Najnovšie - Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 89 z 92

A great introduction for retail students, this book offers a user-friendly reference guide to all aspects of visual merchandising and covers both window dressing and in-store areas. Using examples from a range of stores from fashion emporia to supermarkets, the book offers practical advice on the subject, supported by hints and tips from established visual merchandisers. It reveals the secrets of their tool kit, and information on the use of mannequins, the latest technology, how to construct and source props, and explains the psychology behind shopping and buyer behavior.Presented through color photographs, diagrams of floor layouts, and store case studies, and includinginvaluable information such as a glossary of terms used in the industry, Visual Merchandising is an essential handbook for anyone working in and learning about this exciting area.

Showcases the best in current exhibition stand design—dozens of examples.Dozens of photos, plans, and construction details provide practical planning information.Exhibition stands are the face a company presents to many of its most important clients and would-be clients. Outstanding Stands showcases the most thought-provoking and innovative temporary stands from around the world. Every stand featured has its own unique style and atmosphere that makes it an effective setting for the product it presents, and photos, construction details, and plans illustrate exactly how each example was created. Designers and marketing experts everywhere will delight in this practical, beautiful guide to building great stands.

This book offers a collection of graphic projects which feature calligraphy and hand-crafted graphics in general as the exclusive or primary medium for communication. Calligraphy differs from computer graphics because of its quality and unquestionable originality. An inscription carried out by hand communicates so much more than a standard typography. This volume presents a collection of inscriptions, titles and signs found in work in diverse commercial sectors, such as packaging, fashion, the publishing industry and graphic advertising in general. An international line-up of twenty-three professional calligraphers (including Italian, Spanish, Argentine and Swiss calligraphers) have contributed to the featured projects, all clearly divided into different subject areas.

Second in a series of books featuring advertising by era, All-American Ads of the 50s offers page after page of products that made up the happy-days decade. The start of the cold war spurred a buying frenzy and a craze for new technology that required ad campaigns to match. The nuclear age left its mark all over the advertisements, with a spotlight on planes, rockets, and even mushroom clouds. Shiny, big, beautiful cars abound, styled to keep up with the space age. Editor Jim Heimann, in his essay "From Poodles to Presley, Americans Enter the Atomic Age," explains: "Car designers came up with exaggerated tail fins for automobiles to express this new accelerated speed." Modernist home interiors look slick and shiny with their molded plastic furniture and linoleum floors. While clothing and furniture styles look strangely contemporary--a testament to our current obsession with vintage--some things have definitely changed. A baby sells Marlboro cigarettes! Also included are chapters on movies, food, and travel. --J.P. Cohen

This unique book tells the story of the development of design in France; detailing the many external influences of places as far a field as Russia, Switzerland and Poland; whilst also looking at the legendary individual artists who lived in Paris and greatly influenced French design, such as Man Ray, Cassandre, Leger and Mallarme - to name but a few. It illustrates the coming to the fore of French graphic design, information design, multimedia and television, and places graphic design amongst the fields of fine art, iconography, sculpture, literature, fashion, urban architecture and other artistic disciplines.

A survey of the world's most innovative retail architecture and design. A survey of 24 of the world´s most innovative new retail stores from around the world by renowned architects such as Frank Gehry, Herzog + de Meuron, Rem Koolhaas and Renzo Piano D

Átfogó kézikönyv: a Stílus és Forma a kínai porcelánkészítés és a 18. századi angol ezüstművesség történetétől az art deco kifinomult üvegművészetének és napjaink minimalista designjának megszületéséig bemutatja a különböző korok meghatározó dísztárgyait, bútorait, ... Folytatás ›› kerámiáit, ezüst- és üvegtárgyait, ékszereit, óráit, textíliáit, kisplasztikáit és plakátjait. A formatervezés három évszázadának történetét összefoglaló enciklopédia hasznos kézikönyv műpártolók, gyűjtők és diákok számára. Hozzáértés: Judith Miller és szakemberekből álló csapata segít abban, hogy megismerjük az egyes korok és stílusok iparművészeti tárgyait, és könnyen azonosíthassuk a különféle irányzatokat, az új anyagokat, valamint a stílust és a designt alakító technikákat. A stílusjegyek magyarázatát közeli fotók teszik szemléletessé. Bepillantást nyerhetünk jelentős iparművészek és műhelyek alkotói tevékenységébe, nyomon követhetjük az irányzatok történetét és megismerhetjük tematikus gyűjtemények legszebb darabjait. Korhű enteriőrök és jellegzetes épületek illusztrálják egy-egy stílus meghatározó elemeit. A(z) Stílus és forma (Könyv) szerzője Judith Miller.

Publikace Hyperporyv představuje reprezentativní průřez tvorbou Lucie Svobodové v oblastech: nová média, animace, grafika, fotografie ad. za období 1988 - 2006. Kniha je rozdělena do pěti částí, obsahuje autobiografické texty, zahrnuje interaktivní projekty Nebe, peklo, ráj

Az iparművészet körébe tartozó ötvösségről még nem jelent meg ilyen összefoglaló tanulmánykötet, amely teljes részletességgel vezet be a korstílusokba, a szakma rejtelmeibe. Szól a drágakövekről, azok foglalásáról, mindenféle ötvöstechnikáról és nem utolsósorban az ötvösség díszítőanyagáról, a zománcról. "Noha az ötvösművészetnek évszázadokon keresztül történelemformáló szerepe volt, nagyon kicsi a szakirodalma, és összefoglaló szakmatörténeti munka sem készült eddig. A felnövekvő nemzedék szinte semmit sem tud az ötvösművészetről, mert nem került be sem a szakközépiskolai, sem az egyetemi művészettörténet tananyagába. A művészeti képzésben az ötvösök, fémművesek nem sajátíthatják el szakmájukat, és nem léphetnek a fejlődés útjára, ha a szakma történetét nem ismerik. Az ötvösművészetben a személyes alkotás és tevékenység nemcsak a puszta egyéni adottságok kifejlesztésével, kibontakoztatásával alakul ki, hanem a fennmaradt értékek megismerése által is. Ezzel az ötvösszakma-történettel a művészettörténeti oktatásban és az ötvösművészetért rajongó műértők táborában - remélhetőleg - nagy űrt sikerül kitölteni."

Minulé století se zapsalo do historie lidstva kromě jiného neuvěřitelnou akcelerací ve zdokonalování vzhledu a funkčnosti předmětů každodenního používání - od příborů přes oděvy až po automobily. Tato velkorysá publikace přináší přehled toho nejlepšího, c

Web Design Indexes are international bestsellers, with about a quarter million copies sold worldwide. Since its first edition in the year 2000, the annual Web Design Index has developed into one of the most important publications in its field. Year after year, it gives an accurate overview of the state of the art in web design. Every Web Design Index contains 1002 outstanding web pages. With each web page, the URL is indicated, as well as the names of those involved in the design and programming. Selection for the Web Design Index is based on design quality, innovation, and effectiveness, and the books offer examples of all conceivable forms and styles. In addition to the Web Design Indexes, The Pepin Press / Agile Rabbit Editions has started to publish the annual Web Design Index by Content. These volumes feature some 600 sites, arranged by content (qualified by trade, profession, vocation, etc.), covering all conceivable uses of the Web. Of each site, two pages are reproduced in the book: one opening page and one page representative of the nature of the site. Web Design by Content offers a comprehensive and quickly accessible overview of the standard of web design in any particular field.

This innovative decorating book is a unique combination: a reference book that covers the whole spectrum of window treatments from classical swags and tails to minimalist breaths of muslin -The New Curtain Book is the curtain bible for the twenty-first century. Inside, Stephanie Hoppen presents a series of fascinating master-classes about today's fashionable window treatments, given by more than thirty of the world's most innovative designers. The designs illustrated and described show the whole panoply of contemporary styles and materials. There are classes in classical, traditional designs, and in modern, simple ones; equal weight is also given to dramatic, smart, romantic and country curtains. The fabrics and materials so creatively used by the designers include everything now possible -from glamorous silk, velvet, taffeta and cashmere, through rural prints, formal stripes, canvas and ticking, to twenty-first century Perspex panels, crystal beads and metallic coile. All tastes are represented here, from the unashamedly rich to the most light and neutral of schemes. Supplementing each master-class are portfolios of examples of the work of many other designers, with an emphasis on their own particular innovations, as well as a wealth of technical advice. Concluding with a directory of styles of curtain, accessories, fabrics and blinds as well as a list of outlets where the essentials can be purchased, The New Curtain Book challenges the boundaries of soft furnishing to provide curtain couture at the cutting edge.

Nejúplnější encyklopedický průvodce mezinárodního produktového designu dvacátého a jednadvacátého století. Obsahuje více než 300 hesel věnovaných vlivným designérům a studiím a nejvýznamnějším výrobcům orientovaným na design - jak z minulosti, tak z přítomnosti: od Franka Lloyda Wrighta, Raymonda Loewyho a Philippa Starcka po Apple, Ikeu a BMW. Vyobrazené produkty sahají od klasických automobilů, nábytku a keramiky po nejnovější přehrávače MP3. Každé heslo obsahuje informativní profil, životopis nebo historii společnosti a chronologii výrobků a je doprovázeno barevnými fotografiemi. Obsahuje životopisy designérů, historie společností a chronologické seznamy výrobků. Poslouží jako základní příručka pro studenty a pro každého, kdo se zajímá o design.

Minulé století se zapsalo do historie lidstva kromě jiného neuvěřitelnou akcelerací ve zdokonalování vzhledu a funkčnosti předmětů každodenního používání - od příborů přes oděvy až po automobily. Tato velkorysá publikace přináší přehled toho nejlepšího, c

Česká publikace Kapitoly z dějin designu je rozšířenou verzí původně dvoudílné knihy, kterou v letech 1998 a 2000 vydalo Slovenské centrum dizajnu v Bratislavě. Oproti slovenskému vydání bylo české obohaceno o kalendárium starších historických období, o závěrečnou kapitolu věnovanou designu počátku 21. století a obrazový materiál. Vypuštěny byly stati zabývající se designem slovenským, naopak přibyly ty, které jsou spjaty s českými zeměmi. V poválečných dějinách je více pozornosti směřováno k mezinárodně akceptovanému okruhu Kovářovy školy, jinak je situace domácího designu pouze zevrubně komentována v širších souvislostech vývoje v zemích tzv. reálného socialismu a v kontextu proměn souvisejících s rozkladem tohoto systému. Autor Zdeno Kolesár se prostřednictvím obrázků a poznámek pokusil naznačit signifikantní tendence designu v poválečném Československu, resp. České republice. Nicméně si je plně vědom fragmentárnosti tohoto náčrtu. Záměrně zvolený titul snad upozorní čtenáře na to, že se jedná pouze o některé kapitoly z dějin designu, nikoliv o vyčerpávající pohled na jeho historii, zahrnující všechny jeho projevy.Ve druhém českém vydání autor rozšířil předposlední kapitolu, v níž se zaměřuje na devadesátá léta 20. století. Nové stati se věnují minimalismu, ekologickým souvislostem designu, obnovené víře designérů v aplikovanou vědu a posunům akcentu postmoderního designu od vnějších stylových příznaků k hlubším koncepčním souvislostem designérské tvorby. Více prostoru je věnováno nizozemskému designu, který v tomto období zaznamenal impozantní vzestup. Přibylo i několik nových fotografií. Od prvního českého vydání uplynulo pět let, takže text závěrečné kapitoly týkající se designu počátku nového století narostl na dvojnásobek a kapitola byla obohacena i o aktuální obrazový materiál. Doplněné části se věnují rozvoji rychlého prototypování jako součásti designérského projektování, ale též výroby finálních produktů. Reflektují prorůstání metod designérské práce s digitálními technologiemi a rostoucí význam internetové podpory designu. Základním úkolem pro designéra přestává být definování vztahu funkce a formy v tradičním vymezení, často jde spíše o tvorbu uživatelského rozhraní jako metafory zprostředkující pouze tu část komplikovaných technologií, která je pro používání nevyhnutelná. Nedávná minulost poskytuje příklady překvapivého spojování světa rozumu a citu, nejnovější techniky a emotivních řešení. Nový romantismus jako by se vyžíval v bohaté dekoraci. Na rozdíl od romantismu 19. století však vztah současných designérů k technice není skeptický. Právě naopak. Nové technologie zároveň paradoxně umožňují integrovat do výrobních procesů „středověké“ řemeslné metody. Dále se stírají hranice mezi volným uměním a designem. Tzv. parametrický design zase zpochybňuje tradiční pole působnosti člověka a stroje. I přes měnící se podmínky designérského projektování, kterým autor věnuje nové stati závěrečné části Kapitol z dějin designu, však zůstává

The design of lingerie is often seen as a mystery, even by professionals working in other sectors of the fashion industry. This book aims to explain the processes at work and the many unexpected influences that shape the color, silhouettes, and decoration.The book documents the rise of the deluxe lingerie brand. This interest in luxury labels has led many young designers to chose lingerie as a creative outlet—conscious of fashion, but also with a clear view of their own "lingerie world".Contemporary Lingerie Design features the work of 30 lingerie designers from around the world, bringingout the individuality of each designer and providing a compelling insight into their working methods. Beautifully illustrated throughout, it presents inspirational images from the designers' collections alongside their sketches and mood boards.

Az iparművészet körébe tartozó ötvösségről még nem jelent meg ilyen összefoglaló tanulmánykötet, amely teljes részletességgel vezet be a korstílusokba, a szakma rejtelmeibe. Szól a drágakövekről, azok foglalásáról, mindenféle ötvöstechnikáról és nem utolsósorban az ötvösség díszítőanyagáról, a zománcról. "Noha az ötvösművészetnek évszázadokon keresztül történelemformáló szerepe volt, nagyon kicsi a szakirodalma, és összefoglaló szakmatörténeti munka sem készült eddig. A felnövekvő nemzedék szinte semmit sem tud az ötvösművészetről, mert nem került be sem a szakközépiskolai, sem az egyetemi művészettörténet tananyagába. A művészeti képzésben az ötvösök, fémművesek nem sajátíthatják el szakmájukat, és nem léphetnek a fejlődés útjára, ha a szakma történetét nem ismerik. Az ötvösművészetben a személyes alkotás és tevékenység nemcsak a puszta egyéni adottságok kifejlesztésével, kibontakoztatásával alakul ki, hanem a fennmaradt értékek megismerése által is. Ezzel az ötvösszakma-történettel a művészettörténeti oktatásban és az ötvösművészetért rajongó műértők táborában - remélhetőleg - nagy űrt sikerül kitölteni."

Máte problémy s ovládáním mobilních telefonů, televize, CD přehrávačů či jiných běžných spotřebičů? Pak vězte, že chyba není ve Vás - ale ve špatném designu. Právě o tomto designu ve smyslu použitelnosti a srozumitelnosti vypráví Donald A. Norman. Jeho kniha vyšla poprvé již v roce 1988, stala se bestsellerem a dočkala se řady překladů a reedic. Není totiž jen akademickou analýzou předností a nedostatků průmyslového designu, ale je natolik čtivá a srozumitelná, že se v ní mnoho lidí poznává. Autor je průkopníkem tzv. kognitivního designu a jedním z nejvýznamnějších odborníků na design a problematiku interakce lidského faktoru s okolím. Jeho kniha obsahuje kromě názorných příkladů a poučných příběhů také mnoho obrázků, náčrtů, diagramů a fotografií, které zachycují nejvýraznější příklady špatného či naopak povedeného designu.