Bärenreiter Praha s.r.o.

Klavírní škola pro 5–7leté děti *nová ucelená koncepce výuky elementární hry na klavír *osvojení základních pianistických návyků bez drilu a s radostí ze hry *získání kvalitní technické výbavy pro další růst hráčských dovedností *důraz na přirozený hudební rozvoj s podporou českých lidových písní a říkadel *velmi propracované postupné seznamování s notovým textem a získávání praxe ve hře z not *obohacení klavírního instruktivního repertoáru o nové skladby *důsledná posloupnost jednotlivých fází výuky odpovídající standardům na ZUŠ Proč se vyplatí začít s hrou na klavír podle Evy Lorenc? Jednoduše proto, že po absolvování MÉHO KLAVÍRU budou děti vyváženě rozvinuté po hudební i technické stránce a budou tak kvalitně připraveny k dalšímu studiu klavírní hry. Autorka je zkušenou učitelkou klavíru, zakladatelkou soukromé klavírní školy Piano School Prague a mimo jiné také autorkou úspěšného online klavírního projektu Procházka světem klavíru (www.evalorenc.cz). Jejími online kurzy prošly tisíce nadšených absolventů všech věkových kategorií od 5letých dětí po dospělé. Profesionální přístup Evy Lorenc je zárukou, že do detailů propracovaná koncepce výuky elementární hry na klavír se nemine účinkem. Její klavírní škola je určena primárně pro 5–7leté děti, lze ji však podle individuálních potřeb využít i pro děti mladší či starší. MŮJ KLAVÍR přináší výrazné obohacení současné nabídky klavírních škol pro začátečníky. Lze s ní pracovat komplexně, ale je možné školu pojmout také jako doplněk oblíbených metodických postupů a materiálů, které lze obohatit novými nápady či nabízenými cvičeními a skladbami. Jako doprovodný materiál k výuce MÉHO KLAVÍRU slouží online audionahrávky všech cvičení a skladeb. Výuka MÉHO KLAVÍRU je rozvržena do čtyř tematických částí: 1. část – Hra podle sluchu: vybudování správných základních pianistických návyků; rytmizování, hra podle obrázků, rozvoj celkové hudebnosti dítěte; praktické rozvržení na levou stranu pro učitele a pravou pro žáka s kouzelnými ilustracemi podporujícími dětské cítění a představivost 2. část – Hra z not: velmi propracované postupné seznamování s notovým textem, hraní podle not s maximální podporou sluchové představivosti, první seznámení s polyfonií či s akordy včetně jednoduché improvizace doprovodů lidových písní a transponování 3. část – Praktická cvičení na hru z not: získávání praxe ve hře z not v podobě malých cílených cvičení s výběrem tónů, který se postupně rozšiřuje; zaměřeno na rozvoj bezproblémového čtení not a jeho převod do znějící podoby 4. část – Repertoár: hudebně pestrý přednesový repertoár nových skladeb zkomponovaných autorkou a předními současnými skladateli; jsou napsány tak, aby rozvíjely dětskou hudební fantazii a podporovaly tvořivou interpretaci Autoři: Zdeňka Sajdlová, Vartan Agopian, Zuzana Dřízalová, Miloš Orson Štědroň, Stanislav Poslušný, Jakub Metelka, Hana Suchánková, Vsevolod Tokmakov

Praktická škola pro cornet ? pistons, trubku a křídlovku od významného pedagoga Jaroslava Koláře je už od počátku šedesátých let 20. století, kdy byla poprvé vydána, u nás široce používanou a velmi oblíbenou učebnicí hry na tento nástroj. Tato tradiční česká škola hry na trubku o třech na sebe plynule navazujících sešitech slouží jako přípravka k získání základů hry na trubku, a je proto koncipována co možná nejjednodušeji. Místo dlouhých komentářů staví autor výuku na technických cvičeních, názorných příkladech a melodických etudách a v každém díle postupuje systematicky od lehčí technické úrovně k obtížnější, včetně nezbytného minima hudební teorie. Pro rozvoj ansámblového cítění jsou do výuky občas zařazena také dueta a terceta a v závěru 2. dílu si mohou začínající trumpetisté zahrát fanfáry dokonce pro 4 trubky od Otakara Šína, Jaroslava Křičky a Bedřicha Smetany (z Dalibora). Na rozdíl od 2. a 3. dílu školy obsahuje první sešit (H 64) také stručnou předmluvu o historii vývoje trubky, stručný popis držení nástroje, nasazení nátrubku a poučení o vzniku a tvorbě tónu. Všechny texty v celé škole jsou trojjazyčné: česky, německy a rusky.

*učebnice pro začínající hráče na malý buben *od jednoduchých rytmů až po náročnější cvičení zaměřená na dynamiku, víření a přírazy *6 duetů pro dva malé bubny (žák s učitelem nebo dva žáci) *online audio nahrávky vybraných cvičení Praktická učebnice pro začínající hráče na malý buben postupně rozvíjí techniku hry. V jednoduchých cvičeních nejprve seznamuje hráče s úplnými začátky hry a základními rytmy, s přibývající obtížností pokračuje až k náročnějším cvičením zaměřeným na dynamiku, víření a přírazy. V závěru publikace je zařazeno 6 duetů pro dva malé bubny, které může hrát žák s učitelem nebo dva žáci. Zásadní pomůckou jsou audio nahrávky vybraných cvičení, které jsou k dispozici online níže.

Rytmus je pro mnohé mladé hráče na klasickou kytaru výzvou. Běžné kytarové publikace ho totiž většinou reflektují pouze okrajově. Album Hrátky s rytmem se zaměřuje právě na toto téma. Půvabné skladbičky uznávaných kytarových pedagogů, skladatelů a kytaristů originálně rozvíjejí rytmické cítění mladých kytaristů a zároveň jim přinášejí zážitek ze hry. Různorodé skladatelské přístupy ukazují, jak je rytmus důležitý a jaké podoby může mít.

vybral a revidoval Ivo Kahánek *průřez původní českou klavírní tvorbou od 18. do konce 20. století *pro mírně pokročilé klavíristy *prstoklady Ivo Kahánek Přední český klavírista Ivo Kahánek svým albem přednesových skladeb pro sólový klavír reaguje na potřeby praxe a doporučuje mladým, mírně pokročilým klavíristům snadnější skladby významných českých skladatelů. Ani ty nejnáročnější kusy nepřesahují svou technickou obtížností úroveň nižších ročníků konzervatoří či jiných hudebních středních škol.Při jejich výběru uplatnil nejen svůj vytříbený vkus, ale přihlédl také k jejich oblíbenosti u učitelů i žáků. Výprava do historie i nedávné minulosti původní české klavírní tvorby nabízí reprezentativní zastoupení českého klasicismu (Benda, Dusík), romantického období 19. století a přelomu 20. století (Voříšek, Smetana, Dvořák, Fibich, Suk, Novák, Janáček) a různých kompozičních stylů druhé poloviny minulého století (Martinů, Vřešťál, Kabeláč, Eben, Dlouhý, Sluka). Všechny skladby jsou originály, bez jakýchkoliv úprav a zjednodušení.

Zkušená a oblíbená pedagožka Eva Bublová se ve své nejnovější Houslové knížce 4 zabývá problematikou pohybu houslistovy levé ruky po hmatníku. Výlučným tématem Nejmenších etud pro malé i větší houslisty jsou tudíž výměny poloh (1.-4.), nikoliv pouze hraní ve vyšších polohách. Zcela nové je zde vnímání výměn jako pohybového a sluchového prožitku intervalů. Nejmenší etudy navazují metodicky na program Houslových knížek 1-3, buď jako jejich pokračování nebo je lze používat i souběžně s Houslovou knížkou 2. Melodické jedno- až dvouřádkové etudy jsou vhodné i při výuce z jiných škol či metodik jako náhrada za méně atraktivní technická cvičení a stupnice. Některé etudy jsou obohaceny druhým hlasem, v závěru je připojeno sedm tzv. koncertních etud ve spoluautorství Josefa Vlčka. Klavírní doprovody jsou do sešitu vloženy jako příloha. Metodika: Jakkoli je hlavním tématem těchto etud práce levé ruky, připomínáme naléhavě nezbytnost komplexního přístupu k houslové hře. Základní postoj hraje rozhodující roli i při výuce výměn poloh. Pokud tolerujeme nedbalé nebo naopak křečovité držení těla, prohýbání či vytáčení páteře, zvedání ramenou, naklánění hlavy k levému či pravému rameni (tím nemyslíme malé a flexibilní pootočení hlavy doleva) a nevěnujeme pozornost tomu, aby housle spočívaly bezpečně a přitom měkce mezi ramenem a levou čelistí, je levá ruka nucena housle zdvíhat (což pak ještě umocňuje častý příkaz housle nahoru!). Představa, že se táž ruka má ještě po hmatníku klidně a s jistotou posouvat, je téměř neuskutečnitelná. Výměny se pak řeší jako prudké skoky s veškerým rizikem, že se prst netrefí. Přirozený pohyb pravé paže a držení smyčce se součinností všech částí paže a ruky jsou další podmínkou úspěšnosti našeho snažení. Nelze po levé ruce chtít nenucený, samozřejmý a klidný pohyb, jestliže pravá ruka smyčec zcela zbytečně až křečovitě svírá. Pak ovšem také ve snaze o tvoření krásného tónu a o prohlubování dynamiky mylně používá tlak na strunu místo váhy celé pravé paže, čímž strunu místo rozkmitání dusí.

Kniha je určena začínajícím hráčům na malý buben a tympány. Krátké skladbičky s doprovodem klavíru mají programní názvy, které děti motivují. Autor se záměrně vyhýbá pokročilým technikám hry, ale obtížnost skladbiček mohou hráči při živém provedení výrazně upravovat zvoleným tempem.

Kniha je určena začínajícím hráčům na malý buben a tympány. Krátké skladbičky s doprovodem klavíru mají programní názvy, které děti motivují. Autor se záměrně vyhýbá pokročilým technikám hry, ale obtížnost skladbiček mohou hráči při živém provedení výrazně upravovat zvoleným tempem.

Album třiceti krátkých skladeb s vtipnými programními názvy a ilustracemi Andrey Tachezy dokazuje, že etudy nemusejí být vůbec nudné. Každá má svou náladu či dokonce příběh, svou melodickou přístupností a zvukovou moderností připomíná spíše přednesové miniatury. V albu se vyskytují všechny diatonické tóniny a každá etuda řeší konkrétní technický problém. Dříve či později si Romantické kusy proklestí cestu všemi salóny, předpovídal časopis Dalibor v Až si přehrajete všechny etudy, budete se výborně orientovat ve všech durových a mollových tóninách a zdokonalíte si i čtení notového zápisu, je přesvědčen autor Jakub Metelka (nar. 1986), skladatel, klavírista a pedagog.

Flautíkův sešit pro děti je jednou ze dvou částí Flautoškolky. Je to obrázková publikace, která doplňuje hudební aktivity dětí v rámci vyučovacích hodin jednoduché příhody kouzelného skřítka Flautíka a jeho kamarádů napomáhají navozovat situace potřebné pro výuku. CO JE TO FLAUTOŠKOLKA? nový metodický koncept flétnové výuky předškolních dětí (5-6 let) pro mateřské školy a flétnové kroužky škola hrou bez not a s fantazijními ilustracemi Andrey Tachezy pro dětskou pětidírkovou zobcovou flétnu - REVOLUČNÍ NOVINKA má dva sešity: Metodický sešit pro učitele a Flautíkův sešit pro děti Flautoškolka představuje originální metodický koncept flétnové výuky, jehož základem je respektování možností dětí daného věku jak způsobem výuky, tak volbou nástroje. Cílí na prožitek, nikoliv na výkon! Autoři - profesionální hráči na zobcovou flétnu a zkušení hudební pedagogové - navazují na obdobné kreativní koncepty škola hrou , přesto je Flautoškolka zcela jedinečná a nezastupitelná. V prvé řadě používá dětskou pětidírkovou zobcovou flétnu, protože sopránová zobcová flétna není pro předškolní děti vhodným nástrojem. Ve srovnání s ní je pětidírková flétna menší a celá její konstrukce vyhovuje lépe dětské ruce. Děti se na flétnu naučí hrát krásně, nenásilně formou her a bez not. Neosvojí si ani žádné hráčské zlozvyky, protože autoři vycházejí v nácviku techniky hry ze stejných a mnohaletou praxí ověřených metodických principů jako Flautoškola, oblíbená učebnice hry na sopránovou zobcovou flétnu pro ZUŠ. Flautoškolka otevře dětem dveře do světa hudby zábavnou formou a hlavně prostřednictvím radosti z vlastního muzicírování.

Metodický sešit pro učitele podrobně a přehledně vysvětluje práci s učebnicí a přináší mnoho podnětů pro vlastní tvořivost pedagoga, které lze využít i pro skupinovou výuku hry na sopránovou zobcovou flétnu.Součástí sešitu jsou dvě sady karet pro zpestření a rozšíření výuky, například hrou pexeso.Flautoškolka počítá s používáním dětské pětidírkové zobcové flétny. Autoři, zkušení pedagogové a profesionální hráči na zobcovou flétnu, upozorňují, že tradičně užívaná sopránová zobcová flétna není pro předškolní děti vhodným nástrojem. Ve srovnání s ní je pětidírková flétna menší a celá její konstrukce vyhovuje lépe dětské ruce.

ABC hudební nauky

Houslová škola Josefa a Magdalény Mickových představuje progresivně seřazený studijní materiál, který si neklade za cíl být chápán jako tuhý a neměnný postup výuky. Právě díky této variabilitě, otevřenosti a všestrannosti výuky bývá oblíben nejen u učitelů, ale zejména u žáků. Tato škola může být používána i u dětí předškolního věku, neboť ve svých začátcích nepředpokládá znalost čtení. Kromě písní a technických cvičení jsou zde uvedeny zvlášť doplňkové znalosti a stručný úvod do hry v polohách, čímž se stává tato škola ukončeným celkem elementárního školení.

První díl dvoudílné školy hry na housle je určen začínajícím žákům základních uměleckých škol. Houslová škola Josefa a Magdalény Mickových představuje progresivně seřazený studijní materiál, který si neklade za cíl být chápán jako tuhý a neměnný postup výuky. Právě díky této variabilitě, otevřenosti a všestrannosti výuky bývá oblíben nejen u učitelů, ale zejména u žáků. Tato škola může být používána i u dětí předškolního věku, neboť ve svých začátcích nepředpokládá znalost čtení. Kromě písní a technických cvičení jsou zde uvedeny zvlášť doplňkové znalosti a stručný úvod do hry v polohách, čímž se stává tato škola ukončeným celkem elementárního školení.

Praxí a potřebami učitelů na ZUŠ prověřená škola hry na klarinet. Tento titul se stal základní učební pomůckou na hudebních školách při základech výuky na tento nástroj. Škola nepředpokládá předchozí hudební průpravu a obsahuje také cvičení pro rozvoj hudebního sluchu a rytmického cítění. Publikace je doplněna posuvnou tabulkou hmatů. Publikace je ve dvojjazyčném (česko-německém) provedení.

Dvojdílná Škola hry na trubku autorské dvojice Krčma-Vaigl je základní hudebnina pro tento nástroj v České republice, dlouhodobě prověřená pedagogickou praxí. Nyní vychází již v devátém vydání. Škola je postavena na postupných krocích, kdy každý dílčí problém je bohatě vybaven studijním materiálem, z něhož zkušený učitel může vybírat. Velká variabilita postupů umožňuje začít hru na trubku již s mladšími žáky hudebních škol. Autoři v prvním díle usilují zejména o intonační a nátiskovou jistotu a řadu technických prvků v této fázi výuky jen připravují a zásadně jsou probrány ve druhém díle této školy (H 4678). Škola je doplněna snadnými instruktivními skladbami s doprovodem klavíru.