Knihy - Film - encyklopédie, ročenky strana 8 z 28
zobraziť:
Pavel Branko - V znamení filmu a jazyka
V roku 2018 bola Pavlovi Brankovi, nestorovi slovenskej filmovej kritiky, udelená Cena Petra Mihálika za celoživotný prínos v oblasti kritickej reflexie filmového umenia. V rámci prehliadky aktuálnej domácej filmovej tvorby Týždeň slovenského filmu sa zároveň konal aj seminár venovaný jeho osobnosti, životu i dielu. Zborník Pavel Branko. V znamení filmu a jazyka tvoria príspevky, ktoré na seminári predniesli pozvaní hostia, filmoví historici, novinári, jazykovedci, ako aj ďalšie, dodatočne zaradené texty. Väčšina z nich sa venuje filmovokritickej praxi Pavla Branka, jeho textom o slovenskom i svetovom filme, niektoré sú osobnými spomienkami na stretnutia, rozhovory, spoluprácu, iné sa dotýkajú jeho písania o jazyku.
Popelka & spol.
Píše se rok 2019. Je to neuvěřitelné, ale tahle krásná Popelka letos slaví své padesátiny. Asi nikdo z těch, kteří se účastnili jejího natáčení, tehdy netušil, že se tahle černobílá televizní pohádka stane legendou. Vznikala v době, která pro naši zemi nebyla zrovna příjemná - normalizace pomalu přebírala žezlo, a možná právě proto bylo tak potřebné ukázat, že dobro prostě vždycky musí zvítězit nad zlem. Přestože téma Popelky bylo od té doby zpracováno mnohokrát, zůstává Popelka Evy Hruškové klenotem české kinematografie. Když si prohlédneme závěrečné titulky za filmem, zjistíme, že většina z těch, kteří se na jeho vzniku tehdy podíleli, už dnes není mezi námi. O to více jsme vděčni těm, kteří na natáčení vzpomínají s láskou a po padesáti letech od natáčení se s námi podělili o své vzpomínky, a o sobě i o filmu možná prozradí něco, co dosud bylo tajemstvím
Barrandovská bohéma?
Magické slovo Barrandov! Hvězdy stříbrného plátna! Koho by neoslnily? Byli to však opravdoví bohémové, jak by napovídal i název televizního seriálu Bohéma, mapujícího barrandovské ateliéry od nástupu fašismu po 50. a 60. léta? U mnohých s tím lze polemizovat. Největší bohém prvorepublikových filmů Žid Hugo Haas byl v nucené emigraci a životy i práci ostatních filmařů, možná víc než koho jiného, od nástupu fašismu přes komunistické řádění, semílalo soukolí dějin. Nahlédněte do zákulisí filmových studií!
Veľká ilúzia alebo ako sa stavia filmový zázrak
Kniha Veľká ilúzia prináša odľahčenou a vtipnou formou pohľad do inak neprístupného zákulisia nakrúcania filmov s dôrazom na oblasť filmovej scénografie. Autor Tomáš Berka patrí medzi najskúsenejších slovenských filmových architektov – počas svojej kariéry mal popri Jurajovi Jakubiskovi či Jurajovi Herzovi možnosť spolupracovať i s takými velikánmi svetovej kinematografie ako napríklad Ridley Scott či Stanley Kubrick. V tejto publikácii chce prostredníctvom svojich textov a originálnych fotografií i kresieb verejnosti predstaviť pomerne neznámu, no mimoriadne zaujímavú výtvarnú profesiu, akou je navrhovanie a stavba filmových dekorácií.
dostupné aj ako:
Divákem Dallasu
Na počátku osmdesátých let uchvátil televizní diváky americký seriál Dallas, který bylo prostě nutné sledovat. Osudy příslušníků rodiny Ewingů vstupovaly týden co týden do obývacích pokojů nejprve v USA, ale brzy i v mnoha dalších zemích po celém světě (u nás až po r. 1989). Miliony diváků tak s napětím sledovaly další vývoj v dramatických vztazích bohaté rodiny texaských ropných magnátů a rančerů ze Southforku a postavy záludného J. R. či třeba jeho nešťastné ženy Sue Ellen, jež utápí svůj žal v alkoholu, se staly načas důležitou součástí sdílené kulturní encyklopedie. Kde se ale tato divácká fascinace a mimořádná popularita vzaly? Co přesně v utváření samotného seriálu ji způsobilo? Proč fiktivní zobrazení většinově nedostupné a vzdálené životní zkušenosti amerických boháčů vzbuzuje takový ohlas a zájem i v kontinentální Evropě? Co na Dallasu přitahuje mužské publikum a co na něm tak fascinuje ženské divačky? Otázky takového druhu si na počátku svého výzkumu položila tehdy začínající nizozemská badatelka Ien Angová, autorka knihy Divákem Dallasu (originál z r. 1982 nese název Het geval Dallas, ve světě je však monografie známá spíše pod svým anglickým titulem Watching Dallas). Při hledání odpovědí vyšla Angová z dopisů, které jí v odpověď na její inzerát uveřejněný ve společenském časopise pro ženy zaslali sami diváci (a mezi nimi především divačky). Většině z nich se Dallas líbil, i když odpovědělo i několik těch, kdo ho nemohli vystát, všichni se nicméně pokusili svůj svou fascinaci světem seriálu nějakým způsobem uchopit. Ien Angová jejich odpovědi pečlivě analyzovala, hledala jejich průniky a opakující se myšlenky - to vše při vědomí, že dobově běžným intelektuálním přístupem k produktům populární kultury (jejž sdílely i mnohé institucionální autority) bylo odmítavé pohrdání. Sama Angová takové ideologické předporozumění nechává stranou, vedena upřímný zájmem dozvědět se, jak přesně vzniká a funguje požitek ze sledování Dallasu, jak se má melodramatický charakter zobrazených přepjatých zápletek k divácké představě o vztazích a ubíjející každodennosti našich životů a jak zobrazení ženských hrdinek a jejich problémů vztahují současné divačky ke svým životům a svému vnímání postavení žen ve společnosti. Výsledkem tohoto tázání je čtivá a přístupná kniha, která má dodnes potenciál oslovovat nové generace čtenářů a která se po právu stala jedním ze zakladatelských kamenů studií populární kultury i mediálních studií. České vydání je doplněno o překlad metodologické kapitoly z nizozemského originálu, která není běžnou součástí anglických překladů monografie. Knihu uzavírá doslov Ireny Reifové, krátkou předmluvu k českému vydání napsala sama Ien Angová. - Vychází za podpory Ministerstva kultury ČR.
Andrej Tarkovskij
Texty zahrnuté do tejto publikácie pristupujú k Tarkovského dielu z rôznych perspektív. Sean Martin prechádza základnými biografickými súvislosťami Tarkovského života, zasadzuje jeho dielo do kontextu vtedajšej sovietskej kinematografie a následne sa venuje autorovým pracovným metódam, pričom pomenúva konkrétne opakujúce sa témy, motívy a tiež naratívne a štylistické postupy uplatňované v jednotlivých filmoch. Petr Král ponúka v texte Tarkovský čili Hořící dům vyhranenú filozoficko-poetickú interpretáciu režisérových filmov. Napokon Juraj Oniščenko sa vo svojej štúdii venuje uchopeniu fenoménu času a tiež tematizuje dualitu skutočnosti a sna v Tarkovského filmovej tvorbe. Súčasťou publikácie je aj biografické heslo o Andrejovi Tarkovskom a anotácie Tarkovského študentských filmov a tiež siedmich dlhometrážnych hraných filmov pre kiná.
Kult Banality - Od Duchampa k reality show
Publikácia Kult banality, je tretím titulom knižnej edície časopisu Kino Ikon Cinestézia, ktorá sa zameriava na publikovanie domáceho a svetového progresívneho myslenia o filme a audiovizuálnej kultúre.
Zatiaľ čo banalita nemá dejiny, kultom banality sa umelci a myslitelia 20. storočia zdajú byť priam posadnutí. Od Duchampa a jeho readymade po Warhola, ktorý zrušil hranicu medzi umením a médiami, od Pereca a jeho „podobyčajnosti“ až po sociológov každodennosti, ospevovali ikony modernity obyčajnosť. Všetci banalite priznávali jednu cnosť: bola subverzívna. Prostredníctvom kultu, ktorý jej zasvätili, sa usilovali spochybniť zavedené inštitúcie – počnúc dielom, cez umelca až po galériu, múzeum alebo médiá. Dnes sa banality zmocňuje televízia a reality šou. Ale je kult, ktorý jej venujú, ešte stále zžieravý a podvratný? Úderná esej o zvratoch jedného storočia.
Film a dějiny 7. Propaganda
Kolektivní monografie Film a dějiny 7 zkoumá vztah propagandy a filmu/televize (19181989). Po úvodním oddílu zaměřeném na dějiny (a samotný pojem) propagandy následují případové kapitoly, které se programově vyhýbají notoricky známým tématům, příkladům sovětské a nacistické filmové propagandy, nebo se je pokoušejí nahlížet z jiné perspektivy: Distribuce a recepce sovětské klasiky/propagandy (Ejzenštejnových filmů, zvláště Křižníku Potěmkin /1925/) v prvorepublikovém Československu. Henleinovské, ale i baťovské pokusy o vlastní filmovou produkci. Mohl dokumentární film o německých a českých dějinách, který si objednal Joseph Goebbels, nebýt politickou propagandou? Co tedy v roce 1940 (ne)natočil (později) slavný režisér Curt Oertel? Jakou novou zbraň dostali slovenští povstalci v roce 1944 ze Sovětského svazu? A proč si pro ni chodili do kina? Co si lze nejspíše představit, když se řekne protektorát a propaganda? A jak toto spojení souvisí se sv. Václavem? Svůj oddíl tu mají příklady z hraného filmu poválečného a normalizačního. Zvláštní pozornost je také věnována filmovým reprezentacím rozděleného světa po vypuknutí studené války, srovnání ideologicko-propagandistických postupů obou nepřátelských táborů. Poslední oddíl cílí na téma televize a propaganda. Jedna z kapitol kupříkladu upozorňuje na (dnes už poněkud zasutý a badateli zatím prakticky opomíjený) největší propagandistický počin ČST v oblasti televizní publicistiky 80. let, jímž byl dokumentární seriál Kronika našeho života, v oblasti dramatické tvorby srovnatelný se stále (naopak) známými 30 případy majora Zemana, natočenými o 10 let dříve.
Eduard Grečner a jeho filmy
Kniha Milana Cyroně je první polistopadovou českou monografií věnovanou čistě slovenskému filmu. Tato oblast zcela uniká zájmu české filmové vědy, byť dějiny českého a slovenského filmu mají mnoho společných kapitol. Milan Cyroň vychází ze své disertační práce, která se věnovala třem filmovým dílům slovenského scenáristy a režiséra Eduarda Grečnera, která natočil během 60. let (Každý týžden sedem dní, Nylonový mesiac, Drak sa vracia), a to zejména vývoji tzv. scenáristické představy, tedy od idey filmu po jeho hotovou verzi. Tyto případové analýzy zároveň odhalují obecné mechanismy práce se scénáři, schvalovací proces a zapojení jednotlivých osob, fungující v tomto období v rámci slovenského filmu. Pro knižní vydání autor text rozšířil o kontextové kapitoly zaobírající se, jak filmovým životopisem zmíněného režiséra, tak přehledem vývoje slovenské kinematografie v 50. a 60. letech. Kniha tak rozšiřuje vhled do prostředí českému čtenáři nepříliš známého a zároveň poskytuje srovnávací materiál k situaci v českém filmu daného období. Díky spolupráci a vstřícnosti Slovenského filmové ústavu se podařilo knihu opatřit kvalitním a dosud nepublikovaným obrazovým materiálem z archivních fondů. Kniha obsahuje také filmografii Eduarda Grečnera a bibliografii.
200 nejlepších seriálů všech dob
Praktický interaktivní průvodce nejlepšími seriály posledních 30 let.
Každý týden se objeví v televizi či online hned několik nových seriálů ze všech koutů světa. Jak si vybrat v té obrovské záplavě novinek? Kterému věnovat čas a jak se rozhodnout na základě těch, které jste už viděli?
Tento zápisník a průvodce v jednom vybírá ze záplavy 200 nejzásadnějších titulů, které se za posledních 30 let objevily, a ke každému z nich nabízí stručný popisek a důvod, proč zrovna tento titul stojí za zhlédnutí. Součástí je i upozornění, zda se seriál zrovna vysílá v televizi, prodává na DVD nebo ho mají v nabídce služby jako Netflix či HBO.
Pod každým seriálem si můžete zapsat svoje hodnocení, postupně si odškrtávat kompletní seznam, anebo si napsat svůj vlastní seznam na doporučení. 200 nejlepších seriálů všech dob není klasickou filmovou učebnicí určenou jen pro fanoušky, ale praktickým interaktivním průvodcem pro všechny diváky.
Výběr seriálů, pečlivě roztříděných dle žánrů a témat pro snadnou orientaci, doplňují i zajímavé přílohy jako nákresy slavných scén z nejoblíbenějších seriálů, žebříčky popularity a sledovanosti či výsledky hlasování čtenářů největšího seriálového webu Edna.cz, pod jehož záštitou kniha vychází.
Poklad na stříbrném jezeře
Snímek Poklad na Stříbrném jezeře z roku 1962 stojí na začátku série filmových adaptací Karla Maye, která ovlivnila nejen soudobou generaci diváků, ale i generace následující. Mnozí se k těmto filmům dodnes vracejí a s láskou a nostalgií vzpomínají na jejich atmosféru a styl. Nyní si je můžete připomenout i v knize – je plná barevných fotografií z natáčení a popisů scén. Zavzpomínejte nejen na legendárního Vinnetoua a Old Shatterhanda – tedy na Pierra Brice a Lexe Barkera – ale i na další hvězdy, jako byli Herbert Lom, Götz George a Karin Dor. Příběhy odvahy a dobrodružství se odehrávaly nejen ve scénáři, ale i na place! Myslíte, že znáte scény z Pokladu na Stříbrném jezeře zpaměti? Tak schválně, prohlédněte si fotografie a připomeňte si nesmrtelné dialogy. Ukažte, že na Divokém západě nejste žádný "zelenáč, jestli se nepletu, hihihi".
Na sklade 1Ks
10,40 €
10,95 €
dostupné aj ako:
Lacná kniha Poklad na stříbrném jezeře (-25%)
Snímek Poklad na Stříbrném jezeře z roku 1962 stojí na začátku série filmových adaptací Karla Maye, která ovlivnila nejen soudobou generaci diváků, ale i generace následující. Mnozí se k těmto filmům dodnes vracejí a s láskou a nostalgií vzpomínají na jejich atmosféru a styl. Nyní si je můžete připomenout i v knize – je plná barevných fotografií z natáčení a popisů scén. Zavzpomínejte nejen na legendárního Vinnetoua a Old Shatterhanda – tedy na Pierra Brice a Lexe Barkera – ale i na další hvězdy, jako byli Herbert Lom, Götz George a Karin Dor. Příběhy odvahy a dobrodružství se odehrávaly nejen ve scénáři, ale i na place! Myslíte, že znáte scény z Pokladu na Stříbrném jezeře zpaměti? Tak schválně, prohlédněte si fotografie a připomeňte si nesmrtelné dialogy. Ukažte, že na Divokém západě nejste žádný "zelenáč, jestli se nepletu, hihihi".
Na sklade 1Ks
8,21 €
10,95 €
dostupné aj ako:
Kulturní paměť a film
Kniha je příspěvkem k současné debatě o hraném filmu jako médiu kulturně zprostředkované paměti. Autorka nahlíží filmy jako díla, která nabízejí jednak obraz éry, v níž byla vytvořena, jednak obrazy uplynulých událostí, k nimž se vztahuje jejich děj. Z těchto dvou perspektiv v knize zkoumá čtyři české (československé) hrané filmy, které zobrazují události související s poválečným vysídlením německy mluvících obyvatel a následným osidlováním pohraničních oblastí. Srovnání filmů z různých období umožňuje zachytit vývoj vztahů české společnosti k otázce odsunu i proměnu významů, s nimiž byla a je tato problematická součást naší minulosti spojována.
Lacná kniha Krstný otec - Fascinujúci príbeh filmu (-50%)
Krstný otec je nepochybne jedným z najobľúbenejších a najuznávanejších filmov v histórii svetovej kinematografie. V opakovaných prieskumoch sa toto majstrovské dielo režiséra Francisa Forda Coppolu zaradilo medzi najvýznamnejšie filmy, aké sa kedy objavili na filmovom plátne. Jeho prezentácia, symbolika a slovník ovplyvnili celú generáciu filmárov a popkultúru všeobecne.
Táto kniha uznávaného odborníka Petra Cowieho prostredníctvom archívnych materiálov, fotografií z nakrúcania a zasväteného sprievodného textu rozpráva fascinujúci príbeh filmu, ktorý takmer neuzrel svetlo sveta. Prezentuje jednotlivé komponenty, ktoré – napriek všetkým očakávaniam – do seba tak skvelo zapadli, že tento film štúdia Paramount v roku 1972 dosiahol obrovský úspech a jeho popularita pretrváva do súčasnosti.
Na sklade 1Ks
9,95 €
19,90 €
dostupné aj ako:
The Grip of Film
Gordy LaSure's passionate about film. He eats film, he drinks film, and sometimes he'll even watch a film. But most of all he loves talking to people about film: whether a comely student with low confidence and a father complex, a Studio 'development' exec who doesn't trust his own judgement, or the countless people Gordy LaSure's encountered in his capacity as the web moderator on an Excessive Sweating Discussion Forum.
Gordy LaSure's alwaystalking about films and how they'd be a shit ton better if only people would pull their asses out of their ears and listen to Gordy LaSure. The voyage of this book can be categorised as an attempt to understand How In Hell Film Works. Why are some films bad, and some films terrible?How come just a handful of films (Titanic, Porky's, Dirty Harry) areany good at all? Gordy'll tell you How and Why, and he'll give you a slug of Wherefore on the side.
And he doesn't shoot from the hip; he shoots from the gut.
Na sklade 1Ks
13,25 €
13,95 €
Jan Švankmajer
Výpravná publikace mapuje tvůrčí principy celosvětově uznávaného surrealisty Jana Švankmajera. Autor knihy Bruno Solařík, který se spolu s režisérem účastní aktivit skupiny surrealistů, představuje prostřednictvím Švankmajerových názorů a výtvorů celistvé svědectví o výjimečném díle této světové legendy české kinematografie. Součástí publikace jsou i dosud nepublikované reprodukce Švankmajerových objektů-fetišů a exkluzivní snímky z jeho nejnovějšího filmu Hmyz. This narrative publication maps the creative principles of worldrenowned surrealist Jan Švankmajer. Bruno Solařík, the author of the book, takes part in the activities of a group of surrealists with the artist and director, and presents, by means of Švankmajer’s opinions and creations, a complete testimony of the exceptional work of this world legend of Czech cinematography. One component of the publication is the never before published reproductions of Švankmajer’s objectsfetishes and exclusive shots from his newest film Insects.
Animasofie
Kniha estonského filmaře a pedagoga na Estonské akademii výtvarných umění představuje animovaný film ze širší společenskovědní perspektivy, a to ne jako menšinový filmový žánr, ale spíše jako oblast, která se v některých aspektech technických podrobností od hraného filmu liší, a přitom si zachovává schopnost být katalyzátorem společenského vývoje. Teoretické kapitoly jsou doprovázeny případovými studiemi a publikace je napsána způsobem, který ji předurčuje stát se univerzitním studijním materiálem, ale zároveň toto vymezení přesahuje. České vydání knihy doprovází původní studie filmové teoretičky a pedagožky Elišky Děcké, věnovaná významu propojení teorie a praxe v oblasti animovaného filmu. Součástí knihy je DVD s ukázkami.
Filmaři všech zemí, spojte se! - Filmmakers of the World, Unite!
Alžírský režisér Mohammed Lakhdar-Hamina (*1934) a nedávno zesnulý syrský režisér Nabil Maleh (19362016) jsou společně považováni zakladatele svých národních kinematografií a klíčové postavy arabského filmu. Vzhledem ke své politicky angažované a esteticky jedinečné tvorbě jsou také známí na mezinárodní scéně. Málokdo však ví, že v 60. letech oba dva studovali na pražské FAMU a že se toto studium bezpochyby odrazilo v jejich tvorbě. Mezi další významné asijské a africké režiséry, kteří prošli studiem na FAMU patří srílanský režisér Piyasiri Gunaratna (1939) a tuniský dokumentarista Hafed Bouassida (1947), stejně jako desítky dalších režisérů, kameramanů a scénáristů z různých zemí Asie, Afriky a Latinské Ameriky. Dvojjazyčná publikace se zaměřuje na kulturní výměnu spjatou s pobytem filmařů ze třetího světa v Československu. Zahrnuje rozhovory s některými z režisérů (Hafed Bouassida, Pyasiri Gunaratna) a studie tvorby Mohammeda Lakhdara-Haminy (Olivier Hadouchi) a Nabila Maleha (Kay Dickinson). Publikace rovněž zahrnuje text Alice Lovejoy o cestě Františka Vláčila do Číny. Obecnějším kontextem se zabývá esej Daniely Hannové o arabských studentech v Československu.
Iluzívne a antiluzívne vo filme
Zborník Iluzívne a antiiluzívne vo filme tvorí súbor príspevkov z 18. ročníka česko-slovenskej filmologickej konferencie, ktorá sa uskutočnila v dňoch 12. až 15. októbra 2017 v Krpáčove. Hlavná téma filmologickej konferencie reaguje na tradičnú problematiku realizmu, zobrazovania reality vo filme. Na jednej strane ide o iluzívne, mimetické chápanie filmu a umenia, pri ktorom prevažuje tendencia generovať a recipovať umelecké dielo ako svet. Na strane druhej môžeme hovoriť o antiiluzívnom, antimimetickom prístupe, v tomto prípade prevažuje tendencia chápať umelecké dielo ako hru. Príspevky v zborníku sa venujú rôznym historickým a teoreticko-estetickým témam fikčnosti, realistickosti, parametrom rôznych iluzívnych a antiiluzívnych tendencií v dejinách kinematografie. Do zborníka sú zaradené aj texty z osobitného panelu Ústavu divadelnej a filmovej vedy SAV na konferencii, ktorého hlavnou témou sa stali premeny cenzúry v československej kinematografii.
V kategórii "Film - encyklopédie, ročenky" sa otvárajú brány do fascinujúceho sveta filmového umenia. Táto kategória je zasvätená všetkým filmovým nadšencom, ktorí túžia objaviť hĺbku a šírku kinematografického vesmíru.
V tejto kategórii nájdete encyklopédie, ktoré vám poskytnú komplexný prehľad o filmovom svete. Od historických pohľadov až po detailné informácie o filmových tvorcoch, režiséroch, hereckých obsadeniach a filmových štúdiách. Ročenky vám poskytnú aktuálne informácie o filmových udalostiach, nových projektoch a trendy v kinematografii.
Budete mať prístup k rozsiahlym zoznamom filmov z rôznych žánrov, období a krajín. Objavíte diela, ktoré sú považované za klasiky filmového umenia, rovnako ako aj moderné hity, ktoré zaujímajú dnešnú filmovú scénu.
Či ste študent filmových štúdií, nadšenec do filmu alebo jednoducho chcete objaviť nové tituly na svojom zozname pre sledovanie, táto kategória vám umožní hlbšie sa ponoriť do sveta filmu, jeho histórie a aktuálnych trendov. Prechádzajte stránkami a objavujte nekonečné možnosti, ktoré filmové umenie ponúka.
