Jazyk


Veková kategória


Hodnotenie


Dostupnosť


Väzba


Stav


Rezervácia na predajni


Najnovšie - Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 85 z 92

Design as Art


One of the last surviving members of the futurist generation, Bruno Munari's Design as Art is an illustrated journey into the artistic possibilities of modern design translated by Patrick Creagh published as part of the 'Penguin on Design' series in Penguin Modern Classics. 'The designer of today re-establishes the long-lost contact between art and the public, between living people and art as a living thing' Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as 'the new Leonardo'. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children's books, advertising, cars and chairs - these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze. How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever. Bruno Munari (1907-1998), born in Milan, was the enfant terrible of Italian art and design for most of the twentieth century, contributing to many fields of both visual (paint, sculpture, film, industrial design, graphics) and non-visual arts (literature, poetry). He was twice awarded the Compasso d'Oro design prize for excellence in his field. If you enjoyed Design as Art, you might like John Berger's Ways of Seeing, also available in Penguin Modern Classics. 'One of the most influential designers of the twentieth century ... Munari has encouraged people to go beyond formal conventions and stereotypes by showing them how to widen their perceptual awareness' International Herald Tribune
Vypredané
12,83 € 13,50 €

Graphic Design Theory


The titles in our best-selling Design Brief series are highly praised by graphic design students, educators, and professionals worldwide as invaluable resources. Each beautifully designed, affordable volume offers a concise overview of a design fundamentalthe hows of design. But as most seasoned designers will tell you, a comprehensive education also requires an understanding of the whys of design practice. Graphic Design Theory presents groundbreaking, primary texts from the most important historical and contemporary designthinkers. From Aleksandr Rodchenko's Who We Are: Manifesto of the Constructivist Group" to Kenya Hara's "Computer Technology and Design," this essential volume provides the necessary foundation for contemporary critical vocabulary and thought. Graphic Design Theory is organized in three sections: "Creating the Field" traces the evolution of graphic design over the course of the early 1900s, including influential avant-garde ideas of futurism, constructivism, and the Bauhaus; "Building on Success" covers the mid- to late twentieth century and considers the International Style, modernism, and postmodernism; and "Mapping the Future" opens at the end of the last century and includes current discussions on legibility, social responsibility, and new media.Striking color images illustrate each of the movements discussed and demonstrate the ongoing relationship between theory and practice. A brief commentary prefaces each text, providing a cultural and historical framework through which the work can be evaluated. Authors include such influential designers as Herbert Bayer, Lszl Moholy-Nagy, Karl Gerstner, Katherine McCoy, Michael Rock, Lev Manovich, Ellen Lupton, and Lorraine Wild. Additional features include a timeline, glossary, and bibliographyfor further reading. A must-have survey for graduate and undergraduate courses in design history, theory, and contemporary issues, Graphic Design Theory invites designers and interested readers of all levels to plunge into the world of design discourse."
Vypredané
22,33 € 23,50 €

Barevná harmonie 2


Jaký je klíč k vytvoření opticky prostorného interiéru? Profesionální designér by vám odpověděl: neutrální barvy. Tato kniha nabízí nejen nejrůznější škály barev, ale také nápady a rady, jak s neutrálními odstíny v bytě pracovat co nejlépe a nejefektivněj
Vypredané
16,10 € 16,95 €

My Wonderful World of Fashion


An interactive colouring book for fashionistas of all ages, My Wonderful World of Fashion is packed with beautiful and sophisticated illustrations specially created by illustrator Nina Chakrabarti. The book encourages creativity, with illustrations to colour in and designs to finish off, as well as simple ideas for making and doing (how to make a sari, turn a napkin into a headscarf, dye a T-shirt and so on). Covering clothing, shoes, bags, jewellery and other accessories, the illustrations span both vintage fashions — drawing on beautiful and interesting objects through the ages — and contemporary invented designs from the illustrator"s own imagination. "Did you know...?" features give brief historical notes to encourage children to be inspired by history and by the fashions of other cultures. A wonderful celebration of fashion, the book will appeal to fashion addicts from 8 years plus.
Vypredané
16,10 € 16,95 €

Burlesque Poster Design


Some are subtle as a fan dance, while others are saucy as twirling tassels, and they're all collected here—the finest, raunchiest, most teasing burlesque poster art, from the Follies Bergère of 1880 to the London Burlesque of 2008. More than 150 poster designs illustrate the history -of bumping and grinding, flirting and subverting. All graphic designers eager to study the evolution of this specific art form will find this collection essential.
Vypredané
25,60 € 26,95 €

Art Direction Explained, At Last!


This book is an introduction to what art direction is and what art directors do. Written by two of the world's leading experts on the subject, it covers the role of art director in numerous environments, including magazines and newspapers, advertising, corporate identity, museums and publishing, to name a few. It also provides an insight into what makes a successful art director, what an art director actually does all day, what makes things go right, and what makes things go wrong. Alongside perspectives on typography, illustration, photography and more, there are case studies of successful art direction in different spheres, from McSweeney's to Vier5's design for the web. In addition, the authors have invited pre-eminent international art directors to talk about their roles and to create and art direct sections of the book as part of that discussion, resulting in a impressive and enlightening diversity of perspectives and impressive variety of design approaches. Clearly written and entertaining, including a glossary of handy art director sayings, an 'art director test' and more, Art Direction Explained, At Last! will provide students with insights into the world of art direction and professionals with a bible to the profession.
Vypredané
27,50 € 28,95 €

British Fashion Designers


The first book to embrace the whole of the UK and its creative influence on international fashion, this book is aimed at industry professionals, students and anyone with an interest in fashion. Both inspirational and informative, it will also appeal as a coffee-table book, being visually inspiring and modern. The UK is a creative and cultural melting pot for international designers to develop their creative identity. London Fashion Week is renowned for showing an edgier breed of fashion designer and for celebrating cutting-edge couture that pushes the boundaries of convention. This book focuses on the British designers since 2000 who have made their influence resonate globally: designers such as Stella McCartney, Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Vivienne Westwood, John Galliano, Julien Macdonald, Giles Deacon, Matthew Williamson and Paul Smith. Each chapter is devoted to one designer and defines visually how Britishness informs their work, showing final collections, process work and studio space. Text in the form of questions and answers or running text illustrates each designer's British influence and distinct style.
Vypredané
30,35 € 31,95 €

Art that Creeps


Featuring artists from all corners of the globe working in oil, digital, sculpture, engraving, porcelain, taxidermy and photography. Among the art featured are the digital renderings of Natalie Shau, the hauntingly disturbed photographs of John Santerineross and the monstrous paintings of Chet Zar.
Vypredané
31,30 € 32,95 €

The Designer´s Graphic Stew


Under the witty and metaphorical guise of a high-end cookbook, the author provides visual “ingredients,” such as grid structures, folios, border devices, type treatments, abstract graphic elements, categorized stylistically and functionally. These ingredients are shown in use through a “recipe” format to accomplish strategies such as movement, rhythm, organization, contrast, metaphor, etc. Ingredients are coded and cross-referenced among categories for mix and matching purposes as well as demonstrating varied alternate combinations to achieving different approaches to strategies. Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and freelance consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York’s largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York’s School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements; and, most recently, Design Evolution, released in January 2008. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.
Vypredané
32,25 € 33,95 €

Bibliographic


Bibliographic: 100 Classic Graphic Design Books is a unique, absorbing compilation of the best design books of the last 100 years. Covering a huge range of material – from historic titles by pioneering type foundries to the best of recent monographs from today’s leading studios – it provides a striking insight into the evolution of graphic design in the twentieth century. Classic graphic design manuals by László Moholy-Nagy and Josef Müller-Brockmann are included, alongside groundbreaking instructional titles on advertising and corporate identity. Monographs designed by and covering the major individuals and studios of the era – from A.M. Cassandre and Alexey Brodovitch to Stefan Sagmeister and Peter Saville – are explored, along with seminal anthologies on trademark design, Polish film posters, the impact of the avant-garde and more. All titles, whether classic histories of Bauhaus design or rarely seen sourcebooks of symbols and type, are illustrated with a wide selection of spreads and their covers, all in colour. In addition, top international designers have provided lists of favourite books from their own libraries. Bibliographic will be a rich source of ideas for graphic designers and a fascinating series of histories of great design books, and should find a place in any studio’s library.
Vypredané
36,05 € 37,95 €

World Class Hotels II


Contains CD-ROM which  has Chinese title: Guo ji pin pai jiu dian.
Vypredané
37,95 € 39,95 €

Nové kapitoly z dejín dizajnu


Prvá ucelená koncepcia dejín dizajnu z pera slovenského autora, medzinárodne uznávaného odborníka v tejto oblasti . Kniha podáva prehľad dejín dizajnu západného aj dizajnu slovenského a českého od najstarších čias až po prvé desaťročie 21. storočia. Autor uvažuje o vývoji dizajnu od prehistórie – teda od čias vzniku neolitických pracovných nástrojov, sleduje obdobie priemyselnej revolúcie, keď sa osamostatnila profesia dizajnéra, desaťročia od konca 19. storočia po ukončenie 1. svetovej vojny, v ktorých sa pripravovali zárodky moderného dizajnu novej éry. Vývoj 20. storočia je mapovaný po dekádach, čo umožňuje predstaviť relevantné projekty a osobnosti v rámci podstatných čŕt spoločenského vývoja a porovnanie súvislostí a vplyvov. Publikácia bola pôvodne písaná so zámerom zaplniť medzeru v odbornej literatúre a poskytnúť ucelený pohľad na vývoj dizajnu, ktorý bude fungovať aj ako študijný materiál pre študentov. Obsahom však tieto ciele prekračuje, pretože autor podáva vlastný koncept a preveruje zavedené hodnotenia vývoja dizajnu. Úvodná kapitola o metodológii skúmania dizajnu poskytuje záujemcovi orientáciu v koncepciách histórie dizajnu, ktoré boli doteraz publikované vo svete. Kniha je reedícia vydania publikácie z rokov 1999 a 2000 rozšírená a slovenský dizajn a prepracovanú bohatú obrazovú prílohu. Po rozpredaní prvého vydania je to očakávaná publikácia.
Vypredané
14,25 € 15,00 €

Artěl, umění pro všední den 1908-1935


Obsáhlá publikace vychází u příležitosti stého výročí založení sdružení Artěl, jedné z nejvýznamnějších institucí českého užitého umění a designu prvé poloviny 20. století. Publikace seznamuje čtyřmi statěmi se čtvrt století trvající činností tohoto sdruž
Vypredané
52,69 € 55,46 €

The Eco-Design Handbook


‘Essential for anyone who wants to live a green but design-conscious life’ – Blueprint‘If you want a helping hand in staying chic and getting green you would do well to pick up a copy of this handbook’ – The Eco-Design Handbook is the most comprehensive p
Vypredané
25,51 € 26,85 €

Ilustrovaná encyklopedie odívání


Vyjímečná publikace, která provází čtenáře na vzrušující cestě poznání dějin odívání. Kniha představuje historické studie Augusta Racineta a Friedricha Hottenrotha, dvou významných autorů 19. století. Bohaté ilustrace doplňují texty odborníků z oblasti dějin odívání, které umožňují sledovat vývoj módy chronologicky i podle předmětu, a současně představují měnící se vývoj stylu odívání a vkusu lidí v mnoha koutech světa v průběhu staletí. Ojedinělý titul je určen nejen historikům, designerům či studentům různých uměleckých oborů, ale i všem, které zajímá, jak se oblékali naši předci.
Vypredané
31,64 € 33,30 €

Josef Čapek


The author of the catalogue for the exhibition held from 7 Oct 2009 to 17 Jan 2010 at Prague Castles Riding School and from 3 March 2010 till 30 May 2010 at the East Bohemian Gallery of Fine Art in Pardubice is the exhibition curator and leading expert on Josef apeks art, PhDr. Pavla Peinkov. Thirteen chapters featuring one hundred twenty colour reproductions and photographs documenting the life of Josef apek and quotes from his writings stem from resulted from dividing the largest exhibition of Josef apeks oeuvre ever held into groups (Chapters: Prologue, The Parisian lesson, Under the sign of Cubism, Phantoms, Purity of form, Amazement, The Humblest Art, Closer to man, On childrens themes, Inspiration from Orava, Glorious transience, Fire and Desire, Making a living). The exhibition catalogue includes an overview of important milestones in apeks life as well as a list of exhibits.
Vypredané
19,46 € 20,48 €

Lacná kniha Ilustrovaná encyklopedie odívání (-70%)


Vyjímečná publikace, která provází čtenáře na vzrušující cestě poznání dějin odívání. Kniha představuje historické studie Augusta Racineta a Friedricha Hottenrotha, dvou významných autorů 19. století. Bohaté ilustrace doplňují texty odborníků z oblasti dějin odívání, které umožňují sledovat vývoj módy chronologicky i podle předmětu, a současně představují měnící se vývoj stylu odívání a vkusu lidí v mnoha koutech světa v průběhu staletí. Ojedinělý titul je určen nejen historikům, designerům či studentům různých uměleckých oborů, ale i všem, které zajímá, jak se oblékali naši předci.
Vypredané
9,99 € 33,30 €

dostupné aj ako:

Lacná kniha Ilustrovaná encyklopedie odívání (-50%)


Vyjímečná publikace, která provází čtenáře na vzrušující cestě poznání dějin odívání. Kniha představuje historické studie Augusta Racineta a Friedricha Hottenrotha, dvou významných autorů 19. století. Bohaté ilustrace doplňují texty odborníků z oblasti dějin odívání, které umožňují sledovat vývoj módy chronologicky i podle předmětu, a současně představují měnící se vývoj stylu odívání a vkusu lidí v mnoha koutech světa v průběhu staletí. Ojedinělý titul je určen nejen historikům, designerům či studentům různých uměleckých oborů, ale i všem, které zajímá, jak se oblékali naši předci.
Vypredané
16,65 € 33,30 €

dostupné aj ako:

Lacná kniha Ilustrovaná encyklopedie odívání (-90%)


Vyjímečná publikace, která provází čtenáře na vzrušující cestě poznání dějin odívání. Kniha představuje historické studie Augusta Racineta a Friedricha Hottenrotha, dvou významných autorů 19. století. Bohaté ilustrace doplňují texty odborníků z oblasti dějin odívání, které umožňují sledovat vývoj módy chronologicky i podle předmětu, a současně představují měnící se vývoj stylu odívání a vkusu lidí v mnoha koutech světa v průběhu staletí. Ojedinělý titul je určen nejen historikům, designerům či studentům různých uměleckých oborů, ale i všem, které zajímá, jak se oblékali naši předci.
Vypredané
3,33 € 33,30 €

dostupné aj ako:


V kategórii Dizajn, úžitkové umenie, móda sa stretávajú tvorivosť, funkčnosť a krása, aby vytvorili prepojenie medzi umením a každodenným životom. V tejto kategórii nájdete rôznorodé formy dizajnu.

Tu objavíte svet úžitkového umenia, kde sa dizajn stretáva s praktickými potrebami. Od nábytku a domácich doplnkov po unikátne dizajnové produkty, táto kategória vám poskytne inšpiráciu pre spríjemnenie vášho domova a každodenného života.

Móda je ďalším dôležitým aspektom tejto kategórie. Nájdete tu informácie o módnych trendoch, dizajne odevov, príbehoch módnych návrhárov a ich vplyve na kultúru. Od historických šatníkov až po súčasné módne kolekcie, táto kategória vám umožní ponoriť sa do sveta módy a výrazu cez odev.

Nezáleží na tom, či máte záujem o dizajn domácnosti, výrobky s funkčným návrhom alebo ste módnym nadšencom, táto kategória vám poskytne pohľad na umenie, ktoré ovplyvňuje a obohacuje váš životný štýl.