Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 87 z 93

Vyjímečná publikace, která provází čtenáře na vzrušující cestě poznání dějin odívání. Kniha představuje historické studie Augusta Racineta a Friedricha Hottenrotha, dvou významných autorů 19. století. Bohaté ilustrace doplňují texty odborníků z oblasti dějin odívání, které umožňují sledovat vývoj módy chronologicky i podle předmětu, a současně představují měnící se vývoj stylu odívání a vkusu lidí v mnoha koutech světa v průběhu staletí. Ojedinělý titul je určen nejen historikům, designerům či studentům různých uměleckých oborů, ale i všem, které zajímá, jak se oblékali naši předci.

Bridal Fashion

Prvý diel z plánovaného cyklu Ľubomíra Longauera Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 nesie názov Modernosť tradície. Autor sa venuje začiatkom slovenskej úžitkovej grafiky. Po pomalom rozbehu došlo k nebývalému rozmachu slovenského kultúrneho života. Koncom dvadsiatych rokov sa výraznejšie presadili Martin Benka, Andrej Kováčik, Jaroslav Vodrážka, Karol Ondreička, Jozef Cincík, Štefan Bednár a koncom tridsiatych rokov Rudolf Fabry. Každý z nich má v knihe svoj medailón, ktorý predstavuje umelcovu tvorbu počas celého jeho života. Okrem toho sú v knihe kapitoly, ktoré sa zaoberajú celkovou situáciou v slovenskej úžitkovej grafike v rokoch 1918 až 1938. Publikácia je bohato ilustrovaná stovkami dobových prác, z ktorých väčšina patrí medzi zabudnuté a v tomto rozsahu a kontexte ešte nebola publikovaná.

Skateboard stickers have always been highly collectable, and this will be the first book to bring together some of the most popular stickers, both classic and new. At a time when skateboarding has already established itself in the mainstream and is now coming back into the 'cool', the book will have massive appeal, combining a nostalgic 'revival' element appealing to the older generation of skaters, while also having a big appeal to current younger skateboard enthusiasts. The book will also have global appeal due to the widespread popularity of skateboarding culture. The book will feature stickers from the following brands: Alien Workshop, Real, Toy Machine, Girl and Santa Cruz. Approximately 30 stickers will be included from each brand.

Retro is back - if it ever went away - and more and more of us are finding inspiration in the homes of the twentieth century. Whether your preferred style is elegant Art Deco, streamlined mid-century modern or the chrome-laden decor of the classic American diner, Retro Home shows you how to re-create the look you love without having to break the bank or spend days scavenging junk shops and attics. Interiors expert Katherine Sorrell surveys the highly polished and lacquered glamour that characterized the homes of the 1920s and '30s, the bright colours and Scandinavian sleek of the '50s, and the funky plastic furnishings of the '60s and early '70s. She explains how to select a style that works for you; explores iconic designs that are crucial to getting the right look; and presents over 20 case studies of stunning retro rooms in contemporary homes. Whichever room you're decorating, in whichever style, Retro Home guides you through the colour schemes, furniture (whether vintage or reproduction), soft furnishings and accessories that will create an authentic, individual interior.

Kniha Ako dobre bývať sa v zrozumiteľnej podobe zaoberá bývaním po jednotlivých miestnostiach v byte alebo v dome a ponúka množstvo osobných postrehov aj vedeckých poznatkov o tom, ako si čo najlepšie zariadiť svoj domov. Vychádza z autorkiných odborných kníh o dizajne s ohľadom na človeka a komforte v interiéri. Text sprevádzajú názorné ilustrácie, vďaka ktorým sa môžeme vyvarovať bežným chybám. Kniha je užitočným sprievodcom pri zariaďovaní a prináša inšpiráciu a motiváciu zamyslieť sa nad svojimi skutočnými potrebami. Ako tvrdí autorka, pri stavbe či rekonštrukcii bytov či domov by sa mali spojiť rozum aj cit. Práve z tohto princípu vychádza väčšina rád, ktoré ponúka táto kniha.

An advertising slogan at the heart of pop culture, Audi’s “Vorsprung durch Technik” has not only entered everyday speech, but has also made its way into song lyrics such as “Parklife” by Blur and U2’s “Zooropa.” Yet “Vorsprung durch Technik” is far more than a slogan for Audi—it represents a conscious choice to always think in new ways. This forward-looking approach has led to Audi’s pioneering innovations such as the permanent all-wheel drive, aluminum construction and the TDI engine. Since 1909, and all throughout its eventful history, the company with the four rings as its symbol has consistently produced cars that excite drivers: the Auto Union Grand Prix racing cars, the legendary quattro, the TT. The Audi Book offers a fascinating overview of more than a hundred years of automotive history as well as showcases the brand’s illustrious present.

Minulé století se zapsalo do historie lidstva kromě jiného neuvěřitelnou akcelerací ve zdokonalování vzhledu a funkčnosti předmětů každodenního používání - od příborů přes oděvy až po automobily. Tato velkorysá publikace přináší přehled toho nejlepšího, c

Odkud se berou skvělé nápady? Dvojnásobný držitel Nobelovy ceny Linus Pauling řekl: „Nejlepším způsobem je dostávat co nejvíce nápadů a ty špatné zahazovat.“ Jak můžeme těžit z jeho rady my ostatní? Kniha Design výrobků Hledání inspirace názorně přesvědčuje: zpochybňováním konvencí („Proč se něco dělá tak jak se dělá? Jak to lze udělat snadněji lépe?“) využíváním rozličných zkušeností posouváním kontextu či napodobováním praxe jiných oborů lze iniciovat nápad který bude vhodný pro daného klienta cílové publikum či kulturu. Na inspirativních fotografiích a okolnostech vzniku daného designu poznáte pestrou škálu výrobků a výzkumných metod od nejúspěšnějších designérů a umělců z celého světa. Naučte se vynalézat a důmyslněji uvažovat s touto knihou!

Design: The Whole Story takes a close look at the key developments, movements and practitioners of design around the world, from the beginnings of industrial manufacturing to the present day. Organized chronologically, it locates design within its technological, cultural, economic, aesthetic and theoretical contexts. From the high-minded moralists of the 19th century to the radical thinkers of modernism - and from the emergence of showmen such as Raymond Loewy in the 1930s to today's superstars such as Philippe Starck - the book provides in-depth coverage of a subject that touches all our lives. Iconic works that mark significant steps forward or that characterize a particular era or approach - such as Marcel Breuer's Wassily chair of 1925, Eliot Noyes' corporate identity work for IBM in the 1950s and Matthew Carter's Verdana typeface, designed to be read on screen - are analysed in detail, while the text sets out the framework of ideas, intent and technology within which differing approaches to design have evolved. From the cars we drive and the products we buy to the graphics that surround us, we are all consumers of design. Design: The Whole Story provides all the information you need to decode the material worldshow.

A könyv sok fotóval, rajzzal és részletes leírással mutatja be, hogyan építhetünk saját kezűleg kemencét vályogból, téglából, fából és szalmából - azaz bárhol beszerezhető és nem túl drága anyagokból. A kötetből megismerhetjük más országok hagyományos kemencéit és a recepteken keresztül a bennük készülő finomságokat is a kenyértől a húsételekig.

Vyjímečná publikace, která provází čtenáře na vzrušující cestě poznání dějin odívání. Kniha představuje historické studie Augusta Racineta a Friedricha Hottenrotha, dvou významných autorů 19. století. Bohaté ilustrace doplňují texty odborníků z oblasti dějin odívání, které umožňují sledovat vývoj módy chronologicky i podle předmětu, a současně představují měnící se vývoj stylu odívání a vkusu lidí v mnoha koutech světa v průběhu staletí. Ojedinělý titul je určen nejen historikům, designerům či studentům různých uměleckých oborů, ale i všem, které zajímá, jak se oblékali naši předci.

For many of us, our sofa is our favourite piece of furniture. But nowadays, with living space increasingly limited, our sofa often plays more than one role in the home. It becomes a decorative centrepiece, allowing us to put our own stamp on our living space; it may extend a child's play area or double up as a bed. As a result, we have become demanding about every aspect of design. We expect multifunctionality, originality in form, and materials that are practical and long-lasting. This generously illustrated volume celebrates the creativity of more than 160 designers and brings together the very best in sofa design from the 20th and 21st centuries. As well as design icons by the likes of Josef Hoffmann, Eileen Gray, Le Corbusier and Arne Jacobsen, it showcases the most inventive creations of recent years from designers who continue to redefine and expand this field of design. With profiles arranged alphabetically by designer, the book comes complete with practical advice on buying a sofa and styling a living space, and includes a timeline of sofa design. This treasure trove of exciting creations and handy tips will appeal to anyone in search of inspiration for their own home, or with an interest in furniture design in general.

More than any other piece of furniture, the chair has been subjected to the wildest dreams of the designer. The particular curve of a backrest, or the twist of a leg, the angle of a seat or the color of the entire artifact; each element reflects the stylistic consciousness of an era. From Gerrit Rietveld and Alvar Aalto to Verner Panton and Eva Zeisel, from Art Nouveau to International Style, from Pop Art to Postmodernism, the history of the chair is so complex that it requires a comprehensive encyclopedic work to do it full justice. They are all here: Thonet’s bentwood chairs and Hoffmann’s sitting-machines, Marcel Breuer’s Wassily chair and Ron Arad’s avant-garde armchairs. Early designers and pioneers of the modern chair are presented alongside the most recent innovations in seating. This dedicated compendium displays each chair as pure form, along with biographical and historical information about the pieces and their designers. An illuminating tome for design aficionados and an essential reference for collectors!

A coloring book for grown-ups, The Sneaker Coloring Book is a collection of 100 black and white line drawings of popular sneaker designs, shown in side view, to color, alter, or customize. The models featured are 100of the most popular designs from 1916 to the present day from 18 major brands including Adidas, Converse, New Balance, Nike, Onitsuka Tiger, Puma, Reebok, and Vans. Brand, model name, launch date, and category are listed for each sneaker. The drawings are printed on high-quality drawing paper and the pages are perforated so that a drawing can be removed once completed. Taking a fun and highly original approach to sneaker culture, the book will appeal to anyone who likes to color and customize their sneakers, to fashion and footwear designers, illustrators, graphic designers and, above all, to the sneaker fanatics who want to own every book about their favorite subject.

Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Gucci V roku 2021 uplynulo sto rokov, odkedy si Guccio Gucci splnil vytúžený sen a vo Florencii otvoril rovnomennú predajňu luxusných kožených výrobkov. V predchádzajúcom storočí spoločnosť prekonala mnohé výzvy. Dokázala sa však niekoľko ráz pretvoriť a nielen prežiť, ale dokonca aj prekvitať. Pôvodným snom Guccia Gucciho bolo vyrábať kvalitné kožené cestovné tašky pre spoločenskú elitu. V súčasnosti nájdete charakteristickú potlač Gucci a logo s dvojitým G nielen na ľadvinke slávneho hiphopového speváka alebo na opasku modelky na prechádzke, ktorí predstavujú novú spoločenskú elitu, no aj na tradičných kabelkách členov európskych kráľovských rodín. Značka Gucci už nie je len pre aristokratov a karieristov, ale aj pre generáciu ľudí odchovaných na instagrame, o čom by sa Guccimu a jeho synom ani nesnívalo. Kniha rozpráva príbeh značky od jej začiatkov ako výrobcu luxusných kabeliek a jazdeckých doplnkov cez nezhody a problémy počas vojnových rokov až po znovuzrodenie giganta haute couture v deväťdesiatych rokoch 20. storočia a zameranie na pouličnú módu a novú generáciu fanúšikov pod taktovkou Alessandra Micheleho. Vyše sto starostlivo vybraných fotografií dokumentuje provokatívne, ale zároveň príťažlivé návrhy, ktoré potvrdzujú pozíciu salóna Gucci ako najvplyvnejšej značky súčasnosti.

Anglické vydání monografie o životě a díle Ladislava Sutnara. Jeho česká tvorba je mezinárodně uznávána a reprezentovala české umění na důležitých zahraničních výstavách. Jde o klíčové dílo amerického designu, které ´předběhlo´ svou dobu. Ladislav Sutnar v USA založil moderní vizuální komunikaci, např. firemní vizuální styl nebo různé formy informativních pomůcek v oblastech průmyslu, marketingu, popularizace vědy a ekologie. Jeho práce s informacemi předznamenává internet. Zároveň design odráží a často předstihuje soudobý vývoj volného umění. Sutnar se stal také jedním z prvních publicistů a teoretiků grafického designu. Jeho americká tvorba představuje dnes již klasickou kapitolu ve všech encyklopediích designu.

Roots and Wings explores the life and work of Peter Schreyer, one of the most influential car designers of our time. A Renaissance man with an eye for detail and foresight for innovation, he geared himself toward success. Responsible for the births of some of the 20th-century's most iconic cars, his industry experience brought instant classics to the road. From humble beginnings in Germany's divided south to his new base in Seoul, Schreyer embodies a conduit between the west and east--bridging his homeland's history of automotive design with South Korea, a country that has experienced stratospheric growth on the world stage in just a few decades. Looking at the formative moments and pivotal artistic discoveries that shaped his creative mindset, Roots and Wings is the never-before-told story of how a man reimagined a car brand and left a mark on history in the process.

Česká publikace Kapitoly z dějin designu je rozšířenou verzí původně dvoudílné knihy, kterou v letech 1998 a 2000 vydalo Slovenské centrum dizajnu v Bratislavě. Oproti slovenskému vydání bylo české obohaceno o kalendárium starších historických období, o závěrečnou kapitolu věnovanou designu počátku 21. století a obrazový materiál. Vypuštěny byly stati zabývající se designem slovenským, naopak přibyly ty, které jsou spjaty s českými zeměmi. V poválečných dějinách je více pozornosti směřováno k mezinárodně akceptovanému okruhu Kovářovy školy, jinak je situace domácího designu pouze zevrubně komentována v širších souvislostech vývoje v zemích tzv. reálného socialismu a v kontextu proměn souvisejících s rozkladem tohoto systému. Autor Zdeno Kolesár se prostřednictvím obrázků a poznámek pokusil naznačit signifikantní tendence designu v poválečném Československu, resp. České republice. Nicméně si je plně vědom fragmentárnosti tohoto náčrtu. Záměrně zvolený titul snad upozorní čtenáře na to, že se jedná pouze o některé kapitoly z dějin designu, nikoliv o vyčerpávající pohled na jeho historii, zahrnující všechny jeho projevy.Ve druhém českém vydání autor rozšířil předposlední kapitolu, v níž se zaměřuje na devadesátá léta 20. století. Nové stati se věnují minimalismu, ekologickým souvislostem designu, obnovené víře designérů v aplikovanou vědu a posunům akcentu postmoderního designu od vnějších stylových příznaků k hlubším koncepčním souvislostem designérské tvorby. Více prostoru je věnováno nizozemskému designu, který v tomto období zaznamenal impozantní vzestup. Přibylo i několik nových fotografií. Od prvního českého vydání uplynulo pět let, takže text závěrečné kapitoly týkající se designu počátku nového století narostl na dvojnásobek a kapitola byla obohacena i o aktuální obrazový materiál. Doplněné části se věnují rozvoji rychlého prototypování jako součásti designérského projektování, ale též výroby finálních produktů. Reflektují prorůstání metod designérské práce s digitálními technologiemi a rostoucí význam internetové podpory designu. Základním úkolem pro designéra přestává být definování vztahu funkce a formy v tradičním vymezení, často jde spíše o tvorbu uživatelského rozhraní jako metafory zprostředkující pouze tu část komplikovaných technologií, která je pro používání nevyhnutelná. Nedávná minulost poskytuje příklady překvapivého spojování světa rozumu a citu, nejnovější techniky a emotivních řešení. Nový romantismus jako by se vyžíval v bohaté dekoraci. Na rozdíl od romantismu 19. století však vztah současných designérů k technice není skeptický. Právě naopak. Nové technologie zároveň paradoxně umožňují integrovat do výrobních procesů „středověké“ řemeslné metody. Dále se stírají hranice mezi volným uměním a designem. Tzv. parametrický design zase zpochybňuje tradiční pole působnosti člověka a stroje. I přes měnící se podmínky designérského projektování, kterým autor věnuje nové stati závěrečné části Kapitol z dějin designu, však zůstává