. Autoři byli vybíráni z různých prostředí od uměleckých škol, až po regionální města atd. Nashromážděné fotografie a realizované rozhovory reprezentují názory na profesionální tetování, estetické priority, tipy a triky, i podstatnou část pozadí tatérské kariéry a životní příběhy jednotlivých autorů.
Ako dobre bývať
Kniha Ako dobre bývať sa v zrozumiteľnej podobe zaoberá bývaním po jednotlivých miestnostiach v byte alebo v dome a ponúka množstvo osobných postrehov aj vedeckých poznatkov o tom, ako si čo najlepšie zariadiť svoj domov. Vychádza z autorkiných odborných kníh o dizajne s ohľadom na človeka a komforte v interiéri.
Text sprevádzajú názorné ilustrácie, vďaka ktorým sa môžeme vyvarovať bežným chybám. Kniha je užitočným sprievodcom pri zariaďovaní a prináša inšpiráciu a motiváciu zamyslieť sa nad svojimi skutočnými potrebami.
Ako tvrdí autorka, pri stavbe či rekonštrukcii bytov či domov by sa mali spojiť rozum aj cit. Práve z tohto princípu vychádza väčšina rád, ktoré ponúka táto kniha.
Universal Methods of Design, Expanded and Revised
This expanded and revised version of the best-selling Universal Methods of Design is a comprehensive reference that provides a thorough and critical presentation of 125 research methods, synthesis/analysis techniques, and research deliverables for human-centered design.
The text and accompanying photos and graphics of this classic resource are delivered in a concise and accessible format perfect for designers, educators, and students. This new, expanded edition includes updated information on scenarios, secondary research, territory maps, and other chapters. The addition of 25 new chapters brings fresh relevance to the text with innovative design methods that have emerged since the first edition, such as backcasting, behavioral design, horizon scanning, and transition design.
Universal Methods of Design, Expanded and Revised distills each method down to its essence, in a format that helps design teams select and implement the most credible research methods suited to their design culture. Each method is presented in a two-page format. The left-hand page contains a concise description of the method, accompanied by references to further reading. On the right-hand page, images and case studies for each method are presented visually. The relevant phases for design application are highlighted as numbered icons along the right side of the page, from phases 1 (planning, scoping, and definition) through 5 (launch and monitor).
Build more meaningful products with these methods and more: Affinity Diagramming, Behavioral Mapping, Bodystorming, Contextual Design, Critical Incident Design, Directed Storytelling, Empathy Maps, Graffiti Walls, Image Boards, Parallel Prototyping, Simulation Exercises, Touchstone Tours, and Weighted Matrix.
This essential guide:
Dismantles the myth that user research methods are complicated, expensive, and time-consuming
Creates a shared meaning for cross-disciplinary teams
Illustrates methods with compelling visualizations and case studies
Characterizes each method at a glance
Indicates when methods are best employed to help prioritize appropriate design research strategies
Universal Methods of Design, Expanded and Revised is an essential resource for designers of all levels and specializations.
The Illustrator
For all those who thought digital heralded the end of an era: illustration is alive and kicking, and new tools have given the art renewed vigor and the illustrator greater stamina. Steven Hellerand Julius Wiedemannpresent a snapshot of “the new golden age of illustration,” rounding up 100 of the most talented artists around the world. We dare you to pick your favorites.
For the last ten years, Steven Heller and Julius Wiedemannhave traced the latest developments in illustration across the globe—and for all those who thought digital heralded the end of an era, they’re here to set the record straight.
There were extraordinary eras before mass media changed our viewing habits, back in the day when illustration was the most primary means of illuminating the word on paper, to today when we get our words and images on screens as small as a watch face. And in this environment, today’s designers and artists are holding their own brilliantly. Illustration is more free and varied than ever, and it is ubiquitous in all kinds of media from paper to screen, books, packages, clothing, cars, and restaurants.
This book celebrates the sheer quality, diversity, intensity, comedy, vivacity, and exceptionality of the work being created by illustrators right now. From veteran artists like Brad Holland, whose oblique and metaphorical paintings for the New York Times’ op-ed section revolutionized illustrative content in the 1970s, to up-and-coming stars like Robin Eisenberg, her pastel-skinned alien belles cruising in spaceships on indie-rock album covers, the 100 artists in this collection are just the tip of the proverbial iceberg, but they represent a compelling snapshot of the styles, techniques, and use of color by artists across the world. We dare you to pick your favorites.
Includes:
an introduction and foreword by editors Julius Wiedemann and Steven Heller
600 pagesof brilliantly reproduced works
a biography for each artistdetailing their background, philosophy, motivations, and contact details
an index of illustration agencies
The editors
Steven Helleris the co-chair of the School of Visual Arts MFA Designer as Author Program. For 33 years he was an art director for The New York Times, and currently writes the “Visuals” column for The New York Times Book Review. He is the author of 120 books on graphic design, illustration, and satiric art.
Julius Wiedemannstudied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now!and Record Coversseries, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.
History of Infographics
In the age of big data and digital distribution, when news travel ever further and faster and media outlets compete for a fleeting slice of online attention, information graphics have swept center stage. At once nuanced and neat, they distill abstract ideas, complex statistics, and cutting-edge discoveries into succinct, compelling, and masterful designs. Cartographers, programmers, statisticians, designers, scientists, and journalists have developed a new field of expertise in visualizing knowledge.
This XL-sized compendium explores the history of data graphics from the Middle Ages right through to the digital era. Curated by Sandra Rendgen, some 400 milestones span astronomy, cartography, zoology, technology, and beyond. Across medieval manuscripts and parchment rolls, elaborate maps, splendid popular atlasses, and early computer-based information design, we systematically break down each work's historical context, including such highlights as Martin Waldseemuller's famous world map, the meticulous nature studies of Ernst Haeckel, and many unknown treasures.
Hot on the heels of the best-selling Information Graphics and Understanding the World, this third volume fills the gap as an unprecedented reference book for data freaks, designers, historians, and anyone thirsty for knowledge. An enthralling exploration into the teachings, research, and lives of generations past.
Lacná kniha The Sartorial Travel Guide (-50%)
This essential travel guide distils a decade of style expert Simon Crompton's experiences travelling the world to meet and advise the finest menswear producers and artisans, providing everything the modern man needs to know to travel in style, explaining what to buy and where to buy it.
Offering the lowdown on ten of the world's most stylish cities, including Florence, New York, Stockholm and Hong Kong - with a further ten cities full of emerging talents presented more briefly in a reference section at the end of the book - each chapter includes listings of the finest local shops and producers. In-depth profiles of standout tailors, clothiers and shoemakers offer insights into the craftsmanship behind the trademark style of each city, from a traditional kimono maker in Japan to a bespoke opticians in Paris. A central section offers travel advice from leading style aficionados, including Mark Cho of The Armoury and Mats Klingberg of Trunk Clothiers, providing travel tips from those in the know.
With locator maps to assist the planning of your trip and practical advice on how and what to pack, you will be prepared for any occasion. Whether you are on a luxurious city break or looking to fill a few spare hours on a business trip, this is the ideal vade mecum for any sartorial adventure.
Na sklade 1Ks
10,75 €
21,50 €
dostupné aj ako:
Lacná kniha Japanese Style at Home (-50%)
Japanese interiors focus primarily on one simple philosophy, Zen. All the rooms in a traditionally furnished Japanese home strive to achieve a balance of peace and simplicity; their interiors are steeped in centuries of cultural influence, and a sense of calm is key to the whole aesthetic.
This handbook shows how to create a tailor-made Japanese home. Working through the house one room at a time, it highlights classic items of furniture and signature accessories, from tatami mats and paper lanterns to shoji (dividing screens). In-depth case studies demonstrate the essential elements and provide inspiration, while colour combinations are explored to help personalize this iconic style for the home.
Anyone who hankers after the Japanese look and is eager to bring it to their own home will find this book a valuable resource.
Na sklade 1Ks
9,48 €
18,95 €
dostupné aj ako:
Řeč ikon
S ikonami sa môžete stretnúť kdekoľvek a kedykoľvek, dokonale vyladenými firemnými vizuálnymi identitami počínajúc a všadeprítomnými emotikonmi končiac. Z pútavých a vtipných obrázkov sa postupom času vyvinul medzinárodne zrozumiteľný symbolický jazyk. Ľudia aj obchodné spoločnosti používajú ikony na podčiarknutie svojej jedinečnosti. Kniha Řeč ikon predstavuje práce Felixa Sockwella – autora, ktorý nás necháva nahliadnuť pod pokrievku vývoja a tvorby ikon od prvej skice až po hotové diela určených na rôzne druhy využitia. Kniha Řeč ikon poučí, inšpiruje a pobaví dizajnérov, ilustrátorov a milovníkov dizajnu.
Nekonečný střih
Věděli jste, že stačí pouze jeden střih, na jehož základě si můžete ušít nejen trička, ale dalšího mnoho originálního oblečení? Díky této knize, se dozvíte o kouzlu „nekonečného“ střihu, který vám propůjčí tvůrčí samostatnost a ušetří vám čas, který jste doposud trávili dlouhým (často i marným) hledáním vyhovujících střihů.
Kniha je uceleným průvodcem, který vás jednoduše naučí, jak pracovat, upravovat a modelovat základní střih trika tak, abyste byli díky střihovým modelacím schopni si vytvořit vlastní střih na trika, halenky, šaty apod. přesně podle vašich představ a ve velikostech 34 – 50.
Tidying Up In Style
Much has been made of the life-changing effects of de-cluttering and organizing the home of late. Author Natalia Geci approaches the brief of tidying up from the perspective of her professional life as an architect and designer. This illustrated manual of order takes a practical approach, by first identifying common furniture and storage solutions in the home and then finding their ideal location and function with ingenuity and style. As a bonus, Geci’s own on-the-go lifestyle has informed clever solutions to help nomads bring order to their life.
Na sklade 1Ks
23,70 €
24,95 €
S hrdostí nošený
Kniha s názvem "S hrdostí nošený. Sokolský kroj, úbor a scénický kostým" shrnuje historii sokolského mužského kroje v kontextu s dějinnými událostmi. Na základě bohatých sokolských sbírek Národního muzea, které jsou v knize představeny, se v knize autorka zabývá i vývojem mužského cvičebního úboru. Neopomíná ani vznik a vývoj ženského cvičebního úboru i ženského slavnostního kroje a část knihy je věnovaná žákovskému nebo dorosteneckému oděvu. Publikace odkrývá i málo známou scénickou sletovou tvorbu se zvláštním ohledem opět na oblast kostýmní tvorby. Celobarevná publikace přináší velké množství obrazového i fotografického materiálu nejrůznějšího charakteru.
Módní kmeny - Styl subkultur
Jedinečná publikácia prináša prehľad módnych smerov a štýlov mladých ľudí za uplynulých sto rokov. V knihe sa dozviete, aké oblečenie je typické pre subkultúry, či už pre teddy boys, hippies alebo punk, a aké sú ich korene. Sleduje vývoj od emancipovaných tanečníc charlestonu cez swingujúcu mládež, mods, rockerov, hippies, pankáčov a vyznávačov emo štýlu až po dnešných hipsterov. Cesta každého štýlu je zmapovaná od počiatočného impulzu po odkaz, ktorý ovplyvnil a stále ovplyvňuje ďalšie štýly.
V kategórii Dizajn, úžitkové umenie, móda sa stretávajú tvorivosť, funkčnosť a krása, aby vytvorili prepojenie medzi umením a každodenným životom. V tejto kategórii nájdete rôznorodé formy dizajnu.
Tu objavíte svet úžitkového umenia, kde sa dizajn stretáva s praktickými potrebami. Od nábytku a domácich doplnkov po unikátne dizajnové produkty, táto kategória vám poskytne inšpiráciu pre spríjemnenie vášho domova a každodenného života.
Móda je ďalším dôležitým aspektom tejto kategórie. Nájdete tu informácie o módnych trendoch, dizajne odevov, príbehoch módnych návrhárov a ich vplyve na kultúru. Od historických šatníkov až po súčasné módne kolekcie, táto kategória vám umožní ponoriť sa do sveta módy a výrazu cez odev.
Nezáleží na tom, či máte záujem o dizajn domácnosti, výrobky s funkčným návrhom alebo ste módnym nadšencom, táto kategória vám poskytne pohľad na umenie, ktoré ovplyvňuje a obohacuje váš životný štýl.
