Najnovšie - Film - encyklopédie, ročenky strana 10 z 29

A Magyarországon több mint harminc éve töretlenül népszerű brit sorozat, a Csengetett, Mylord? különleges világba kalauzolja a nézőt. Az 1920-as évek Angliája, az arisztokrácia és a cselédség hamisítatlan angol humorban összefonódó hétköznapjai már generációknak szereztek vidám pillanatokat. A sorozathoz kapcsolódó, a világon először megjelenő interaktív enciklopédia a Csengetett, Mylord? epizódjain keresztül érdekes szócikkekben mutatja be azt a társadalmi és kulturális közeget, amelyben Lord Meldrum a viktoriánus értékeit félti, Miss Cissy a női egyenjogúságért küzd, James pedig elhatárolódik a munkásmozgalomtól. Hogyan élhettek a Meldrum-házban fenn és lenn? Mennyi volt Ivy, Stokes vagy Mabel bére mai számítások szerint? Valóban lehetett elefántot kapni a Harrods áruházban? Mitől voltak "megesettek" az érsek által felkarolt hölgyek? Igaz, hogy a kovács is összeadhatta a Gretna Greenbe szökő párokat az üllő felett? Illik eltartani a kisujjunkat csészéből ivás közben? Mit tudott az a híres Kit Kat Klub? Mit lehetett kapni egy pennyért, shillingért, koronáért, mennyit ért egy font vagy éppen egy guinea? Az omnibusz tényleg nem is busz? Lakkcipőre meg csak aludttejet? Ennyi kérdéshez tényleg kell már egy enciklopédia! Kedves Olvasó, köszöntjük a Csengetett, Mylord?-univerzumban!

Rozsáhlá publikace kolektivu autorů NFA je první ucelenou vědeckou monografií věnovanou filmům (a jejich digitalizaci) českého režiséra a kameramana, průkopníka české kinematografie Jana Kříženeckého. Kniha nabízí pohled na dějiny raného českého filmu a materiální podobu prvotních kinematografických děl. Opírá se o dlouholetý archivní výzkum filmových materiálů v Národním filmovém archivu a dosavadní zkušenosti s jejich prezentací, i o široké rozpětí metodologických přístupů, zejména o teorii archivnictví a digitální restaurování, dějiny filmové techniky, materialistickou teorii filmu a médií, mediální archeologii, filmovou estetiku, či umělecký výzkum. Publikace sestává ze dvou rozsahově stejných částí, první tvoří původní studie, jež z různých pozic rozkrývají materialitu a cirkulaci Kříženeckého filmů; vznik teoretických pasáží se přitom odvíjel také od procesu digitalizace. Ve druhé části je prezentována obsáhlá detailně okomentovaná Edice dokumentů, jež život prvních českých filmů i jejich tvůrce kontextuálně a faktograficky ukotvuje (mapa míst, kde Jan Kříženecký natáčel; časová osa života a díla; dochované hmotné objekty J. Kříženeckého aj.). Monografie obsahuje bohatou obrazovou přílohu, filmografii, bibliografii a rejstříky.

For the press tour following the record-breaking release of Greta Gerwig’s award-winning, acclaimed Barbie movie, producer and star Margot Robbie and her stylist Andrew Mukamal immersed themselves in some of Barbie’s most iconic outfits and curated vintage pieces, then approached designers, from Giorgio Armani to Donatella Versace, to create looks inspired by the doll-size originals. Many of these looks were not seen as the official Barbie press tour was cut short—so Margot and Andrew worked with renowned fashion photographer Craig McDean to shoot her in the looks exactly as they were curated: Schiaparelli in Los Angeles, Vivienne Westwood in London, vintage Chanel with matching Steamline luggage at the airport, and beyond. Accompanying McDean’s sumptuous photography are original Barbie dolls from the period, a treasure trove of rare materials from Mattel’s Barbie fashion archives, and the designers’ sketches and Polaroids from fittings, layered into evocative collages by Fabien Baron, who conceived and produced the shoots and art-directed the book. With text by Margot Robbie and Andrew Mukamal, as well as handwritten contributions from the designers behind the looks (from Olivier Rousteing and Michelle Ochs to Manolo Blahnik and Jeremy Scott), this unique book blends the serious chic of high fashion with the serious fun of Barbie world—the dolls, the history, and the style that have captured imaginations for 65 years. BARBIE™ and associated trademarks and trade dress are owned by, and used under license from, Mattel. ©2024 Mattel.

Druhý díl příručky pro filmaře-nezvukaře. Kde první díl vysvětluje, jak je třeba při natáčení audiovizuálního díla postupovat, aby bylo možné nějak pracovat se zvukem, tam druhý díl přináší praktické příklady toho, co vše je možné se zvukem dělat – včetně naznačení principů, na nichž jednotlivé postupy stojí. Odhalíme, že vše souvisí se vším, a zabrousíme i do ostatních filmařských profesí, i do několika vědních disciplín.

A deluxe collector's hardcover edition exploring the Star Wars saga on with features and interviews covering the first appearance of Boba Fett in the infamous Star Wars Holiday Special, the Droids and Ewoks cartoons - through to The Clone Wars and Star Wars Rebels and up to the present day - The Mandalorian, The Book of Boba Fett, and Obi-Wan Kenobi.

Mexický režisér Carlos Reygadas patří mezi vůdčí osobnosti současného autorského filmu. Za Tiché světlo (2007) získal Cenu poroty v Cannes a za Post Tenebras Lux (2012) Cenu za nejlepší režii tamtéž. Je to tvůrce, jehož velmi osobitý přístup k mizanscéně, herectví, zvuku i střihu umožňuje otevírat velmi obecná filozofická, náboženská a jiná témata. Kniha vychází jako první svazek nové edice Autorské myšlení, jejímž prostřednictvím FAMU nabízí setkání s tvůrci všech filmařských profesí současné světové kinematografie, k nimž v rámci fakulty dochází ve formě přednášek, seminářů či dílen. Obsahem jsou úvahy Carlose Reygadase obecně o kinematografii i o jeho vztahu k filmu.

Explore the creation of Denis Villeneuve's Dune through this evocative fusion of star Josh Brolin's sublime writing and cinematographer Greig Fraser's candid set photography. During the shooting of Dune, director Denis Villeneuve asked Fraser if he would document the filming process using still photography. This unusual request led the cinematographer on an unexpected creative journey that yielded an electrifying gallery of photographs that were candid, spontaneous, abstract, and wholly evocative. Meanwhile, Brolin, a natural writer, was so moved by the experience of shooting Dune-in which he plays warmaster Gurney Halleck-that he captured his experiences in vivid, poignant prose. Close friends, Brolin and Fraser bonded further during production, solidifying a connection that led to this remarkable collaboration that seamlessly juxtaposes the actor's enthralling writing with the cinematographer's stunning images. A unique new way to experience life on the set of Villeneuve's Dune, this thrilling ode to the art of filmmaking from two of the most revered artists in the industry is an unmissable publishing event.

The adventures of James Bond have thrilled readers since Ian Fleming's novel Casino Royale was published in 1953, and when the movie of Dr No was released in 1962, Bond quickly became the world's favourite secret agent. Science and technology have always been central to the plots that make up the world of Bond, and in Superspy Science Kathryn Harkup explores the full range of 007's exploits and the arms, technologies, tactics and downfalls of his various foes. From the practicalities of building a volcano-based lair, to whether being covered in gold paint really will kill you, and – if your plan is to take over the world – whether it is better to use bacteria, bombs, or poison – this book has all the answers and more. Could our favourite Bond villains actually achieve world domination? Were the huge variety of weapons and technology in Bond's arsenal from both the films and books ever actually developed in real life? And would 007 actually escape all those close shaves intact? From the plots to the gadgets to the ludicrous ways that his life is threatened, Superspy Science takes an in-depth look at the scientific world of James Bond.

A one-of-a-kind historical document and celebration of the artwork behind several of the Master of Suspense’s greatest films. This stunning coffee table book focuses on the storyboards for nine of Alfred Hitchcock’s classic movies – Vertigo, The Birds, Psycho, North by Northwest, The 39 Steps, Torn Curtain, Marnie, Shadow of a Doubt and Spellbound. It includes never before-published images and incisive text putting the material in context and examining the role the pieces played in some of the most unforgettable scenes in cinema. Hitchcock author and aficionado Tony Lee Moral takes you through the last 100 years of cinema, with the Master of Suspense as your guide.

A Magyar animációs rendezőportrék hét hazai alkotó életművét mutatja be az 1970-es évektől napjainkig. A Gyulai Líviusz, Cakó Ferenc, Orosz István, M Tóth Éva, Ulrich Gábor, Csáki László és Bucsi Réka animációs filmjeiben elmélyedő tanulmányok az egyéni stílust és tematikai érdeklődést éppúgy feltérképezik, mint az életművek kapcsolódását az animációs film itthoni és nemzetközi tradícióihoz, illetve a társművészetekhez. Részletes elemzések olvashatók olyan nagysikerű animációkról, mint például a Jónás, a Hamu, a Vigyázat, lépcső!, a Jelenések, a Dűne, a My Name is Boffer Bings vagy a Symphony No. 42. Az alkotók munkássága részben vagy egészben a rendszerváltást követő évtizedekhez kötődik, így a kötet az elmúlt harminc év művészi tendenciáinak mérlegelését is célozza. A bevezető tanulmány az animációs film és a szerzőiség, illetve a stíluskérdések - mindmáig keveset kutatott - összefüggéseit vizsgálja.

A VHS-kazetta fekete téglahasábjában van valami titokzatosan diabolikus: mintha egy olyan elátkozott ládika lenne, amiből dzsinneket és démonokat lehet előhívni. Ez a misztikus hatás az egész gyerekkoromat meghatározta. Ezért is volt később, a kétezres években lesújtó azt látni, hogy a nagyobb áruházláncok olyan tempóban próbáltak megszabadulni a készleteiktől, mintha fonnyadt krumpliról lenne szó. A saját szememmel láttam, ahogy a hipermarketben a zöldséges részlegre pakolták a műsoros VHS-eket (emlékszem, ott volt a kupacban például a Dogville is), és kulön mérlegkóddal, kilóra lehetett megvenni a kazettákat, akár a káposztát vagy a tévépaprikát. Ez a könyv természetesen nem,,csak" a VHS-kazettákról szól, hanem elsősorban azokról a meghatározó filmekről (és filmélményekről), amelyek a kilencvenes évek eklektikus időszakában a generációm ízlését formálták. A huszadik század utolsó évtizedének amerikai filmkultúrája tele volt határfeszegetéssel, újdonsággal és kalandvággyal. Ekkor indultak el olyan, ma is megkerulhetetlen rendezők, mint Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson vagy Christopher Nolan, de Hollywood látképe is sokat változott, többek között olyan filmeknek köszönhetően, mint a Jurassic Park vagy a Titanic, illetve bizonyos műfajok - mint a thriller, a katasztrófafilm vagy a sci-fi - is vérfrissítést kaptak. A VHS gyermekei ebbe az izgalmas, eklektikus filmkultúrába repíti vissza az olvasót.

Még a Színművészeti Egyetem elsőéves dokumentumfilm-rendező hallgatója voltam, amikor az egyik tanárunk behozott az órára egy vadonatúj, frissen készült filmet. Azt mondta, nézzük meg, aztán beszélgessünk róla. Ez volt a Sose halunk meg, Koltai Róbert első rendezése. Egyetlen gondolat motoszkált akkor bennem, aminek aztán parázs vitát provokálva hangot is adtam az egyetemen: ennek a filmnek minden kockájából árad a szeretet. A filmet is, bennünket is megérlelt azóta az idő. Nem sejthettem, hogy pontosan 30 év múlva olyan könyvön fogok dolgozni, amely Koltai Róbert filmjeivel foglalkozik, és őt nem csak mint filmrendezőt, filmszínészt, hanem mint életem párját is kérdezem majd. A szubjektív kifejezés ily módon talán adja magát, a monográfiát pedig az magyarázza, hogy a könyv Koltai Róbert mintegy 15 filmjét és az elmúlt közel 30 évet öleli át. A könyvben mesélnek többek között: Bunyik Béla producer Darvas Ferenc zeneszerző Dés László zeneszerző, zenész Grecsó Krisztián író Kern András színművész Miklós Mari vágó Vámos Miklós író Nógrádi Gábor író A szerzőről Gaál Ildikó vagyok, színházi rendező, rádiós műsorvezető, de legfőképpen kíváncsi ember. Érdeklődésem tárgya pedig a másik ember. Filmen, színházban, rádióban és a magánéletben is. Kapcsolódni szeretek. Érteni, érezni, létrehozni.

Rajko Grlić je jeden z nejvýznamnějších chorvatských filmových režisérů. V roce 1971 ukončil studia režie na pražské FAMU. Společně s ním v tom čase absolvovala pražská filmová studia celá plejáda skvělých jugoslávských režisérů ­ – Goran Paskaljević, Srdjan Karanović, Lordan Zafranović nebo Goran Marković. Všichni se významně zapsali svými filmy do historie světového filmu. Filmy Rajka Grliće se vyznačují silným režisérským rukopisem a pečlivou stylizací. Grlić se ve svých filmech zaměřuje na události, které se výrazně podílejí na proměně světa. Jeho filmy jsou s úspěchem uváděny na festivalech. Kniha Neodvyprávěné příběhy je jakýmsi „imaginárním lexikonem filmových výrazů“. Lexikon je sestaven podle písmen abecedy. Grlić v krátkých příbězích nezvyklým způsobem vypráví svůj filmový život na základě širšího okruhu událostí a lidí, kteří se v nich pohybovali. Grlić nabízí čtenáři zaznamenané vzpomínky, z nichž některé jsou zjevně důležité, některé zdánlivě nedůležité, ale vždy jsou spojeny s jeho vztahy s filmem. Přivádí nás do světa filmu a světových filmových hvězd, režisérů, herců. Vypráví příběh filmových festivalů v Pule nebo Motovunu, který založil. S „příběhy“ se octneme na festivalu v Cannes, v Praze na FAMU nebo na setkání s Titem. Celou knihou je prodchnuta „filmová dimenze“. Grlić sám o své knize říká, že „stopy jeho filmového života se vznášejí“, a tak se je rozhodl představit veřejnosti poté, co dospěl k závěru, že „se celý život skrýval za své filmové hrdiny“. Kniha je inspirativní pro mladé filmaře a filmové odborníky. Doplňuje pohled na další významnou filmařskou osobnost z generace režisérů z Jugoslávie, kteří vystudovali FAMU na konci šedesátých let. Je ojedinělou výpovědí, která specifickým způsobem představuje Rajka Grliće jako filmaře a člověka, který má vlastní postoj k životu i k tomu, co vytvořil.

This stunning volume of the Disney Art of series is an exclusive look behind the scenes of Walt Disney Animation Studios’ original feature film Wish. A deluxe installment of the beloved Art of Disney series shares the story behind the art and making of Wish, a feature film set to release during the 100th anniversary year of Walt Disney Animation Studios. A film that could only come from Disney Animation, this epic animated musical is inspired by the legacy of films from the studio and asks the question “How did the wishing star, upon which so many characters wished, come to be?” The story follows Asha—an optimist with a sharp wit who cares endlessly about her community. In a moment of desperation, Asha makes an impassioned plea to the stars, which is answered by a cosmic force: a little ball of boundless energy called Star. Together, they face the most formidable of foes to save her community and prove that when the will of one courageous human connects with the magic of the stars, wondrous things can happen. This stunning Disney book highlights the beautiful artwork from the film’s creation—including character designs, storyboards, color scripts, and much more—and features exclusive interviews from the creative team along with behind-the-scenes details. © 2023 Disney Enterprises, Inc. EXCLUSIVE BEHIND-THE-SCENES DETAILS: Fans will want to delve into and explore this Walt Disney Animation Studios film through production art, stories, and making-of details exclusive to this book. ENDLESSLY GIFTABLE: The next in the fan-favorite, collectible series of Art of titles, this Disney art book is the perfect gift for Disney fans, animation students, film buffs, and more. PART OF THE FAN-FAVORITE ARTBOOK SERIES: The collectible Art of series from Disney Animation and Pixar is perfect for animation enthusiasts, filmmakers, students, and fans of Disney. Add TheArt of Wish to the shelf with other books like The Art of Encanto, The Art of Strange World, and The Art of Frozen. Perfect for: Animation fans Disney fans Walt Disney Animation Studios and Pixar fans Students, educators, and aspiring animators and filmmakers

Welcome to the Whoniverse. First stop: everywhere. Six decades may only be a handful of heartbeats to a Time Lord, but for Doctor Who it's the adventure of several lifetimes. Evolving over 60 years, the world's longest-running sci-fi TV show has gifted us a universe of menacing monsters and unforgettable heroes. You might even call it a 'Whotopia'. Now you can roam free through the Doctor's dimension as never before in this special commemorative book for Doctor Who's diamond anniversary. Join all the Doctors as each tells their own story. Learn about their legions of legendary allies - and hear from the monsters' own mouths about what makes them tick. Find danger on alien worlds and threats here on Earth in all eras. And explore the gadgets, robots, spaceships, computers and mind-blowing creations that crowd the never-ending corridors of Whotopia. Crammed with exciting new images and in full colour throughout, Whotopia: The Ultimate Guide to the Whoniverse is the essential celebration of 60 years of Doctor Who.

Authors Keegan-Michael Key and Elle Key build on the popularity of their 2022 Webby Award–winning podcast and delve deeper into the world of sketch, helped along with new essays created expressly for the book by comedy greats. The History of Sketch Comedy will appeal to all kinds of comedy fans as well as fans of Keegan-Michael Key, whether they know him from his Emmy and Peabody-winning work on Key & Peele; his roles in Fargo, The Prom, Schmigadoon!, The Bubble, and the upcoming Wonka; voiceover work in The Lion King; or as President Barack Obama's anger translator, Luther. With epic personal tangents and hilarious asides, the Keys take you on an illuminating journey through all facets of comedy from the stock characters of commedia del arte in the 16th century, to the rise of vaudeville and burlesque, the golden age of television comedy, the influence of the most well-known comedy schools, and the ascension of comedy films and TV specials—all the way through to a look at the future of sketch on social media platforms. Along the way, we hear tales of Keegan's childhood, his comedy influences, and the vicissitudes of his career path. As the New York Times said in its review of their podcast, "this comedy nerd history is filtered through memoir, with Key relating stories of his budding fandom, training and rise from improv comic to television sketch artist." Part memoir, part masterclass, and hilariously embellished with priceless commentary, The History of Sketch Comedy highlights the essential building blocks of sketch comedy while interweaving Keegan's personal career journey and the influence of his comedy heroes. The text is complemented by original art by Elle Key and exclusive essays compiled from conversations with influential performers, sketch writers, and uber comedy fans including Mel Brooks, Julia Louis-Dreyfus, Mike Myers, Chris Rock, John Oliver, Tracy Morgan, Carol Burnett, Jim Carrey, Jordan Peele, and many more. This book is as entertaining as it is enlightening—a must-read for fans of comedy and all who aspire to comic greatness. EXPANDING THE HIT PODCAST: With content from the #1 trending, NAACP-award-nominated and Webby-Award-winning Audible podcast, and featuring new-for-the-book material as well as never-before-heard stories and essays, this book will be a hit for newcomers and avid listeners of the podcast alike. MASTER OF THE MEDIUM: Keegan-Michael Key is a bona fide maestro of comedy, with the chops, experience, and love for the history of the medium that make him the perfect expert on all things sketch. As co-writer Elle Key likes to say, "If Keegan-Michael Key was a guest lecturer at NYU teaching a course called 'The History of Sketch Comedy,' it would be a very popular class." EXCLUSIVE ESSAYS: Keegan and Elle interviewed over a dozen comedy legends exclusively for this book, and got their takes on topics ranging from the influence of Saturday Night Live, to women in comedy, to the mathematics of sketch. Hear, in their own words, from Mel Brooks, Mike Myers, Jordan Peele, Julia-Louis Dreyfus, John Oliver, Tracy Morgan, Stephen Colbert, Carol Burnett, Chris Rock, Bob Odenkirk, Mike Birbiglia, Matt Lucas, Ken Jeong, Christopher Guest, Gary Oldman, Kevin Nealon, Laraine Newman, and Jim Carrey. GIFTABLE VOLUME OF COMEDY GOLD: Original illustrations and personal photographs throughout make this unique comedy book as visually entertaining as it is enlightening. The perfect gift for comedy fans of all ages as well as anyone aspiring to write, perform, or produce comedic art. Perfect for: Comedy lovers of all kinds Fans of Key & Peele Fans of improv, sketch, stand-up, and shows like SNL, MadTV, Monty Python, and Mr. Show Gift giving or self-purchase for established and aspiring comedians Readers of such bestsellers as Bossypants, Yes Please, Is Everyone Hanging Out Without Me?, Born Standing Up, and Comedy Comedy Comedy Drama

A first-of-its-kind deep dive into Steven Spielberg's decades-long career, covering everything from early short films and television episodes to each of his more than 30 feature length-films. Organized chronologically and covering every short film, television episode, and blockbuster movie that Steven Spielberg has ever directed, Steven Spielberg All the Films draws upon years of research to tell the behind-the-scenes stories of how each project was conceived, cast, and produced; from the creation of the costumes to the search for perfect locations; details about Spielberg's work with longtime collaborators like George Lucas, producer Kathleen Kennedy, and composer John Williams; and of course, the direction of some of Hollywood's most memorable scenes. Spanning more than fifty years, this book details the creative processes that resulted in numerous classic films like E.T. the Extra-Terrestrial, Jaws, Jurassic Park, The Color Purple, Schindler's List, and Saving Private Ryan (to name just a few). Newer work like Lincoln, The Post, and The Fabelmans is also featured alongside awards stats, original release dates, box office totals, casting details, and other insider scoops that will keep fans turning pages. Featuring hundreds of vivid photographs that celebrate one of cinema's most iconic artists, Steven Spielberg All the Films is the authoritative guide to the man who invented the Hollywood blockbuster

Like our heroes Ash and Pikachu, we are all on a road to personal mastery. But life isn’t always sunshine and Jigglypuffs. Written by some of the greatest Pokémon trainers in history, this inspirational book of wit and wisdom offers advice for every turn of life’s winding path, from the road to Viridian City to the heady heights of Indigo Plateau. Bursting full of positivity, humour and fun, this charming book of inspirational quotes and illustrations shows that although Jigglypuff, Meowth and Pikachu may be Pokémon, their values could not be more human. We all live in a Pokémon world. Pokémon Book of Joy will leave you ready to face every challenge along the way. And to truly catch 'em all!

Harry Potter: The Characters of the Wizarding World is an official exploration of the wizarding world’s spellbinding citizens and how they were brought to life on the silver screen. This lavishly illustrated book chronicles how these beloved characters were brought to life for the big screen, with detailed profiles of Harry Potter, Voldemort, Newt Scamander, and dozens more. Filled with cast and crew interviews, behind-the-scenes photographs, concept art, and film facts, this in-depth volume delivers a fascinating look into the onscreen history of all the characters, from Hogwarts students and faculty to Dark wizards, Ministry bureaucrats, and beyond.