Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Fotografia strana 8 z 132
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Pokus o znovunalezení skutečnosti
Alena Kotzmannová (*1974) vytvořila v letech 2009-2019 celkem 10 kapitol série Pokusů, které konfrontují fotografie, tisky a objekty uspořádané do významotvorných řad. Každá ze sérií vychází z jednoho nalezeného záběru či objektu, v němž se autorka snaží objevit můstek, jenž ho propojí s obrazy z jejího vlastního archivu, a zkoumá tak možnosti souvislostí. Nehledá, co se děje na konkrétních obrazech, ale spíše v prostoru mezi nimi. Nechává na divákovi, jakým způsobem propojí vnitřní vazby mezi jednotlivými vyobrazeními a ve výsledku je vztáhne k původnímu motivu.
Rovněž každý z textů autorů a autorek, kteří přispívají do této knihy, přistupuje k vybrané kapitole zcela odlišně a svébytným způsobem nabízí rozšířené možnosti čtení dané vizuální zprávy. V knize se tak prolínají teoretické texty s beletristickou prózou a poezií.
Židé v diaspoře
Život současných židovských společenství ve fotografiích se slovním doprovodem judaisty Daniela Soukupa.
Významný fotograf Jindřich Štreit na obálku knihy napsal: „Jestliže jdeme koncepčně, cílevědomě a s jasnou představou za svým snem, dokážeme neuvěřitelné. Pro Jindřicha takovou vysněnou metou bylo vydání knihy... Již po několik let soustředěně pracuje na fotografickém cyklu s židovskou tematikou. Není mu zatěžko jet kamkoli, aby zachytil atmosféru setkání, událostí, slavností nebo prostředí, ve kterém doposud nebyl, a to i po několikáté... Navštěvuje hřbitovy, a nejen ty, kde odpočívají jeho příbuzní. Neváhá zajet do Izraele, do Londýna, na Ukrajinu nebo do polské Osvětimi a Treblinky. Po jednotlivých střípcích skládá svůj příběh života od narození až po jeho konec...Tato kniha přichází na svět s pokorou a úctou. Přijměte ji jako poctu židovskému národu.“
S předmluvou Leo Pavláta a doslovem Karola Sidona.
Paris 1857-1927
A flâneur and photographer at once, Eugene Atget (1857–1927) was obsessed with walking the streets. After trying his hand at painting and acting, the native of Libourne turned to photography and moved to Paris. He supplied studies for painters, architects, and stage designers, but became enraptured by what he called “documents” of the city and its environs. His scenes rarely included people, but rather the architecture, landscape, and artifacts that made up the societal and cultural stage.
Atget was not particularly renowned during his lifetime but in the 1920s came to theattention of the Dada and Surrealist avant-garde through Man Ray. Four of his images, with their particular fusion of mimesis and mystery, appeared in the surrealist journal, La Révolution Surréaliste, while Ray and much of his artistic circle purchased Atget prints. Atget’s fame grew after his death, with several articles and a monograph by Berenice Abbott. Several leading photographers, including Walker Evans and Bill Brandt, have since acknowledged their debt to Atget.
This fresh TASCHEN edition gathers some 500 photographs from the Atget archives at Musée Carnavalet and the Bibliotheque Historique de la Ville de Paris to celebrate his outstanding eye for the urban environment and evocation of a Paris gone by. Down main streets and side streets, past shops and churches, through courtyards and arcades and the 20 arrondissements, we find a unique portrait of a beloved city and the making of a modern photographic master.
Dogs
Dog Days
A photo tribute to our four-pawed friends
In celebration of the world’s favorite animal, we bring you over 400 photographs of or about dogs. With pictures from the 19th century to today, the collection includes works by Man Ray, Eric Fischl, Wolfgang Tillmans, Donna Ruskin, Fatima NeJame, Vincent Versace, and of course Elliott Erwitt and William Wegman. Together, their pictures, unique in style but united in canine affection, are testimony if ever there was one that dogs are not only best friends, but also pure photographic inspiration.
Forget #dogsofinstagram, this is real canine art, showing how the camera has been key witness to dogs in all their diversity, character, and friendship, from pensive pooch portraits to four-pawed action shots. As intellectually as it is visually stimulating, the book includes captivating essays tracing the presence of dogs in the history of photography and their relationship with humans across the decades.
Tiki Pop
Urban islands and bamboo hideaways set the stage for a pop culture phenomenon like no other. In mid-century America, the imaginative appeal of Tiki penetrated fashion, music, eating, drinking, and architecture.
In handy Bibliotheca Universalis format, Tiki Pop traces the development of Tiki as romantic vision and cultural appropriation. Follow Tiki from James Cook's first Pacific Island expeditions, through Gauguin's exotic paintings, Hollywood jungle fantasies, and elaborate temples erected to celebrate Tiki as the god of recreation. With hundreds of images, Tiki the pop icon unfolds from its earliest, enthusiastic beginnings to its spectacular downfall in the dawning awareness of the Western world's colonial misdeeds.
This book is the culmination of the extensive research of Sven Kirsten, urban archaeologist, Tiki sage, and author of earlier TASCHEN investigations, The Book of Tiki and Tiki Modern, which first recovered the figure of Tiki from obscurity. In his widely lauded graphic style, Kirsten places venerable ancient godheads next to their Polynesian pop counterparts, movie posters next to matchboxes, comic strips next to Robinson Crusoe illustrations. The result is at once a visual feast, a piece of cultural history, and a tribute to a very particular vision of paradise.
S nimi a bez nich
Kniha prezentuje fotografie z projektu z let 1990-1991, kdy se autorka několik měsíců věnovala zachycení přelomové etapy novodobých českých a slovenských dějin – ukončení tzv. dočasného pobytu sovětských vojsk na území Československa. Po 25 letech se autorka vypravila na místa zdokumentovaná na jejich fotografiích z 90. let a soubor obohatila o záběry, které i dnes připomínají sovětskou misi na našem území.
Indonesia
Součástí fotografické publikace doplněné poetickými texty a úvodním slovem Jindřicha Štreita je i soubor volných listů- fotografických reprodukcí.
Bird.
A collection of the most beautiful and unusual contemporary photography of birds From wild parrots in the streets of Tokyo to prize pigeons outside New York, this book brings together the world's best contemporary photography of birds and asks us to look anew at these mysterious winged creatures in all their complexity and majesty.
Featured photographers: Frankie Alduino, Barbara Bosworth, Xavi Bou, Giacomo Brunelli, Robert Clark, Tim Flach, Andrew Garn, Mark Harvey, Leila Jeffreys, Simen Johan, Tracy Johnson, Katerina Kaloudi, Sanna Kannisto, Tom Leighton, Neeta Madahar, Dillon Marsh, Joseph McGlennon, Yoshinori Mizutani, Yola Monakhov, Carla Rhodes, Pentti Sammallahti, Joel Sartore, Aniruddha Satam, Soren Solkaer, Tamara Staples, Luke Stephenson, Julia Tatarchenko and Janice Tieken.
100 ľudí a ich miest
Kniha fotografií popredného fotografa Alana Hyžu obsahuje nielen portréty 100 osobností slovenskej kultúry, ale aj zábery ich najmilších miest s osobitým genius loci rozložených po celom Slovensku.
Passage
Erwin Staeheli se narodil roku 1955 v Basileji a působí jako umělec a fotograf ve Švýcarsku a v Austrálii. V této knize, kterou nazval "Passage", uvádí 62 fotografií prázdných průchodů. Autor Erwin Staeheli o svých obrazech poznamenává: "V tomto temném funkcionálním světě nenajdete nic potěšujícího. Jeho krása mi připadá zvrácená. Prázdnota zde neznamená klid. Průvan vytváří ze zvuků mých kroků a nadávek hlučné víry. Pokouším se pak opustit tyto umělé světy falešných příslibů, uniknout z těchto temných průchodů ke světlu, k jakémukoliv světlu přede mnou.
Syria
Budete zavedeni do válkou zmítaného města Aleppo, ve kterém před rokem zavládlo Arabské jaro.
Olof Jarlboro se dostal do Sýrie ilegálně. Ve své práci se rozhodl zaměřit na povstalce FSA (Free Syrian Army - Svobodná syrská armáda) bojující proti režimu. Jarlborův způsob bezprostředního zachycení reality jej zavedl na různé fronty největšího města Sýrie, kde měl možnost trávit čas přímo s rebely. Navzdory neustálému strachu ze smrti byl Jarlboro schopen vytvořit mnoho portrétů, obrazů, ve kterých zrcadlí nevídané rozměry války. Jarlborovy fotografie vyobrazují podstatu Arabského jara v Sýrii.
The Story of Looking
In The Story of Looking, Mark Cousins takes us on a lightning-bright tour - in words and images - through how our looking selves develop over the course of a lifetime, and the ways that looking has changed over the centuries. From great works of art to holiday photos, from cityscapes to cinema, through science and history, protest and propaganda, and the refusal to look, this book illuminates how we construct as well as receive the things we see.
Adieu Audrey
Sie wird heute, 25 Jahre nach ihrem Tod, noch genauso geliebt und verehrt wie zu Lebzeiten. Audrey Hepburn (1929-1993), die Sabrina, Holly Golightly und Fair Lady der Filmgeschichte, ist im kollektiven Gedächtnis längst unsterblich geworden. Das beweist auch unsere Sammlung der schönsten Film Stills, Portraits und Privatphotos, die wir 1993 zum Abschied, als Hommage und Erinnerung an Hollywoods liebenswertesten Star herausbrachten. Die Triumphe, die sie dort in den 50er und 60er Jahren feierte, waren umso erstaunlicher, als Audrey Hepburn keineswegs den damals gängigen Klischees entsprach. Zierlich, fast androgyn und von entwaffnender Natürlichkeit bestimmte sie eine Zeitlang sogar Mode- und Schönheitsideale weltweit: ihre Pillbox-Hüte und französischen Schneiderkostüme, der burschikose Kurzhaarschnitt und die flachen Schuhe wurden zu ihrer Zeit und seitdem immer wieder millionenfach kopiert. Hollywoods schärfste Zunge Billy Wilder spottete, sie werde wohl selbst den Busen noch aus der Mode bringen. Adieu Audrey mit rund 90 Bildern von den Anfängen ihrer Karriere in den frühen 40er Jahren bis zu ihrem letzten Portrait vom September 1992 erfreut sich nach wie vor unverminderter Beliebtheit.
Čertovo břemeno
Budeme-li v Česku hledat místo s nejvyšší koncentrací kvalitní současné architektury na jednoho obyvatele, prvenství si překvapivě odnese Alenina Lhota na Táborsku. V této jihočeské osadě je vedeno osm adres a trvale na nich pobývá pouhých deset obyvatel. V závěru dvacátého a v průběhu jednadvacátého století však v Alenině Lhotě vzniklo několik progresivních staveb, které dokonale přispěly k proměně její identity. Došlo k tomu nikoliv náhodou. Všechny byly financovány rodinami Jiřího a Petra Němcových, bez jakýchkoliv dotací. Díky jejich vytrvalosti a velkorysosti vznikl golfový areál Čertovo břemeno, jehož stavby, navržené architektem Stanislavem Fialou, svým výrazným sepětím s přírodou přesahují nejenom území regionu, ale i hranice České republiky. Kniha renomovaného novináře a spisovatele Petra Volfa představuje krok za krokem – od prvotního hledání místa pro víkendový odpočinek až po otevření osmnáctijamkového hřiště s nádhernou klubovnou organicky vyrůstající z okolní krajiny – cestu k tomuto architektonickému zázraku. Může sloužit coby návod svého druhu jak posílit genia loci a probudit opomíjené, zdánlivě ztracené místo opět k životu…
Jazyk: česky a anglicky.
Na sklade 1Ks
23,51 €
24,75 €
Obraz jako dialog s časem
Unikátní kniha o "praktické teorii" fotografie.
Autoři se vyslovují v celkem 14 kapitolách ke specifikům fotografie formou teoretických esejů. Shromáždili 100 fotografií (černobílých s menším zastoupením barevných) více než 80 českých fotografů z hluboké fotografické minulosti až po současnost ke každé fotografii jeden rozbor, postřeh a charakteristika, vše ve věcné, zasvěcené, odborné a přesné rovině.
Kniha autorů Ludvíka a Alexandra Baranových Obraz jako dialog s časem nemá být a není praktickým návodem, jak zhotovit "mistrovské dílo", ale knihou, která má zájemci o fotografii ukázat mnohostranné možnosti zachycení skutečnosti a dát podněty k přemýšlení i srovnání s vlastní tvorbou.
V teoretické části autoři přijatelnou formou přibližují vztah fotografie a filozofie, uvádějí základní názory na specifiku fotografického díla. V jednotlivých kapitolách nám zprostředkovávají pohled na "obraz" od paleolitu přes první fotografii světa, klasiky české fotografie až po současné amatérské fotografy. Toto seznámení není pouze formou teoretických pojednání, ale formou charakteristik a rozborů sta fotografií. Jsou mezi nimi snímky například Rudolfa Němečka, Jana Anděla, Jiřího Havla, Miroslava Jodase, Ludmily Duškové, Miroslava Vojtěchovského, ale i Josefa Sudka, Václava Chocholy, Karla Ludwiga, Slávy Štochla a dalších devadesáti fotografů. Autorům se podařilo shromáždit základní názory na specifikum fotografického díla. Oprávněně poukazují na uměleckohistorické aspekty fotografického obrazu a fotografického umění. To je důležité zejména v současnosti, kdy jsme fotografickými obrazy doslova zaplaveni a mnohdy se dává přednost diskuzi o fotografické technice.
Skutečnost, že se v knize můžeme seznámit i s tvorbou současných fotografů a s názory autorů na jejich fotografie, nám umožňuje udělat si lepší představu o tom, jakým směrem se současná fotografie ubírá, a také obrázek o své fotografické tvorbě.
Dotisk původního vydání z roku 2007 (vyšlo ve vydavatelství NIPOS).
Ivo Loos
Ač byl Ivo Loos (1934-2009) celoživotní profesí architekt, významně se zapsal i do dějin moderní české dokumentaristiky. Do povědomí veřejnosti vstoupil jako fotograf v šedesátých letech. V roce 1970 debutoval výstavním cyklem Lunaparky /později nazvaný Poutě/ v Malé galerii Československého spisovatele na Národní třídě v Praze. Vystavený cyklus byl výsledkem desetileté práce a vnesl do československé fotografie novou kvalitu. Navzdory narůstající oblibě kinofilmového formátu se Loos neústupně držel formátu čtvercového. Jako architekt vnímal jeho zklidňující účinek na obraz. Tato zdánlivá statičnost dává vyniknout vnitřní dynamice, skryté, nevyslovené, a přece tak bouřlivé. Loose zajímaly hlavně významové vztahy, které vznikají ve vzájemných střetech anonymních lidských postav, tváří, mimiky a gest. Vztahy, v nichž lze vyčíst nejrůznější společenské obsahy. Obyčejnost, prostřednost – to Loos hledal na místech veřejných shromaždišť. Tušil, že právě v nich, v běžnosti životních stereotypů, je obsažena pravda o nás a naší době. Ve svých fotografiích z dalších cyklů i jen započatých sérií dokázal Ivo Loos vystihnout jedinečnost situace a charakter doby. Sestavil sérii „typů“, které spoluvytvářely socialistickou všednost. Loosovy fotografie jsou precizními dokumenty, které mohou být vnímány i jako podobenství o životě v diktatuře sedmdesátých let minulého století. A přesto je Loosův pohled na lidskou existenci do značné míry nadčasový. Fotografie mu byla vizuální pamětí a k jejímu hlubšímu významu podotýká, že “má schopnost říct nám, co jsme”. Ivo Loos chtěl vytvořit celkový obraz městské společnosti, svou fotografickou tvorbu však ukončil v roce 1975. Kniha tvoří průřez jeho cykly: Tváře, Češi, Párkaři, Cesty, Poutě a Hřbitovy. Zároveň obsahuje sérii unikátních fotografií vzniku a instalace náhrobku Jana Palacha, na kterém Ivo Loos jako architekt spolupracoval s Olbramem Zoubkem a který byl zanedlouho po instalaci zničen příslušníky StB.
Světlo a hmota
Kniha obsahuje čtyři soubory černobílých výtvarných fotografií a stejný počet textových zamyšlení, navzájem spojených stejnými tématy. Jsou to témata Tma a světlo, Řád a svoboda, Neviděné stavby a Hledání světla. Přestože fotografie a psané slovo jsou odlišné vyjadřovací prostředky, tvoří kniha jednotný celek. Při jejím vzniku byly fotografie volnou inspirací pro text, případně text volně inspiroval vznik fotografií. Text fotografie nekomentuje, obě formy jsou ve svém sdělení svébytné.
Forever Saul Leiter
A new collection of Saul Leiter's work, much of it published here for the first time.
Saul Leiter remained relatively unsung until he was rediscovered by curators and critics in his early 80s, and his work has been drastically re-evaluated over the last two decades. Leiter's painterly images evoked the flow and rhythm of life on the mid-century streets of New York in luminous colour, at a time when his contemporaries were shooting in black and white. His complex and impressionistic photographs are as much about evoking an atmosphere as nailing the decisive moment.
In recent years, Leiter has been in the spotlight more and more with a series of exhibitions and publications. His studio in New York's East Village, where he had lived since 1952 until his death in 2013, is now the home of the Saul Leiter Foundation. The foundation has begun a full-scale survey and organization of his more than 80,000 works, with the aim of compiling the 'complete' archive. This volume contains works discovered through this process, valuable documents that reveal the secrets of Saul Leiter's creation, unpublished works, popular colour works and black-and-white works that have not been published so far, as well as works that trace the memories of those closest to him taken in private.
As Saul Leiter said, 'Photographs are often treated as capturing important moments, but they are really small fragments and memories of the world that never ends.' This is Forever Saul Leiter.
Ozvěny lesního ticha
Jaromír Zumr se svým synem přináší obrazový výlet do české přírody, zejména lesů. Ve svých poutavých, pečlivě vybraných fotografiích představuje život nejrůznějších lesních zvířat, hlavně savců a ptáků, ale nevyhýbá se ani hmyzu nebo obojživelníkům. Fotografie jsou uspořádány podle ročních období a opatřeny popisem. Na některých místech knihy líčí autor krátké příhody, které ho potkaly při jeho fotografických výpravách. V nich poučným a zároveň zábavným způsobem odhaluje tajemství života v naší přírodě.
Jaromír Zumr i jeho syn jsou špičkoví fotografové české zvěře a přírody. Jejich fotografie můžeme nalézt ve více než 250 publikacích, jsou nositeli řady českých i mezinárodních fotografických ocenění.
Toto je priestor, kde sa stretáva umenie s technológiou, a výsledkom sú zaujímavé, výrazné a často aj dojímavé obrazy. Fotografia je médiom, ktoré umožňuje zachytiť okamihy, emócie, krásu a príbehy pomocou objektívu.
V tejto kategórii nájdete rozmanité oblasti fotografie, od portrétov a krajín cez dokumentárne fotografovanie až po umenie experimentovať s rôznymi technikami a efektmi. Tu sa dozviete o technických aspektoch, ako je použitie svetla, kompozícia a aké sú základné nástroje fotografa.
Fotografia nie je iba o zachytení obrazu, ale aj o vyjadrení tvorivosti a vlastného pohľadu na svet. V tejto kategórii sa budeme venovať aj umeniu spracovania fotografií, rôznym štýlom a postupom, ktoré umožňujú vytvoriť jedinečné vizuálne zážitky.
Či ste profesionálny fotograf, nadšenec alebo začiatočník, táto kategória vám ponúka možnosť hlbšie sa ponoriť do sveta fotografie. Budete mať príležitosť objaviť nové perspektívy, techniky a inšpirácie, ktoré vám pomôžu rozvíjať vašu fotografickú zručnosť.
