Najpredávanejšie - Bestsellery - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 53 z 82
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
František z Braníka
František z Braníka je společné dílo Tří sester a Synů výčepu. Jde o původně skromný projekt, který se rozrostl tak, že nakonec vznikla kniha a album s osmadvaceti písničkami, jež vyvolávají ducha legendárního Františka Sahuly. Frontman Tří sester Lou Fanánek Hagen o projektu říká:
„Příběh Františka z Braníka je inspirován přesilnými zážitky, kterými mě obdařil život v hostincích nejnižší kategorie v pražském Braníku v osmdesátých letech minulého století. Bylo to v době, kdy socialismus pomalu umíral a kdy oprávněné či falešné nadšení z jeho budování opustilo všechny vrstvy obyvatelstva. V době mého dospívání a formování se v těsné blízkosti odvíjel příběh velkého ‚hledače‘ Františka Sahuly. Období tří let na sklonku osmdesátek je v jeho životě nabité zvraty, jakým většina lidí není vystavena v průběhu celého života.“
Obsahuje CD s 28 tracky.
Na sklade 1Ks
24,97 €
Long Road
Ever since Pearl Jam first blasted onto the Seattle grunge scene three decades ago with their debut album, Ten, they have sold 85M+ albums, performed for hundreds of thousands of fans around the world, and have even been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. In Long Road: Pearl Jam and the Soundtrack Of A Generation, music critic and journalist Steven Hyden celebrates the life, career, and music of this legendary group, widely considered to be one of the greatest American rock bands of all time. Long Road is structured like a mix tape, using 18 different Pearl Jam classics as starting points for telling a mix of personal and universal stories. Each chapter tells the tale of this great band - how they got to where they are, what drove them to greatness, and why it matters now.
Much like the generation it emerged from, Pearl Jam is a mass of contradictions. They were an enormously successful mainstream rock band who felt deeply uncomfortable with the pursuit of capitalistic spoils. They were progressive activists who spoke in favor of abortion rights and against the Ticketmaster monopoly, and yet they epitomized the sound of traditional, male-dominated rock 'n' roll. They were looked at as spokesmen for their generation, even though they ultimately projected profound confusion and alienation. They triumphed, and failed, in equal doses - the quintessential Gen-X tale.
Impressive as their stats, accolades, and longevity may be, Hyden also argues that Pearl Jam's most definitive accomplishment lies in the impact their music had on Generation X as a whole. Pearl Jam's music helped an entire generation of listeners connect with the glory of bygone rock mythology, and made it relevant during a period in which tremendous American economic prosperity belied a darkness at the heart of American youth. More than just a chronicle of the band's career, this book is also a story about Gen- X itself, who like Pearl Jam came from angsty, outspoken roots and then evolved into an establishment institution, without ever fully shaking off their uncertain, outsider past. For so many Gen-Xers growing up at the time, Pearl Jam's music was a beacon that offered both solace and guidance. They taught an entire generation how to grow up without losing the purest and most essential parts of themselves.
Written with his celebrated blend of personal memoir, criticism, and journalism, Hyden explores Pearl Jam's path from Ten to now. It's a chance for new fans and old fans alike to geek out over Pearl Jam minutia-the B-sides, the beloved deep cuts, the concert bootlegs-and explore the multitude of reasons why Pearl Jam's music resonated with so many people. As Hyden explains, "Most songs pass through our lives and are swiftly forgotten. But Pearl Jam is forever."
Arboretum
For over thirty years, besides making music, David Byrne has focused his unique genius upon forms as diverse as the archaeology of music as we know it, architectural photography and the uses of PowerPoint. Now he presents his most personal work to date, a collection of drawings exploring the form of the tree diagram.
Arboretum is an eclectic blend of science, automatic writing, self-analysis and satire. A journey through irrational logic – the application of scientific rigour and form to irrational premises, proceeding from careful nonsense to unexpected sense.
The tree diagram is a form that might reveal more about yourself than you dreamed possible.
Zpěvník – Z. Svěrák a J. Uhlíř
Zahrajte si největší hity Zdeňka Svěráka a Jaroslava Uhlíře!
Zpěvník největších hitovek, jako jsou Dělání, Severní vítr, Ani k stáru a řada dalších hitů, je určen úplně všem bez rozdílu věku a pohlaví. Zpěvník obsahuje noty a akordy, tak ať se vám hezky zpívá i hraje.
How to Listen to Jazz
In How to Listen to Jazz, award-winning music scholar Ted Gioia presents a lively, accessible introduction to the art of listening to jazz. Covering everything from the music's structure and history to the basic building blocks of improvisation, Gioia shows exactly what to listen for in a jazz performance. How does a casual listener learn to understand and appreciate the nuances between the unapologetic and innovative sounds of Louis Armstrong, the complexity of Coleman Hawkin's saxophone, and the exotic and alluring compositions of Duke Ellington? How does Thelonius Monk fit in alongside Benny Goodman and John Coltrane? He shares listening strategies that will help readers understand and appreciate the great American art form for the rest of their lives, and provides a history of the major movements in jazz right up to the present day. He concludes with a guide to 150 elite musicians who are setting the tone for 21st century jazz. Both an appreciation and an introduction to jazz by a foremost expert, How to Listen to Jazz is a must-read for anyone who's ever wanted to understand America's greatest contribution to the world of music.
Povídání o hře na příčnou flétnu
Povídání o hře na flétnu příčnou je publikace, kterou jistě ocení flétnisté z řad pedagogů i studentů. Kniha obsahuje nejen velmi dobře zpracovanou metodickou část, ale i náhled do historie a vývoje flétny. V pravdě unikátní jsou pak rozsáhlé seznamy skladeb pro flétnu a to napříč všemi historickými obdobími. Součástí knihy je i rozsáhlý bonusový materiál. Věříme, že si najde místo jak v soukromých knihovnách, tak i v knihovnách uměleckých škol.
Snadné kytarové skladbičky 4
Skladbičky vznikaly podle potřeby žáků zlepšit tvoření tónu a tím i funkci pravé ruky, zlepšit pozici prstů na hmatníku a zdokonalit základní prvky kytarové hry. Každá skladbička má tedy určitý metodický záměr. Technika hry, která je zde charakterizována častějším vydržováním prstů levé ruky na strunách s prozníváním strun a v pravé ruce „následnou přípravou“ a hrou ze strun, umožňuje již od úplného začátku lepší a konkrétnější výrazové prostředky pro přednes s adekvátní artikulací. Nejsou to ale etudy, které by měly techniku hry rozvíjet, nýbrž přednesové skladbičky, ve kterých je konkrétní zlepšená technika hry začleněna do muzikálního přednesu. Proto je potřeba skladbičky nejen „odehrát“, ale přitom také podporovat spontánní dětskou muzikalitu.
The Musical Child
A pioneering music educator reveals how parents and caregivers can harness the power of music and use it to supercharge early childhood development.
Since opening her famed Parisian conservatory over three decades ago, Joan Koenig has led a global movement to improve children's lives and minds with the transformative power of music. With a curriculum and philosophy drawn from cutting-edge science, L'Ecole Koenig has educated and empowered even the youngest students.
From baby Max, whose coordination and communication grow as he wiggles and coos along to targeted songs and dance; to five-year-old Sara, who nourishes her empathy, creativity, and memory, while practising music from other cultures. In The Musical Child, Koenig shares stories from her classrooms, along with tips about how to use the latest research during these critical years, when children are most sensitive to musical exposure-and most receptive to its benefits.
A gift for parents, caregivers, musicians, and educators, The Musical Child reveals the multiple ways music can help children thrive-and how, in the 21st century, its practice is more vital than ever.
Proč slovník nestačí
Od odborného terminologického slovníku se očekává jednoznačnost. Iva Oplištilová ve své publikaci však dokazuje, že je nedosažitelná. Vedle česko-anglického slovníku hudební teorie předkládá také text, ve kterém vysvětluje proces hledání vhodných českých ekvivalentů. Zdůrazňuje nutnost znalosti co nejširšího kontextu při vzniku každého termínu. V publikaci představuje také tři výrazné hudební teorie – schenkerovskou analýzu, teorii tónových skupin a neoriemannovskou teorii.
1964 Oči bouře
„Najednou se na nás upíraly miliony očí a vytvářely obraz, na který nikdy nezapomenu.“
Paul McCartney
Unikátní velkoformátová dárková kniha fotografií a vzpomínek Sira Paula McCartneyho z přelomového období legendárních The Beatles.
275 dosud nepublikovaných černobílých a barevných fotografií, které autor po téměř šedesáti letech nalezl ve svém archivu.
Fotografie pořízené Paulem McCartneym na 35mm film, převážně dosud nepublikované, zachycují převratné období od konce roku 1963 do začátku roku následujícího, kdy se The Beatles stali mezinárodní senzací a změnili běh hudebních dějin. Kromě 275 fotografií mapujících tyto měsíce v šesti městech – Liverpoolu, Londýně, Paříži, New Yorku, Washingtonu a Miami – kniha 1964: Oči bouře obsahuje:
Předmluvu z pera Paula McCartneyho vracející se k šílenství, které The Beatles rozpoutávali v britských koncertních sálech a které předcházelo hysterii, jež kapelu doprovázela na prvním americkém turné.
Autentické osobní vzpomínky, které společně s fotografiemi z jednotlivých měst vytvářejí jedinečnou zprávu o období, na něž McCartney vzpomíná jako na „Oči bouře“ i o tom, co se dělo dál v roce 1964.
Esej „Beatleland“, ve které harvardská historička a esejistka časopisu New Yorker Jill Lepore popisuje, jak se z The Beatles stal první skutečně globální popkulturní fenomén.
Elegantně zpracovaná kniha 1964: Oči bouře přináší dramatický záznam první zaoceánské cesty, kterou The Beatles podnikli, a zachycuje radikální posun v kultuře mladých lidí, jenž vykrystalizoval roku 1964.
„V roce 1964 jste mohli namířit objektiv fotoaparátu na svět. Jaké šílenství byste však zachytili, jakou krásu, radost a zběsilost?“
Z cestovateľského denníka rakúskeho virtuóza
Husľový virtuóz, skladateľ, prešporský rodák Miska Hauser (1820 – 1887) bol nepochybne prvým hudobníkom, ktorého umenie zaznelo na všetkých obývaných kontinentoch. Svoje dobrodružstvá huslistu v Kalifornii, Južnej Amerike, na Tahiti, v Austrálii a na Cejlóne sústredil do listov, ktoré počas piatich rokov putovania a koncertovania priebežne posielal svojmu bratovi do Viedne. Sigmund Hauser listy uverejňoval v časopise Ostdeutsche Post a v roku 1859 ich vydal súborne ako knihu. Listy Misku Hausera sú vlastne prvou globálnou správou o stave hudby na zemeguli. Celok dopĺňajú odborné štúdie, mapa a zoznam diel.
dostupné aj ako:
This Is What It Sounds Like
This Is What It Sounds Like is a journey into the science and soul of music. It's also the story of a musical trailblazer who began as a humble audio tech in L.A. to become Prince's chief engineer for Purple Rain and one of the most successful female record producers of all time.
Now an award-winning professor of cognitive neuroscience, Rogers takes readers behind the scenes of record-making and leads us to musical self-awareness. She explains that everyone possesses a unique 'listener profile', shows how being musical can mean actively listening, and encourages us to think about the records that define us.
Lively and inclusive, this revelatory book will refresh your playlists, deepen your connection to artists, and change the way you listen to music.
Paused in Cosmic Reflection
Paused in Cosmic Reflection is the definitive story of The Chemical Brothers. Told in the voices of Tom Rowlands and Ed Simons, with contributions from friends and collaborators, it is fully illustrated with 30 years of mind-bending visuals.
Metallica All the Songs
The latest book in the bestselling All the Songs series, this is the most in-depth exploration of Metallica's songs ever written.
From their widely circulated demo, No Life 'til Leather, all the way to their 10th studio album Hardwired... to Self-Destruct - Metallica have earned the title of the biggest heavy metal band on the planet. Their albums, including the hugely influential Master of Puppets, are now considered classics of rock and metal, while singles such as Enter Sandman, Fade to Black and For Whom the Bell Tolls have stood the test of time. Follow the epic journey of the godfathers of thrash metal, song-by-song, and see how they became one of the biggest selling bands in the world.
No stone is left unturned across more than 500 pages, illustrated with incredible photography throughout, from the inspiration behind the lyrics and melodies to the recording process and even the musicians and producers who worked on each track.
Uncover the stories behind the music in this truly definitive book - a must-have for every Metallica fan.
Where's My Guitar?
A fascinating insight into the golden-age of 1970s and 80s rock and roll told through the eyes of music legend Bernie Marsden and, most notably, his role in establishing one of the world's most famous rock bands of all time - Whitesnake.
Touring with AC/DC. Befriending The Beatles. Writing one of the world's most iconic rock songs.
This is the story of a young boy from a small town who dreamt of one day playing the guitar for a living - and ended up a rock n' roll legend.
It follows Bernie Marsden's astonishing career in the industry - from tours in Cold War Germany and Franco's Spain, to meeting and befriending George Harrison and touring Europe with AC/DC. It's a story of hard graft, of life on the road, of meeting and playing with your heroes, of writing iconic rock songs - most notably the multi-million selling hit 'Here I Go Again' - and of being in one of the biggest rock bands of all time. At age 30, Bernie left Whitesnake due to serious conflict with his management, something he explores in this memoir for the very first time.
Packed with stories and encounters with the likes of Ringo Starr, Elton John, Cozy Powell, Ozzy Osborne, B.B. King and Jon Lord, this is not just a remarkable look into the highs and lows of being a true music legend, but an intimate account of the revolutionary impact rock and roll music has offered to the world.
Composers Who Changed History
This intricate visual celebration of the world's most celebrated composers tells the fascinating stories of their lives and works.
Whether you have an interest in classical music and opera or you are a music student or musician, this book would be great for you. Composers Who Changed History places well-known composers in their historical and cultural context, allowing you to see how they came to influence music.
In this edition, you can find:
-An overview of the lives and works of around 80 of the world's most important composers - from the Middle Ages to the present
-Eight pages of brand-new content with 12 new entries, including Joseph Bologne and Margaret Bonds
-Lavishly illustrated with portraits of each composer, alongside photographs of their homes and studios, and original musical scores and personal correspondence
Each composer is Introduced with a realistic portrait and biographical entries which trace the friendships, loves, and rivalries that inspired and influenced them. Composers Who Changed History provides revealing insights into what drove each individual to create the musical masterpieces - symphonies, concertos and operatic scores - that changed the direction of classical music. Making the perfect gift for any classical music enthusiast or musician.
Studie a Etudy 60. a 70. let
Tyto Studie a etudy jsou pokračováním publikace Bagately a jiné kytarové drobnosti 60. a 70. let. Vznikaly tedy také zcela náhodně a výhradně pro vlastní potřebu. Jen jsem si tak něco zkoušel. Teď, po mnoha letech, jsem se k těmto skladbičkám vrátil a zjistil jsem, že u mých žáků je o ně zájem, že jsou pro ně něčím jiné, harmonicky bohatší a disonance jim nevadí. Byl bych rád, kdyby se tímto způsobem i na jiných školách mohli žáci seznamovat s jinou hudbou, než omšelým klišé současné kytarové tvorby pro ZUŠ.
Rap Capital
An “impassioned tribute” (Publishers Weekly, starred review) to the most influential music culture today, Atlanta rap—a masterful, street-level story of art, money, race, class, and salvation from acclaimed New York Times reporter Joe Coscarelli.
From mansions to trap houses, office buildings to strip clubs, Atlanta is defined by its rap music. But this flashy and fast-paced world is rarely seen below surface level as a collection not of superheroes and villains, cartoons and caricatures, but of flawed and inspired individuals all trying to get a piece of what everyone else seems to have. In artistic, commercial, and human terms, Atlanta rap represents the most consequential musical ecosystem of this century. Rap Capital tells the dramatic stories of the people who make it tick and the city that made them that way.
The lives of the artists driving the culture, from megastars like Lil Baby and Migos to lesser-known local strivers like Lil Reek and Marlo, represent the modern American dream but also an American nightmare, as young Black men and women wrestle generational curses, crippled school systems, incarceration, and racism on the way to an improbably destination atop art and commerce. Across Atlanta, rap dreams power countless overlapping economies, but they’re also a gamble, one that could make a poor man rich or a poor man poorer, land someone in jail or keep them out of it.
Drawing on years of reporting, more than a hundred interviews, dozens of hours in recording studios and on immersive ride-alongs, acclaimed New York Times reporter Joe Coscarelli weaves a cinematic tapestry of this singular American culture as it took over in the last decade, from the big names to the lesser-seen prospects, managers, grunt-workers, mothers, DJs, lawyers, and dealers that are equally important to the industry. The result is a deeply human, era-defining book that is “required reading for anyone who has ever wondered how, exactly, Atlanta hip-hop took over the world” (Kelefa Sanneh, author of Major Labels). Entertaining and profound, Rap Capital is an epic of art, money, race, class, and sometimes, salvation.
Toto je miesto, kde sa stretávajú hudobníci a hudobní milovníci, aby našli inšpiráciu, vzdelávacie materiály, či notové záznamy, ktoré ich povedú ich hudobnou cestou.
V tejto kategórii nájdete rozmanité zdroje hudobného bohatstva. Noty vám poskytnú možnosť naučiť sa hrať rôzne hudobné skladby, od klasických až po súčasné hity. Spevníky vám umožnia spievať vaše obľúbené piesne, či už sami alebo v skupine. Hudobné príručky vám poskytnú užitočné rady pre hranie na hudobné nástroje, komponovanie, skladanie a ďalšie hudobné aktivity.
Nezáleží na tom, či ste začiatočník alebo pokročilý hudobník, tu nájdete zdroje, ktoré vás podporia na vašej hudobnej ceste. Od notových záznamov pre klavír, gitaru, husle a ďalšie nástroje až po spevníky s textami piesní z rôznych žánrov a ér. Táto kategória je základom pre všetkých, ktorí sa chcú ponoriť do sveta hudby, tvorby a prenosu emócií prostredníctvom tónov a melódií. Objavujte hudobný svet v jeho rôznorodosti a kráse.
