Najnovšie - Umenie - ostatné strana 41 z 64
zobraziť:
Recycled Home
"Recycled Home" features 50 stylish craft projects for the home, using discarded or repurposed materials. Step-by-step illustrations guide you through each project, and no special skills are needed. From quick fixes taking half an hour to a patchwork throw to spend a weekend on, you'll find something beautiful for every room in your home. With chapters covering every room, the book features everything from making cushions and bedlinen to turning an old crate into a bathroom cabinet or constructing your own garden teepee. The wide range of projects means that there is something for every taste, budget and skill level. Update your home creatively and economically with flair and style. "Recycled Home" will particularly appeal to those interested in interiors, textiles, craft, gardening and sustainability.
František Horniak Svet známok-limitovaná edícia
Monografia František Horniak približuje širokej verejnosti ryteckú a známkovú tvorbu jedného z prvých slovenských oceľorytcov, ktorého tvorba dosiahla v súčasnosti najvýznamnejšie medzinárodné ocenenie v oblasti tvorby známok. Bohatým obrazovým materiálom dokumentujúcim Horniakovu ryteckú tvorbu a autorka A. Paulinyová predstavuje dielo umelca a súčasne ponúka pohľad na tvorbu známkovej oceľorytiny, špecifickej ryteckej disciplíny, ktorej história sa na Slovensku začala písať až v posledných desaťročiach minulého storočia. Publikácia obsahuje biografiu, súpis výstav, zoznam ocenení, katalóg rytín, zoznam vyobrazení a výberovú bibliografiu. Text publikácie je v slovenskom i v anglickom jazyku. V bibliofilskej edícii (100 ks) sú vložené aj grafické listy umelca.
The Representation of the Shoah in Literature, Theatre and Film in Central Europe: 1950s and 1960s
Publikace shrnuje příspěvky z mezinárodního workshopu konaného v listopadu 2011 v Praze. Seminář se zabýval tématem šoa/holokaustu v literatuře, v divadle a filmu v padesátých a šedesátých letech. Navázal na předchozí workshopy v německém Gießenu a v polské Łódzi (2010, 2011). Jednotlivé příspěvky se soustřeďují zvláště na českou a polskou literaturu (Jiří Weil, Norbert Frýd, Jan Otčenášek, Ladislav Fuks, Josef Škvorecký, Adolf Rudnicki, diskurz šoa v polské literatuře), na drama a divadlo (Leon Kruczkowski, Ireneusz Iredyński, Hedda Zinner, západoněmecké drama s tématem šoa), film (Spalovač mrtvol, Jákob lhář), ale také na kresby dětí v Terezíně či zobrazení šoa z pohledu dítěte. Příspěvky vycházejí v anglickém a německém jazyce ve spolupráci s Centrem židovských studií FF UK.
Z Nového Světa do celého světa
Reprezentativní obrazová monografie jako první přináší ucelený a objevný uměleckohistorický pohled na bohatou a mnohotvárnou produkci jedné z nejvýznamnějších a současně světově proslulých českých skláren. Jde o výsledek mnohaletého výzkumu archivních pramenů a muzejních sbírek. Nejde však o publikaci "akademickou", více než 1000 výjimečných fotografií Gabriela Urbánka tvoří s rozsáhlými popisky katalogy za každou z kapitol a prolínají se i v textu, který v jednotlivých oddílech sleduje stylové a uměleckořemeslné proměny harrachovského skla ve všech etapách jeho výtvarného vývoje - od barokních počátků přes nesčetné podoby skla doby empíru, biedermeieru a historismu, originální secesní projev a snahu přizpůsobit se proudu meziválečného dekorativismu až po nové designérské přístupy po roce 1950 a sklo současné. Stranou pozornosti nezůstávají ani významné osobnosti spojené s osudy sklárny - příslušníci šlechtického rodu Harrachů, firemní návrháři i umělci, kteří se sklárnou spolupracovali. Kniha je určena jak pro odbornou veřejnost a sběratele, tak i pro všechny milovníky sklářského umění, neboť vedle historického významu klade zároveň důraz na estetické hodnoty českého skla. Bez přehánění lze konstatovat, že se jedná o zatím nejzevrubněji a po obrazové stránce nejvytříbeněji zpracovanou kapitolu z dějin světového fenoménu, kterým české sklo bezesporu je.
Raw+Material=Art
Tristan Manco, perhaps the worlds most influential commentator on street art, showcases the work of 38 truly innovative and inspirational artists who use low-cost, low-tech media and often totally original techniques to produce work that defies categorization and pushes the boundaries of art itself. Many of them repurpose utilitarian or scrap materials, from unglamorous items of domestic waste, found wood and even organic detritus such as skin and nails to recycled toys, books, skateboards, firecrackers and lights. Others show creative approaches to traditional or proven media such as paper, stone, concrete and steel. The ingeniously crafted and thought-provoking results range across a broad spectrum, from intimate paper collages to large public sculptures constructed from discarded wood. Anyone fascinated by the extraordinary creativity currently emerging at the raw edge of contemporary art will find this book compelling reading.
Girl's Best Friends
Creative jewelry design beyond luxury and pomp. Today, jewelry--whether glamorous, gothic, or minimalist--is en vogue. Jewelry goes back centuries and has been on the forefront of design many times throughout history. Now, thanks to a burst of innovative concepts, materials, and designers, a new age of contemporary jewelry has begun. Girl's Best Friends is an eclectic collection of work from around the world that documents this current development. Today, jewelry exists in a wide spectrum of forms from traditional to modern, from geometric to organic. It is inspired by elements of folklore and the composition of collage. The materials used include gold, silver, and gemstones as well as plastics, porcelain, leather, wood, feathers, and hair. These are being used to create not only necklaces, rings, bracelets, earrings, and brooches, but also more experimental forms of decoration that expand the human body. Girl's Best Friends features work by outstanding jewelry designers including Ted Noten, Saskia Diez, byAMT, and Kelsey Quan; fashion labels such as Commune de Paris 1871; artists such as the duo Confettisystem; and a range of innovative designers from other disciplines. In short, Girl's Best Friends is the most comprehensive showcase of the innovative jewelry being created today.
Story of Baroque Architecture
Part of a new, accessibly written, and generously illustrated series on architecture through the ages, this book features Baroque's most important architects, buildings and cities, interior and exterior photographs, detailed images, drawings, and plans. The book offers a general introduction to Baroque, discusses the characteristics of the style, and the commonly used techniques and materials. Originating in the late sixteenth century and continuing to the early 1900s, Baroque swept the globe, from Europe to South America. The period is distinguished by complex architectural shapes designed to heighten emotion and dramatize experience. Buildings from this period are celebrated for their grandeur, intricate embellishments, and gilded statuary. Renowned Baroque architects include Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, and Guariono Guarini.
Éneklés (CD melléklettel)
Akár kezdő énekes vagy, akár tapasztalt előadóművész, ebben a könyvben számtalan hasznos tippet, gyakorlatot és tanácsot találsz a hangképzéssel, a hangterjedelmed növelésével és az énektechnikád fejlesztésével kapcsoltban, de arról is olvashatsz, hogyan lehetsz jó előadóművész, és mit kell tenned, hogy megőrizd hangot minőségét.
Na sklade 1Ks
13,46 €
Hitlerova sbírka v Čechách
Od druhé světové války uplynuly desítky let a stíny Třetí říše padají na naši zemi dodnes. Soukromá sbírka Adolfa Hitlera je pojem, který vstoupil do světových dějin jako jedna z nejrozsáhlejších uměleckých kolekcí všech dob. Vedle konfiskací a velkorysých nákupů byla její součástí díla, která Vůdce osobně koupil během Velkých německých výstav umění, pořádaných v Mnichově v letech 1937-1945.
Desítky uměleckých předmětů z Hitlerových mnichovských nákupů, pocházející zejména z let 1939-1943, byly za války převezeny do cisterciáckého kláštera ve Vyšším Brodu. V létě 1945 byly prohlášeny za protihodnotu toho, co bylo předtím "z vyšebrodského kláštera během války vyvezeno".
Po zveřejnění prvního dílu knihy Hitlerova sbírka v Čechách se objevila řada nečekaných souvislostí a také mnoho nových otázek. Druhý díl přibližuje svět, který byl nejen těžištěm uměleckého proudu Třetí říše, ale také tvůrčí sféru, která byla Vůdci nejbližší. Obsahuje především obrazy, které v Mnichově osobně nakoupil a které osudovým příběhem dějin zůstaly na konci druhé světové války v Čechách. Vedle toho v ní najdete několik darů a také legendami opředený stůl, na němž opravdu nebyla podepsána mnichovská dohoda. Tato kniha je odkazem na dobu jejich vzniku, na mnohé pozoruhodné tvůrce, a především na umělecké a společenské ovzduší, ve kterém tvořili. Přibližuje osudy tří desítek malířů a jejich prací z doby německého národního socialismu, stejně jako několika dalších umělců této zvláštní éry dějin, kdy se nietzschovský ideál Nadčlověka vtělil do hmoty a umění se stalo integrální součástí budování státu.
Labyrint revue 29-30 2012
Současná světová literatura, ukázky z překladů, povídky, eseje, rozhovory, texty českých a slovenských autorů, barevná příloha moderního výtvarného umění. Ještě v 19. století se cizí lidé při seznamování v prvé řadě zajímali o to, z jaké rodiny a odkud kdo pochází, ostatně tento starý zvyk přetrvává v některých tradičních společnostech stále, dnes se však mnohem častěji ptáme na to, co kdo dělá. "Povolání je páteř života," píše Nietzsche na konci 70. let předminulého století, a toto konstatování neztratilo nic ze své platnosti. Téma práce je v našem životě všudypřítomné, bez ohledu na to, zda se jí snažíme vyhýbat, nebo jsme naopak propadli svodům workoholismu. Většina z nás se pohybuje někde mezi oběma extrémy, ovšem s vědomím, že málokde lze udržet rovnováhu, natož trvalou spokojenost, tak obtížně jako v této oblasti. Pokud si naše pozdně kapitalistická společnost hýčká nějaký kult, je to právě kult práce, který tady ovšem nebyl odedávna, jak se nás snaží podbízivě přesvědčit argumenty ekonomických neoliberálů.
Na sklade 2Ks
8,87 €
Tetování na Markézách
Během pobytu na Markézách v roce 1921 pořídila autorka kresby a fotografie tetování na tělech domorodců. Protože tetování je dnes v této zemi zákonem zakázáno a tudíž vymírá, tato kolekce posledních exemplářů tetování, které dnes existují na Markézách, si žádá komplementární kolekci informací, co se týče praxe tohoto umění a konečně, že tyto krásné motivy by mohly být částečně započítány a jednoho dne zaujmout své zasloužené místo v historii umění. Data byla získána od domorodců, kteří byli tetovaní, jednoho starého tuhuny, umělce, který prováděl tetování, a z literárních zdrojů, a tak byl dán dohromady poměrně přesný obrázek tohoto zvyku. Diskuze o samotných vzorech, o kterých dnes domorodci neví nic kromě jejich názvů, je převzatá v duchu ocenění a ve víře, že návrhy nabídnuté vhledem k evoluci a významu této formy umění můžou odkrýt další možnosti a vést k přesvědčivějším interpretacím tohoto umění. Kniha je doplněna rozsáhlou galerií tetování.
Gustav Klimt
The birth of the Vienna Secession was brought about by collaboration among numerous painters, sculptors and architects, including Gustav Klimt and Josef Hoffmann. For more than twenty years these pioneering figures mutually influenced each other as they created lasting monuments to the principles of artistic freedom. Published in conjunction with an exhibition commemorating the centennial of one of the pair's greatest accomplishments - the Stoclet Palace in Brussels - this book centres on the collaboration as a means of exploring the modernist movement at the turn of the century. Essays on Hoffmann's designs for the 1900 Paris World's Fair; the creation of the iconic Ver Sacrum building; the 1909 Internationale Kunstschau exhibition; and the history of the Stoclet Palace trace the rise of one of Europe's most fertile artistic eras. Readers will also learn about the role played by other prominent artists such as George Minne, Fernand Khnopff, Jan Toorop, and Frank Brangwyn as they explore the interplay of ideas that marked this important moment in western art.
Makovecz - 77 nekrológ
A kötetben válogatást találunk a nemzetközi és magyar sajtóban megjelent nekrológokból, közéleti személyiségek búcsúbeszédeiből és írásaiból.
Visual aid2
This follow-up to the successful "Visual Aid" delves deeper into the factual world, looking at the informative, useful, and quirky things that people have been told, may have once known, or probably should know. Illustrations throughout.
Visual aid
Visual Aid" provides the answers to the little questions in life in a simple, colorful, and engaging way. This eclectic collection of illustrations and diagrams gets readers up to speed on life's basics, without the need for extensive reading. "Visual Aid" provides the answers to the little questions in life in a simple, colorful, and engaging way. This eclectic collection of illustrations and diagrams gets readers up to speed on life's basics, without the need for extensive reading. Hide
Lidová výtvarná kultura
V souboru studií nazvaném Lidová výtvarná kultura se autor pokouší naznačit možnosti hledání odlišných cest při studiu rozmanitých otázek o obsahu a rozsahu národopisného i mezioborového bádání všech relevantních kategorií výtvarného umění a dalších estetických aktivit lidových vrstev. Vychází při tom nezřídka z úvah terminologických, které by měly přispívat k nalézání společného odborného jazyka a usnadňovat tak dorozumívání mezi odbornými i ostatními interesenty.
Vintage Tea Party
Vintage Patisserie is a vintage hosting company offering bespoke tea parties from a bygone era, delivering everything from music, makeovers and - of course - a customised menu of tea party treats that elevate any function into a swanky soiree. "The Vintage Tea Party Book" embraces the style and class of the trendy London Vintage scene and illustrates how to beautifully recreate the tasty treats and classic styles at home. With a unique mixture of recipes and feature spreads with accessible tips on hairstyling, makeup methods and where to collect vintage china - "The Vintage Tea Party Book" has it all
Unpacking My Library
As words and stories are increasingly disseminated through digital means, the significance of the book as object—whether pristine collectible or battered relic—is growing as well. Unpacking My Library: Writers and Their Books spotlights the personal libraries of thirteen favorite novelists who share their collections with readers. Stunning photographs provide full views of the libraries and close-ups of individual volumes: first editions, worn textbooks, pristine hardcovers, and childhood companions.
In her introduction, Leah Price muses on the history and future of the bookshelf, asking what books can tell us about their owners and what readers can tell us about their collections. Supplementing the photographs are Price's interviews with each author, which probe the relation of writing to reading, collecting, and arranging books. Each writer provides a list of top ten favorite titles, offering unique personal histories along with suggestions for every bibliophile.
Unpacking My Library: Writers and Their Books features the personal libraries of Alison Bechdel, Stephen Carter, Junot Díaz, Rebecca Goldstein and Steven Pinker, Lev Grossman and Sophie Gee, Jonathan Lethem, Claire Messud and James Wood, Philip Pullman, Gary Shteyngart, and Edmund White.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
