Najnovšie - Film - encyklopédie, ročenky strana 9 z 29
zobraziť:
Feeding the Monster
Zombies want brains. Vampires want blood. Cannibals want human flesh. All monsters need feeding.
Horror has been embraced by mainstream pop culture more than ever before, with horror characters and aesthetics infecting TV, music videos and even TikTok trends. Yet even with the commercial and critical success of The Babadook, Hereditary, Get Out, The Haunting of Hill House, Yellowjackets and countless other horror films and TV series over the last few years, loving the genre still prompts the question: what's wrong with you? Implying, of course, that there is something not quite right about the people who make and consume it. In Feeding the Monster, Anna Bogutskaya dispels this notion once and for all by examining how horror responds to and fuels our feelings of fear, anxiety, pain, hunger and power.
LIFE. Hollywood
In November 1936, publisher Henry R. Luce launched Life as a photo-led weekly news magazine with a clear purpose: “To see life; to see the world; to eyewitness great events.” Before readers’ attention was consumed by television, Life served as their window to the world, and by the late 1940s, it was being viewed by 1 in 3 Americans. Jean Harlow was the first movie star to appear on a Life cover in 1937, and from then until 1972 over 200 covers featured Hollywood-related subjects, illustrating the strength of the bond between Life and the film industry.
Matching the splendor of the finest Hollywood production, this two-volume epic blockbuster tells the intertwined story of a magazine and an art form that embodied the pinnacle of American imagination. Meticulously researched and curated, it features over 600 images from the magazine’s archives—well over half previously unseen—and stars icons such as Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot and many more. Life had special access to these celebrities following them on set, to extravagant parties, Oscar nights and at home, providing readers with intimate glimpses of their lives away from the spotlight.
Volume 1 (1936-1950s) covers the Golden Age of Hollywood: dashing leading men, glamorous starlets, powerful studio moguls, and opulent lifestyles. Witness how Life didn’t just indulge fantasy, but also documented the inner workings of the industry and the collective effort that went into creating the illusions on the screen, from screenwriters and composers to publicists and acting coaches. Volume 2 (1950s-1972) focuses on the New Hollywood, in which major studios gradually lost their stronghold, marked by a shift toward independent films, international stars, and a more diverse array of voices and faces. See how Life reported from the sets of classic movies such as The Godfather, Guys and Dolls, and The Ten Commandments;¬ and with the aid of exclusive editorial materials like contact sheets, tear sheets from the stories, and internal editorial notes, we learn how Life planned and framed their innovative photo-essays.
Featuring introductory texts by photography critic Lucy Sante, captions by film historian Justin Humphreys, and over 70 legendary Life photographers such as Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili, and many others, Life. Hollywood is a celebration of the 20th century’s most important photography magazine and the irresistible allure of Hollywood and movie magnificence.
The Art of Diablo Volume II
Blizzard Entertainment's Diablo franchise was growing with a monstrous new slate: Diablo II: Resurrected, Diablo: Immortal, as well as the blood-chilling Diablo IV. With the success of the first three acclaimed Diablo dungeon-crawlers under their belt, artists had to innovate horror in unexpected ways for these next installments, from twisted monster ecologies to stomach-churning special effects, environments that looked real, yet hummed with ancient evil.
Join the artists from each Diablo title in conversation as they discuss the crafting of the games' stunning key art, uncanny creatures, and masterfully executed effects and environments that give the universe its iconic aesthetic. With over 500 pieces of concept art from Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected, and Diablo IV, this incomparable volume showcases the next collection of choice artwork developed to frighten and delight horror fans everywhere.
God and the Devil
A chronicle of the life and career of one of film's defining figures, God and the Devil draws on exclusive extracts from Bergman's diaries, letters and production workbooks. Peter Cowie brings us close to the man and the artist, as he wrestled with themes of love, sex and betrayal - with the figure of Death always hovering overhead.
Jolly Roger na stříbrném plátně 2
Filmová encyklopedie filmů o pirátech z let 1961-1990, během nichž plátnům kin, ale také stále víc televizním obrazovkám vévodili Tygři sedmi moří, Nezkrotná Angelika, Ostrovy pokladů, Tygři z Mompracemu nebo Černí korzáři a herecké hvězdy jako Gerard Barray, Michele Mercierová, Kabir Bedi, Yul Brynner, Robert Shaw nebo Charlton Heston a o slovo se hlásili také mezihvězdní piráti v hrané i animované podobě jako kapitán ze Zanaku nebo kapitán Harlock.
Jižanská gotika v současných televizních seriálech
Lokální traumata, násilí, groteskní postavy a nehostinná krajina. Seriály jako American Gothic, True Detective nebo Ostré předměty se těší značné oblibě a v mnoha případech se na čas staly vlajkovou lodí nabídky streamovacích služeb. Monografie výzkumného týmu FAMU (Veronika Klusáková, Martin Charvát, Sara Pinheiro a Petr Pláteník) se věnuje gotickým projevům v seriálech současné televize zasazených do oblasti jihu Spojených států. Americký Jih je s žánrem „gothic“ spjat již od 19. století a skrze tzv. gotický proud v literatuře od 30. let dvacátého století formuje jak vnímání tematických konstant a estetických strategií žánru, tak politické geografie a kultury Jihu jako takového. V souvislosti s rozmachem quality TV došlo k „migraci“ gotické senzibility do seriálových narativů, jejichž analýza je předmětem této knihy.
The Last Action Heroes
From the editor of Empire magazine, this is the behind-the-scenes story of the golden age of the action movie, the stars who ruled 80s and 90s Hollywood and the beloved films – from Die Hard to The Terminator – that made them famous.
Charting Sylvester Stallone and Arnold Schwarzenegger’s carnage-packed journey from enmity to friendship against the backdrop of Reagan’s America and the Cold War. It also reveals the untold stories of the colourful characters, from Steven Seagal to Bruce Willis, who ascended in their wake. These invincible action heroes used muscle, martial arts or the perfect weapon to save the day, becoming pop-culture titans.
Drawing on candid interviews with the action stars themselves, plus their collaborators, friends and foes, The Last Action Heroes chronicles how, as the 1990s rolled in, the glory days of these macho men began to fade, but how the mayhem they wrought on screen and off excites us still.
Ghibliotheque
Revised and updated - includes Miyazaki's new masterpiece, The Boy and the Heron.
Explore the films of magical Japanese animation masters Studio Ghibli in this film-by-film celebration for newcomers and long-time fans alike.
Ghibliotheque reviews each Studio Ghibli movie in turn, in the voice of expert and newcomer. The lively text delves into production details, themes, key scenes and general reviews, as well as Ghibli-specific information. It's beautifully illustrated with stills and posters from each movie.
Written by the hosts of the acclaimed Ghibliotheque podcast, this is the first and last word on the films of Studio Ghibli.
Máme svoj film! Slovenská filmová kultúra a propaganda 1939 – 1945
Publikácia Máme svoj film! Slovenská filmová kultúra a propaganda 1939 – 1945 je prvou samostatnou monografiou venovanou domácej filmovej kultúre v období Slovenského štátu. Film skúma v širšom kultúrnom i recepčnom rámci. Nevenuje sa len filmom a ich tvorcom, ale aj inštitucionálnemu zázemiu filmu, propagande a cenzúre, skladbe a podmienkam kinoprojekcie, diváctvu či marketingovým politikám. Aj vzhľadom na to, že konečným produktom tohto obdobia ešte nie je dlhometrážna produkcia – teda to, čo obyčajne tvorí „chrbtovú kosť“ národnej kinematografie, bolo treba záujmy i nástroje ich (s)poznávania rozšíriť do interdisciplinárnych polí. Práve preto by kniha mohla byť zaujímavá aj pre širšie čitateľstvo.
Pravda a lež dokumentu
Dvanáct esejů o filmové dokumentární tvorbě ? od iniciačního snímku, ve své době populárního a dodnes fascinujícího Nanuka, přes Triumf vůle Leni Riefenstahlové, žánrové klasiky Fredericka Wisemana a Clauda Lanzmanna, domácí průlomové reflexe Český sen, Manželské etudy, Zkoušku umění až po nejsoučasnější filmy i TV dokureality. Ukazují nám dokumenty pravdu, nebo je to jen jiná, možná jen věrohodnější podoba iluze? Jsme ochotni přijímat filmové záznamy jako pravdivé obrazy? Může dokument lhát? Kde je hranice mezi pravdou a lží, uměním a propagandou, realitou a fake news? Fischerovy úvahy jsou zároveň pestrým příběhem ? jakou cestou prošel filmový dokument za sto let svých dějin právě od Flahertyho Nanuka (1922).
The The Art of Godzilla x Kong: The New Empire
Discover the electrifying artwork behind the action-packed blockbuster, Godzilla x Kong: The New Empire.
Dive into the creation of Godzilla x Kong: The New Empire with this deluxe art book. Featuring commentary from the filmmakers, this volume explores how a team of world-class artists brought stunning creatures and epic battles to life for an all-new, big screen Monsterverse adventure. Illustrated with stunning visuals from the production, including never-before-seen concept art and storyboards, this book is the ultimate companion to one of the most highly anticipated films of 2024.
NEVER-BEFORE-SEEN IMAGERY: From all-new creatures, to stunning locations, this book offers an incredible gallery of art from Godzilla x Kong: The New Empire.
INTERVIEWS WITH CREATORS: Dive into the film’s intensive design process through exclusive insight from director Adam Wingard, production designer Tom Hammock, and their team of artists.
EXPERIENCE THE CREATIVE JOURNEY: Follow the development of key sequences from Godzilla x Kong: The New Empire, as told through concept art and storyboards.
COMPLETE YOUR COLLECTION: This book joins Titan Books' other bestselling Monsterverse titles Godzilla vs. Kong: One Will Fall and Godzilla: The Art of Destruction.
BOX OFFICE PERFORMANCE: Godzilla vs. Kong (2021) became an instant hit with fans across the globe, grossing $100.9 million in the US and Canada and an additional $369.1 million in the international market.
Král monster!
Tato kniha vstupuje do ustaveného pole filmové historie s formální analýzou prvních šesti filmů s Godzillou, jež produkovalo studio Toho v letech 1954 až 1965. Skrze nástroje poetiky fikce odpovídá na otázku, jak mohla tato kaiju série být pro diváky stále lákavá. Hlavní argument knihy pak spočívá v dialektickém vztahu mezi narativní a stylistickou kontinuitou a diskontinuitou. Určité aspekty zůstávaly nezměněny, jiné se transformovaly či variovaly. Lákavost série tak nevzešla pouze z rvaček velkých monster, ale rovněž z kulturní asimilace populárních žánrů, zahraničních vlivů, témat a narativních vzorců.
dostupné aj ako:
Lucasovy války
Lucasovy války, příběh nezdolného vizionáře, zázračného dítěte tzv. nového Hollywoodu, jsou pečlivě zdokumentované a věrné historickým reáliím. Mimořádný pohled do zákulisí natáčení Star Wars, od pekla castingů až po noční můry při natáčení, kde jsou na denním pořádku sváry mezi herci, tajné milostné aférky a nejrůznější katastrofy. Ze všeho zmatku ovšem vzešlo zásadní dílo, které navždy změnilo filmový svět. Lucasovy války jsou intenzivním, dojemným, ale také nesmírně zábavným vyprávěním o úskalí tvorby. Vzrušující příběh o úspěchu a lekce z filmařiny, óda na kouzlo dětství a na vytrvalost.
Scarlett
A Scarlett igazi főszereplője nem más, mint az örök klasszikusként számontartott Elfújta a szél című regényből készült film.
Annak idején már a kiadó is hatalmas kockázatot vállalt azzal, hogy megjelentette egy Margaret Mitchell nevű, tökéletesen ismeretlen író hatalmas terjedelmű regényét, azt viszont, amire David O. Selznick filmproducer vállalkozott, mindenki őrültségnek gondolta. Azt vette a fejébe, hogy filmre viszi a művet, annak ellenére, hogy pontosan tudta, hogy hihetetlen mennyiségű pénzbe és energiába fog kerülni. Díszletek, jelmezek, színészek százaira lesz szüksége ahhoz, hogy elkészüljön a több mint három és fél órás, addig sohasem látott hosszúságú film.
Az Álomgyár történetében addig senki sem vállalkozott ilyen nagyszabású produkcióra.
És úgy is történt minden, ahogy előre elképzelte: az őrület volt maga. Gyötrelmes és füstös, karikás szemű káosz, szerelem, árulás és ármány, a folyamatosan fenyegető összeomlás rémülete és végül persze a csoda, a varázslat, ami mindent megér és amire csak a film képes: a megelevenedő világok, korok és emberek csodája.
Gondoljunk akár a költségvetésére, akár a forgatás szakmai kihívásaira, akár a filmet övező hatalmas elvárásra és hisztérikus hangulatra vagy a későbbi tomboló világsikerre és a tíz Oscar-díjra: az Elfújta a szél a "leg"-ek mozija volt és maradt azóta is.
François-Guillaume Lorrain nemcsak egyetlen filmnek, hanem Hollywood egész aranykorának és halhatatlan figuráinak állít emléket ebben a bölcsen szellemes és melengetően emberi regényben.
David Bowie. The Man Who Fell to Earth. 40th Ed.
Haunting, hallucinatory, and with a mesmerizing lead role performance from David Bowie, Nic Roeg’s The Man Who Fell to Earth is a cult piece of science fiction. This book gathers a bumper collection of stills and behind-the-scenes images by unit photographer David James, including stunning shots of Bowie as humanoid alien Thomas Jerome Newton.
Loving the Alien
Behind the scenes of Nic Roeg’s 1976 sci-fi masterpiece starring David Bowie
First advertised as a “mind-stretching experience,” Nicolas Roeg’s 1976 The Man Who Fell to Earth stunned the cinema world. A tour-de-force of science fiction as art form, the movie brought not only hallucinatory visuals and a haunting exploration of contemporary alienation, but also glam-rock legend David Bowie in his lead role debut as paranoid alien Newton.
Based on Walter Tevis’s 1963 sci-fi fable of the same title, The Man Who Fell to Earth follows alien Newton from his arrival on earth in search of water; his transition to wealthy entrepreneur, leveraging the advanced technologies of his native planet; his sexual awakening with the young Mary-Lou; and then the discovery of his alien identity, his imprisonment, abandonment, and descent into alcoholism. Throughout, Roeg coaxed a beguiling performance from his cast, presenting not only Bowie in ethereal space-traveler glory, but also pitch-perfect supporting performances from Candy Clark, Rip Torn, and Buck Henry.
TASCHEN’s The Man Who Fell to Earth presents a plenitude of stills and behind-the-scenes images by unit photographer David James, including numerous shots of Bowie at his playful and ambiguous best. A fresh introductory essay explores the shooting of the film and its lasting impact, drawing upon an exclusive interview with David James, who brings first-hand insights into the making of this sci-fi masterwork.
Cinema Speculation
A unique cocktail of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history by the one and only Quentin Tarantino.
The long-awaited first work of nonfiction from the author of the number one New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.
In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films.
Now, with CINEMA SPECULATION, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for.
Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining.
At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.
Az finom lesz!
"Nagyszerű élmény volt részese lenni ennek a sorozatnak - és úgy látom, nektek is legalább annyi örömet hozott, mint nekem!"
Jeffrey Holland
Mikor 1988 decemberében a BBC bemutatta Jimmy Perry és David Croft új vígjátéksorozatának első epizódját, talán még maguk az alkotók sem gondolták, hogy a Csengetett, Mylord? több mint harminc év múltán is töretlen népszerűségnek, hovatovább kultikus státusnak örvend majd. Mégis így történt, csak épp a sors stílusosan abszurd fordulataként ez az ízig-vérig brit sitcom végül Magyarországon találta meg valódi otthonát. Mert míg szülőhazájában a kezdeti sikerek után többnyire feledésbe merült, nálunk a Csengetett, Mylord? legjobb poénjai szállóigének számítanak, és megannyi elkötelezett néző nevet nap mint nap a Meldrum család és szolgálóik kalandjain.
Legfőbb ideje volt hát, hogy a magyar olvasók kezükbe vehessék az első hivatalos Csengetett, Mylord?-könyvet. Kulisszatitkok a sorozat forgatásáról; forgatókönyvvázlat egy tervezett folytatásszériához; esszék a sorozat és a politika, az erotika, a gasztronómia vagy épp a divat kapcsolatáról; interjúk a méltán legendás szinkronért felelős színészekkel; magyar szerzők izgalmas Mylord-átiratai és még sok más érdekesség - ez a gazdagon illusztrált, Jeffrey Holland (avagy a sorozat fess lakája, James Twelvetrees) előszavával felvezetett kötet nem hiányozhat egyetlen vérbeli rajongó könyvespolcáról sem!
Neznámé a zapomenuté filmy Václava Zykmunda
Výtvarník, fotograf, prozaik a teoretik Václav Zykmund (1914–1984) byl významnou osobností českého i moravského kulturního života. Letos to bude 110 let od jeho narození a 40 let od úmrtí. Studie o jeho neznámé animované i privátní tvorbě vychází z novějšího původního výzkumu materiálů k historii a činnosti brněnského studia loutkového filmu z let 1949–1953 z archivu NFA. Kniha je přínosem nejen k poznání jeho filmové tvorby pro odborníky i studenty filmové vědy, ale i doplňkem k poznání komplexu jeho tvorby, kterou v oblasti fotografie a výtvarného umění přinesly zejména katalogové studie Marie Mžykové, Antonína Dufka či Josefa Mouchy.
Exkluzivní číslovaná edice, v níž každý ze stovky ručně číslovaných výtisků obsahuje tisk jedné ze dvou koláží (Dostaveníčko; Na lovu) Aleny Zykmundové, k této příležitosti autorkou podepsaný.
Harry Potter: The Wands of the Wizarding World (Expanded and Updated Edition)
Journey behind the scenes of the Harry Potter and Fantastic Beasts films in this stunning visual guide to wands, their makers, and the characters who mastered them! This expanded edition of Harry Potter: The Wand Collection provides a comprehensive look into beloved characters of the wizarding world and their wands.
In the Harry Potter and Fantastic Beasts film series, each wand is as unique as the witch or wizard who wields it. Whether talon-shaped like Bellatrix Lestrange’s or simple and elegant like Hermione Granger’s, each wand was designed and crafted by the filmmakers to reflect its owner’s identity.
Harry Potter and Fantastic Beasts: The Wands of the Wizarding World includes thrilling insights on magical characters and wands from all 8 Harry Potter films, as well as the Fantastic Beasts series. An in-depth visual guide to the wands of the wizarding world, read detailed profiles of each wand, view stunning exclusive photography, and learn about wand statistics, insights from cast and crew, and other filmmaking secrets from the Warner Bros. archive.
This updated and expanded collectible volume is an ideal resource both for wand-wielding fans looking to learn the history behind these beloved items and for the next generation of aspiring Hogwarts students eager to start their journey into the wizarding world.
V kategórii "Film - encyklopédie, ročenky" sa otvárajú brány do fascinujúceho sveta filmového umenia. Táto kategória je zasvätená všetkým filmovým nadšencom, ktorí túžia objaviť hĺbku a šírku kinematografického vesmíru.
V tejto kategórii nájdete encyklopédie, ktoré vám poskytnú komplexný prehľad o filmovom svete. Od historických pohľadov až po detailné informácie o filmových tvorcoch, režiséroch, hereckých obsadeniach a filmových štúdiách. Ročenky vám poskytnú aktuálne informácie o filmových udalostiach, nových projektoch a trendy v kinematografii.
Budete mať prístup k rozsiahlym zoznamom filmov z rôznych žánrov, období a krajín. Objavíte diela, ktoré sú považované za klasiky filmového umenia, rovnako ako aj moderné hity, ktoré zaujímajú dnešnú filmovú scénu.
Či ste študent filmových štúdií, nadšenec do filmu alebo jednoducho chcete objaviť nové tituly na svojom zozname pre sledovanie, táto kategória vám umožní hlbšie sa ponoriť do sveta filmu, jeho histórie a aktuálnych trendov. Prechádzajte stránkami a objavujte nekonečné možnosti, ktoré filmové umenie ponúka.
