Najpredávanejšie - Bestsellery - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 25 z 82

Obsáhlá publikace obsahuje vše potřebné, co by měl znát nejen bluegrassoví hudebníci, kteří se rozhodli hrát v kapele: Založení kapely, funkce jednotlivých nástrojů, první kroky na podiu či v nahrávacím studiu, shánění koncertů, možné problémy v kapelním a osobním životě - ale i spousta zajímavostí z historie bluegrassu.

In November 1838 Frédéric Chopin, George Sand and her two children sailed to Majorca to escape the Parisian winter. They settled in an abandoned monastery at Valldemossa in the mountains above Palma, where Chopin finished what would eventually be recognised as one of the great and revolutionary works of musical Romanticism - his 24 Preludes. There was scarcely a decent piano on the island (these were still early days in the evolution of the modern instrument), so Chopin worked on a small pianino made by a local craftsman, which remained in their monastic cell for seventy years after he and Sand had left. This brilliant and unclassifiable book traces the history of Chopin's 24 Preludes through the instruments on which they were played, the pianists who interpreted them and the traditions they came to represent. Yet it begins and ends with the Majorcan pianino, which during the Second World War assumed an astonishing cultural potency as it became, for the Nazis, a symbol of the man and music they were determined to appropriate as their own. The unexpected hero of the second part of the book is the great keyboard player and musical thinker Wanda Landowska, who rescued the pianino from Valldemossa in 1913, and who would later become one of the most influential musical figures of the twentieth century. Kildea shows how her story - a compelling account based for the first time on her private papers - resonates with Chopin's, while simultaneously distilling part of the cultural and political history of Europe and the United States in the central decades of the century. Kildea's beautifully interwoven narratives, part cultural history and part detective story, take us on an unexpected journey through musical Romanticism and allow us to reflect freshly on the changing meaning of music over time.

Publikace je poctou české hudbě a jejím tvůrcům označovaným jako skladatelská generace sedmdesátých let 20. století. Přináší historické a teoretické studie, interpretační analýzy, esejistická zamyšlení i výsledky skladatelské ankety z let 1982 a 2017. Takto získaných přibližně 1200 odpovědí vytváří pestrý obraz estetických názorů a tvůrčích koncepcí 45 českých skladatelů v období proměny hudebních epoch a společenských systémů. Součástí knihy je CD s hudebními ukázkami.

A superb new translation of one of the greatest nineteenth century poems: the libretto to Wagner's Ring cycle The scale and grandeur of Wagner's The Ring of the Nibelung has no precedent and no successor. It preoccupied Wagner for much of his adult life and revolutionized the nature of opera, the orchestra, the demands on singers and on the audience itself. The four operas-The Rhinegold, The Valkyrie, Siegfried and Twilight of the Gods - are complete worlds, conjuring up extraordinary mythological landscapes through sound as much as staging. Wagner wrote the entire libretto before embarking on the music. Discarding the grand choruses and bravura duets central to most operas, he used the largest musical forces in the context often of only a handful of singers on stage. The words were essential: he was telling a story and making an argument in a way that required absolute attention to what was said. The libretto for The Ring lies at the heart of nineteenth century culture. It is in itself a work of power and grandeur and it had an incalculable effect on European and specifically German culture. John Deathridge's superb new translation, with notes and a fascinating introduction, is essential for anyone who wishes to get to grips with one of the great musical experiences.

Michal Jupp Konečný (* 6. 8. 1942 v Praze) byl téměř u všeho, co v minulém půlstoletí hýbalo naší folkovou a country muzikou. Stál u zrodu a fungování devatenácti rozhodujících ročníků festivalu Porta (1971-1989), téměř dvaceti svojšických Slunovratů i Letorostů, řady strážnických Zahrad, čtyřiadvaceti Folkových růží a mnoha dalších. V sedmdesátých letech vedl Malostranskou besedu v Praze, v letech osmdesátých vytvořil z klubu Na Petynce nepřehlédnutelnou nejen trampskou a folkovou scénu, po roce 1989 založil a vedl jednadvacet ročníků časopisu FOLK & COUNTRY. Jiří Černý o něm napsal: Juppa dělá Juppem otevřenost vůči všem žánrům včetně tekutin, umění odejít a vůbec nepředpojatost, buldočí nápor v hlavních věcech a flegmatičnost v těch, co mu připadají vedlejší Jenom rodina Konečných ví, kolik hodin, nervů i únavných vyjednávání stojí za každým koncertem nebo festivalem. Tato kniha není dějinami českého folku, natož Juppovým slovníkem naučným. Autor se v ní úspěšně pokusil o skládačku událostí, setkání, postřehů a střípků, které se prolínaly desítkami let. Je to knížka o muzice, o době, o životě a světě kolem. O úspěších i zakopnutích, o neústupnosti i kompromisech. O nasranostech i nádherných zážitcích. A o lidech, se kterými mu bylo dobře, a jiných, se kterými bylo hůř. Na konci knihy najde čtenář podrobný seznam všeho, co se Michalu Konečnému, jeho blízkým i spolupracovníkům podařilo na pódiích, při vydávání hudby a v nejrůznějších médiích včetně jejich měsíčníku FOLK & COUNTRY. OBSAH: Nečekejte dějiny * Doba kolem nás i v nás (1989) * Nadechnutí, tanky, zmařené naděje a počátky normalizace * Marta Kubišová zpívá Modlitbu (21. srpen 1968) * Jaro 1968 * Jeden den / Vítězný oblouk (1968) * Paměť holka nestálá * Kontrarevoluce? * FOLK & COUNTRY FESTIVAL (19701972, 1989) * Kde se to vzalo * Divadlo a muzika * Jak pohřební auto zachránilo Portu (1971) * Písně na začátku dlouhý cesty (19711972) * Koloběžky (1972) * Český Krumlov (19731976) * Hubenej Joe, Čára, Ušoun se ti vrátí (19721975) * Folk, country a jazz po Praze v režii FOLK & COUNTRY KLUBU * Porta na cestách (1974) * Normalizace vrcholí, zápas o každý text, přátelé někam mizejí * Přituhuje (19751976) * Porta na Hané (19771979) * Jeden den / Lyžařské soustředění (1983) * Ticho * Beseda roste (19751979) * Jeden den / Zavřeli Besedu (1979) * Časy se mění * Sokolov a pak do Plzně (19801989) * Začátky Klubu na Petynce (1980) * Zákazy a zřizovatelé * Jeden den / Horní Cerekev (1983) * Slunovrat ve Svojšicích (1980) * Porta v médiích * Jeden den / Muzikanti jdou Posázavím (1974) * Svojšický letorost (1983) * Folk v rádiu (19861990) * Smutky * Léto 1989 je už dost horké. Hudebně, ale hlavně politicky (1989) * Šťastná devadesátá * Čas poté (19891990) * Jeden den * Wabi (1995) * Začátek festivalu Zahrada (1990) * Dvorana (19922000) * Nedvědi na Strahově (1996) * Kulový blesk aneb Jak se stěhují festivaly (1993) * Stěhování Zahrady (1998) * Vstříc dalšímu století * Náměšť na Hané (19982011) * Porta a Porta a Zahrada (1990) * Časopis FOLK & COUNTRY (1991) * Časopis FOLK & COUNTRY a jeho děti (19921997) * Folková růže (19942017) * Inventura aneb Skoro všechno, co jsme udělali (19702011) * Lidé, které jsem cestou potkal, s kterými jsem spolupracoval a které jsem měl a mám rád * Festivaly a velké koncerty 19702011 * Pamatuji si toho ještě víc, ale už se to sem nevejde, snad někdy příště * Literatura pro ty, které to zajímá * Jmenný rejstřík

Can music make the world a better place? Can it really 'belong' to anyone? Can the magic, mystery and incertitude of music - of the human brain meeting or making sound - can it stop wars, rehabilitate the broken, unite, educate or inspire? From Jimi Hendrix playing 'Machine Gun' at The Isle of Wight Festival in 1970 to the Bataclan under siege in 2015, Ed Vulliamy has lived the music, met the legends, and asked, when words fail, might we turn to music? There's only one way to find out, and that is to listen...

From Mozart to Mendelssohn, this comprehensive guide to classical music history and classical music biography is the perfect latest addition to the bestselling Big Ideas series. Easy to understand and clear to follow, this history of classical music explores and explains music theory and the impact of seminal pieces, while also providing fascinating stories about the lives of crucial composers and performers. Including an insightful foreword by Katie Derham, The Classical Music Book analyses over 90 works by famous composers. From Thomas Tallis in the early period to baroque masters like Bach and Handel, to the classical genius of Beethoven and Wagner and beyond to the modern day, The Classical Music Book explores the key ideas underpinning the world's greatest classical compositions and musical traditions, and defines their importance to the musical canon, placing them into their wider social, cultural, and historical context. The unique approach to the subject makes this book the perfect classical music guide for everyone. Regardless of whether you are relatively new to the subject and want to learn or if you are a classical music aficionado, there is plenty to discover in The Classical Music Book.

Začalo to úplně malým jablkoňským zpěvníčkem: pár písniček, texty, notičky, akordy… Ale pak se řeklo, když už, tak už, těch písniček by mohlo být víc a také pár fotek by se hodilo, samozřejmě i nějaké povídání, že nás to nenapadlo dřív. A zpěvníček pomalu rostl a přibýval na váze. Rozhodně by byla škoda nepoužít jablkoňský deníček jednoho z dlouholetých členů kapely, vždyť se to přece samo nabízí, a vůbec, nějaká stručná historie nesmí chybět. V této fázi již poněkud přerostlý malý jablkoňský zpěvníček na čas ustrnul ve vývoji, protože kapela byla zcela vykolejená natáčením nového alba. Jedva přišlo na svět CD Vykolejená, začalo se intenzivně pracovat. Kapelní matematici vypočetli, že Jablkoň má na krku čtyřicítku, a věc dostala ještě údernější náboj. Písniček byla najednou halda, fotky se rozmnožily téměř desetinásobně, i s popisky jich bylo dost na samostatnou encyklopedii. Historie, pojatá jako rozhovor, se stala široce rozkročeným baobabem, rozvětveným do všech možných směrů. Malý jablkoňský zpěvníček přestal být zpěvníčkem, stal se bichlí. Přišel čas škrtů! Výsledkem této ne zcela běžné geneze je vcelku přijatelně obsáhlá kniha. Písničky většinou zůstaly, fotek je také dost. Přednost dostaly věci zajímavé, nové, víc neznámé než známé, tajnosti dosud neuniklé. Vznikla vlastně taková historie vedle historie, doplněná fotografiemi a samozřejmě i malým jablkoňským zpěvníčkem

Vánoční koledy neodmyslitelně patří k tradicím českých Vánoc. Kniha Vánoční koledy s nahrávkami vám přináší výběr z nejkrásnějších vánočních koled, a zpříjemní tak sváteční atmosféru vašeho domova. Potěší nejen milovníky vánočních svátků, ale jistě se stane i praktickou pomůckou učitelů při výuce v základních uměleckých školách. Tento jedinečný zpěvník obsahuje 30 nejznámějších českých i moravských koled s notovým zápisem doplněným o akordy. Nahrávky koled krásně nazpíval pěvecký sbor Špuntíci ZUŠ Chodov. Kouzlo Vánoc navodí i půvabné ilustrace výtvarnice Zuzany Nemčíkové.

Jakým způsobem je organizována hudební struktura v novodobé evropské hudbě? Jaké materiálové prvky a kompoziční postupy určují, že vnímáme skladbu jako „logickou“? Autoři knihy vnitřní zákonitosti hudební struktury označují termínem scelovací prostředky (pojem Karla Janečka z knihy Tektonika) a na velkém množství skladeb, kompozičních přístupů či teoretických uchopení se snaží prozkoumávat jejich rozličné polohy, způsoby uplatnění či negaci.

Další pokračování oblíbené edice se známými také světovými melodiemi.

Zpěvník Písnička jako dárek je poslední knihou Pavla Jurkoviče, kterou rozpracoval, ale za svého života ji už nestihl vydat. Obsahuje celkem třicet písniček s texty nejrůznějších autorů a Jurkovičovou hudbou doplněnou o notové zápisy. Písničky jsou určené zejména dětem z mateřských škol a jsou vhodné jako dárek maminkám, tatínkům, prarodičům, ke zpívání na besídkách a vystoupeních. Knížku ilustracemi doprovodila Edita Plicková a metodickým úvodem pro pedagogy opatřila Eva Hurdová. Přiložené CD obsahuje nahrávky všech písní. Pavel Jurkovič (1933–2015) byl významný český hudebník, zpěvák, skladatel, pedagog a popularizátor lidových písní.

A sequel to the bestseller Don't Eat the Yellow Snow. Filled with famous advice songs, Don't Talk Just Kiss is the perfect gift for lovers and is a must have for music lovers of all ages! While the first book was about wisdoms in general, this book exclusively deals with advice on the subject of 'Love' including everything it entails: passion, tears, joy, disappointment, kissing, desire, etc. When times are particularly difficult, and you are likely to slip into despair, some of the greatest pop songs can provide true comfort to make it through the pain. The problem with advice in general is that we often don't take it. The great thing about advice songs is that you can kick back and listen to someone else coach you through a tough situation while rocking out at the same time. This wonderful book lists 250 of the best pop songs for those times that solid life advice is needed. The songs represent all popular music styles from the last fifty years, from rock to folk, and from punk to hip hop

Ambíciou publikácie je zmapovať miesta, osobnosti, súbory a udalosti, ktoré v Bratislave – nazývanej aj „mestom hudby“ – súvisia s klasickou hudbou, ako aj s ďalšími hudobnými žánrami. Kapitoly „Hudobné prechádzky“ a „Miesta posledného odpočinku hudobníkov“ sa vracajú do minulosti, pričom záujemca sa môže vydať po stopách slávnych i menej známych osobností, ktoré v našom meste pôsobili a pozdvihli jeho hudobnú úroveň alebo ho len krátko navštívili, ale dodali tým mestu nezmazateľný punc svojej prítomnosti. Minulosť sa prepája so súčasnosťou v kapitole „Koncertné miesta Bratislavy“ – siene, paláce, galérie, kostoly, divadlá, presiaknuté ozvenou hudby dôb minulých, lákajú návštevníkov načerpať zo studnice hudby dneška. Kapitola „Orchestre, súbory a zbory“ predstavuje dvadsiatku vybraných hudobných telies so stručným popisom ich minulého i súčasného pôsobenia. Publikácia mapuje aj dnešné hudobné dianie v meste, festivaly a koncertné cykly, bratislavské kluby, predajne hudobnín a iné hudobné inštitúcie. Autori Zuzana Godárová a Ján Vyhnánek, aktívni sprievodcovia po Bratislave so zameraním na hudobné dianie, ponúkajú svoje poznatky tak Bratislavčanom, ako aj návštevníkom nášho mesta.

Slovenskej hudobnej obci predkladáme kľúčové teoretické dielo skladateľa Oliviera Messiaena Technique de mon langage musical. Technika môjho hudobného jazyka je dielom 33-ročného Messiaena (dokončil ju v lete 1942 a tlačou vyšla o dva roky neskôr). Pokrýva preto len necelú tretinu skladateľovho odkazu a celkom prirodzene v nej absentujú tie charakteristické prvky, ktoré sa v jeho hudobnom jazyku vykryštalizovali až neskôr. Skladateľove najhranejšie diela (L’Ascension, La Nativité du Seigneur, Quatuor pour la fin du Temps, Visions de l’Amen, Vingt Regards sur l’Enfant Jésus, Turangalîla-Symphonie a i.) však pochádzajú práve z 30. a 40. rokov, čiže z obdobia, ktoré Technika môjho hudobného jazyka pokrýva viac než uspokojivo. Dúfame, že slovenský preklad Techniky poslúži skladateľom a interpretom nielen ako kľúč k pochopeniu Messiaenovho hudobného jazyka, ale prispeje i k hlbšiemu poznaniu autorovho jedinečného postavenia v hudobných dejinách 20. storočia.

An intimate conversation about music and creativity, between the internationally bestselling writer and a world-class conductor. 'My only purpose in this book was for me, as a music lover, to have a discussion of music with the musician Seiji Ozawa that was as open and honest as possible. I simply wanted to bring out the ways that each of us (though on vastly different levels) is dedicated to music.' Haruki Murakami's passion for music runs deep. Before turning his hand to writing, he ran a jazz club in Tokyo, and the aesthetic and emotional power of music permeates every one of his much-loved books. Now, in Absolutely on Music, Murakami fulfills a personal dream, sitting down with his friend, acclaimed conductor Seiji Ozawa, to talk about their shared interest. Transcribed from lengthy conversations about the nature of music and writing, here they discuss everything from Brahms to Beethoven, from Leonard Bernstein to Glenn Gould, from record collecting to pop-up orchestras, and much more. Ultimately this book gives readers an unprecedented glimpse into the minds of two maestros.

Kniha se originálním způsobem zabývá hudbou ve všech jejích možných podobách. Je nutné slyšet, aby se člověk radoval z hudby? Kdy vznikl první hudební hit? Jak hudba působí na city? Jak a proč se liší hudební cítění v různých oblastech světa. Kniha je plná originálních otázek a překvapivých odpovědí. Autorka nepíše jen o skladatelích a dílech, ale i o principech, na kterých hudba stojí, a jak působí na lidské životy. Děti se dozvědí, kdo použil most jako hudební nástroj, jak vypadá melodie, proč je v Asii víc lidí s absolutním sluchem, jak souvisí evoluce se smyslem pro rytmus a co spojuje hudbu s astronomií. Kniha je určena pro děti od 9 let. Kniha byla v roce 2017 nominována v polské sekci soutěže IBBA za grafické zpracování. Zuzanna Kisielewska je polská novinářka, dcera známého polského skladatele a hudebníka Wacława Kisielewskiego.

From Bessie Smith and The Supremes to Joan Baez, Madonna, Beyonce, Amy Winehouse, Dolly Parton, Sleater-Kinney, Taylor Swift, and scores more, women have played an essential and undeniable role in the evolution of popular music including blues, rock and roll, country, folk, glam rock, punk, and hip hop. Today, in a world traditionally dominated by male artists, women have a stronger influence on popular music than ever before. Yet, not since the late nineteen-nineties has there been a major work that acknowledges and pays tribute to the female artists who have contributed to, defined, and continue to make inroads in music. In WOMEN WHO ROCK, writer and professor of journalism and new media Evelyn McDonnell leads a team of women rock writers and pundits in an all-out celebration of 106 of the greatest female musicians. Organized chronologically, the book profiles each artist and places her in the context of both her genre and the musical world at large. Sidebars throughout recall key moments that shaped both the trajectory of music and how those moments influenced or were influenced by women artists. With full-color illustrated portraits by women artists, Women Who Rock will be THE long-awaited gift book for every musicfan, feminist, and female rocker, young and old.

Flautíkův sešit pro děti je jednou ze dvou částí Flautoškolky. Je to obrázková publikace, která doplňuje hudební aktivity dětí v rámci vyučovacích hodin jednoduché příhody kouzelného skřítka Flautíka a jeho kamarádů napomáhají navozovat situace potřebné pro výuku. CO JE TO FLAUTOŠKOLKA? nový metodický koncept flétnové výuky předškolních dětí (5-6 let) pro mateřské školy a flétnové kroužky škola hrou bez not a s fantazijními ilustracemi Andrey Tachezy pro dětskou pětidírkovou zobcovou flétnu - REVOLUČNÍ NOVINKA má dva sešity: Metodický sešit pro učitele a Flautíkův sešit pro děti Flautoškolka představuje originální metodický koncept flétnové výuky, jehož základem je respektování možností dětí daného věku jak způsobem výuky, tak volbou nástroje. Cílí na prožitek, nikoliv na výkon! Autoři - profesionální hráči na zobcovou flétnu a zkušení hudební pedagogové - navazují na obdobné kreativní koncepty škola hrou , přesto je Flautoškolka zcela jedinečná a nezastupitelná. V prvé řadě používá dětskou pětidírkovou zobcovou flétnu, protože sopránová zobcová flétna není pro předškolní děti vhodným nástrojem. Ve srovnání s ní je pětidírková flétna menší a celá její konstrukce vyhovuje lépe dětské ruce. Děti se na flétnu naučí hrát krásně, nenásilně formou her a bez not. Neosvojí si ani žádné hráčské zlozvyky, protože autoři vycházejí v nácviku techniky hry ze stejných a mnohaletou praxí ověřených metodických principů jako Flautoškola, oblíbená učebnice hry na sopránovou zobcovou flétnu pro ZUŠ. Flautoškolka otevře dětem dveře do světa hudby zábavnou formou a hlavně prostřednictvím radosti z vlastního muzicírování.