Najnovšie - Umenie - ostatné strana 34 z 64
zobraziť:
Subway Art
In 1984, photographers Martha Cooper and Henry Chalfant captured the imagination of a generation with Subway Art, a groundbreaking book documenting the work of graffiti writers who illegally painted subway cars in New York City. The 2009 edition of the book is now available in a new, slightly reduced format. Henry Chalfant's images of the trains retain their impact, while Martha Cooper's narrative pictures tell the story. In the introductions, the authors recall how they gained entry to the New York graffiti community in the 1970s and 1980s and describe the techniques that they used to photograph it. Afterwords report how the lives of the original subway artists have unfolded, and chronicle the end of the subway graffiti scene in the late 1980s and its unexpected rebirth as a global art movement. This is an essential book for all fans of graffiti, stunning photography and 1980s-cool.
Periodic Table of Heavy Rock
Jimi Hendrix was not so much an element in a Periodic Table of Heavy Rock as an entire elemental spectrum in a parallel universe.' Welcome to The Periodic Table of Heavy Rock! Instead of hydrogen to helium, here you'll find Smashing Pumpkins to Spinal Tap - 118 artists that have defined this music genre arranged following the logical ordering of The Periodic Table of Elements. Many of these elements are as unstable and reactive as their chemical counterparts. Shared style influences and band members are all mapped out here, along with the vast spectrum of sound this genre. Grunge rock through to hardcore, blues rock, psychedelic rock, progressive rock, arena rock, glam rock and glam metal, punk rock, blues metal, 80s new wave, comedy metal, thrash, death, intelligent and nu-metal are all represented here. This book includes: Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who, Jimi Hendrix, AC/DC, Queen, Iron Maiden, Alice Cooper, Yes, Slipknot, Nirvana, ZZ Top, Sex Pistols, Meat Loaf, Queens of the Stone Age, the Doors, Pixies, Frank Zappa, Slade, Marilyn Manson, The Beatles and Spinal Tap and many, many more...Also includes a beautiful The Periodic Table of Heavy Rock poster.
Milan Dobeš, Svetlo a pohyb / Light & Motion
Milan Dobeš je zriedkavým prípadom slovenského umelca, ktorý sa etabloval na medzinárodnej výtvarnej scéne už v polovici šesťdesiatych rokov minulého storočia. Po ranom období ovplyvnenom impresionizmom a zameranom na motívy Bratislavy sa vo svojom "modrom? období orientuje na výdobytky francúzskej moderny, sústreďuje sa na autonómnosť obrazovej plochy a jej jednotlivých štruktúr. od polovice šesťdesiatych rokov sa naplno venuje konštruktivistickej tvorbe, skúma problematiku svetla a pohybu. Svoje umelecké krédo zhŕňa do dvoch manifestov: O svetle a pohybe (1967) a O dynamickom konštruktivizme (1988). Čoskoro sa stáva jedným z najvýznamnejších predstaviteľom konštruktivizmu a kinetizmu na svete.
The Nedbalka Gallery has managed to build a rather extensive collection of works by this extraordinary artist. The collection provides a comprehensive overwiev of artist´s individual creativperiods and fundamental tendencies and directions of his body of work.
Hieronymus Bosch Sticker Book
Bosch's elaborate paintings have always been hugely popular and are well known for their use of fantastic imagery. Bosch's best-known painting remains the Garden of Earthly Delights triptych that can be seen at the Prado Museum in Madrid. His landscapes depicting humans, animals and fabulous creatures are sure to appeal to children and encourage imaginative creative play with the stickers included in this book. This sticker book introduces children to amazing landscapes, fantastic fruits and flowers and fabulous animals which Bosch painted more than 500 years ago and will inspire young readers to create their own imaginative works of art.
Turner
As a blind person might see the world if the gift of sight were suddenly returned - this is how we might describe the effect of William Turner's paintings on the observer. John Ruskin, Turner's uncompromising 19th-century defender, alluded to this idea when he spoke of an "innocence of the eye" which perceived the world's colours and forms before it could recognize their significance. But to develop such a style, William Turner (1775-1851) first had to overcome the legacy of late rococo academic teachings. He was simultaneously a romantic and a realist - and yet he transcended both styles. His landscapes, far in advance of their time, have been called forerunners of Impressionism, yet they also possess traits that influenced Expressionism, and many of his late compositions are undeniably surrealistic. Turner's art cannot be bound by such classifications, and remains an oddity to art history even today. His work arises from a unique relation to the nature that it depicts: through his brilliant sketches, he found a rigorously open kind of painting in which nature sets free the use of colour. And through the workings of the natural elements - especially atmospheric light - Turner confronted nature at the point where nature itself is an image. This book opens up Turner's paintings for the eye, demonstrating that he was not simply illustrating nature, but that his pictures speak directly to the eye as nature does itself-through a world of light and colour.
Painting Now
Painting is a continually expanding and evolving form of creative expression whose ongoing relevance is here convincingly asserted by renowned critic and art historian Suzanne Hudson. Her book offers an original survey of contemporary work a critical snapshot that brings together more than 200 artists from around the world who are defining the painterly ideas and aesthetics of our time. The introduction maps out the history of painting in the modern and postmodern eras, followed by six chapters that offer a wideranging thematic analysis of the field, addressing such ideas as appropriation, attitude, production and distribution, the body, painting about painting, and painters who introduce performance, installation and textiles into their work to critique painting itself.
The Musician Says
The fifth title in our popular quotation collection series, this volume gathers words by and about musicians. One quotation per page--the quote on the left and right side of the spread responding in some way to each other. The Musician Says resembles a dinner or cocktail party, with a musician from the nineteenth century chatting with one practicing today, or two contemporary musicians talking to each other--complimenting, competing, disagreeing. This is a collection of bright, intriguing, and provocative quotations from those who have spent a lifetime writing songs and performing them in front of loyal audiences. It's honest, wry, and sometimes very moving. To hear Beethoven and John Lee Hooker "talk" about how they keep track of their musical ideas, so as not to lose them, or Mozart and Steven Tyler complain about ongoing money challenges, reminds us all that the creative process bridges time and place, and music is indeed a universal language.
Lacná kniha Premeny sklenenej fľaše (-70%)
V bohatej histórií sklárskej výroby na Slovensku osobitnú kategóriu tvorí produkcia fľaškového skla. Táto publikácia – výsledok mnohoročného výskumu uznávaného odborníka – prezentuje svojráznu kolekciu sklenených fliaš zušľachťovaných rozličnými výzdobnými technikami; niektoré z nich možno považovať za špecifikum slovenského sklárstva. Tieto artefakty boli určené potrebám rozličných vrstiev súdobej spoločnosti a predstavujú vývojovo uzavretý súbor dutého úžitkového skla z obdobia 18. až prvej polovice 20. storočia.
Popri rozsiahlom obrazovom materiáli dielo ponúka aj kompletný register historicky doložených sklární pracujúcich na území Slovenska v rokoch 1350 – 1950. Zároveň predkladá – prvýkrát v rámci doterajšej literatúry – aj ich mapové spracovanie, vrátane obsiahlej bibliografie tákajúcej sa problematiky dejín slovenského sklárstva.
Na sklade 1Ks
3,57 €
11,90€
dostupné aj ako:
Premeny sklenenej fľaše
V bohatej histórií sklárskej výroby na Slovensku osobitnú kategóriu tvorí produkcia fľaškového skla. Táto publikácia – výsledok mnohoročného výskumu uznávaného odborníka – prezentuje svojráznu kolekciu sklenených fliaš zušľachťovaných rozličnými výzdobnými technikami; niektoré z nich možno považovať za špecifikum slovenského sklárstva. Tieto artefakty boli určené potrebám rozličných vrstiev súdobej spoločnosti a predstavujú vývojovo uzavretý súbor dutého úžitkového skla z obdobia 18. až prvej polovice 20. storočia.
Popri rozsiahlom obrazovom materiáli dielo ponúka aj kompletný register historicky doložených sklární pracujúcich na území Slovenska v rokoch 1350 – 1950. Zároveň predkladá – prvýkrát v rámci doterajšej literatúry – aj ich mapové spracovanie, vrátane obsiahlej bibliografie tákajúcej sa problematiky dejín slovenského sklárstva.
dostupné aj ako:
Ján Mančuška
Monografická publikace vznikla jako knižní záznam inventury prací, reprodukcí, textů, projektů konceptuálního umělce Jána Mančušky (1972–2011), s jejichž mapováním se započalo v roce 2012. Projekt První inventury má i svůj termín ukončení, kterým se stala výstava organizovaná Galerií hlavního města Prahy v roce 2015.
Obsah publikace je řazen chronologicky a dále je použito členění, jež přebírá Mančuškovo třídění, které on sám použil jak pro svůj digitální archív (díla, skici, texty, reprodukce), tak i pro materiální složky díla (v ateliéru, galerijních skladech).
První inventura je rozdělena do pěti oddílů: Práce, Texty, Rozhovory, Recenze a Teoretické texty.
Složka Práce obsahuje výběr Mančuškových vizuálních, performativních, filmových a dalších prací. Součástí oddílu jsou také Explikace – kratší textové útvary, odrážející autorovu snahu o nalezení přesných průsečíků mezi jeho literárně-teoretickým přístupem. Texty jsou výběrem Mančuškou dokončených textů, esejisticky formulovaných názorů, východisek a referencí, o něž se bezprostředně opíral a jež mu v některých případech přímo posloužily jako materiál díla. Rozhovory, jichž je v knize přetištěno osm, zastávají v Mančuškově koncepci místo veřejné tribuny. Mozaiku dobových formulací doplňuje také výběr několika Recenzí výstav, které se ve zpětném pohledu mohou jevit jako místo setkávání s odlehlou interpretací, jež autora někdy motivovalo k explicitní formulaci vlastních východisek. Výběr Teoretických textů byl veden zájmem revokovat rozdílné diskursy, působení i doby, v nichž vznikaly.
Chvála krajiny
Táto kniha mapuje štyridsať rokov krajinárskej tvorby Milana Stana. Jeho ateliérom je vlastne celé Slovensko. Na 400 stranách sú živo a vtipne opísané jeho maliarske cesty. Kniha je ilustrovaná jeho obrazmi, kresbami a grafikami, ktoré vytvoril počas svojho krajinárskeho pôsobenia.
Publikácia je rozdelená do kapitol, ktoré reprezentujú jeho maliarske putovanie po rôznych krajinách Slovenska, kde chodil najčastejšie maľovať. Urobil tak akýsi cestopis svojich maliarskych potuliek. Putujeme od kálnickej krajiny, kde sa narodil, po Považí (Nové Mesto n. V., Trenčín) k Žiline. Odtiaľ na všetky smery. Na rajeckú, kysuckú, terchovskú, zázrivskú, oravskú krajinu. potom na Liptov, Tatry, Spiš, Pieniny, východné Slovensko ku Košiciam. A vracia sa cez banské mestá, Pohronie, Handlovú, Nitru, k západnému Slovensku (Piešťany, Pezinok, Sv. Jur, Záhorie) k Bratislave, kde žije. Na Stanových obrazoch nájdete staré Slovensko, ľudovú architektúru, drevenice, chalupy, sedliacke dvory (mnohé už nejestvujú, sú zbúrané, zničené), mestské veduty, hrady, mlyny, priemyselné krajiny, horské zátišia, kostoly - evanjelické, katolícke, gréckokatolícke, pravoslávne, synagógy... Slovenská krajina sa za 40 rokov zmenila, tak ako sa zmenil aj náš život. Kniha je aj pútavým rozprávaním o dobe, v ktorej tvoril, sú tam jeho zaujímavé zážitky s ľuďmi, postrehy o rôznych typoch krajín, miest, či dedín a textami osobností slovenskej kultúry , ktoré sa viažu k maliarovej tvorbe.
Z jeho obrazov dýcha pokoj, harmónia, vyváženosť a krása slovenskej prírody. Lebo cez krajinu vidíme a poznávame aj seba a svoje hodnoty. Život rýchle beží, mení sa, no umenie zostáva.
In the Studio
A publishing collaboration between Gagosian Gallery and Phaidon.An in‐depth study of painters and photographers studios with examples from the sixteenth through the twentieth centuries.Introductory essays and catalogue entries on individual works by two experts in their respective fields John Elderfield forA"In the Studio: Paintings"Aand Peter Galassi forA"In the Studio: Photographs."An invaluable and unprecedented art historical resource that will also appeal to a general audience.The slipcased two‐book set accompanies simultaneous exhibitions, one each on painting and photography, at Gagosian Gallery s New York locations, open February 17 April 18, 2015."
Hiroshige. One Hundred Famous Views of Edo
Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world," ukiyo-e was a particular genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries and came to characterize the Western world's visual idea of Japan. In many ways images of hedonism, ukzyo-e scenes often represented the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo): beautiful women, actors and wrestlers, city life, and spectacular landscapes. Though he captured a variety of subjects, Hiroshige was most famous for landscapes, with a final masterpiece series known as "One Hundred Famous Views of Edo" (1856-1858), which depicted various scenes of the city through the seasons, from bustling shopping streets to splendid cherry orchards. This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. It pairs each of the 120 illustrations with a description, allowing readers to immerse themselves in these beautiful, Vibrant vistas that became paradigms of Japomisme and inspired Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists alike, from Vincent van Gogh to James McNeill Whistler.
Enchanted Forest: An Inky Quest and Colouring Book
This stunning new colouring book by Johanna Basford takes readers on a inky quest through an enchanted forest to discover what lies in the castle at its heart. As well as drawings to complete, colour and embellish, there are hidden objects to be found along the way including wild flowers, animals and birds, gems, lanterns, keys and treasure chests. Beginning at the entrance to the forest, the journey progresses through woodland, rocky caves and tree-lined mazes, over streams and a waterfall, across the trees tops, to finally reach the castle. Also hidden throughout the book are nine symbols. Readers must find all the symbols to unlock the castle door at the end of the quest and discover what lies within.
Slovenská ľudová výšivka
Kniha predstavuje 26 regionálnych typov ľudovej výšivky na Slovensku, ktoré vždy uvádza krátky text a početné ukážky výšivky na tradičnom textile a odeve. Nasledujú motívy vybraté z pôvodných kompozícií, vyšité ako vzorkovníky a doplnené kresbami v mierke 1 : 1. Praktické súčasné použitie vzorov je dokumentované na ukážkach prikrývok, obrusov a obrázkov, ktoré ukončujú stať o každom regióne.
Trespass a history of Uncommissioned
The city as canvas: How self-expression, politics, and protest reclaim the streets Made in collaboration with its featured artists, Trespass traces the rise and global reach of graffiti and urban art, not just as a fringe visual movement but as a social phenomenon and central expression of youth. With an exclusive preface from Banksy, Trespass, now available as a popular Reader's Edition, presents the full historical sweep, international spread, and technical developments of the street art movement. Featuring key works by 150 artists, it connects four generations of street practitioners, incoporating both niche artists such as Miss Van and noteworthy names as Jean Tinguely, Keith Haring, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Gordon Matta-Clark, Billboard Liberation Front, Guerrilla Girls, and Banksy. The book is set out in thematic chapters that engage with the central theme of 'trespassing'. While images of the works are allowed to speak for themselves, each theme is prefaced by a brief essay to provide thought-provoking context to the history, politics, protest, and illicit performance of self-expression in the social space. Writers include Anne Pasternak (director of public arts fund Creative Time) and civil rights lawyer Tony Serra. "
Sbírání umění: vášeň, investice a ...
Konzultanti v otázkách umění Thea Westreichová Wagnerová a Ethan Wagner s využitím svých rozsáhlých zkušeností, které nasbírali za léta spolupráce se sběrateli a uměleckými institucemi, nabízejí prostřednictvím deseti tematických kapitol zasvěcený, ale přitom laikům srozumitelný vhled to někdy trochu záhadného světa sbírání současného umění. Kniha Sbíraní umění: vášeň, investice a mnohem víc odpovídá na otázky, co je na sběratelství tak úchvatného a co tato vášeň sběratelům přináší emocionálně, intelektuálně a společensky. Autoři uvádějí, že nákup uměleckých děl a budování sbírky jsou – na rozdíl od kupování čehokoliv jiného – motivovány libovolnou kombinací takových faktorů, jako jsou předpokládaný investiční potenciál děl, jejich estetické hodnota, láska sběratelů k umění i jejich soutěživost, intelektuální náboj díla, adrenalin, posilování ega nebo společenského statusu či snaha vzbudit zájem okolí. Otázky otevírající každou z kapitol jsou přímé a jednoduché: týkají se věcí, které jsme o sbírání současného umění chtěli vědět, ale báli jsme se zeptat. Odpovědi jsou poučné, ale čtivé a obsahují konkrétní příklady z praxe obou autorů. Každou z otázek doprovází fotografie a doplňující texty, které čtenáři umožňují nahlédnout do zákulisí světa moderního umění – na výstavy, do depozitářů, na bienále, na umělecké veletrhy, do soukromí sběratelů – a nabízejí rovněž klíč k interpretaci konkrétních uměleckých děl. Autoři jsou zároveň vlivnými členy sběratelské obce i vnímavými pozorovateli dění v tomto světě. Díky tomu dokáží přiblížit historický a společenský kontext spletitého světa sběratelů umění. Proč lidé umění sbírají, co jim to přináší, kdo všechno může umění sbírat a jak správně budovat sbírku, jaké jsou vztahy mezi komerčními a veřejnými uměleckými galeriemi a institucemi, to jsou jen některá z témat, jimž se kniha Sbíraní umění: vášeň, investice a mnohem víc věnuje.
Na sklade 1Ks
5,49 €
Dada
Eminent scholar Rudolf Kuenzli presents a rich selection of the Dadas' experimental visual and literary works to give a lively, accessible and comprehensive assessment.
Art Nouveau
The Art Nouveau movement became an international phenomenon at the beginning of the twentieth century that ushered in the era of modernity in almost every aspect of cultural life. For decades critics have argued that Art Nouveau was not an artistic period in its own right, but an amalgam of artists and styles that served as a bridge between neoclassicism and modernism. In this comprehensive, authoritative and copiously illustrated book, art historian Norbert Wolf explores Art Nouveau as a logical outgrowth of the historic forces in which it arose. This book focuses on the movement's wide variety of applications and reclaims its prominence in the pantheon of modern art history. Chapters on aesthetics, spirituality and the cult of beauty offer luminous examples of works by Mucha, Gaudi, Hoffmann, Klimt, Horta, Munch and Tiffany, among many others. Wolf's text is both informed and accessible, providing an exciting narrative that brings the Art Nouveau movement into clear focus. Beautifully produced to appeal to a wide range of readers, this new edition gives one of the world's most popular styles the serious consideration it deserves.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
